पहले संग्रह में प्रकाशित: सजावटी कला और विषय-स्थानिक वातावरण। एमजीएचपीए का बुलेटिन। संख्या 3। भाग 1 मास्को, 2020 पी। 21-31। लेखक के सौजन्य से संयुक्त राज्य अमेरिका में आर्ट डेको शैली का उत्तराधिकार 1920 और 1930 के दशक में हुआ। और इसका गठन ऐतिहासिक और प्रासंगिक दोनों स्रोतों की एक विस्तृत श्रृंखला से प्रभावित था। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण तथाकथित था। "1925 की शैली", "सजावटी कला और कलात्मक उद्योग की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी" के प्रसिद्ध मंडपों में सन्निहित, 28 अप्रैल, 1925 को पेरिस में खोला गया। हालांकि, कलात्मक और विवर्तनिक अवधारणाओं के अलावा, गगनचुंबी इमारतों की शैली भी थी। शहरी नियोजन और कानूनी प्रतिबंधों के लिए धन्यवाद।
1916 का न्यूयॉर्क ज़ोनिंग कानून, जिसने नव निर्मित इमारतों को एक कदम सिल्हूट तक सीमित कर दिया था, गगनचुंबी इमारतों की शैली के गठन के लिए निर्णायक था। [१] १ ९ २२ में, एच। कॉर्बेट और एच। फेरिस ने अपनी आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए टॉवर के लिए एक डिज़ाइन जारी किया। और उसी क्षण से, नवशास्त्रीय, मध्ययुगीन कल्पना को एक कलाकार के रूप में मूल्यवान विचार माना जाने लगता है। तो 1916 के ज़ोनिंग कानून, एक ऊंची इमारत की शैली विशेषताओं के प्रति उदासीन, टावरों के विवर्तनिक पतलेपन के अत्यधिक कलात्मक प्रभाव को निर्धारित किया, नव-एज़्टेक उपज और अमेरिकी शहरों के नव-गॉथिक सिल्हूट का गठन किया।
1920 और 1930 के दशक में, घाटी सौंदर्यशास्त्र ने क्लासिक कॉर्निस के साथ सड़कों और इमारतों के पारंपरिक अनुपात को बदल दिया। शिकागो में, 1927 से 1930 की अवधि में, नई शैली के विकास का दूसरा केंद्र। होलबर्ट और रूथ, साथ ही ग्राहम, एंडरसन, प्रोबस्ट और व्हाइट, नियोओचारिक, मेसोअमेरिकन आर्ट डेको में प्रत्येक में पांच चरणबद्ध गगनचुंबी इमारतें बना रहे हैं। स्मारक, एक-दूसरे के विपरीत स्थित, वे 1900-1910 के नवशास्त्रवाद की उपलब्धियों और खुद के बीच प्रतिस्पर्धा करने के लिए थे। वे मदद नहीं कर सकते थे, लेकिन प्रशंसा कर सकते थे और इसी तरह 1930 के दशक के सोवियत वास्तुकारों ने काम करने का प्रयास किया। इसके अलावा, आर्ट डेको नियोकारिज्म को संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रेरणा का एक और राष्ट्रीय स्रोत मिला - न्यूयॉर्क में आर। वॉकर के ईंट टॉवर स्मारक घाटी चट्टानों की शानदार सौंदर्यशास्त्र पर वापस चले गए (जैसे, उदाहरण के लिए, वेस्टर्न यूनियन बिल्डिंग, 1930 और एटी टी लॉन्ग डिस्टेंस बिल्डिंग, 1932)। स्टेप और बेस-रिलीफ के साथ कवर किया गया, आर्ट डेको टावर्स एज़्टेक और मेन्स की रचनाओं के लिए लग रहा था जो आकाश तक बढ़ गए थे। [२]
