घटना ने बहुत से लोगों को आकर्षित किया। गैलरी खुलने से पहले ही टिकटों से लैस लोग कदमताल कर रहे थे। दो सूदखोरों और दो पहरेदारों के कमजोर थ्रूपुट के कारण व्याख्यान की शुरुआत में आधे घंटे की देरी हुई। लेकिन रूसी प्रतिबंधों के आदी थे और "स्लिंगशॉट्स" केवल इस बारे में चिंतित थे कि क्या केंगो कुमा नाराज होंगे, अकेले बैठे। अगर वह दर्शकों की प्रतीक्षा किए बिना छोड़ देता है तो क्या होगा?
लेकिन रोगी जापानी ने नहीं छोड़ा और हॉल को क्षमता से भरा देखा - वे भी गलियारे में बैठ गए। आगे देखते हुए, हम ध्यान दें कि वास्तुकला कृतियों का प्रदर्शन प्रशंसा और कृतज्ञता की सराहना के साथ था।
वार्तालाप के रूप में यह इतना अधिक व्याख्यान नहीं था - केंगो कुमा ने पढ़ाया नहीं था, लेकिन समान विचारधारा वाले लोगों के साथ अपने छापों, विचारों और टिप्पणियों को गोपनीय रूप से साझा किया। बैठक का विषय ऐसी परियोजनाएं हैं जो लेखक के लिए महत्वपूर्ण हैं, परंपराओं की भूमिका, प्रकृति और पिछले साल की सुनामी में उनकी …
पहली परियोजना का लक्ष्य, जिसके बारे में कुमा ने बात की, "इसकी महिमा के आंचल में वास्तुकला का लोप है।" गांव के मेयर ने एक इमारत बनाने के लिए कहा और डिजाइनरों की सुविधा के लिए पहाड़ के एक टुकड़े को काटकर साइट को समतल कर दिया। लेकिन लेखक का मानना था कि दुःख की अपनी वास्तुकला है: “मुझे यह बिल्कुल पसंद नहीं आया। मैं पहाड़ की प्राकृतिक स्थिति में लौटना चाहता था, जिसका मैंने सुझाव दिया था। इमारत "ऊपर" जाती है। यह मेरा पसंदीदा काम है।”
प्रकृति के साथ शाब्दिक विलय के विषय की निरंतरता - "संग्रहालय नहर" (किटकामी नहर संग्रहालय, 1999)। यह योजना किटकामी नदी के तट पर स्थित एक सुरंग पर आधारित है, जिसका उपयोग प्रदर्शनी स्थल के रूप में किया जाता है।
वास्तुकला चतुराई से परिदृश्य में इसके अभिन्न अंग के रूप में अंतर्निहित है। जब पिछले साल सूनामी से शहर का दो-तिहाई हिस्सा नष्ट हो गया था, तो संग्रहालय क्षतिग्रस्त नहीं हुआ था।
और पहले भी वाटर / ग्लास प्रोजेक्ट (1995) था। केंगो कुमा जर्मन वास्तुकार ब्रूनो टुत के शोध से प्रेरित था, जिसे 1933 में जापान के लिए नाजी जर्मनी छोड़ना पड़ा था। जापानियों से आदेश न मिलने पर, उन्होंने पारंपरिक जापानी वास्तुकला का अध्ययन किया और विभिन्न डिजाइनर शिल्प बनाए। केंगो कुमा परिवार के पास एक खजाना है - एक लकड़ी के बक्से को आर्किटेक्ट के पिता द्वारा खरीदा गया, जिसे ब्रूनो टाउट ने बनाया था। वैसे, बाद में, जब आपसे पूछा गया कि आपका पसंदीदा वास्तुकार कौन है, तो कुंगो कुमा ने टॉट नाम दिया: “मैंने हमेशा उनकी प्रशंसा की है। उनकी रचनाएँ मेरी मेज पर हैं, और मैंने उन्हें फिर से पढ़ा। उन्होंने एशिया के साथ यूरोप के संबंध में अपनी भूमिका को माना।
इसलिए, टाउट ने लिखा है कि जापानी वास्तुकला भविष्य और सामंजस्यपूर्ण है। यह पश्चिमी वास्तुकला से अलग है, जो औपचारिकता की विशेषता है, क्योंकि यह मुख्य रूप से रूप और आकार पर केंद्रित है।
