पिछले कुछ दशकों में रूस में स्टालिनवादी वास्तुकला के इतिहास में एक अजीब कायापलट हुआ है। विषय ने अचानक अपना पुराना नाम खो दिया। इसके बजाय, "आर्ट डेको" शब्द, जो पहले 1925 पेरिस अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी की शैली से मजबूती से बंधा था, विशेष रूप से विशेष साहित्य में खुद को स्थापित किया गया था। यह क्लासिक सजावट तत्वों के साथ एक हंसमुख स्वर्गीय आर्ट नोव्यू संस्करण था। यह 1920 और 1930 के दशक के पश्चिमी वास्तुकला में थोड़े समय के लिए लोकप्रिय हो गया था और स्टालिनवादी वास्तुकला से सीधे तौर पर कभी नहीं जुड़ा था जो कि आयरन कर्टेन द्वारा बाहरी दुनिया से पूरी तरह से अलग कर दिया गया था और अपने स्वयं के विशिष्ट कानूनों के अनुसार विकसित हो रहा था। इन दोनों परिघटनाओं के बीच एकमात्र औपचारिक समानता यह थी कि दोनों परमानंदवाद के भिन्न रूप हैं। लेकिन मौलिक रूप से आकार देने, कलात्मक जड़ों और भावनात्मक सामग्री के विभिन्न कानूनों के साथ।
मुखौटे सजावट तत्वों की आकस्मिक समानता की तुलना में वास्तुकला को समझने के लिए ये अंतर बहुत अधिक महत्वपूर्ण हैं। वे आपको स्वतंत्र पश्चिमी वास्तुकला के किसी भी प्रकार के साथ भ्रमित किए बिना, पहली नज़र में स्टालिनवादी युग की इमारतों को पहचानने की अनुमति देते हैं।
मेरी राय में, नामों के इस प्रतिस्थापन के लिए स्पष्टीकरण स्पष्ट है। यह स्टालिन, उसके शासन और उसकी सांस्कृतिक नीति के रेंगने वाले पुनर्वास का हिस्सा है। शब्द "स्टालिनवादी वास्तुकला" में शुरू में एक अच्छी तरह से स्थापित नकारात्मक अर्थ है। दूसरी ओर, आर्ट डेको शब्द विशुद्ध रूप से सकारात्मक है। यह मुक्त रहने और पश्चिमी वास्तुकला के विकास के साथ संघों को विकसित करता है, जो कि 30 और 40 के दशक के सोवियत के विपरीत है। "स्टालिनवादी वास्तुकला" की विरासत पर गर्व होना "सोवियत आर्ट डेको" की विरासत पर गर्व करने की तुलना में मनोवैज्ञानिक रूप से बहुत कम सुविधाजनक है। और पूरे सोवियत वास्तुशिल्प विरासत पर गर्व करने की इच्छा, इसकी भयावह सामग्री, वास्तविक कलात्मक स्तर और शैलीगत संबद्धता की अनदेखी, हाल ही में एक पेशेवर वातावरण में खुद को बहुत ही स्पष्ट रूप से प्रकट किया है।
प्रच्छन्न नाम परिवर्तन के लिए धन्यवाद, वास्तुकारों और वास्तुशिल्प इतिहासकारों की नई पीढ़ी इस विश्वास के साथ आगे बढ़ती है कि स्टालिनवादी युग की वास्तुकला में कुछ भी विशिष्ट नहीं था। आयरन कर्टन के दोनों किनारों पर (जो, हालांकि, कई लोग लंबे समय से भूल भी गए हैं), लगभग एक ही बात हुई, और वास्तुकला में विकासवादी प्रक्रियाएं सामान्य थीं। यह समझने के लिए कि यह स्पष्ट रूप से गलत क्यों है, यह मुद्दे के इतिहास में तल्लीन करने के लिए समझ में आता है।
