1940-1950 के दशक की ऊंची इमारतें मॉस्को। बीसवीं सदी की रूसी वास्तुकला की एक सच्ची कृति बन गई। शानदार और फोटोजेनिक, वे हमेशा पर्यटकों और मस्कोवियों का ध्यान आकर्षित करते हैं। हालांकि, युद्ध के बाद की गगनचुंबी इमारतों की शैली को कैसे कहा जाना चाहिए? यह मास्को की ऊंची इमारतों और अमेरिकी गगनचुंबी इमारतों की शैलीगत और बड़े पैमाने पर तुलना द्वारा विशेषता हो सकती है।
मास्को ऊंची इमारतों की वास्तुकला, स्पष्ट रूप से अमेरिकी एक के साथ प्रतिस्पर्धा की भावना के साथ imbued, आर्ट डेको गगनचुंबी इमारतों के अनुभव के आधार पर बनाया गया था, उनके डिजाइन, लेकिन शैली नहीं 1 … दो आर्किटेक्चरल शक्तियों के बीच प्रतिद्वंद्विता पैलेस ऑफ सोविएट्स के निर्माण के लिए एक प्रतियोगिता के साथ शुरू हुई, जिसमें बी। एम। इओफान की "रिब्ड शैली" जीती। 2 … जी। पेलेजिग और जी। हैमिल्टन द्वारा प्रतियोगिता में प्रस्तुत की गई यह शैली, कुछ हद तक नव-गॉथिक को वापस डेटिंग और संयुक्त राज्य अमेरिका में बड़े पैमाने पर विकसित हुई है, यह विरोधाभासी रूप से पेरिस में 1937 में प्रदर्शनियों के लिए यूएसएसआर की पहचान बन जाएगा। 1939 न्यू यॉर्क में 3 … हालांकि, युद्ध के बाद, Iofan को गगनचुंबी इमारतों (मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी की इमारत) में से एक का लेखक बनने के लिए किस्मत में नहीं था। 1930 के दशक के मास्टर की शैली से अलग, मास्को ऊंची इमारतों में संयुक्त राज्य अमेरिका के गगनचुंबी इमारतों के साथ प्रतिस्पर्धा की गई, न केवल ऊंचाई में, बल्कि शैली की मौलिकता में भी।
महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध 1930 के दशक - 1950 के दशक में सोवियत वास्तुकला के शैलीगत विकास में महत्वपूर्ण बदलाव करने में विफल नहीं हो सका, एक अवधि जिसे अक्सर "स्तालिनवादी साम्राज्य" शब्द से एकजुट किया जाता था। 4 यह वास्तुकला के विजयी, देशभक्तिपूर्ण विशेषताओं की प्राकृतिक मजबूती का समय था। टी। एल। अस्त्रकंतसेवा के शब्दों में, "विजय" शैली उभरी, जो अखिल-संघ कृषि प्रदर्शनी, मेट्रो स्टेशनों और ऊँची इमारतों (एस्ट्राकंटसेन 2010) के युद्धोत्तर मंडपों में सन्निहित थी।
संयुक्त राज्य अमेरिका और मास्को ऊंची इमारतों में गगनचुंबी इमारतों की वास्तुकला में आम आर्कटिक टेक्टोनिक्स में रुचि थी, और पहली बार यह उन इमारतों में दिखाई देता है जो कला डेको के विकास से पहले थे। लीपज़िग (1898-1913) में राष्ट्र की लड़ाई के लिए भव्य 90-मीटर स्मारक ने पहले ई। सरीनन के कार्यों के सिल्हूट को प्रभावित किया - हेलसिंकी में संसद के लिए उनकी परियोजनाएं (1908) और जिनेवा में राष्ट्र संघ का निर्माण 1927), और फिर पैलेस इओफान की सलाह (1934) (क्राइस्ट - जेनेर 1984: 48-50) के लिए मूर्खतापूर्ण विवर्तनवाद का एक उदाहरण बन गया।
कला डेको के विकास में एलील सरीनन का काम एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाएगा: प्रतियोगिता प्रोजेक्ट "शिकागो ट्रिब्यून" (1922) में नव-एज़्टेक टेक्टोनिज़्म और नव-गोथिक रिबिंग को संयोजित करने वाले वह पहले व्यक्ति थे। इमारत को आर। हूड की नव-गॉथिक परियोजना के अनुसार किया जाएगा, लेकिन सौरीन की परियोजना से सौंदर्य की जीत होगी, अमेरिकी शैली डेको के उदय के दौरान उनकी शैली 1920-1930 के दशक के मोड़ पर हावी होगी। (हालांकि, सोवियत ग्राहक और आर्किटेक्ट भी संयुक्त राज्य अमेरिका के नवशास्त्रवाद से प्रभावित थे) 5 … एच। फेरिस के प्रसिद्ध ग्राफिक्स, न्यूयॉर्क और शिकागो में ऊंची इमारतों के लिए प्रेरित नहीं कर सके। इसलिए 1930 के दशक में, न केवल Iofan ने काम किया, बल्कि Ya. G. Chernikhov, साथ ही D. F. Fridman, आर्ट डेको के सोवियत संस्करण के नेताओं में से एक, और मास्टर्स की एक पूरी श्रृंखला: A. N. Dushkin, I. G. Langbard, A. हां। लैंगमैन, डीएन चेचुलिन - हर कोई एक समान शैली में परियोजनाएं बनाता है 6 … 1934 में सबसे महत्वपूर्ण कार्यों - सर्विस स्टेशन हाउस और NKVD बिल्डिंग के उदाहरण का उपयोग करके मास्को के बहुत केंद्र में रिब्ड स्टाइल लागू किया जाएगा। यह सिर्फ "इओफान स्कूल" नहीं था, लेकिन आर्ट डेको, जो विदेशी अनुभव में बदल गया और इसके साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए बनाया गया था। 7 … और यह आर्ट डेको के सोवियत संस्करण के विकास में ठीक है कि युद्ध पूर्व शैली और युद्ध के बाद के बीच मुख्य अंतर होगा।
