दमित्री लिकिन और ओलेग शापिरो द्वारा स्थापित प्रसिद्ध रूसी वास्तुशिल्प ब्यूरो के उत्पादक अग्रानुक्रम और मिट्टी के पात्र की आपूर्ति में विशेषज्ञता वाली कंपनी एक अलग चर्चा के हकदार हैं। मैं इसे मॉस्को के अंतिम आर्क के साथ शुरू करना चाहूंगा, जहां वॉवहॉस ने आर्क-स्किन और विट्रा के साथ मिलकर एक छोटे प्रतीकात्मक रंगभूमि के रूप में एक दिलचस्प प्रदर्शनी प्रस्तुत की। बीसवीं वर्षगांठ प्रदर्शनी पारंपरिक रूप से मई के अंत में सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स में आयोजित की गई थी, हालांकि, इसने अपने नियमित आगंतुकों को आश्चर्यजनक परिवर्तन प्रारूप और एक्सपोज़िशन की रचना के साथ आश्चर्यचकित किया।
सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट की तीसरी मंजिल पर एक छोटे से हॉल में, आगंतुकों को एक बहुत ही अजीब जगह मिल सकती है: एक छोटे से संकीर्ण कमरे में सिनेमा और MARCH स्कूल के विस्तार के बीच, एक ठोस अखंड कदम द्वारा कब्जा कर लिया गया। पूरे हॉल में तिरछे जगह पर, यह दर्शकों के लिए सीटों, वक्ताओं के लिए एक मंच, और प्रसारण फिल्मों और छवियों के लिए एक स्क्रीन है। संचार, संवाद, सीखने और चर्चा के लिए एक स्थान बनाया गया, सफेद लम्बे ढांचे को आर्क-स्किन सामग्री से हड़ताली तत्वों द्वारा बंद और उजागर किया गया था। विशेष रूप से, डिजाइन संग्रह (LAMINAMRUS ऑक्साइड नीरो) से सिरेमिक का उपयोग किया गया था। रसदार नारंगी रैंप केंद्र में उच्च पोडियम के दोनों ओर खड़े थे, प्रदर्शनी आगंतुकों को आसानी से बाधा को पार करने में मदद करते हुए, एक हॉल से दूसरे तक जा रहे थे। और हॉल की सभी मुख्य सतहों को एक नरम सुनहरे रंग के साथ आर्क-स्किन से एक महान गहरे भूरे रंग के "चमड़े" का सामना करना पड़ा।
यह पहली बार याद है
स्थापना इस साल जनवरी में Architektur Galerie बर्लिन में प्रस्तुत की गई थी। रूसी वास्तुकला में वर्तमान रुझानों के साथ बर्लिन की जनता को परिचित करने के लिए गैलरी के मालिक उलरिक मुलर द्वारा Wowhaus ब्यूरो को व्यक्तिगत रूप से जर्मनी में आमंत्रित किया गया था। लेकिन गोलियों और लेआउट के रूप में नहीं, बल्कि असामान्य कला वस्तुओं और कला प्रतिष्ठानों के रूप में जो किसी रूसी वास्तुकार की रचनात्मक सोच के सार को घुसने की अनुमति देते हैं। ओलेग शापिरो और दिमित्री लिकिन की प्रदर्शनी इस तरह की योजनाबद्ध और नियमित प्रदर्शनियों की श्रृंखला में पहली बनी। उन्हें वर्ष में लगभग 1-2 बार आयोजित करने की योजना है। और यह बर्लिन गैलरी के स्थान के लिए था कि आर्किटेक्ट "अवधारणा के रूप में संचार" के रूप में अपनी अवधारणा के साथ आए, और फिर इसे न केवल जर्मनी में, बल्कि घर पर, मास्को में सफलतापूर्वक लागू किया।
लेखक के घोषणापत्र के अनुसार, परियोजना शहर के जीवन को बदलते हुए सामाजिक संवाद करने के लिए वास्तुकला की क्षमता के लिए समर्पित है। "एक वास्तुकार को नहीं सुना जा सकता है, लेकिन उसे समाज की समस्याओं को स्पष्ट करना चाहिए और उन्हें हल करने के तरीकों का प्रस्ताव करना चाहिए," Wowe घोषणापत्र में कहा गया है। वास्तुकला को लोगों के बीच संपर्कों के उद्भव की सुविधा प्रदान करनी चाहिए, जो बदले में, संचार और बातचीत कर रहे हैं, अपने पर्यावरण को बदलेंगे और अपडेट करेंगे। ओलेग शापिरो और दिमित्री लिकिन द्वारा प्रिय, एम्फीथिएटर, वास्तुकला में संचार का प्रतीक और प्रतीक बन गया है।