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सोवियत वास्तुकला के इतिहास में, सोवियत काल में लिखा गया था, इसके स्टालिनवादी काल को किसी भी तरह से विशिष्ट रूप से प्रतिष्ठित किया गया था। अभिव्यक्ति "स्टालिनवादी वास्तुकला" स्पष्ट कारणों के लिए मौजूद नहीं थी। स्टालिन के तहत, सभी वास्तुकला समान रूप से "सोवियत" थी, बावजूद इसके पहले, रचनाकार की पूर्ण शंका के बावजूद, लेकिन आधिकारिक संस्करण के अनुसार, 1930 के दशक के प्रारंभ में सफलतापूर्वक पार कर गया।
ख्रुश्चेव के समय में, विशेषण "स्टालिनवादी" ने एक नकारात्मक अर्थ प्राप्त किया, लेकिन, ख्रुश्चेव द्वारा व्यवस्थित शैलीगत क्रांति के बावजूद, इसे वास्तुकला पर लागू नहीं किया गया था। वास्तुकला स्थायी रूप से "सोवियत" बनी रही, केवल "सजावट" के समय के भ्रमों पर काबू पा लिया।
सोवियत काल में, सोवियत वास्तुकला का आधिकारिक इतिहास पूरी तरह से, विशुद्ध रूप से चार्लटन पर था। इसमें कोई कैटासीलम्स, तेज और हिंसक शैली सुधार नहीं पाए गए। सोवियत वास्तुकारों की प्रस्तुति में, सोवियत वास्तुकला का इतिहास एक प्राकृतिक विकासवादी प्रक्रिया थी। सभी सोवियत वास्तुकारों के विचारों और रचनात्मकता को प्राकृतिक कारणों से सुचारू रूप से और व्यवस्थित रूप से बदल दिया गया, हालांकि पार्टी और सरकार के निर्देशों के अनुसार।
हालांकि, अनौपचारिक रूप से, "स्टालिनवादी वास्तुकला" शब्द सोवियत शासन के तहत भी मौजूद था।यह एक पेशेवर वातावरण में बोलचाल के रूप में, "स्टालिनिस्ट साम्राज्य", "स्तालिनवादी उदारवाद" और इससे भी अधिक आक्रामक "वैम्पायर शैली" के रूप में इस्तेमाल किया गया था।
90 के दशक में सोवियत सत्ता के पतन के बाद, शब्द "स्टालिनवादी वास्तुकला" ने पेशेवर साहित्य में वैधता प्राप्त की, यद्यपि अनिच्छा से। बल्कि, यह पश्चिमी वास्तु अध्ययनों के प्रभाव में हुआ।
नब्बे के दशक में, नई व्यंजनाएं दिखाई देने लगीं, क्रम में "स्टालिनवादी वास्तुकला" की अवधारणा को समाप्त करते हुए, सबसे पहले, नकारात्मक संघों की इस घटना से वंचित करना और, दूसरी बात, इसे एक अंतरराष्ट्रीय संदर्भ में पेश करना। इसे कुछ सहज और कलात्मक रूप से प्रस्तुत करने के लिए सोवियत वास्तु अध्ययन की परंपराओं में काफी है। समस्या यह है कि ये दोनों कार्य असाध्य हैं।
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स्टालिन के सांस्कृतिक (वास्तुशिल्प सहित) सुधारों ने 1920 के दशक के सोवियत वास्तुशिल्प जीवन को बदल दिया, पहले से ही त्रुटिपूर्ण, पेशेवर दृष्टिकोण से कुछ अकल्पनीय।
1927 में शुरू हुआ, सामान्य पेशेवर प्रतिबिंब और चर्चा के अवसर तेजी से गायब होने लगे। 1920 के दशक के अंत और 1930 के शुरुआती दिनों के प्रकाशनों और भाषणों में, सामान्य ज्ञान के अवशेषों को अनुष्ठान बकवास और संवेदनाहीन मार्क्सवादी बयानबाजी के मलबे से बाहर निकालने की आवश्यकता है। बाहर से, यह देखना चाहिए कि सोवियत आर्किटेक्ट अचानक पागल हो गए थे। किसी भी मामले में, 1930 के बाद से, सोवियत और पश्चिमी सहयोगियों के बीच मुक्त पेशेवर संचार बंद हो गया।