पूर्व और युद्ध के बाद के दशकों की शैलीगत एकता का विचार, तथाकथित। "स्टालिनिस्ट साम्राज्य" सोवियत वास्तुकला की शक्तिशाली शाही छवियों पर आधारित है, लेकिन 1930 की शैली हमेशा 1950 के दशक की शैली के रूप में स्मारकीय नहीं थी। 1930 के दशक के लेनिनग्राद वास्तुकला के सबसे सफल आचार्यों में से एक, ई। ए। लेविंसन के काम अति सुंदर हैं, लेकिन क्रूर नहीं। और उनके काम के उदाहरण पर, युद्ध के बाद की अवधि और युद्ध के बाद की अवधि के बीच का अंतर स्पष्ट है।सदोवैया स्ट्रीट (हाउस ऑफ लाइट इंडस्ट्री (1931) और एक आवासीय इमारत) पर पड़ोसी घरों की तुलना करने के लिए पर्याप्त है, नेवादा तटबंध पर घर (वेनमोरोव, 1938 में हाउस) और अकादमिक युद्ध के बाद के काम।
1930 के दशक की शैली बहुत ही विविध थी, और यह युद्ध के बाद की वास्तुकला की सीमेंटेड भावना से इसके महत्वपूर्ण अंतरों में से एक है, बनाया, ऐसा लगता है, एक हाथ से। आर्ट डेको का सोवियत संस्करण अखंड नहीं था, इसमें कई रुझान अलग-अलग थे। उदाहरण के लिए, 1930 के दशक में, I. A. Golosov, अपने समय के सबसे प्रतिभाशाली स्वामी में से एक, मास्को में सक्रिय रूप से काम कर रहा था। शानदार प्लास्टिक की कल्पना से भरी उनकी रचनाएं, आर्ट डेको के सोवियत संस्करण का हिस्सा थीं, जो एक ऐसी शैली थी जिसे सीमाहीन सजावटीता के रूप में समझा जाता था।
युद्ध से पहले और सोवियत वास्तुकला के बाद की अवधि के बीच दर्ज की गई शैलीगत अंतर, हालांकि, 1930 के दशक में इसके विपरीत, शक्तिशाली शाही वास्तुकला की अनुपस्थिति का मतलब नहीं है। 1930 के एल। वी। रुदनेव और एन। ए। ट्रॉट्स्की, ई। आई। कातोनिन और ए। आई। गेगेलो की रचनाएँ अक्सर सत्ता में अप्राप्य दिखती हैं। इस तरह के स्मारकवाद की युद्ध के बाद की शैली विरासत में नहीं मिली, अर्थात्, यह अपने युग के अधिनायकवादी सार को स्पष्ट रूप से 1930 के दशक में व्यक्त करना बंद कर दिया।
1940 के दशक के सोवियत वास्तुकला - 1950 के दशक में अमेरिका के शहरों में बनाए गए उस स्थान को पार नहीं किया जा सका, जहां 1920-30 के दशक में 120 से अधिक गगनचुंबी इमारतों का निर्माण किया गया था। हालांकि, मॉस्को गगनचुंबी इमारतों के रचनाकारों, अमेरिकी टावरों के अनुभव पर भरोसा करते हैं, मुख्य रूप से ऐतिहासिकता में (उदाहरण के लिए, क्लीवलैंड, 1926 में एक गगनचुंबी इमारत), एक वैश्विक संदर्भ में कुछ नया, अनूठा लागू करने की मांग की और इसमें सफल रहे। अधिक सटीक रूप से, 1940 - 1950 के दशक के मोड़ पर, यह नया मोड़ आधुनिकता और अंतर्राष्ट्रीय शैली के विश्वव्यापी प्रसार के जवाब में राष्ट्रीय परंपरा की ओर मुड़ना था।
युद्ध से पहले के एल.वी. रुडनेव या एंडुस्किन के युद्ध के बाद के गगनचुंबी इमारतों के बीच का अंतर, वास्तुशिल्प रूप के औचित्य में निहित है, हालांकि, राष्ट्रीय स्मारकीय शैली के रूपों की बहुत खोज सोवियत वास्तुकला में शुरू होती है। 1930 के दशक के उत्तरार्ध में (जो एक बार फिर युद्ध पूर्व अवधि की शैलीगत विविधता पर निर्भर करता है)। 8 युद्ध से पहले, ऑल-यूनियन कृषि प्रदर्शनी के मंडप, गोर्की और बोलशया पॉलींका सड़कों पर ए जी मोर्डविनोव के आवास बनाए जा रहे थे 9 … 1930 के दशक के उत्तरार्ध में, ए.वी. श्रीचुसेव (ताशकंद में थिएटर) और यहां तक कि एल.वी. रुदनेव (बाकू में सरकारी घर) ने राष्ट्रीय (या अर्ध-राष्ट्रीय) शैलियों में काम करना शुरू किया 10 … इस प्रवृत्ति का पहला और सबसे सफल उदाहरण, जो आर्ट डेको और नियोक्लासिज्म दोनों के ढांचे के बाहर है, ए.ओ. तम्यानन द्वारा येरेवन में थिएटर है।