आर्ट डेको शैली 1910-1930 के दशक में नियोक्लासिसिज्म (ऐतिहासिकता) के लिए एक संरचना और प्लास्टिक विकल्प के रूप में दिखाई दी। इस प्रकार, यूएस आर्ट डेको की एक विशिष्ट विशेषता सजावट की मंदता, सपाटता, दुर्लभ बड़े सजावटी लहजे और भव्यता के विपरीत प्लास्टिक और भव्यता, टॉवर का मुख्य भाग है। लुइस सुलिवन के कामों की तरह, गगनचुंबी इमारतों के प्रवेश द्वार शानदार थे लेकिन अंतरंग। आर्ट डेको मास्टर्स ने पुरातन उद्देश्यों को नहीं बढ़ाया, ऐसी थी भव्यता की छवि, "प्राचीन पिरामिड" और उसके अवतार के पैमाने की सीमा। आर्ट डेको बेस-रिलीफ महान ऊंचाइयों पर बनाए गए ऐतिहासिकता के प्लास्टिक वैभव से बिल्कुल अलग थे। ये जानबूझकर चपटा किए गए थे, लघु विवरण जो कि उनके आकार को बदलने के बिना संग्रहालय से सड़क तक गिर गए थे।
आर्ट डेको प्लास्टिक अत्यंत विविधतापूर्ण था - यह तथाकथित, ज्यामितीय, या जानबूझकर गोल, "सूजन" या वायुगतिकीय हो सकता है, जो तथाकथित सौंदर्यशास्त्र में बनाया गया था। सुव्यवस्थित करना। ग्रीको रोमन कैनन को खारिज करते हुए, आर्ट डेको ने लेखकों को अपनी कल्पना और प्रस्फुटन दिखाने की अनुमति दी। इसलिए, उदाहरण के लिए, प्रपत्र की एक विशेष नरम व्याख्या, जो बौद्ध और प्राचीन मिस्र की मूर्तिकला की प्लास्टिसिटी पर वापस जाती है, प्रचलन में आ रही है। पैनापन, सिल्हूट के ज्यामितीयकरण और विवरणों का चित्रण 1920-1930 के फैशन के विपरीत एक और बन गया। यह कोई संयोग नहीं है कि इसके निर्माण के वर्षों के दौरान, 1920-1930 के दशक की शैली को "ज़िगज़ैग-आधुनिक", "जैज़-आधुनिक" और इसी तरह, कला डेको के क्यूबिस्ट आधार पर जोर देने वाले नाम प्राप्त हुए। ज्यामिति, पारंपरिकता आर्ट डेको और नियोक्लासिकिज़्म के बीच की विशेषता अंतर बन जाती है, जो प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकला कैनन और मेसोअमेरिका के आधार-राहत के बीच अंतर के रूप में स्पष्ट है। [३]
इस प्रकार, गगनचुंबी इमारतों की शोभा ऐतिहासिकता (अमेरिकी रेडिएटर बिल्डिंग) और प्लास्टिक फंतासी (जनरल इलेक्ट्रिक बिल्डिंग) के ज्यामितीयकरण, प्रामाणिक पुरातनता या अंतिम, अमूर्त तपस्या का रूप ले सकती है। गगनचुंबी इमारतों को ज्यामितीय, नवशास्त्रीय (इंटर कॉन्टिनेंटल होटल), काल्पनिक विवरणों के साथ सजाया जा सकता है, या वे पूरी तरह से उनसे रहित हो सकते हैं। और, फिर भी, वे एक अभिन्न, पहचानने योग्य शैली के रूप में दिखाई देते हैं। इन टावरों की प्लास्टिसिटी अवंत-गार्डे के विचारों, 1910 के नवाचारों और 1925 के मंडपों के साथ-साथ सुदूर अतीत के कठोर स्मारकों तक जा सकती है। हालाँकि, यह प्राचीन सभ्यताओं के पिरामिड थे जो बेस-रिलीफ के समतल और आर्ट डेको टावरों के ढलान वाले सिल्हूट का गठन करते थे। ऐसा ही अमेरिका के आर्ट डेको का प्लास्टिक और कंपोजिटल नियोकारिज्म था।