लगभग उसी समय, यूएसएसआर में वास्तुकला आखिरकार एक मुक्त पेशा बन गया। आदेशों, ग्राहकों और भागीदारों की स्वतंत्र पसंद का अधिकार व्यक्तिगत उद्यमिता के अधिकार के बजाय अतीत की बात है। देश के सभी वास्तुकारों को कर्मचारियों में बदल दिया गया था और उन्हें विभागों और लोगों के कमिशनरी के डिजाइन कार्यालयों को सौंपा गया था। एक खाई पश्चिमी वास्तुकारों और उनके सोवियत सहयोगियों के बीच थी, जिनके साथ वे अभी भी कुछ समय के लिए संवाद करने की कोशिश करते थे। उनके वार्ताकारों ने खुद को पूरी तरह से अलग स्थिति में पाया - वे अब अपनी ओर से नहीं बोल सकते थे और अपने स्वयं के निर्णय व्यक्त कर सकते थे, क्योंकि वे न केवल राजनीतिक, बल्कि विभागीय नेतृत्व का भी पालन करते थे।
यदि 1932 में सोवियत सरकार ने योजनाबद्ध मास्को कांग्रेस का आयोजन करने के लिए इंटरनेशनल कांग्रेस ऑफ़ मॉडर्न आर्किटेक्चर (SIAM) को मना नहीं किया होता, तो यह एक अत्यंत कुरूप दृष्टि होती। एक ओर, यूरोपीय आर्किटेक्ट, केवल अपने और अपने शब्दों के लिए स्वतंत्र और जिम्मेदार। दूसरे पर, सोवियत अधिकारियों का शिकार किया। उनके बीच संवाद असंभव होगा। वास्तव में, यह 1937 में आयोजित विदेशी मेहमानों के साथ सोवियत आर्किटेक्ट्स की पहली कांग्रेस थी।
1932 के वसंत में, एक शैली सुधार जिसे 1931 में तैयार किया गया था। आधुनिक वास्तुकला पर एकमुश्त प्रतिबंध लगाया गया था। अब यह बिना असफल हुए डिजाइन में "ऐतिहासिक शैलियों" का उपयोग करने के लिए निर्धारित किया गया था। यही है, सभी सोवियत वास्तुकारों को रातोंरात उदार बनने और अनुमोदित डिजाइनों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर किया गया था। इस गतिविधि को नियंत्रित करने वाली सेंसरशिप बॉडी सोवियत संघ के सोवियत आर्किटेक्ट्स थी, जहां 1932 में नष्ट किए गए स्वतंत्र कला संघों के सदस्यों को जबरन भगाया गया था। प्रमुख परियोजनाओं को सीधे स्टालिन द्वारा अनुमोदित किया गया था।
उस समय से, यूएसएसआर (न केवल वास्तुशिल्प) में सभी आधिकारिक रचनात्मकता अनिवार्य हो गई हैं। नतीजतन, पेशेवर संस्कृति का लगभग तात्कालिक गिरावट थी। न केवल इमारतों की बाहरी सजावट का तरीका बदल गया है, बल्कि डिजाइन का बहुत सार भी है। आधुनिक वास्तुकला की उपलब्धियां - अंतरिक्ष, कार्य और संरचनाओं के साथ काम करने की क्षमता, एक अभिन्न स्थानिक संरचना के रूप में एक वास्तु वस्तु की समझ - भूल हो गई।
नए युग का सार इस समय के आसपास व्यक्त किया गया था अलेक्सई शुकुसेव, जिन्होंने दूसरों की तुलना में तेजी से और अधिक सफलतापूर्वक क्या हो रहा था का अर्थ समझा: "राज्य को धूमधाम की आवश्यकता है।" [I] बाकी सब कुछ मंजूर प्राधिकारी के लिए दिलचस्प नहीं था। इसलिए इसमें रुचि रखने वाले आर्किटेक्ट भी नहीं होने चाहिए। जैसा कि मूसा गिन्ज़बर्ग ने 1934 में कहा था: "… आज आप किसी निर्माणाधीन योजना की बात नहीं कर सकते हैं जैसे कि किसी नवयुवक के घर में रस्सी।" सजाने की कला में। चूँकि केवल उच्च वर्ग के अधिकारियों के लिए ही रुचि थी, जिन्होंने उस समय वास्तुकला का नेतृत्व संभाला था।