न केवल युद्ध पूर्व युद्ध और युद्ध के बाद की अवधि के बीच एक जंगम सीमा बन गया था, जिसके बीच का अंतर पूर्व-क्रांतिकारी और सोवियत वास्तुकला के बीच किसी से कम नहीं था। 1930 - 40 के दशक के मोड़ पर। पूर्व युद्ध वास्तुकला में खुद को महसूस करने वाले स्वामी की एक पूरी पीढ़ी छोड़ रही है। केवल IV ज़ोल्तोव्स्की का नव-पुनर्जागरण 1930 के दशक की धाराओं में से केवल एक बन जाएगा जो युद्ध के बाद बच गया और विकसित हुआ (हालांकि, ज़ोल्टोव्स्की, ऐसा प्रतीत होगा, अधिकारियों का पसंदीदा, या तो मेट्रो बनाने की अनुमति नहीं होगी) स्टेशन या एक गगनचुंबी इमारत)।
पीढ़ियों के परिवर्तन का दुखद कदम 1930 के दशक की शैली के आधे से अधिक नेताओं को दूर ले गया: I. A. Fomin और A. O. तमन्यन की मृत्यु 1936 में, V. A. Shchuko और S. Serafimov की मृत्यु 1939 में हुई, - नैट्रोत्स्की, 1942 में - NE Lansere (दमित), 1942 में AL Lishnevsky, LA Ilyin और OR मुंट्स की मृत्यु 1945 में - 1945 में I. A। और, शायद, यह स्वामी की पीढ़ियों का बदलाव है जो बड़े पैमाने पर और प्रेरक मतभेदों को समझा सकता है जो युद्ध के बाद की वास्तुकला के लिए काफी हद तक विशेषता हैं।
पूर्व और युद्ध के बाद की अवधि की तुलना करते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 1940-1950 के दशक की शैली, उदाहरण के लिए, I. A. Fomin के छात्रों - पी.वी. Abrosimov और A. P. Velikanov, A. F. Khryakov और L. M. Polyakov की वास्तुकला के करीब नहीं थी। जिसके निर्माण में उन्होंने गुरु के जीवनकाल में भाग लिया था 11 … आइए हम तुलना करें, विशेष रूप से, कीव में यूक्रेनी एसएसआर के पीपुल्स कमिश्नर्स काउंसिल के घर (I. A. Fomin, पी.वी. Abrosimov, 1935 के बाद से) या लेनिनग्राद में प्रकाश उद्योग अकादमी (P. V. Abrosimov, L. M. Polyakov, A. F. Khryakov, 1934) -1937) और मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी का मुख्य भवन।यह वास्तुकला तकनीक और मनोदशा में पूरी तरह से अलग है, और कीव में फिमिन के भव्य निर्माण के मामले में, इस वास्तुकला की क्रूरता मास्टर की पूर्व-क्रांतिकारी शैली, निकोलेवस्की रेलवे स्टेशन की उनकी परियोजना (1912) में वापस चली गई। मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी की वास्तुकला अन्य परंपराओं, अन्य प्लास्टिक और संरचना के साधनों के प्रतिच्छेदन पर बनाई गई थी।
मॉस्को की ऊंची इमारतों की शैली 1930 के दशक में अकल्पनीय है, जिसे प्रयोग की भावना से माना जाता है। हालांकि, एक बड़े पैमाने पर वातावरण बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया था जो कि सोवियत संघ के पैलेस के लिए बहुत आवश्यक था, उन्होंने, Iofan की विशाल रचना की तरह, संयुक्त राज्य अमेरिका की स्थापत्य उपलब्धियों के साथ प्रतिद्वंद्विता की भावना को मूर्त रूप दिया। और यही कारण है कि ऊंची इमारतों के मुखौटे की तकनीक न केवल राष्ट्रीय विरासत के साथ, बल्कि दुनिया के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए डिज़ाइन की गई थी12… इस प्रकार, Vosstaniya स्क्वायर पर उच्च वृद्धि वाली इमारत के चरणबद्ध रिसालिट्स और फ्लैट पायलट पहले से ही संयुक्त राज्य अमेरिका के गगनचुंबी इमारतों में काम कर रहे थे (चित्र 1, 2)। इसके अलावा, इंटरवेडो मेडल के साथ संयोजन में लम्बी पाइलस्टर संरचना 1900 के दशक के शिकागो स्कूल (चित्र। 3, 4) की वास्तुकला से मिलती है।13… कोलोमेन्सकोय में चर्च ऑफ द एसेंशन के चपटा क्रम और सिल्हूट में, सोवियत वास्तुकला युग के लिए एक सुंदर और आवश्यक देशभक्ति मॉडल का अधिग्रहण करता है।
