11 अप्रैल को वास्तुकला के संग्रहालय में। ए.वी. टाटलिन प्रकाशन हाउस की किताब "इल्या चेर्नैव्स्की" की प्रस्तुति और इल्या चेर्नैवस्की के काम के लिए समर्पित एक प्रदर्शनी का उद्घाटन शुकुसेव करेगा।
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माइकल एंजेलो और बोरोमिनी की दोस्त
इल्या ज़िनोविविच चेर्न्याव्स्की का जन्म 27 मार्च 1917 को ओडेसा में हुआ था। वहां उन्होंने अपना बचपन और युवावस्था बिताई। उसी स्थान पर, 1936 में, उन्होंने ओडेसा इंस्टीट्यूट ऑफ सिविल एंड म्यूनिसिपल कंस्ट्रक्शन के वास्तु संकाय में प्रवेश किया। उन्हें 22 जून, 1941 को एक वास्तुकार डिप्लोमा से सम्मानित किया गया था।
इन दो तिथियों पर ध्यान देने योग्य है - 1917 और 1941, जिसने हमारे देश के इतिहास में एक उल्लेखनीय निशान छोड़ा।
हम 1974 में उनसे मिले थे। मुझे याद नहीं है कि हमें कौन साथ लाया था। मुझे याद है कि हम मॉस्को से 60 किमी दूर उसकी परियोजना के अनुसार नवनिर्मित देखने गए थे
बोर्डिंग हाउस "वोरोनोवो"। मैंने जो कुछ देखा उसकी छाप मेरी सारी उम्मीदों से अधिक हो गई। एक बड़े जलाशय के किनारे पर एक लंबी सफेद इमारत खड़ी थी, जो शक्तिशाली लोकोमोटिव द्वारा संचालित एक ट्रेन की याद दिलाती थी। यह पानी के दर्पण में अपने प्लास्टिक रूपों को दर्शाते हुए, इस शांत परिदृश्य में फट गया। ट्रेन रुक गई, लेकिन आंदोलन की सनसनी गायब नहीं हुई। और फिर, वस्तु पर जाकर कई बार, मैंने देखा कि यह भावना गायब नहीं होती है। जिन लोगों को मैंने इसे दिखाया, उनमें से कई ने बाद में यही बात कही। रूपों की गतिशीलता और गतिशीलता भवन की वास्तुकला के मूल में हैं। यह संगीत के समान है - शक्तिशाली और एक ही समय में नाजुक रूप से वाद्ययंत्र। इस तरह की गतिशीलता रचना के सभी घटक तत्वों की बहुआयामी और विपरीतता का परिणाम है। ये गुण हर जगह महसूस किए जाते हैं: डॉरमेटरी और सार्वजनिक भवनों की बड़ी मात्रा के विपरीत; छोटे रूप के विभाजन, उनके क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर घटकों की बातचीत में; बहरे और प्रकाश-संचारण सतहों के विपरीत; अंदरूनी और तरह के प्रकाश उन्नयन में। विभिन्न दिशाओं में विकसित होने वाले रूपों की गतिशीलता काफी हद तक प्राकृतिक वातावरण की आंतरिक प्रतिक्रियाओं की विविधता के कारण होती है, उनके उद्घाटन बाहरी और आंतरिक और बाहरी का एक दृश्य संवाद।
इमारत अपने आप को अलग-अलग तरीकों से प्रदर्शित करती है - परिधि के चारों ओर घूमते समय जलाशय के विपरीत ओर से दूर के नयनाभिराम बिंदुओं के साथ। यहाँ, लय का स्पंदन सबसे स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है। प्रत्यक्ष सूर्य के प्रकाश और दिन के दौरान इसका परिवर्तन रूपों के नाटक, उनके प्लास्टिक तनाव को तेज करता है। प्रकाश न केवल बाहरी रूप का अनुकरण करता है, बल्कि अंदर घुसता है, आंतरिक वातावरण के विभिन्न राज्यों को निर्धारित करता है, जो अक्सर काफी गतिशील भी होते हैं। इसका एक उदाहरण सार्वजनिक भवन का बहुस्तरीय आलिंद है। अत्यधिक अभिव्यक्ति, अत्यधिक भावुकता के लिए बोर्डिंग हाउस की वास्तुकला को "दोष" दिया जा सकता है। लेकिन इस तरह के अपने मुख्य निर्माता की प्रकृति थी - वास्तुकार इल्या चेर्न्यावेस्की। बोर्डिंग हाउस का स्थापत्य अपनी सुकून की मुद्रा में था। चेर्न्यावस्की उस समय पहले से ही 57 के थे। उन्होंने मॉस्को में