इन पहलुओं के पीछे सार्वजनिक भवनों और आवासीय वर्गों, आदिम अपार्टमेंट लेआउट की विशिष्ट और पूरी तरह से निर्बाध नियोजन योजनाओं की एक छोटी संख्या छिपी हुई थी। दुर्लभ परियोजनाएं जो संरचना में मूल हैं (जैसे कि पैलेस ऑफ सोविएट्स, थिएटर ऑफ़ द रेड आर्मी या पोस्ट-युद्ध गगनचुंबी इमारतें) पार्टी नेतृत्व के अशिष्ट और अत्यधिक अव्यवसायिक कल्पनाओं के लिए अपनी उपस्थिति का कारण हैं। या - एक प्रारंभिक चरण में - नए नियमों के तहत पहले से डिज़ाइन किए गए या यहां तक कि निर्माणवादी इमारतों के facades का फिर से सामना करना पड़ रहा है (उदाहरण के लिए, ए। वेलसोव की ऑल-यूनियन सेंट्रल काउंसिल ऑफ ट्रेड यूनियंस बिल्डिंग)। बहुत से ऐसे उत्परिवर्ती घरों में 30 के पहले भाग में दिखाई दिया।
इसमें स्टालिन के तहत निर्माण के विशुद्ध रूप से सामंती चरित्र को जोड़ा जाना चाहिए। आधिकारिक वास्तुकला ने सोवियत समाज के विशेषाधिकार प्राप्त और शासन की वैचारिक आवश्यकताओं की केवल रोजमर्रा की जरूरतों को पूरा किया। बड़े पैमाने पर आवास और शहरी निर्माण, जिसने 19 वीं शताब्दी में आर्किटेक्ट्स के लिए कार्यों को प्रस्तुत किया, जिसके समाधान से आधुनिक वास्तुकला का उदय हुआ, उस समय यूएसएसआर में अनुपस्थित लग रहा था। श्रमिकों के लिए स्लम बैरक शहर, विशाल मात्रा में आवश्यकता से बाहर निर्मित, आधिकारिक हित के दायरे से बाहर थे, और इसलिए वास्तु समुदाय के पेशेवर हित। वे निश्चित रूप से डिजाइन किए गए थे, लेकिन बिना किसी प्रचार के।
एक और महत्वपूर्ण पहलू। किसी भी कलाकार (वास्तुकार, लेखक, आदि) की रचनात्मकता बदलती है और उसके कलात्मक दृष्टिकोण और रचनात्मक कार्यों में बदलाव के रूप में विकसित होती है। युग के व्यक्तिगत पात्रों के व्यक्तिगत रचनात्मक विकास से, इसका कलात्मक विकास होता है। स्टालिन की सेंसरशिप ने सभी सोवियत वास्तुकारों के व्यक्तिगत रचनात्मक विकास को रोक दिया। उनके व्यक्तिगत रवैये और व्यक्तिगत विचारों ने अब कोई भूमिका नहीं निभाई। नतीजतन, सोवियत वास्तुकला में सहज व्यावसायिक विकास भी बंद हो गया। कलाकारों और लेखकों के पास अभी भी व्यक्तिगत रचनात्मकता के लिए niches थे - आर्किटेक्ट्स नहीं थे।
स्टालिनवादी वास्तुकला का इतिहास सेंसरशिप प्रतिष्ठानों के विकास का इतिहास है, जिस पर व्यक्तिगत आर्किटेक्ट का प्रभाव शून्य था।
इस प्रकार, वर्षों के एक मामले में, स्टालिनवादी वास्तुकला का गठन किया गया था - एक अनोखी घटना, उस समय कुछ भी परिचित के विपरीत। और इसका व्यावहारिक रूप से बाहरी दुनिया में वास्तुशिल्प संस्कृति के साथ संपर्क का कोई बिंदु नहीं है - भले ही इसके अभिविन्यास और शैलीगत विशेषताओं की परवाह किए बिना।
विदेशी वास्तुकला समुदाय के दृष्टिकोण से, सोवियत वास्तुकला 1932 के बाद विश्व सांस्कृतिक आंदोलन से बाहर हो गया। यह कुछ विदेशी, बेतुका और किसी भी पेशेवर मानदंडों और आकलन के तहत नहीं गिर रहा है।