युद्ध के बाद के गगनचुंबी इमारतों के रचनाकारों ने 1910-1930 के विदेशी अनुभव पर भरोसा किया - अमेरिकी गगनचुंबी इमारतों की शैली रेंज बहुत व्यापक थी, और उन्होंने मॉस्को में भी काम करने की कोशिश की। सभी गगनचुंबी इमारतों में नव-रूसी विवरण नहीं थे। हालांकि, उन्हें steeples, इमारतों की एक चरणबद्ध पदानुक्रम और एक बहु-तत्व संरचना, चर्च के पांच-गुंबदों की याद ताजा करती थी। कैपिटल गगनचुंबी इमारतों, आर्ट डेको गगनचुंबी इमारतों के विपरीत, एक सामंजस्यपूर्ण "मंदिर जैसी" संरचना और सिल्हूट का अधिग्रहण किया है14… जैसे कि उन्हें क्रांति से पहले शुरू किया गया था (1913 में रोमनोव राजवंश की 300 वीं वर्षगांठ पर मास्को की 800 वीं वर्षगांठ की भूमिका निभाई जा सकती है)।
Stylistically, मास्को उच्च वृद्धि इमारतों की वास्तुकला ऐतिहासिक शैलियों में उन पहले अमेरिकी गगनचुंबी इमारतों के सबसे करीब निकली, जो रूसी वास्तुकला के प्रतिद्वंद्वी रहे होंगे, भले ही दो विश्व युद्ध नहीं हुए हों और एक क्रांति और इसके विकास पर रोक लगाई गई हो एक वैश्विक गति (चित्र 5, 6)15… और एक को घरेलू उच्च-राइज़ के निर्माण की संभावनाओं पर संदेह नहीं करना चाहिए, अमेरिकी गगनचुंबी इमारतों के एनालॉग्स, यह वी.वी. शुखोव की प्रतिभा को याद करने के लिए पर्याप्त है, जो एन.वी. वसीलीव के विदेशी कैरियर है।16… हालांकि, क्रांति से पहले शिकागो स्कूल की उपलब्धियों में महारत हासिल करने के लिए कोई शर्तें नहीं थीं। इसलिए डी। बर्नहेम की इमारतों में घेरा डाले हुए लयालेविच और शुकुको का बड़ा वारंट केवल छोटा था। शिकागो स्कूल से पूर्व-क्रांतिकारी वास्तुकला के इस बड़े पैमाने पर अंतराल को यूएसएसआर द्वारा विरासत में मिला था17… मास्को में नव-रूसी शैली में युद्ध के बाद की इमारतों में महसूस की गई ऊँची-ऊँची इमारतें, ऊँची-ऊँची इमारतों के किनारे की इमारतों द्वारा समर्थित नहीं थीं। मॉस्को टावरों ने मुख्य रूप से स्पियर्स के कारण अपने ऊंचाई मापदंडों को प्राप्त किया, यह वे थे जिन्होंने सोवियत टावरों के प्रत्यक्ष प्रोटोटाइप (छवि 7, 8) को पार करना संभव बना दिया था।18.
कई तत्व और पदानुक्रम उच्च-वृद्धि वाली इमारतों की विशिष्ट विशेषताएं बन गए हैं, हालांकि, यहां तक कि उच्च-वृद्धि वाली इमारतों में जो परंपरा के प्रति सशक्त रूप से उन्मुख हैं, राष्ट्रीय क्रांति को क्रांति से पहले अपनाई गई प्रामाणिकता को लाना संभव नहीं था। पूर्णता के अलावा, अन्य फाकेड तत्वों में नव-रूसी कोड का समर्थन नहीं किया गया था (इसलिए निचले क्षेत्रों के बालकनियों, मेहराबों और जंगों को अक्सर "बुकिश" नियोप्लाडियनिज़्म में हल किया गया था)। स्टाइल प्ले पूरा नहीं हुआ था। और यह 1930 - 1950 के दशक की विसंगति है: ऐतिहासिक स्मारकों के बड़े पैमाने पर विध्वंस "शास्त्रीय विरासत में महारत हासिल करने" के कार्यक्रम की घोषणा के साथ-साथ किए गए थे।
ऊंची इमारतों में नियोक्लासिकल तकनीक हावी नहीं होती है (केवल प्रवेश पोर्टिकोज़ और साइड बिल्डिंग का उपयोग क्रम में किया गया था), लेकिन आर्ट डेको सौंदर्यशास्त्र का प्रभाव केवल युद्ध के बाद अप्रत्यक्ष था (छवि 9, 10)। ऐसा लगता है कि युद्ध के बाद की वास्तुकला में एक महत्वपूर्ण नव-पुनर्जागरण घटक था, लेकिन (ज़ोल्टोव्स्की के कार्यों को छोड़कर) यह विवरण और रचनाओं की आवश्यक प्रामाणिकता से वंचित था। शास्त्रीय वर्णमाला के टाइपिंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ, इसने नव-रूसी शैली में इमारतों को अलग किया, यह उनमें था कि प्रामाणिकता और नवीनता अब महसूस की गई (सबसे पहले, यह हां.बेलोपोलस्की के आवासीय घर को संदर्भित करता है) लोमोनोसोव एवेन्यू और मीरा एवेन्यू (कोयला 11) पर कोयला उद्योग मंत्रालय का घर।हालांकि, ऊंची इमारतों की वास्तुकला में, नव-रूसी छवि बनाने वाले विवरण न्यूनतम तक मौजूद थे।19… और अगर युद्ध के बाद के युग को संपूर्ण रूप से दो धाराओं के समानांतर विकास की विशेषता है - नव-पुनर्जागरण और नव-रूसी शैली, मास्को की ऊंची इमारतों की शैली ने विभिन्न परंपराओं की तकनीकों के संयोजन की संभावना को माना। एक इमारत, या, दूसरे शब्दों में, उदार था (और इसमें फिर से यह गगनचुंबी इमारतों की वास्तुकला के करीब था)20.