अपने वाटर / ग्लास विला प्रोजेक्ट के साथ, केंगो कुमा ने अंतरिक्ष के संलयन, निरंतरता और महासागर से भवन तक संक्रमण के विचार को व्यक्त करने की कोशिश की। घर दो तत्वों का प्रतीक है - हवा और पानी। वायु और प्रकाश भवन के ऊपरी भाग का प्रतिनिधित्व करते हैं, और निचला पानी के साथ विलीन हो जाता है।
मानव गतिविधि, प्रकृति, संस्कृति और इतिहास की निरंतरता सबसे अच्छी तरह से प्रोजेक्ट नाकागावा-माची बातो हिरोशिगे म्यूजियम ऑफ आर्ट (2000) - हिरोशिगे संग्रहालय में सन्निहित है। केंगो कुमा ने 19 वीं शताब्दी के जापानी कलाकार एंडो हिरोशिगे "पीपल ऑन द ब्रिज" की पेंटिंग से इसे प्रेरित किया। आश्चर्यचकित बारिश। " ऊर्ध्वाधर पट्टियाँ बारिश का प्रतिनिधित्व करती हैं। प्रकाश "जेट" के माध्यम से प्रवेश करता है और संग्रहालय के स्थान को भरता है। इसकी योजना एक विशिष्ट जापानी गांव के लेआउट के साथ मेल खाती है: मुख्य सड़क बीच में चलती है और एक पर्वत की ओर जाती है, जिसकी गहराई में एक पवित्र मकबरा है। यहां संग्रहालय की इमारत एक ऐसी "सड़क" के रूप में कार्य करती है, जो पहाड़ की ओर जाती है, जो उनके जीवन के लोगों, इस संग्रहालय और धर्मस्थल के लोगों से जुड़ती है। यह जापान के लिए विशिष्ट है, जहां धार्मिक इमारतों को शहर से बाहर ले जाया जाता है और प्रकृति के साथ पूर्ण विलय में, जंगल में स्थित हैं। जबकि पश्चिमी यूरोपीय शहरों में, चर्च केंद्र में स्थित है।
केंगो कुमा ने कहा कि 20 वीं शताब्दी में, यहां तक कि जापान में भी, यह एक सामान्य स्थिति बन गई है जब निवासियों और आर्किटेक्ट दोनों महत्वपूर्ण मंदिरों के बारे में भूल जाते हैं, उन्हें छोड़ देते हैं और उन्हें नष्ट कर देते हैं: “मुझे लगता है कि नई सदी में वास्तुकारों का लक्ष्य बहाल करना हो सकता है। पवित्र स्थानों और केंद्र शहरों के बीच संबंध "। और एक और बात: "यह हमारे दर्शकों के लिए सबसे मजबूत और महत्वपूर्ण संदेश है - पहाड़ों और जंगलों को अक्षुण्ण रखना आवश्यक है"। हालांकि, निर्माण के लिए स्थानीय सामग्रियों का उपयोग किया गया था - लकड़ी और पत्थर। लेखक के अनुसार, "इस क्षेत्र में उपलब्ध सामग्री का उपयोग करना बहुत महत्वपूर्ण है"।
सनटोरी म्यूजियम ऑफ आर्ट (2007) में, वाइन बैरल आंतरिक सजावट के लिए एक ऐसी सस्ती सामग्री बन गई है। सनटोरी, एक प्रसिद्ध वाइनरी और व्हिस्की निर्माता, व्हिस्की के लकड़ी के बैरल के साथ क्या करना है पता नहीं था। केंगो कुमा ने उन्हें ऊर्ध्वाधर अंधा की दो परतें बनाने के लिए इस्तेमाल किया जो परिसर के पृथक्करण को नियंत्रित करते हैं। यह तकनीक पारंपरिक किसान आवासों से ली गई है, जो कांच की खिड़कियां नहीं खरीद सकते थे।
उन्होंने इसके बारे में बात नहीं की, लेकिन एक कल्पना कर सकता है कि सुगंधित सनटोरी व्हिस्की में भिगोने वाली गर्म लकड़ी की सुगंध को तीन आयामों में जोड़ा गया था। मुझे आश्चर्य है कि इस तरह की सेटिंग कला की धारणा को कैसे प्रभावित करती है?