सोवियत आर्किटेक्ट कुछ भी शैली बना सकते थे - अपने मालिकों के निर्देशों के अनुसार - प्राचीन रोम, इतालवी पुनर्जागरण या 1920 और 1930 के दशक के अमेरिकी उदारवाद। यह सब किसी भी तरह से स्टालिन की "वास्तुकला" की सामग्री को नहीं बदलता था और किसी भी तरह से यूएसएसआर की सीमाओं के बाहर क्या हो रहा था, इसके लिए इसे महत्वपूर्ण नहीं बनाता था।
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स्टालिनवादी वास्तुकला के लिए एक बख्शते हुए पदनाम के साथ आने का पहला प्रयास 90 के दशक में सेलिम ओमारोविक खान-मैगोमेदोव द्वारा किया गया था। उन्होंने स्टालिनवादी वास्तुकला के पहले चरण के संबंध में "पोस्ट-कंस्ट्रक्टिविज्म" शब्द को गढ़ा - 1932-1937। मूल रूप से, एक परिचित घटना के लिए एक नया नाम आने के साथ कुछ भी गलत नहीं है, क्यों नहीं।लेकिन यह चालाक शब्द जानबूझकर अन्य कलात्मक युगों के साथ झूठे संघों को जागृत करता है - प्राकृतिक और स्व-विकसित (पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म, पोस्ट-क्यूबिज्म, आदि)। यह पता चला है कि प्रारंभिक स्तालिनवादी वास्तुकला निर्माणवाद से उसी प्राकृतिक तरीके से विकसित हुई जैसे कि प्रभाववाद से उत्तर-प्रभाववाद - व्यावसायिक समस्याओं के समाधान और कलात्मक सोच के विकास के कारण।
यहां हमारे पास कुछ भी नहीं है। स्टालिनवादी वास्तुकला कलात्मक रचनात्मकता के खिलाफ सकल हिंसा के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुई। वास्तुकारों को रचनावाद (किसी अन्य शैली में, लेकिन अपनी पसंद पर और अपने स्वयं के स्वाद के अनुसार -) में डिजाइन करने के लिए मना किया गया था और कहा गया था कि वे अपने आकाओं के अनुरूप वास्तुकला को सजाने के तरीकों के साथ आएं। सबसे पहले, एक अपेक्षाकृत व्यापक ढांचे में, फिर सब कुछ संकरा और संकीर्ण होता है … परिणाम कभी-कभी मजाकिया और विचित्र थे, लेकिन हमेशा हास्यास्पद। और, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि शुरू से ही इस प्रक्रिया में कुछ भी स्वाभाविक नहीं था। इससे, आप आसानी से समझ सकते हैं कि बॉस के स्वादों का निष्कर्ष और शोधन कैसे हुआ। चूंकि सेंसरशिप के मापदंड पर काम किया गया था और उच्चतम अनुमोदित नमूने संचित थे (1930 के दशक के अंत तक), जिज्ञासा, बेतुका उत्साह और व्यक्तिगत निर्णयों के अंतिम संकेत स्टालिन की वास्तुकला से गायब हो गए।
उसी सफलता के साथ, नाज़ी वास्तुकला को "पोस्ट-बॉहॉस" कहा जा सकता है - अगर कार्य किसी को गुमराह करना था। यह आश्चर्य की बात है कि खान-मैगोमेदोव ने खुद को प्रारंभिक स्तालिनवादी वास्तुकला को कुछ स्वतंत्र और स्वस्थ के रूप में देखा, और अपने प्रिय रचनावाद की हड्डियों पर नृत्य नहीं किया।
"पोस्ट-कंस्ट्रिविज्म" शब्द ने रूसी वास्तु अध्ययनों में जड़ें जमा ली हैं और 30 के दशक के सोवियत वास्तुशिल्प जीवन की घटनाओं की वास्तविक तस्वीर को चटकारे लेने और विकृत करने की भूमिका सफलतापूर्वक निभाई है।