मास्को की ऊंची इमारतों की सजावटी शैली अब आर्ट डेको से संबंधित नहीं थी। 1920 और 30 के दशक की बारी की सबसे चमकदार न्यूयॉर्क की छवियां, काल्पनिक या तपस्वी, पहले से ही ग्राहक के रूढ़िवादी स्वाद के लिए ज्यामितीय, ज्यामितीय थीं।21… अमेरिका का आर्ट डेको "मंदिर जैसा" पर्याप्त नहीं था। हालांकि, युद्ध के बाद के गगनचुंबी इमारतों को पहले से ही अर्थव्यवस्था की स्थिति और यहां तक कि जल्दबाजी में बनाया गया था।22… इस प्रकार, Kotelnicheskaya तटबंध पर एक उच्च वृद्धि वाली इमारत ने अपने आप को संस्करणों की एक शानदार तीन-बीम संरचना के साथ प्रतिष्ठित किया, हालांकि, बहुतायत से, छवि आवश्यक अखंडता से रहित थी। हालांकि, एक ऐसे देश में जो युद्ध से बच गया है, मास्को ऊंची इमारतों में अधिकतम संभव है। यूरोप में, ऐसी कोई ऊंची इमारतें नहीं बनाई गई हैं। मास्को की ऊंची इमारतें देश के युद्ध के बाद के पुनरुद्धार का प्रतीक बन गई हैं, वैज्ञानिक और तकनीकी उपलब्धियों के लिए इसकी तत्परता और कलात्मक परंपराओं के लिए इसकी अपील - राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय (छवि 12, 13)23.
मॉस्को की ऊंची-ऊंची इमारतें ऐतिहासिकता की सरकार द्वारा शुरू की गई वापसी की परिणति थीं, जिसने पूर्व-क्रांतिकारी और विदेशी वास्तुकला के साथ प्रतिस्पर्धा करना संभव बना दिया। और यद्यपि गगनचुंबी इमारतों को दृश्यों और तपस्वियों के नाजुक कलात्मक संतुलन को विरासत में नहीं मिला था, संयुक्त राज्य अमेरिका के गगनचुंबी इमारतों में पाए जाने वाले बड़े पैमाने पर और सिल्हूट समाधान, यह आर्ट डेको की अजीबोगरीब सद्भाव था जो ऑर्डर आर्किटेक्चर से अलग था जो मुख्य बन गया था 1930 के दशक और 1950 के दशक के सोवियत आकाओं के लिए कलात्मक प्रतिद्वंद्वी और प्रेरणा का औपचारिक स्रोत (प्रतीत होता है कि उदार, यह आर्ट डेको सद्भाव पुरातन tectonics द्वारा एक साथ आयोजित किया गया था)। और यह आर्ट डेको छवियों के साथ काम करते समय था कि मॉस्को की ऊंची इमारतों के स्वामी उच्चतम सफलता प्राप्त करने में कामयाब रहे।
विदेश मंत्रालय (एमएफए) की ऊंची इमारत केवल आलंकारिक रूप से ठोस हो गई और उसी समय आर्ट डेको के करीब, ह्यूस्टन और सैन फ्रांसिस्को में गगनचुंबी वास्तुकला और डेट्रायट में फिशर बिल्डिंग, नव-गॉथिक आत्मा के साथ imb (चित्र 14, 15) 24 … और विदेश मंत्रालय की इमारत, मूल रूप से एक शिखर के बिना डिजाइन की गई (जो कि "क्रेमलिन" की लड़ाई के लिए 130 मीटर ऊंची है), बिल्कुल अपने विदेशी समकक्षों के साथ ऊंचाई पर संयोग से25… न केवल नव-गॉथिक रिबिंग और नव-एज़्टेक टेक्टोनिज्म के विशेषता संयोजन, बल्कि एटिका और एक विशेष ढेर-अप, फंतासी-ज्यामितीय विवरणों की अतिवृद्धि, कला डेको के विदेश मंत्रालय भवन से संबंधित है।26… यही कारण है कि विदेश मंत्रालय की इमारत ने अपनी वास्तुकला की अभिव्यक्ति में अपने सभी प्रोटोटाइप को पार कर लिया। इस प्रकार, वी। जी। गेलफेरेख आर्ट डेको के सोवियत संस्करण के पहले नमूने के लेखक बन जाएंगे - वी.जी. के नाम पर पुस्तकालय। VI लेनिन, और अंतिम - विदेश मंत्रालय की इमारत। 1930 के दशक में, इओफन और फ्रीडमैन दोनों ने इस शैली में काम किया (चित्र 16, 17)।