और बाहरी के लिए, एक टिकाऊ एल्यूमीनियम कोर के साथ सुंदर सिरेमिक प्लेटों का उपयोग किया गया था। वे नाजुक चीनी मिट्टी के बरतन की भावना का प्रतीक हैं।
द नेज़ू म्यूज़ियम (2009) टोक्यो में मुख्य "फ़ैशन" सड़क पर स्थित है। यहां हमेशा भीड़, शोरगुल, हलचल रहती है। केंगो कुमा ने खुद को जो रचनात्मक चुनौती दी है, वह मौन की नब्ज टटोलना है। इसके लिए, संग्रहालय का एक इच्छुक प्रवेश द्वार बनाया गया था, जो 50 मीटर तक फैला हुआ था। उदय आगंतुकों को दूसरे स्तर पर ले जाता है, उन्हें दूसरे आयाम में समायोजित करता है। जैसा कि जुनिचिरो तनीज़की ने अपनी पुस्तक प्राइज़ ऑफ़ द शैडो में लिखा है, जापान में, छाया वास्तुकला का सबसे महत्वपूर्ण तत्व है। आर्किटेक्ट की मुख्य तकनीक एक मोटी छाया बनाना है। यह पता चला कि टोक्यो के बहुत केंद्र में भी, आप अद्भुत अंधकार और गोपनीयता प्राप्त कर सकते हैं: “हमने बड़े ओवरहांग के साथ एक छत विकसित की है, जो केवल 2.5 मीटर ऊंची है। अंधेरे और गोपनीयता पर जोर देते हुए, पास में बांस लगाया गया था।”
वास्तुकार भी बांस को एक निर्माण सामग्री के रूप में प्यार करता है - "यह प्राकृतिक है और एक ही समय में बहुत सीधा और यहां तक कि, ताकि इसका उपयोग प्राकृतिक सीधी रेखाएं बनाने के लिए किया जा सके।" बाँस का घर (बाँस) इससे बना है, यहाँ तक कि स्तंभ भी। स्तंभों की ताकत को मजबूत करने के लिए, खोखले शाफ्ट में कंक्रीट को पंप किया गया था और सुदृढीकरण स्थापित किया गया था। लेकिन पहले, विशेष उपकरणों के साथ, इस पौधे की स्टेम पुलों की विशेषता को दूर करना आवश्यक था। परियोजना के चरण में, एक बांस के घर का एक मॉडल बनाया गया था, जो कि केंगो कुमा के लिए आदर्श है: "मेरे लिए और विवरण को काम करने के लिए मॉडल बहुत महत्वपूर्ण हैं। मैं चित्र और रेखाचित्र में विश्वास नहीं करता। यह मुझे लगता है कि सामग्री के साथ काम करने के लिए पहले चरण में महत्वपूर्ण है ताकि वस्तु के आकार और इसके संरचनाओं के तत्वों के बीच की दूरी को अधिक स्पष्ट रूप से समझा जा सके।"
इसी तरह के विचारों को दूसरे बांस के घर में - चीन में, चीनी दीवार के पास सन्निहित किया गया था। इसे उचित रूप से कहा जाता है: महान (बांस) दीवार। सबसे पहले, एक चीनी निर्माण कंपनी ने बांस के उपयोग का विरोध किया, यह दावा करते हुए कि एक निर्माण स्थल पर अस्थायी आवास के लिए सामग्री केवल अल्पकालिक, नाजुक और उपयुक्त थी। हालांकि, जापानी चीनी को समझाने और बांस के स्थायित्व को संरक्षित करने की विधि सिखाने में कामयाब रहे, जिसके रहस्य को क्योटो के बढ़ई जानते हैं।
वैसे, बैठक के अंत में, वास्तुकार से पूछा गया था कि बांस कैसे तैयार करें और संरक्षित करें। हर कोई जो इसे बनाने जा रहा है, उसके लिए यहां कांगो कुमा से एक नुस्खा है: आपको सितंबर-अक्टूबर में अनाज की कटाई करने की ज़रूरत है, इसे 290 डिग्री पर सूखाएं और लंबे समय तक नहीं, अन्यथा फाइबर ताकत खो देंगे।