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1990 के दशक के उत्तरार्ध से एक और भी भयावह और रक्षात्मक रूप से वैज्ञानिक-विरोधी प्रवृत्ति सामने आई है। स्टालिनवादी उदारवाद को यूरोपीय समुदाय के विकास के एक प्रकार के रूप में पेशेवर समुदाय में अधिक दृढ़ता से प्रस्तुत किया जाता है। इस उद्देश्य के लिए, विदेशी शब्द "आर्ट डेको" उस पर लटका दिया गया है। एक मास्क की तरह इसके पीछे चेहरे से पूरी तरह अलग है।
देर से आधुनिकता का यूरोपीय उदार संस्करण एक मजेदार, मुफ्त घटना थी और किसी भी बाध्यकारी नियमों का पालन नहीं किया। और आधुनिक वास्तुकला में बदलने की सीधी प्रवृत्ति थी।
राज्य के स्वामित्व वाली, पूरी तरह से वैयक्तिकता से रहित, दु: खद या उन्मादपूर्ण रूप से उत्तेजित स्टालिनवादी उदारवाद पूरी तरह से अलग तरह की घटना है। एक पूरी तरह से अलग समाज और पूरी तरह से अलग संस्कृति की पीढ़ी - सामाजिक और कलात्मक दोनों। इसके अलावा, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, बाहरी दुनिया से पूरी तरह से अलग है।
हाँ, कुछ विदेशी वास्तुकला प्रेस सोवियत संघ में मिला। लेकिन केवल एक जिसे सेंसरशिप द्वारा अनुमति दी गई थी। यह पूरे स्थापत्य समुदाय के लिए भी उपलब्ध नहीं था। और जो सबसे महत्वपूर्ण है, उसमें प्रेरणा के स्रोतों की मुफ्त खोज - जैसा कि 1920 के दशक में हुआ था - पूरी तरह से खारिज कर दिया गया था।
यादृच्छिक सजावटी तकनीकों का औपचारिक सादृश्य यहां कुछ भी नहीं बदलता है। शैली और शैली पर्यायवाची नहीं हैं। यह महत्वपूर्ण है कि इस मामले में आकार देने के सिद्धांत अलग हैं।
केवल पहली नज़र में स्तालिनवादी उदारवादियों ने आर्ट डेको के वास्तुकारों के बारे में एक ही बात की - उन्होंने अपनी इमारतों के पहलुओं को नवशास्त्रीय तत्वों से सजाया। यहीं से समानताएं समाप्त हुईं। पश्चिमी कला डेको वास्तुकला एक पूर्ण घटना थी। इसके पीछे स्वतंत्र स्थानिक सोच, कार्यात्मक और रचनात्मक कार्यों को हल करने की स्वतंत्रता और सजावट का चयन करने की स्वतंत्रता थी। आम तौर पर - स्वतंत्रता। स्टालिनवादी वास्तुकला के पीछे किसी भी तरह का कुछ भी नहीं था। केवल सेंसर एकीकृत योजनाएं और संरचनागत तकनीकें। सिवाय इसके कि कभी-कभी पश्चिमी इमारतों, जिन्हें आर्ट डेको आर्किटेक्चर माना जाता है, शैलीकरण की अनुमति वाली वस्तु बन गई।
कलाकार येवगेनी लांसराय की डायरियां इस बात पर प्रकाश डालती हैं कि "प्रारंभिक स्टालिन" शैली का गठन कैसे किया गया था।वह शुकुसेव के साथ दोस्त थे, अक्सर ज़ोल्टोव्स्की के पास जाते थे और स्टालिनिस्ट वास्तु सुधार के दोनों प्रमुख निष्पादकों की वापसी में घटनाओं के अपने छापों को अपनी डायरी में लिखते थे।
आधुनिक वास्तुकला के निषेध के छह महीने बाद 31 अगस्त, 1932 को एक नोट:
“यवेस में। वी। झोलटोव्स्की, के माध्यम से। स्नेही। दिलचस्प कहानियाँ आई.वी.एल. (कैरीकेचर नहीं?) क्लासिकिज़्म की बारी के बारे में।