युद्ध के बाद की वास्तुकला, एल.वी. रुदनेव के नेतृत्व में बनाई गई ऊंची इमारतों में, ऐसा लगता है कि यह अपनी खुद की एक निश्चित शैली बनाने के सबसे करीब थी।27… मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के मुख्य भवन में और वारसॉ में संस्कृति और विज्ञान के महल में, आर्ट डेको कल्पना को क्लासिक्स (ऐतिहासिकता) की सार्वभौमिक भाषा में अनुवाद किया गया था। 1920 के दशक में, एक ऊंची इमारत की एक समान छवि - एक वारंट में कपड़े पहने हुए (जैसा कि न्यूयॉर्क सिटी काउंसिल की इमारत में), लेकिन सरीन के आर्ट डेको टेक्टोनिक्स के आधार पर बनाया गया - कॉर्बेट और फेरिस (छवि 18- 18) द्वारा प्रस्तावित किया गया था। 20)28… उन्होंने टावरों के बीच एक वर्ग और एक रोमांटिक दूरी दोनों का सपना देखा, लेकिन ये विचार कागज पर बने रहे। एक वर्ग के बिना, एक ऊंची इमारत खो जाती है - यह, शायद, सोवियत आर्किटेक्ट द्वारा संयुक्त राज्य अमेरिका की अपनी यात्राओं के बाद मुख्य निष्कर्ष निकाला गया था।29… और इसलिए, मास्को में सभी सात ऊंची इमारतों को निर्दोष रूप से वितरित किया गया था30… इसलिए विभिन्न परंपराओं के सहजीवन - पूर्व-पेट्रिन रूस और नव-गॉथिक रिबिंग, नियोआर्किक उपज और नियोक्लासिकल तत्वों के उद्देश्यों, पहले से ही संयुक्त राज्य के गगनचुंबी इमारतों में आंशिक रूप से सन्निहित हैं - युद्ध के बाद ऊंची इमारतों की शैली।
मॉस्को की ऊंची-ऊंची इमारतें उनकी संख्या और शैली में अमेरिकी गगनचुंबी इमारतों से अलग हैं, उनकी शहरी नियोजन भूमिका और वर्चस्व में वर्चस्व है, साथ ही स्पियर्स की उपस्थिति भी है, जो आमतौर पर तर्कसंगत रूप से डिज़ाइन किए गए अमेरिकी टावरों से रहित हैं। मॉस्को की ऊंची-ऊंची इमारतें भीड़-भाड़ से अलग, अपनी इमारतों की शक्तिशाली नींव से क्रॉस-सेक्शन की गगनचुंबी इमारतों में संकीर्ण और सबसे महत्वपूर्ण रूप से सिल्हूट के सामंजस्य से और नव-उदारवादी टेक्टोनिज्म के लिए अपील करती हैं। 1920 और 1930 के दशक में, संयुक्त राज्य के वास्तुकारों ने इस तरह की छवियों को मूर्त रूप देने का सपना देखा था, लेकिन केवल मास्को में मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी की पदानुक्रमित रचना कई बार इसके प्रोटोटाइप से अधिक होगी - अंगकोर वाट मंदिर परिसर, और इसलिए में एक अद्वितीय वास्तुशिल्प घटना बन जाएगी। दुनिया का संदर्भ।
1 कई प्रकाशन मॉस्को की ऊंची इमारतों और अमेरिकी गगनचुंबी इमारतों की तुलना करने के विषय के लिए समर्पित हैं, उदाहरण के लिए: (ज़्यूवा 2010), (सेडोव 2006)।
2 "रिब्ड स्टाइल" - अंग्रेजी से। "रिब्ड" - बांसुरी के साथ कवर, पसलियों (यह परिभाषा अंग्रेजी साहित्य में आर्ट डेको युग के गगनचुंबी इमारतों का वर्णन करने के लिए उपयोग की जाती है)। "रिब्ड स्टाइल" के पहले उदाहरण यूरोप में 1910 के दशक में दिखाई देते हैं - ये एम। बर्ग, जी। पेलेजिग, पी.वी. के कार्य हैं। जानसेन-क्लिंट। 1926 में हॉल ऑफ द सेंचुरी के रिब्ड टेलीस्कोपिक आर्किटेक्चर को 1927 में न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा बिल्डिंग के प्रोजेक्ट के लेखक जे। अर्बन ने संबोधित किया था - ई। सेरेनन, जो बिल्डिंग के निर्माण की प्रतियोगिता में भाग ले रहे थे। जेनेवा में राष्ट्र संघ 1929 में, इसी तरह के रिब्ड टेलीस्कोपिक आर्किटेक्चर में, आई। जी। लैंगबार्ड ने 1932 से खार्कोव में एक थिएटर डिजाइन किया - बीएम इओफान का पैलेस ऑफ सोविएट्स (1933 का पैलेस)।
3 सोवियत संघ के महल के लिए चुना और मिन्स्क (1934) में थिएटर की वास्तुकला में लागू किया गया था, "रिब्ड स्टाइल", हालांकि, 1940 के दशक - 1950 के दशक में पहले से ही अकल्पनीय था।
4 1932-1955 सोवियत वास्तुकला पर विचार। 2007 में NIITAG RAASN द्वारा आयोजित "स्टालिनिस्ट एम्पायर" सम्मेलन को समर्पित किया गया था। इसकी सामग्रियों को लेखों के संग्रह (स्टालिनिस्ट युग 2010 की वास्तुकला) में प्रकाशित किया गया था। सामान्य शब्द "स्टालिनिस्ट एम्पायर" का उपयोग अक्सर रूसी ऐतिहासिक और स्थापत्य विज्ञान, अकड, आर्क के संरक्षक द्वारा किया जाता था। 1930 के दशक के मध्य में सोवियत वास्तुकला की मुख्य दिशा को नामित करने के लिए S. O. Khan-Magomedov - 1950 के दशक के मध्य में।