इमारत की विशिष्टता पहाड़ी की रेखा द्वारा दी गई है, जिसे क्षितिज पर देखा जा सकता है: “हम इस प्राकृतिक रेखा में दुर्घटना नहीं चाहते थे, हमें इसे संरक्षित करना था। घर की छत ने दूसरे स्तर को पहाड़ी के साथ जोड़ा, “केंगो कुमा ने कहा। इस घर ने 2008 में बहुत लोकप्रियता हासिल की, जब चीन में ओलंपिक खेलों का आयोजन किया गया था, और एक फिल्म बनाई गई थी जिसमें बांस हाउस फिल्माया गया था। अब आर्किटेक्ट को दुनिया भर के कई देशों में कागज से ऐसे घरों और घरों का निर्माण करने के लिए कहा जाता है।उनका मानना है कि "औद्योगीकरण के कारण, लोग प्राकृतिक सामग्री से घिरे रहना चाहते हैं।"
वास्तुकार द्वारा दिखाया गया अगला प्रोजेक्ट जापान में हस्तकला की पारंपरिक नींव पर आधारित है। इसे चिदोरी (सिदोरी, "1000 पक्षियों का शाब्दिक अनुवाद") कहा जाता है। Cidori एक प्राचीन खिलौना है जो खांचे के साथ लकड़ी के ब्लॉक से बना है, जिसमें से किसी भी स्थानिक रचना को मोड़ दिया जा सकता है। एक भी नाखून या गोंद के बिना ऐसे लकड़ी के निर्माणकर्ता से इकट्ठे मंडप को 2007 में मिलान में दिखाया गया था। यह सिर्फ 5 घंटे में एकत्र किया गया था।
वास्तुकार के अनुसार, उनका सपना ओइदोरी से एक पूर्ण इमारत का निर्माण करना था। संरचना की ताकत के लिए परीक्षण किया गया था और यह पता चला कि यह संभव है। इसी तरह से छोटा संग्रहालय प्रोस्थो संग्रहालय अनुसंधान केंद्र (2010) दिखाई दिया।
ग्लास लकड़ी के जाली में स्थापित किया गया है, जो पूरी तरह से अदृश्य है और एक अवरोध पैदा नहीं करता है।
युसुहारा वुडन ब्रिज म्यूज़ियम (2009) भी सिडोरी के विचार का उपयोग करता है, लेकिन एक अलग पैमाने पर। सच है, यह एक गाँव का पुल है, लेकिन आंतरिक स्थान का उपयोग प्रदर्शनी स्थल के रूप में किया जा सकता है।
जापान के भूकंप और सुनामी के बाद, जिसने जापान के एक बड़े क्षेत्र को कोंगो कुमा की कार्यशाला में पारम्परिक तोहोकू कारीगरों, निर्माताओं और खुदरा विक्रेताओं के साथ मिलकर ईजेपी (ईस्ट जापान प्रोजेक्ट) परियोजना शुरू की। परियोजना को लोगों को उनके जीवन के सामान्य तरीके से लौटने में मदद करनी चाहिए, उन्हें समर्थन और परिप्रेक्ष्य देना चाहिए।
यहां के कारीगरों को उच्च स्तर के कौशल और काम की संपूर्णता से प्रतिष्ठित किया जाता है। युवा डिजाइनरों के साथ मिलकर, वे पारंपरिक जापानी मूल्यों के आधार पर अनूठे उत्पाद बनाते हैं, उदाहरण के लिए, एक लकड़ी की कोशी (या कोकेशी) गुड़िया की छवि। इस प्यूपा के रूप में, नमक शेकर्स, काली मिर्च शेकर्स और लालटेन बनाए जाते हैं। आर्किटेक्ट ने एक विशेष प्रशंसक के डिजाइन को बनाने के लिए एक प्रसिद्ध चावल पेपर निर्माता को शामिल किया। त्रासदी के बाद, उन्हें बिजली बचाने और एयर कंडीशनर का उपयोग नहीं करना पड़ा, और प्रशंसक जापानी के लिए अपरिहार्य बन गए।
सिडोरी के लिए भी एक उपयोग था: इसमें से, प्लेटों को जोड़कर, उन्होंने विभिन्न प्रकार के फर्नीचर विकसित किए, जिन्हें हर कोई अपने दम पर इकट्ठा कर सकता है।
स्टारबक्स कॉफ़ी प्रोजेक्ट (2011) भी सिडोरी डिज़ाइन पर आधारित है। इसके अलावा, छत और दीवारों से चिपके तख्तों की सजावट नहीं है, लेकिन समर्थन करता है - लोड-असर संरचनाओं का एक तत्व।
पहले तो कंपनी के प्रतिनिधि इस विचार से बहुत आश्चर्यचकित थे, लेकिन बाद में जब आगंतुक हर जगह से कैफे में जाने लगे, तो वे शांत हो गए।