कुछ बनाया। लेकिन वह वास्तव में केवल यहाँ, वोरोनोवो में ही खोल सकता था। झोंपड़ी गिर गई। वोरोनोवो में, चेर्न्याव्स्की की पेशेवर दृष्टि के बुनियादी सिद्धांतों को आधारभूत संरचना के संरचनात्मक निर्माण, इसकी स्थानिक गतिशीलता के आधार पर रखा गया था। उपकरणों के इस शस्त्रागार को भविष्य में विस्तारित किया जाएगा और वस्तुओं की टाइपोलॉजी, उनके आकार और स्थान के आधार पर व्याख्या की जाएगी। परिसरों की स्थानिक संरचना, रचना के वॉल्यूम तत्वों के ज्यामितीय घटक और उनके कनेक्शन अधिक जटिल हो जाएंगे। आधुनिक वास्तुकला के सामान्य विकास से जुड़े नए उद्देश्य और विवरण और ऐतिहासिक प्रोटोटाइप के लिए इसकी अपील दिखाई देगी। लेकिन इन नए तत्वों को पेश करने से, वह एक वास्तुशिल्प रूप के निर्माण के अपने मूल सिद्धांतों के लिए सही रहेगा।
सार्वजनिक और शयनगृह भवनों की युगल, जो वोरोनोवो में शानदार ढंग से विकसित की गई है, को वास्तविक परिदृश्य स्थिति को ध्यान में रखते हुए, ओट्राडनॉय में संशोधित किया जाएगा। यहां ढलान की सबसे अधिक ऊंचाई पर स्थित सार्वजनिक भवन, रचना में केंद्र चरण लेता है। गतिशील बलों की दिशा अलग है - सार्वजनिक भवन, जैसा कि यह था, आवासीय कमरों की श्रृंखला को पानी में धकेलता है, एक प्राकृतिक पहाड़ी की ढलान पर आराम करता है। उनके बीच एक उच्च एट्रियम है, जो इन इमारतों द्वारा गठित एक प्रकार की घाटी की ओर खुला है।
"प्लानेर्नी" में उनका संबंध एक मानक परियोजना की उपस्थिति के कारण है, जिसे संशोधित करके आंशिक रूप से इस जगह पर चेर्न्याव्स्की द्वारा अनुकूलित किया गया है। इंटीरियर में, यह बेलनाकार चिमनी पर ध्यान देने योग्य है, जिसके सामने मैं किसी तरह से आग को देखते हुए लेखक की तस्वीर लेने में कामयाब रहा - अंतहीन आंदोलन का प्रतीक और जीवन और रचनात्मकता की विविधता, जिसके लिए वह हमेशा से ही आकांक्षी था।
1960 के दशक के उत्तरार्ध के बाद से, चेर्न्याव्स्की ने दक्षिण के लिए बड़े मनोरंजक परिसरों को डिजाइन करना शुरू कर दिया, जिनमें से निर्माण, जैसा कि अंतर्राष्ट्रीय और घरेलू अनुभव द्वारा दिखाया गया था, एक बहुत ही मुश्किल काम बन गया। डिजाइनरों को यहां कई समस्याओं और अंतर्विरोधों का सामना करना पड़ेगा। विशाल प्रदेशों का विकास, आवश्यक अवसंरचनाओं का निर्माण, उच्च घनत्व इत्यादि, एक खुले तौर पर शहरी वातावरण का नेतृत्व करते हैं, जो कुछ लोग मौन, एकांत, शांति जैसी अवधारणाओं के साथ जोड़ते हैं। और बड़े पैमाने पर इमारतों का निर्माण करने की आवश्यकता है, जिसमें उच्च वृद्धि वाली इमारतें शामिल हैं, आसपास के परिदृश्य को विकृत करती हैं - मनोरंजन उद्योग का आधार। एडलर के रिसॉर्ट शहर के भव्य विकास परियोजना में, आवासीय भवनों के ऊर्ध्वाधर को उपस्थित होने के लिए मजबूर किया जाता है। लेकिन वास्तुकार क्षैतिज वायु सफलताओं के साथ इमारत के ठोस द्रव्यमान को नष्ट करके उन्हें कम करने की कोशिश कर रहा है। निम्नलिखित परियोजनाओं में, वह "क्लस्टर" बनाता है, विभिन्न ऊंचाई के टावरों के बीम, आसपास की पहाड़ियों के सिल्हूट की याद दिलाता है। या वास्तुशिल्प संस्करणों को चरणबद्ध, सीढ़ीदार रूपों में भी चापलूसी की रूपरेखा में बदल देता है। वह क्रास्नाया पखरा में एक छोटी छात्रावास की इमारत के निर्माण के दौरान इस तकनीक को लागू करता है। यहां यह कहा जाना चाहिए कि बड़े वॉल्यूम और रिक्त स्थान को विभाजित करने की समस्या की कुंजी, एक व्यक्ति के पैमाने पर उनके अनुमान को सफलतापूर्वक "वोरोनोवो" बोर्डिंग हाउस में विशाल भोजन कक्ष को हल करते समय भी परीक्षण किया गया था। वहाँ चेरन्याव्स्की ने फर्श के छोटे वर्गों के स्तरों में अंतर का उपयोग करते हुए, अलग-अलग रिक्त स्थान आवंटित किए, एक दूसरे से नेत्रहीन अलग।