पहली बार, चर्चित बेस-रिलीफ और एक स्टेप सिल्हूट, आर्ट डेको की विशेषता, का संयोजन आर्किटेक्ट आर। वॉकर द्वारा न्यूयॉर्क में किया जाएगा। बार्कले-वेज़ियर बिल्डिंग (1923 से) 1925 प्रदर्शनी से पहले लॉन्च की गई पहली आर्ट डेको गगनचुंबी इमारत थी। [४] इसकी वास्तुकला में, शैलीगत उत्पत्ति की एक विस्तृत श्रृंखला स्पष्ट है - यह एक ढलान नव-एज़्टेक सिल्हूट का सौंदर्यशास्त्र है, और एक जटिल, क्यूबिज़्म, रचना की भावना में, साथ ही दुर्लभ राहतें, जटिल रूप से खींची गई हैं। एल। सुलिवन की भावना, मध्य पूर्व, रोमनस्क्यू और सेल्टिक विरासत में वापस डेटिंग। वही 1920-1930 के दशक के मोड़ पर ऊंची-ऊंची इमारतें होंगी।
हालांकि, पेरिस में सजावटी कला और कला उद्योग की 1925 अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में गगनचुंबी इमारतों की शैली बनाने में क्या भूमिका थी?
पेरिस में प्रदर्शनी, मूल रूप से 1914 के लिए योजना बनाई गई थी और 1925 में एक लंबे निर्माण ठहराव के बाद आयोजित की गई थी, जो वास्तुकला के पूर्व-युद्ध विलासिता के पुनरुद्धार की मांग करते थे, और बीसवीं शताब्दी की पहली तिमाही के सभी नवाचारों को एकत्र किया। इसके मंडप, जैसा कि बाद में अमेरिका के गगनचुंबी इमारतों, प्राच्यवाद और नवउदारवाद की भावना में डिजाइन किए गए थे - एक ढलान वाला सिल्हूट, चपटा काल्पनिक-ज्यामितीय राहत, सजावटी लहजे और तपस्वी पृष्ठभूमि के विपरीत। इस तरह के फ्रांसीसी मंडप "स्टूडियो लौवर" और "प्रिमेवेरा", "पोमोंट" और "मेट्रिज़" थे, जो पोंट एलेक्जेंडर तृतीय पर शॉपिंग आर्केड हैं। और संयुक्त राज्य अमेरिका में आयातित "1925 की शैली" के पहले उदाहरणों में से एक प्रसिद्ध एडगर ब्रांट की उत्तम धातु की ग्रिल थी, जो पेरिस प्रदर्शनी में एक भागीदार थी। पहले से ही 1925 में, उन्होंने न्यूयॉर्क में मैडिसन बेलमॉन्ट बिल्डिंग को सजाया। पेरिस में 1925 की प्रदर्शनी ने 1920 और 1930 के दशक की शैली को "एक नाम दिया" और इसका विज्ञापन बन गया, लेकिन यह गगनचुंबी इमारतों के सौंदर्यशास्त्र को एकल रूप से परिभाषित नहीं कर सका। [पंज]
1925 पेरिस प्रदर्शनी में आर्ट डेको आर्किटेक्चर और 1920 और 1930 के दशक में अमेरिकी आर्किटेक्चर में आम उत्पत्ति थी जो इन घटनाओं को हवा देती थी। एल। सुलिवन और एफ.एल. 1890-1900 के दशक में राइट, और 1910-1920 के दशक में डच वास्तुकला नई शैली का व्यापक प्रसार बन गया। यह प्रथम विश्व युद्ध और 1900 के दशक के राइट्स कार्यों के बाद पहली बार एम्स्टर्डम में था, फंतासी-ज्यामितीय सजावट के उदाहरण दिखाई दिए, और यह प्रयोग बड़े पैमाने पर, ठोस था। इसके अलावा, ये केवल प्रदर्शन के लिए बनाए गए अस्थायी ढांचे नहीं थे, बल्कि शहरी वातावरण थे। [६] डच आर्किटेक्ट सबसे पहले राइट की शैली की अभिनव क्षमता का अनुभव करते थे और इसे विकसित करना शुरू करते थे, और १ ९ २० के दशक के अंत में अमेरिकी आर्ट डेको के निर्माता उनके पथ का अनुसरण करेंगे। तो शिकागो (सुलिवान और राइट से), पेरिस और एम्स्टर्डम से आने वाली लाइनों के चौराहे पर बनाया गया, आर्ट डेको अमेरिका पहले से निर्मित समाधानों के बड़े पैमाने पर आवेदन और समेकन का युग बन गया है।