कार्यशाला की नवीनतम वस्तुओं में से एक - टोक्यो में असाकुसा क्षेत्र का पर्यटन केंद्र, ऐतिहासिक परिसर, पर्यटकों के लिए तीर्थ स्थान के पास बनाया गया था। यह कारीगरों और प्राचीन वस्तुओं के विक्रेताओं के लिए स्टालों के साथ एक छोटी सी खरीदारी सड़क है, जो मंदिर और प्राचीन द्वार के बीच फैला है। आर्किटेक्ट को मंदिर के साथ सामंजस्य बनाए रखने और 40 मीटर की इमारत खड़ी करने की आवश्यकता थी। केंगो कुमा ने टॉवर को 8 जीवित स्थानों में विभाजित किया - घर, एक के ऊपर एक। अंतराल ने तकनीकी कमरों को भर दिया। "यह हमारे लिए महत्वपूर्ण था कि एक ऊंची इमारत के अंदर लोग छोटे लकड़ी के घरों में आराम महसूस कर सकें," लेखक ने अपने फैसले पर टिप्पणी की। "यह क्षेत्र अद्वितीय है: गगनचुंबी इमारतें और एक सदी पुराना मंदिर यहां से सटे हुए हैं, और मेरी इमारत उनके बीच है।"
आज केन्गो कुमा की कार्यशाला एक और बड़ी परियोजना पर काम कर रही है - टोक्यो में काबुकी थियेटर का पुनर्निर्माण। नई इमारत आधुनिक, उच्च-वृद्धि होगी, लेकिन आप पुरानी छवि को छोड़ना नहीं चाहते हैं - न तो थिएटर अभिनेता, न ही प्रशंसक, और न ही पर्यटक क्षमा करेंगे। और वास्तुकार को एक रास्ता मिला - पुराने घर टॉवर से जुड़े प्रवेश द्वार के रूप में काम करेंगे। इसके मुखौटे का एक सरल समाधान थिएटर की सामान्य उपस्थिति की चमक और लालित्य पर जोर देगा। नया भवन अप्रैल 2013 में खुलेगा।
केंगो कुमा भी यूरोप में बनाता है। वह वर्तमान में स्कॉटलैंड के लिए विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय डिजाइन कर रहा है। ढलान वाली कंक्रीट की दीवारें कगार और नीच के साथ काटी जाती हैं, जो अपक्षय वाली स्लेट चट्टानों की बनावट का निर्माण करती हैं।यहां बताया गया है कि उन्होंने अपने फैसले को कैसे समझाया: “संग्रहालय तटबंध पर बनाया जाएगा, और मुझे एक ऐसी छवि बनानी थी जो कंक्रीट में बनी चट्टानों से मिलती जुलती हो। कठोर, लेकिन भारी या उबाऊ नहीं। मैं असाधारण रूप से सुंदर चट्टान से प्रेरित था। प्रकृति से शहर में संक्रमण के स्थान को संरक्षित करना भी महत्वपूर्ण था। यह दो भवनों के बीच एक मेहराब के माध्यम से किया जाता है। नतीजतन, संग्रहालय का आंतरिक स्थान एक रंगभूमि है, जिसके चरणों में आप बैठकर संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन देख सकते हैं।"
बातचीत को सारांशित करते हुए, केंगो कुमा ने कहा: “सभी परियोजनाओं में, मेरे लिए यह महत्वपूर्ण है कि मैं उस स्थान का सार बताऊँ - इतिहास और प्रकृति की आत्मा। सामग्री ऐसा करने में मदद करती है। यह उन सामग्रियों में है जो हम इतिहास और आवश्यक बिंदुओं का पता लगाते हैं। 20 वीं शताब्दी में, आर्किटेक्ट भूल जाते हैं कि सामग्री कितनी महत्वपूर्ण है। उनके पास ग्लास, स्टील और कंक्रीट के लिए एक प्राथमिकता है और गर्व से उन्हें अंतर्राष्ट्रीय सामग्री कहते हैं। लेकिन ये अंतर्राष्ट्रीय सामग्री जगह की प्रकृति को ही मार रही हैं, इसके पारंपरिक जीवन और शिल्प कौशल का सार। मुझे ऐसा लगता है कि जापानी और रूसी दोनों आर्किटेक्ट एक साथ सोच सकते हैं और जगह की ऐसी छवि बनाने के लिए सहयोग कर सकते हैं।”
सवाल और जवाब भी थे:
"आप एक युवा वास्तुकार को क्या सलाह देंगे?" - "कंप्यूटर के बारे में भूल जाओ।"
"आप एक मध्यम आयु वर्ग के वास्तुकार को क्या सलाह देंगे?" - "हमारे समय के खजाने में से एक अनुभव है - यह एक अनूठा अवसर है।"
उसके बाद ऑटोग्राफ का वितरण हुआ।