दक्षिण के लिए डिजाइन की बड़ी मात्रा में, बहुत कम बनाया गया है। ये पृथक टुकड़े उत्पादक आलोचना को जन्म नहीं देते हैं। मानकीकरण की सख्त आवश्यकताएं और, परिणामस्वरूप, मैट्रिक लय की सुस्त पुनरावृत्ति ने इन इमारतों को "वोरोनोव", "ओट्राडनी", "क्रास्नाया पखरा" की वास्तुकला की जीवित सांस लेने से वंचित किया। आर्किटेक्ट की आकांक्षाएं स्पष्ट हैं, लेकिन परिणाम, कम से कम गेलेंदज़िक द्वारा देखते हुए, शायद ही लेखक ने खुद को संतुष्ट किया।
लेकिन काम जारी रहा। एलिनो में पत्रकारों की रचनात्मकता का घर डिजाइनरों की एक बिना शर्त सफलता है। कृत्रिम जलाशय के चारों ओर इमारतों के नि: शुल्क अवरोध और पैमाने के करीबी परिवेश में परियोजना को लागू किए जाने पर स्पष्ट सफलता मिलेगी। एक नए धनुषाकार विषय की निम्नलिखित परियोजनाओं में उपस्थिति संभवतः, पोस्टमॉडर्न सौंदर्यशास्त्र के प्रभाव का परिणाम है, इसके अलावा, विशुद्ध रूप से बाहरी, क्योंकि वास्तुशिल्प रूप के निर्माण के लिए संरचनात्मक आधार लगभग अपरिवर्तित रहे। समान "प्लैनेरी" और "क्रास्नाया पखरा" के लिए बालवाड़ी के लिए डॉर्मिटरी बिल्डिंग की परियोजनाओं में, यह विषय केवल सामने वाले विमानों पर कब्जा करता है, हालांकि तब यह एक तीन आयामी और स्थानिक अवतार पाता है।
चेर्न्याव्स्की के विश्वदृष्टि के लिए सबसे कट्टरपंथी 1980 के दशक के उत्तरार्ध की दो परियोजनाएं होंगी - एल्ब्रस पर एक स्की रिसॉर्ट और ट्रांसकारपथिया में एक युवा केंद्र "वेरखोव्या"। दोनों परियोजनाएं पिछली रचनात्मकता के लिए एक कदम असामान्य का प्रस्ताव देती हैं - कार्यात्मक ब्लॉकों के एकीकरण को एक बंद मात्रा में, जिसका अभिन्न रूप इसकी वास्तु छवि का वाहक बन जाता है।यह विचार एलब्रस पर एक स्की बेस की परियोजना में सबसे दृढ़ता से व्यक्त किया गया है, जहां इमारत या तो कुछ विचित्र क्रिस्टल से ढँकी हुई है, जो बर्फ से ढकी हुई पहाड़ी में, या इस स्थान पर अप्रत्याशित रूप से उतरा हुआ कोई अंतरिक्ष वस्तु है। छज्जे वाली छतें, तेज चौराहे और त्रिकोणीय सीढ़ियां शक्ति और आक्रामकता की छाप पैदा करती हैं। Verkhovyna Chernyavsky की सबसे रहस्यमय परियोजनाओं में से एक है, जो कुछ शानदार उड़ान वाले प्राणी की तरह दिखती है। अपने बड़े आकार के बावजूद, इमारत को राहत पर बहुत सटीक रूप से रखा गया है और ट्रांसकारपथिया के सुरम्य परिदृश्य में अंकित किया गया है। थीम, जिसे वास्तुकार खुद बाद में "गांव" कहेगा, एक ऐतिहासिक वास्तुकला के विकास के आधार पर एक जीवित वास्तुशिल्प वातावरण बनाने का एक और प्रयास है। इस बात के साक्ष्य चेर्न्याव्स्की की कृतियां जैसे कि मिनुसिंस्क के पास एक अग्रणी शिविर की परियोजना, याल्टा में एक होटल परिसर और निश्चित रूप से, सोची में डेरेवन्या बोर्डिंग हाउस है।