आर्ट डेको को आकार देने वाले उन रुझानों के उभरने का युग अभी भी 1890-1900 के दशक का है। शैली की रेखाएं जो 1920 और 1930 के दशक के अंत में आर्ट आर्ट डेको युग की शुरुआत में बदल जाती हैं, और कई दशकों तक वे विश्व फैशन को स्पंदित, प्रतिस्पर्धा और आकार देंगे। 1893 में राइट ने सुलिवन की कार्यशाला को छोड़ दिया, और दो प्रतिभाओं के इस विचलन से दो चैनल बनेंगे जिनके साथ अमेरिकी आर्ट डेको बाद में विकसित होगा। 19 वीं शताब्दी का अंतिम दशक लुई सुलिवन समृद्धि की अवधि के लिए था, जो उनके करियर का शिखर था। फिर, 1890 के दशक में, उन्होंने सक्रिय रूप से फंतासी, प्लेनर सजावट के साथ काम किया, जबकि राइट ने अपनी ज्यामितीय वास्तुकला का आविष्कार किया।
राइट के स्मारकीय प्रारंभिक आर्ट डेको मास्टरपीस ओक पार्क में एकता मंदिर था, जो फैंसी ज्यामितीय सजावट (1906) से सुसज्जित था। और इसकी वास्तुकला में, यह जापानी संस्कृति (विशेषकर इंटीरियर में) के लिए स्पष्ट और जुनून है, और नई शैलीगत तकनीकों की मास्टर खोज। दो दिशाओं में अविश्वसनीय बल "हिट" वाले इस चर्च का जादुई रूप, यह आर्ट डेको के नवशास्त्रवाद और अवेंट-गार्डे के अमूर्तन दोनों की भविष्यवाणी करता है। और यह वास्तव में यह द्वंद्व है जो गगनचुंबी इमारतों की शैली की विशेषता होगी।
1910-1920 के दशक यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए वास्तुकला नवाचारों के आदान-प्रदान का युग बन गया, और पेरिस में 1925 की प्रदर्शनी के बाद, एक नई शैली के लिए फैशन, आर्ट डेको पहले से ही पूरी तरह से अमेरिका के शहरों पर कब्जा कर लेगा। हालाँकि, 1910 की शुरुआत में, एफ.एल. का दो-खंड संस्करण। राइट (ई। वासुत का तथाकथित पोर्टफोलियो)। यूरोप में अवेंट-गार्डे और आर्ट डेको दोनों के विकास पर इसका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। [९] एकता मंदिर की प्रतिक्रिया सिनास्टोगम (जी। एल्ट, १ ९ २)) और एम्स्टर्डम में निर्मित येरुशलम चर्च (एफबी जेंट्सन, १ ९ २ ९) की इमारतें थीं और अपने रूपों को दोहरा रही थीं। मॉस्को (1935) में सोकोलनिकी मेट्रो स्टेशन की लॉबी, क्षैतिज कंगनी और फ्रेम से बना है, साथ ही विशेषता vases के साथ पंख, शिकागो मास्टर की शैली और यूएसएसआर में स्ट्रीमलाइन के लिए एक दुर्लभ सन्निकटन बन गया। [दस]