मुझे कहना होगा कि बर्लिन में, एम्फीथिएटर ने मॉस्को में काम किया, अपने कार्यात्मक उद्देश्य को पूरी तरह से सही ठहराता है। इसके उच्च श्वेत चरण-पीठों पर कोई खाली जगह नहीं थी। प्रदर्शनी के लिए आगंतुकों को एक सीढ़ी और एक छोटे से पोडियम पर भी बसाया गया था, जिसका अधिकांश हिस्सा आगंतुकों के आवागमन के लिए पारगमन स्थान के रूप में इस्तेमाल किया जाना था।
मॉस्को के आर्क के ढांचे के भीतर, एम्फीथिएटर एकमात्र मंच नहीं था जहां आर्क-स्किन सामग्रियों की क्षमताओं का प्रदर्शन किया गया था। इसके अलावा, कंपनी के उत्पादों को "टेप्लेट्सकाया डिजाइन" प्रदर्शनी में सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स की दूसरी मंजिल पर प्रस्तुत किया गया था, जहां सिरेमिक, उनके रंगों और सजावट में दिलचस्प थे, आंतरिक आइटम और अद्वितीय स्माल्टेरेल सिरेमिक से बने कॉफी टेबल थे। इसके अलावा, कलाकारों के घर के केंद्रीय प्रवेश द्वार पर, एक शानदार कला वस्तु "गोल्डन रिवर" देख सकते हैं, जिसे इटालियन के सहयोग से SPEECH ब्यूरो द्वारा बनाया गया है।
कलाकार मार्को ब्रावुरा द्वारा आर्क-स्किन के सक्रिय योगदान के साथ।
मॉस्को के आर्क को छोड़कर, मैं आपको याद दिलाना चाहूंगा कि वाउहॉस और आर्क-स्किन के बीच उपयोगी सहयोग के उदाहरण समाप्त नहीं होते हैं। यहां सबसे महत्वाकांक्षी और महत्वपूर्ण नाटक थियेटर के पुनर्निर्माण के लिए परियोजना को सही कहा जा सकता है। के.एस. स्टैनिस्लावस्की। आज, ब्यूरो के प्रयासों की बदौलत, यह स्टैनिस्लावस्की इलेक्ट्रोथेट्रे में बदल गया है। उनके अंदरूनी निर्माण में, आर्क-स्किन उत्पादों ने भूमिका निभाई, यदि निर्णायक नहीं, तो एक बहुत महत्वपूर्ण भूमिका। बनावट की कोमलता, रंग पैलेट की बहुमुखी प्रतिभा, टाइलों के सुविधाजनक अलग-अलग आकारों ने एक जटिल डिजाइन समस्या को हल करने में मदद की, जो एक साथ ऐतिहासिक उपस्थिति के संरक्षण और अंतरिक्ष के सुधार दोनों को पूरा करती है, इसे मांगों को पूरा करने के लिए लाती है। आधुनिक दुनिया का।
हमने अपनी वेबसाइट पर इस परियोजना के बारे में पहले ही विस्तार से बात की है। यह महत्वपूर्ण है कि दोनों छोटी कला वस्तुओं में और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर प्रस्तुत किए गए प्रतिष्ठानों में, और यहां तक कि एक थिएटर के रूप में ऐसे बहुस्तरीय अंदरूनी के भीतर, जहां देश का इतिहास और सांस्कृतिक विरासत आधुनिकता के साथ टकराती और टकराती है, का दृष्टिकोण आर्किटेक्ट अपरिवर्तित रहते हैं। यह दृष्टिकोण उपर्युक्त प्रदर्शनी के शानदार शीर्षक - "वास्तुकला के रूप में संचार" में परिलक्षित होता है। और यह न केवल वास्तुकला के लिए शहर के निवासियों को संवाद करने के लिए धक्का देने की क्षमता है, बल्कि शहर के साथ किसी भी वास्तु वस्तु के निरंतर संवाद की आवश्यकता भी है। लेखकों के लिए रंगमंच, इस अर्थ में पार्क, तटबंधों और प्रतिष्ठानों से थोड़ा अलग है - यह शहरी वातावरण का एक हिस्सा होना चाहिए, यह शहरवासियों के लिए दिलचस्पी का होना चाहिए, यह सक्रिय और बहुक्रियाशील होना चाहिए। और इसे कुशलता से लागू भी किया जाना चाहिए, और यहां सामग्री की पसंद के साथ गलत नहीं होना महत्वपूर्ण है।