उनमें से सबसे पहले, अंतरिक्ष में एक ही प्रकार के संस्करणों के अक्षीय विस्थापन और उनकी पूर्णता की विविधता प्रोग्राम किए गए सहजता और पर्यावरण की अराजकता के आधार के रूप में कार्य करती है। दूसरे में, इमारत के लिए अलग से तय किए गए शहर के हिस्से को जानबूझकर रिक्त स्थान के जटिल ज्यामिति के साथ संतृप्त किया जाता है और खुले तौर पर पोस्टमॉडर्न प्लास्टिक facades के साथ वॉल्यूम। सोची में "गांव" शायद इस सवाल का सबसे सटीक उत्तर है कि "मनोरंजन का माहौल क्या है?" यहां सब कुछ है - विविध प्रकार और उनकी गतिशीलता, एकांत और शांति की संभावना, खुली प्रकृति और स्वतंत्र रूप से बहने वाले स्थान, छवियों की एक पूरी भूलभुलैया, पर्यावरण की पॉलीफोनी। परियोजना की ग्राफिक प्रस्तुति त्रुटिहीन है। सोची के लिए एक सांस्कृतिक केंद्र की परियोजना न केवल लेखक की शहरी नियोजन सोच की परिपक्वता को प्रदर्शित करती है, बल्कि आधुनिक वास्तुकला के साधनों की एक नई शब्दावली की उनकी सक्रिय आत्मसात भी करती है। बहुत उच्च गुणवत्ता वाली परियोजना।
"द आर्किटेक्चर ऑफ चेर्नयव्स्की" नामक इस महान सिम्फनी का अंतिम राग, सोची (1992) में आइस पैलेस की परियोजना थी। यह कार्य गुरु की दीर्घकालिक खोजों को संश्लेषित करते हुए, गरिमा और शांति से प्रतिष्ठित है।
1990 के दशक की शुरुआत में थोड़ी सांत्वना आई - कार्यशाला सिकुड़ रही थी, आदेश छोटे हो रहे थे, उम्र ने इसकी शुरुआत की। नए विषयों और नए ग्राहकों ने उसे बहुत प्रेरित नहीं किया, और उसके पास पहले से ही बहुत कम ताकत थी। हम इन वर्षों के दौरान शायद ही कभी मिले। अगस्त 1994 में, जब उनकी मृत्यु हुई, मैं मास्को में नहीं था, और मैं उन्हें अलविदा नहीं कह सकता था …
इल्या ज़िनोविविच चेर्न्यावस्की वास्तुकला को बहुत पसंद करते थे। वह उसके प्रति आसक्त था। यह एक विशेष प्रकार का रचनात्मक उत्साह है जिसकी कोई शुरुआत या अंत नहीं है - जहां भी कोई व्यक्ति है और वह कैसा महसूस करता है। चेर्न्यावस्की के पास दुर्लभ जिद और दृढ़ता थी, हालांकि उसने कभी-कभी शिकायत की कि वह थका हुआ था, कि वह हर चीज से थक गया था। अपने काम में वे एकत्रित और दृढ़ थे, अपने विचारों से कभी विचलित नहीं हुए। ग्राहकों और प्रशासकों ने उसे पीड़ा दी, लेकिन वह अपनी जमीन पर खड़ा था। पर्याप्त कठिनाइयाँ थीं, लेकिन वह उन्हें नोटिस नहीं करता था। कलाकार के लिए उनकी विधि पारंपरिक रूप से सरल थी - अंतर्दृष्टि की विधि, जिसमें विचार को लेखक के मुख्य कलात्मक विचार को केंद्रित करते हुए, छोटे रेखाचित्रों में सन्निहित किया गया है। फिर इस विचार को विकसित किया गया है और इसे डिजाइन ड्राइंग और मॉक-अप में बदल दिया गया है। उन्होंने वास्तुकला के उद्देश्य में विश्वास किया और इसके निर्माण की कला में महारत हासिल की। वह शक्तिशाली ध्वनि के लिए वास्तुकला चाहता था। उनके सक्रिय रुख ने उनके परिवेश को - शहरी या प्राकृतिक - दोनों को प्रेरणा के स्रोत के रूप में और एक ऐसे वातावरण के रूप में देखा जिसमें वे कुछ नया जोड़ने में सक्षम हैं।
चेर्न्याव्स्की की वास्तुकला जटिल, बहुक्रियाशील, गतिशील है। मेरी राय में, यदि वह माइकल एंजेलो और बोरोमिनी के युग में रहते थे, तो उन्होंने उन्हें अपने सबसे अच्छे दोस्त के रूप में चुना होगा।
इल्या ज़िनोविएविच उनकी वास्तुकला की तरह बहुआयामी था। मामलों में घनिष्ठता और दृढ़ता उन्हें किसी प्रकार की बचकानी छूआछूत से जोड़ती थी।
वह एक अकेला व्यक्ति था, और मैंने अक्सर यह महसूस किया है। लेकिन वास्तुकला के लिए उनके प्यार ने उन्हें कई दुखों से बचा लिया, और उन्होंने उसे कभी धोखा नहीं दिया।