1900 और 1920 के दशक में फ्रैंक लॉयड राइट का काम "कपड़ा शैली" की अवधारणा के लिए "प्रैरी स्टाइल" से एक क्रमिक आंदोलन के रूप में प्रकट होता है। और इन वर्षों के दौरान गुरु के लिए प्रेरणा का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत एज़्टेक और मेयन्स की विरासत है। [११] आर्कटिक का प्रभाव, राइट की शैली पर मेसोअमेरिकन वास्तुकला अप्रत्यक्ष लेकिन महत्वपूर्ण था। यह शैलीकरण नहीं था। हालांकि, स्मारक ने नींव और डबल क्षैतिज छड़, फ्रेम ("प्रैरी हाउस", रॉबी हाउस), और चपटा राहत और पैटर्न के बेल्ट (विंसलो का घर, मिडवे गार्डन, हरमन के गोदाम, और यहां तक कि सपाट छतें (एकता मंदिर) - सभी यह उसी समय प्राचीन, मेसोअमेरिकन वास्तुकला की छवियों का पुनर्विचार था, सबसे पहले, Uxmal के मंदिर, और एक विविध, प्रतिभाशाली शैलीगत नवाचार।
1910-1920 के दशक में, राइट ने जापान और लॉस एंजिल्स में काम करना शुरू किया, जहां उन्होंने निजी विला और हवेली की एक शानदार श्रृंखला बनाई। तथाकथित की वास्तुकला में निर्मित। "टेक्सटाइल ब्लॉक", उन्होंने नवपाषाण और तकनीकी जनता के विरोधाभासी और अभिव्यंजक संश्लेषण को मूर्त रूप दिया। [१२] इस प्रकार, एफ.एल. का विकास। 1910 और 20 के दशक में राइट में वास्तुशिल्प सजावट की जटिलता और आर्ट डेको सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण शामिल थे। [तेरह]
1924 में, राइट खुद दिखाता है कि आप उसकी हवेली की शैली को गगनचुंबी इमारतों में कैसे बदल सकते हैं: शिकागो के लिए, वह शानदार राष्ट्रीय जीवन बीमा भवन बनाता है। इसकी रियायत ज़ोनिंग पर कानून द्वारा तय की गई थी, और केवल फ्लैट ज्यामितीय राहत की विधि थी, जैसा कि लगता है, वास्तव में नवशास्त्रीय, मेसोअमेरिकन। हालांकि, सजावटी आवेषण (पैटर्न, "बनावट") के साथ काम संयुक्त राज्य में एक और स्रोत पाता है - लुई सुलिवन की फंतासी शैली फ्लैट आर्ट डेको बेस-रिलीफ की अग्रदूत होगी।
अपने कामों में, सुलिवन, 1890 के दशक में, एक चपटा काल्पनिक आधार-राहत की थीम को एक इंटरविंडो पदक और एक प्रवेश पोर्टल के लिए सजावट के रूप में प्रस्तावित किया। [१४] ये सेंट लुइस (१, ९ १), शिकागो (१, ९ ३), बफेलो (१ York ९ ४), न्यूयॉर्क (१) ९९) और अन्य में मास्टर की इमारतें थीं। बहु-मंजिला कार्यालय भवनों के पहलुओं के साथ काम करना, यह सुलिवान था। जो सजावटी लहजे और तपस्या के विपरीत का उपयोग करने के लिए शुरू किया, थकावट और चपटा राहत, और इसलिए आर्ट डेको गगनचुंबी इमारतों होगा। उनके सजावटी पैलेट में नवोहरिक मकसद और फंतासी शामिल थी - ज्यामितीय, तकनीकी, राइट की तरह और पुष्प, प्राच्य, जैसे सुलिवन। हालांकि, दोनों स्वामी एक ड्राफ्ट्समैन, आविष्कार और पुरातन, प्राच्यवादी विरासत के रूप में अपनी प्रतिभा पर भरोसा करते थे। और यह वास्तव में सजावट की इस द्वैतता है, शैलीीकरण और नवाचार के चौराहे पर काम करते हैं, जो 1920 के दशक और 1930 के दशक में सुलिवन और राइट से गगनचुंबी इमारतों की शैली में स्थानांतरित किया गया था।