कगनोविच: मैं एक सर्वहारा, एक थानेदार हूं, मैं वियना में रहता हूं, मुझे कला से प्यार है; कला हर्षित, सुंदर होनी चाहिए।” मोलोटोव खूबसूरत चीजों का प्रेमी है, इटली, एक कलेक्टर। खूब पढ़ा-लिखा।
गिन्ज़बर्ग को हटाने के बारे में, लखोव्स्की (?) प्रोफेसरशिप से, उनका काम - उल्लुओं का एक मजाक। शक्ति। गिन्ज़बर्ग द्वारा निर्मित घर के बारे में एक चुटकुला। "वे अभी भी सस्ते में बंद हो गए।" ब्र। वेस्नीन - आखिरी बार उन्हें भाग लेने की अनुमति दी गई थी। साम्यवादी वास्तुकार ज़ोल्टोव्स्की और इओफ़ान को बैठकों के लिए आमंत्रित किया जाता है। श्चुसेव की भूमिका के बारे में; लुनाचारस्की की भूमिका के बारे में - जैसा कि उन्हें जे। की परियोजना पर प्रतिक्रिया देने का आदेश दिया गया था: वह 2 घंटे तक रहे, मंजूर; फिर उसने सेल, बिल्ली को बुलाया। बनाम; जे। के खिलाफ शोध लिखे; "बीमार होने का आदेश दिया।" अल। टॉल्स्टॉय ने एक लेख लिखने का आदेश दिया [iii] ("हमारे हुक्म" के तहत) क्लासिकिज़्म के लिए (श्चुसेव: "यहाँ एक बदमाश है, लेकिन कल उसने मुझे क्लासिक्स पर डाँटा था"); जे।: "मुझे पता था कि एक मोड़ होगा।" [iv]
यहाँ लांसरे की प्रविष्टि, दिनांक 9 सितंबर, 1935, पिछले एक के तीन साल बाद है:
“… शाम को 8 बजे मैं ज़ोल्टोव्स्की पर था; वास्तुकला में एक प्रतिभाशाली अराजकता है। काम बहुत मुश्किल है; हर कोई नसों पर है; हमने K [aganovich] के साथ 1 से 3 बजे तक संघर्ष किया। वह सब कुछ अस्वीकार करता है, शायद ही दिखता है। एक "सोवियत" शैली की तलाश में, जबकि सरकार के अन्य सदस्य एक क्लासिक चाहते हैं; बरोक के खिलाफ उत्पीड़न। " [v]
वह पूरी आर्ट डेको है …
दूर से और दृढ़ता से निचोड़ने से, आप एक-दूसरे के साथ उदारवाद के विभिन्न विकल्पों को भ्रमित कर सकते हैं, खासकर यदि विवरण कभी-कभी समान होते हैं। परंपरा में, जो सोवियत काल में वापस विकसित हुई थी, जो केवल मुखौटे की सजावट की विशेषताओं द्वारा शैलियों की पहचान करने के लिए अवधारणाओं के ऐसे प्रतिस्थापन के लिए बहुत अनुकूल है।
लगभग उसी सफलता के साथ, आप एक सींग रहित गाय को घोड़ा कह सकते हैं, बाहरी समानता, पैरों की संख्या और प्रजनन के तरीके का उल्लेख कर सकते हैं। लेकिन ऐसा न करना बेहतर है।
स्टालिनवादी वास्तुकला स्टालिनवादी वास्तुकला है। अपनी अनूठी उत्पत्ति और अपने स्वयं के अनूठे शरीर विज्ञान के साथ। कोई भी प्लास्टिक सर्जरी इस चेहरे को नहीं बदल सकती है। बार्श, मिखाइल। यादें। इन: MARKHI, वॉल्यूम I, एम।, 2006, पी। 113. [ii] मई वास्तुकला प्रदर्शनी से सबक। यूएसएसआर वास्तुकला। 1934, संख्या 6, पी। 12. [iii] एलेक्सी टॉल्स्टॉय "द सर्च फॉर मॉन्यूमेंट", इज़्वेस्टिया, 27 फरवरी, 1932। पैलेस ऑफ सोविएट्स (28 फरवरी) के लिए ऑल-यूनियन प्रतियोगिता के परिणामों की घोषणा से एक दिन पहले लेख प्रकाशित किया गया था। [iv] लांसराय, यूजीन। डायरी। पुस्तक दो। एम।, 2008, पी। 625-626। [v] लांसराय, यूजीन। डायरी। पुस्तक तीन। एम।, 2009, पीपी। 189-190।