5 इस प्रकार, शिकागो (1927) में प्लान हिल्टन होटल में भव्य रूप से तैयार की गई आकृति ने Zaryadye (1935), V. A. Shchuko और L. M. Bezverkhny की परियोजनाओं में NKTP के निर्माण की प्रतियोगिता में भाग लेने वालों को प्रेरित किया। उसी समय, 1930 के दशक की अवास्तविक परियोजनाओं की महत्वाकांक्षा ने युद्ध के बाद के वास्तुकला के दृढ़ संकल्प को अंततः "अमेरिका को पकड़ने और उससे आगे निकलने" के लिए मजबूत किया। और इसलिए, लोमोनोसोव्स्की प्रॉस्पेक्ट (1953) पर Ya. B. Belopolsky की आवासीय इमारत में न केवल अंग्रेजी महल वास्तुकला का रोमांटिकतावाद था, बल्कि डब्ल्यू-आकार के एक के अनुरूप था, केवल न्यूयॉर्क में ट्यूडर सिटी के ऊपरी क्षेत्र में सजाया गया था। (1927), मॉस्को में सफेद विवरण के साथ एक ईंट की दीवार के सौंदर्यशास्त्र का अनुवाद नारिशिन शैली की भाषा में किया गया था।
6 तो, पेरिस में प्रदर्शनी में USSR पैवेलियन (प्रतियोगिता 1935-1936) का आधार NKTP प्रोजेक्ट (1936) में रॉकफेलर सेंटर (1932) का डायनमिक स्लैब होगा, Iofan R के एक और न्यू यॉर्क निर्माण की ओर रुख करेगा। हूड - मैकग्रा हिल बिल्डिंग (1931)। फ्राइडमैन, NKTP बिल्डिंग (1934) के लिए प्रतियोगिता के डिजाइन पर काम कर रहा था, जो दो पड़ोसी शिकागो गगनचुंबी इमारतों - एक ला सल्ले बिल्डिंग (1929) और फोरमैन बिल्डिंग (1930) से प्रेरित था। शिकागो में रिवरसाइड प्लाजा भवन ने डी। एन। चेचुलिन के काम को प्रभावित किया, जो मॉस्को में आरएसएफएसआर के सेंट्रल हाउस ऑफ एरोफ्लोट (1934) और हाउस ऑफ सोवियतों का डिजाइन (1965-1979) था।
7 फरवरी 1934 में, तीन स्तरीय दूरबीन मात्रा के रूप में सोवियत संघ के पैलेस का संस्करण अपने अंतिम रूप में होता है। सोवियत संघ के पैलेस की ऊँचाई 415 मीटर होनी चाहिए थी और संयुक्त राज्य अमेरिका के साथ सोवियत वास्तुशिल्प प्रतिद्वंद्विता की परिणति बन जाएगी - 1931 में, साम्राज्य राज्य भवन 381 मीटर ऊंची का निर्माण न्यूयॉर्क में पूरा हुआ (ईगेल 1978: 98) का है।
8 पहले से ही 1938 में, एसएम इज़ेंस्टीन की फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" रिलीज़ हुई थी।
9 मध्य एशिया के गणराज्यों और काकेशस के मंडपों में, राष्ट्रीय परंपराओं की तकनीकों का उपयोग किया गया था। हालाँकि, 1939 में अखिल-संघीय कृषि प्रदर्शनी की कई अन्य इमारतों मेंन केवल आर्ट डेको सौंदर्यशास्त्र का प्रभाव ध्यान देने योग्य है (बेस-रिलीफ फ्रिज़ के लिए धन्यवाद), लेकिन पेरिस में 1925, 1931, 1937 में प्रदर्शनियों की वास्तुकला के साथ प्रत्यक्ष समानताएं (विशेष रूप से, यह मकबरा मंडप की वास्तुकला में ध्यान देने योग्य है "ग्लैविमासो", वास्तुकार एफ। हां। बेलोस्टोट्सकाया)। इसके अलावा, मुख्य मंडप (आर्किटेक्ट वी। ए। शुचो और वी। जी। गेलफिरिख), मास्को का मंडप, तुला और रियाज़ान क्षेत्र (आर्किटेक्ट डी। एन। चेचुलिन) और मंडप "वोल्गा क्षेत्र" (आर्किटेक्ट एस। बी। ज़ेंमेन्स्की, एजी कोल्स्नीचेंको) को अपनी छवि विरासत में मिलेगी। रॉकफेलर सेंटर डायनेमिक प्लेट। यूक्रेनी एसएसआर (आर्किटेक्ट ए। ए। टाटी, एन। के। इवानचेंको) का पैवेलियन "रिब्ड स्टाइल" में बनाया गया था। वास्तव में, आर्ट डेको सौंदर्यशास्त्र ने राष्ट्रीय परंपराओं के अनुरूप काम किया और 1939 में अखिल-संघ कृषि प्रदर्शनी का आधार बनाया।
10 1939 में न्यूयॉर्क में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में यूएसएसआर पैवेलियन के डिजाइन में, केएस अलबयान ने एक रिब्ड (सोवियतों के महल की शैली में) ड्रम और सिल्हूट में एक नव-रूसी टॉवर (प्रदर्शनी एनसेंबल 2006: 380) को संयोजित करने का प्रस्ताव दिया। ।
11 1930 के पूर्वार्ध में, पी.वी. अब्रोसीमोव, ए.पी. वेलिकानोव, ए.एफ. ख्रीकोव और एल.एम. पोलाकोव ने मॉस्को सिटी काउंसिल नंबर 3 की वास्तुकला और डिजाइन कार्यशाला में आई। ए। फोमिन के मार्गदर्शन में काम किया।