आर्ट डेको गगनचुंबी इमारतों का निर्माण किया गया था, कोई भी "1925 की प्रदर्शनी की शैली" में कह सकता है, लेकिन उनका विवरण प्रतिभा के साथ खुद को खींचे जाने की एक अलग छाप बनाता है। उनके पीछे एक शक्तिशाली संस्कृति, एक विशाल प्रयोग महसूस कर सकते हैं, जो पहले से ही केवल शैलीगत रूप से सटीक समाधान देता है। प्रदर्शनी की शैली अपनी स्वयं की विरासत के प्रिज्म के माध्यम से माना जाता था। और अगर अंतर्राज्यीय युग की पेरिस के लिए, "1925 की शैली" एक अपवाद थी, तो संयुक्त राज्य अमेरिका में यह विशिष्ट रूप से राष्ट्रीय था, जिसने अपने सबसे विशिष्ट अवतार प्राप्त किया था। आर्ट डेको गगनचुंबी इमारतें संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए अपने स्वयं के आर्कटिक के "पुनरुद्धार" का एक प्रकार बन गईं, एज़्टेक और मयेन पिरामिड, नई शैली के अग्रदूतों के साथ एक संवाद - सुलिवन और राइट, और इसी कारण "1925 की शैली" प्राप्त हुई। अमेरिकी शहरों में इस तरह की व्यापक लोकप्रियता।
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[१] न्यू यॉर्क की वास्तुकला में एक ऐतिहासिक इमारत 1915 में इक्विटेबल बिल्डिंग, एक रिकॉर्ड तोड़ने वाले कार्यालय स्थान का निर्माण था। पहले से ही 1916 में, ज़ोनिंग पर एक कानून अपनाया जाएगा, जो पी.पी. ज़्यूव ने, इमारतों को वांछित रूप से ऊंचा होने की अनुमति दी, साइट के एक चौथाई के बराबर टॉवर के एक खंड के साथ शुरू, और 45-60 मीटर, यानी एक के निशान से शुरू होने वाले इंडेंटेशन की मांग की और सड़क की आधी चौड़ाई। इसके बाद, संयुक्त राज्य अमेरिका में अन्य शहरों में इसी तरह के ज़ोनिंग कानून जारी किए गए थे। [४, पृष्ठ ६]
[२] आर्ट डेको युग की उत्पत्ति के बारे में पता था, इसलिए शिकागो (१ ९ ३३) में विश्व प्रदर्शनी "एज ऑफ़ प्रोग्रेस" के लिए बनाया गया "मय मंदिर" मंडप, अंतर्राष्ट्रीय कॉलोनियल में "अंगकोर" मंडप की प्रतिक्रिया थी पेरिस में प्रदर्शनी (1931)। इस ब्याज के पहले उदाहरणों में से एक शिकागो (1893) में विश्व मेले में "एज़्टेक का मंदिर" मंडप था।
[३] जैसा कि पी। बेयर बताते हैं, १ ९ १० में मेक्सिको में क्रांति ने पूर्व-कोलंबियन अमेरिका के स्मारकों के गहन अध्ययन में योगदान दिया, उनकी शैली न केवल आश्चर्यजनक थी, बल्कि नई थी - जैसा कि वे कहते हैं, "भारतीय पहले क्यूबिस्ट थे”। [११, पृष्ठ १६]
[४] जैसा कि के। हॉलिडे ने उल्लेख किया है, बार्कले-वेज़ियर भवन की सपाट राहतें १ ९ २५ में प्रदर्शनी से पहले ही बन गई थीं। आर। वाकर ने स्वयं रोमन पुरातनता और एल.सुल्लिवन के कामों के बारे में बताया। [१४, पृष्ठ ५०]
[५] जैसा कि टी.जी. मालिनिन, शब्द "आर्ट डेको" 1966 में इंटरवर अवधि की कला में रुचि की लहर पर और पेरिस में प्रदर्शनी की 40 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित प्रदर्शनी के संबंध में उत्पन्न हुआ (एक्सपोजर इंटरनेशनेल डेस आर्ट्स डेकोरैटिफ्स एट इंडिकटेल्स मॉडर्न)। बहुत ही संक्षिप्त नाम "आर्ट डेको" (आर्ट्स डेको) का उपयोग पहली बार 1920 के दशक में Le Corbusier के लेखों में किया गया था, पहली बार एक विडंबनापूर्ण, महत्वपूर्ण अर्थ में। [५, पृष्ठ २ 27; 8, पी। 206]
[६] अधिक जानकारी के लिए, लेखक द्वारा लेख देखें [१, पीपी]--]३]
१ ९ १० के दशक में राइट ने आर्ट डेको के करीब परियोजनाओं की एक श्रृंखला बनाई, जिसमें सैन फ्रांसिस्को (१ ९ १२) के लिए रिब्ड कॉल बिल्डिंग, ओटावा में कार्नेगी लाइब्रेरी के लिए परियोजनाएं (१ ९ १३) और एलाइन एन्सडेल थिएटर (१ ९ १)) शामिल हैं। और लॉस एंजिल्स में मर्केंडाइजिंग बिल्डिंग (1922), आदि।बफ़ेलो में लार्किन बिल्डिंग (1904, संरक्षित नहीं), मिल्वौकी में बॉक हाउस (1916) और लॉस एंजिल्स में होलीहॉक हाउस (1919-1922) को शुरुआती आर्ट डेको की शैली में लागू किया गया था।
[First] जापानी संस्कृति के साथ पहली बार एफ.एल. राइट (1867-1959) शिकागो में विश्व मेले (1893) में मिलता है। 1905 में राइट ने जापान की यात्रा की (एक श्रृंखला के पहले) और जापानी प्रिंट इकट्ठा करना शुरू किया। टोक्यो में, उन्होंने इम्पीरियल होटल (1919-1923, संरक्षित नहीं) और टोक्यो में टी। यमामुरा (1918-1924) का विला डिजाइन किया। और यह जापानी वास्तुकला से ठीक है कि राइट को दृढ़ता से विस्तारित कॉर्निस और छत के ढलान के दोनों सौंदर्यशास्त्र का अनुभव होता है जो "प्रैरी हाउस" की छवि और सिल्हूट का निर्माण करते हैं, और अंदरूनी के रंग समाधान, उदाहरण के लिए, यूनाईटेड मंदिर और रॉबी हाउस में। ।
[९] राइट का प्रभाव यूरोपीय एवांट-गार्डे के प्रतिष्ठित उदाहरण में भी स्पष्ट रूप से पहचाना जा सकता है - हिलवर्सम (वी। डुडोक, १ ९ २)) में टाउन हॉल का निर्माण, जिसने रॉबी हाउस (१ ९ ०8) की एक तरह की वृद्धि की छवि को मूर्त रूप दिया। राइट की शैली का प्रभाव ओ। पेरेट के कामों में भी ध्यान देने योग्य है, रॉबी हाउस की सना हुआ ग्लास खिड़कियां, चर्च ऑफ नोट्रे डेम डे रेंसी (1922) के इंटीरियर में पहचाने जाने योग्य हैं, एकता के भारी, सरल, सरल कंगनी। टेंप्स एलिसीज़ (1913) पर थिएटर के मुखौटे को मंदिर चर्च "पूरा करता है"।
[१०] स्ट्रीम को आर्ट डेको युग के रुझानों में से एक माना जाता है। और इसके दुर्लभ घरेलू उदाहरणों में, शोधकर्ताओं ने मास्को में निर्मित डेनिलोव्स्की डिपार्टमेंटल स्टोर (जी.के.ओल्टरज़ेव्स्की, 1936) का निर्माण शामिल है। ऐसा प्रतीत होता है कि बर्लिन में मॉस हाउस (ई। मेंडेलसोहन, 1923) की प्रतिक्रिया है। भूमि के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट का निर्माण भी कॉर्निस और फ्रेम के क्षैतिज स्तर (ए.वी. श्चुसेव, 1933) द्वारा तय किया गया था। इस प्रकार, वास्तुकला में, रिब्ड शैली और स्ट्रीमलाइन के पहले उदाहरण मोटर वाहन डिजाइन में समान रूपों से पहले दिखाई देते हैं। स्ट्रीमलाइन आर्किटेक्चर की शैली तकनीकों पर अधिक जानकारी के लिए, देखें [2, पृष्ठ 29; 6, पृष्ठ 389]
[११] एज़्टेक और माया की विरासत भी ग्राफिक कलाकार एफ। कैसरवुड के अनुसार उपलब्ध थी, जिन्होंने १ who४० के दशक में पहली बार कोलंबियाई अमेरिका के मंदिरों के खंडहरों को खंगाला और स्केच किया, और अपने स्वयं के छापों से जाने जाते हैं। - शिकागो में 1893 की विश्व प्रदर्शनी में "एज़्टेक मंदिर" से (जहाँ कार्यशाला सुलिवाना ने "परिवहन" मंडप बनाया) और सैन डिएगो में पनामा-कैलिफोर्निया प्रदर्शनी में माया मंदिरों के मॉडल और तस्वीरों के साथ एक विशेष प्रदर्शनी से, जो कि 1915 में मास्टर आए।
[१२] पहली बार राइट ने १ ९ १० के दशक में "टेक्सटाइल ब्लॉक" के साथ काम किया, इसलिए निर्णय लिए गए - मिडवे गार्डन (शिकागो, १ ९ १४, संरक्षित नहीं) और ए। हरमन का गोदाम (रिचलैंड सेंटर, १ ९ १५)। लॉस एंजेलिस में, इस शैली में राइट हवेली की श्रृंखला को लागू करता है - स्टॉपर हाउस (1923), मिलार्ड हाउस (1923), फ्रीमैन हाउस (1923) और एनिस हाउस (1924)। राइट की उत्कृष्ट कृति हॉलीहॉक हाउस (1919-22) थी। हॉलीहॉक फूल के नाम पर, इसे विभिन्न प्रकार के ज्यामितीय सजावट के साथ सजी, दोनों पौधों की तरह और तकनीकी थी।
[१३] बता दें कि १ ९ ००-१९ १० के दशक में राइट के काम वास्तव में अपने समय से आगे थे - वास्तुशिल्प ग्राफिक्स और संस्करणों की प्लास्टिक और संरचना दोनों में। हालांकि, 1920 के दशक के उत्तरार्ध में, जब आर्ट डेको वास्तुकला अपने चरम पर पहुंच गया, राइट राइट मांग में नहीं था। इसके अलावा, जबकि मास्टर के कामों में फ्रेंक नियोआर्किक, मेसोअमेरिकन शैलीकरण के साथ उनकी हवेली के फंतासी-ज्यामितीय प्लास्टिक का एक निश्चित अभिसरण था, यूरोप और यूएसएसआर में पहले से ही एविट-गार्डेन सौंदर्यशास्त्र का उदय चल रहा था। और 1920 और 1930 के दशक के मोड़ पर, राइट की वास्तुकला, विडंबना यह है कि अब क्लासिक्स - वाशिंगटन और मॉस्को, या VKHUTEMAS और Bauhaus की रचनात्मक प्रयोगशालाओं में खड़ी की गई राजधानियों में भी प्रासंगिक नहीं थी।
[१४] सुस्ती, राहत, पैटर्न और भारी आयताकार कोनों (एकता मंदिर में) के रूप में राइट सुलिवन सोच से विरासत में मिला। 1920 और 1930 के दशक के आर्ट डेको युग का गौरव कॉर्निस के साथ नहीं, बल्कि चपटा प्रोफाइल और डिटेल्स, एटिक्स और नियोआर्किक लीड्स के साथ पूरा हुआ।