12 और ये न केवल संयुक्त राज्य अमेरिका के गगनचुंबी इमारतें हैं, बल्कि मध्ययुगीन यूरोप की छवियां, नॉर्विच में कैथेड्रल के गोथिक टॉवर के रूप में वोसर्स्टेनिया स्क्वायर पर गगनचुंबी इमारत के सिल्हूट में, मिलान सेफोर्जा महल के मुख्य टॉवर के अनुपात में हैं। रेड गेट पर गगनचुंबी इमारत के मुखौटे की रचना में।
13 1930 के दशक के आधारों और राजधानियों के बिना कैनेलीज़ किए गए पायलट (जैसा कि ए। हां। लैंगमैन के एसटीओ (1934) के मॉस्को हाउस या न्यूयॉर्क में लेफ़कोविट्ज़ की इमारत, आर्किटेक्ट डब्ल्यू। होगार्ड (1928)), पहली बार हॉफ़मैन के कामों में दिखाई दिए। 1910 के दशक में - रोम (1910) में मंडप, वियना में विला प्रिमेवेसी (1913) और कोलोन (1914) में मंडप। 1930 के दशक का अंत क्रम 1910 के नवाचारों पर वापस जाता है - टेसेनोव का आयताकार क्रम (हेलेरेयू, 1910 में डांस हॉल), हॉफमैन (स्टोकलेट पैलेस (1905) और रोम (1910) में पवेलियन)। लाइब्रेरी की इमारत - सोवियत कला डेको के शुरुआती मास्टरपीस में 1910 के नवाचारों, फ्लैट पायलटों और एटा ऑर्डर को ग्राहक द्वारा अनुमोदित किया गया था। वी। लेनिन (1928)। इसके साइड फैकेड ने उसी वर्ष में वाशिंगटन (1929) में बनाई गई शेक्सपियर लाइब्रेरी की वास्तुकला को प्रतिध्वनित किया, शुकुको के निर्माण का प्रवेश द्वार शैली एफ। क्रेट - फेडरल रिजर्व बिल्डिंग (1935) द्वारा एक अन्य कार्य के करीब था।
14 मास्को की ऊंची इमारतों की "मंदिर जैसी" प्रकृति का संकेत (सेडोव 2006) है।
15 तो कई लेखकों के प्रभाव ने न्यूयॉर्क में सिटी हॉल (40 मंजिल, 177 मीटर, 1909) के प्रभाव को नोटिस किया। यह काफी हद तक मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के मुख्य भवन के पूरा होने और Kotelnicheskaya तटबंध पर इमारत के नियोजन x- आकार दोनों को निर्धारित करता है। (26 मंजिल, 176 मीटर), और वोसस्टानिया स्क्वायर पर एक उच्च वृद्धि के मुखौटे की एक तीन-वृद्धि रचना।
16 इसलिए, 1920 और 1930 के दशक के अंत में, वासिलिव ने फर्मों द्वारा बनाई गई कई गगनचुंबी इमारतों के दृष्टिकोण को पूरा किया, जहां उन्होंने एक ड्राफ्ट्समैन-विज़ुअलाइज़र के रूप में काम किया, विशेष रूप से, नवशास्त्रीय न्यू यॉर्क सेंट्रल बिल्डिंग (वॉरेन एंड वॉटमोर फर्म, 1927) और 500। फिफ्थ एवेन्यू पर घर, पहले से ही न्यूयॉर्क में आरोही कला डेको (श्र्वे, लाम और हारमोन, 1930) में डिज़ाइन किया गया है, साथ ही अल्बनी में अल्फ्रेड स्मिथ बिल्डिंग (1928) (लिसोव्स्की, गाचोट, 2011। С। 294, 299, 341)।) का है।
17 1930 के दशक की सोवियत वास्तुकला - 1950 के दशक में फ्लोरेंटाइन पलाज़ो के पैमाने पर महारत हासिल करने में सक्षम था, लेकिन शिकागो स्कूल के स्टोर की संख्या के साथ काम नहीं किया। इसलिए अपने पूरे करियर में बहुमंजिला इमारतों का निर्माण, 1890-1900 के दशक में डी। बर्नहेम ने मैनडॉक बिल्डिंग (16 वीं मंजिल, 1891) और शिकागो में फिशर बिल्डिंग (20 वीं मंजिल, 1895) से न्यूयॉर्क के प्रसिद्ध फ्लैटिरॉन (22 वीं मंजिल) में किया। मंजिल, 1902) और पिट्सबर्ग में भव्य ओलिवर बिल्डिंग (25 वीं मंजिल, 1908)।
18 शुरुआत में स्पियर्स के बिना बनाया गया (विदेश मंत्रालय की इमारतें और क्रास्नोय वोरोटा के पास के चौक पर इमारतें, साथ ही साथ अप्रत्यक्ष रूप से मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी की इमारतें और वोसस्टानिया स्क्वायर की इमारतें), मॉस्को गगनचुंबी इमारतें आर्ट डेको के करीब थीं सौंदर्यशास्त्र जिसने उन्हें जन्म दिया। हालांकि, उन्हें अपनी छवि में राष्ट्रीय, पूर्वव्यापी सुविधाओं को मजबूत करने, अधिकतम ऊंचाई की विशेषता के साथ किया गया था। उदाहरण के लिए, लेनिनग्रादकाया होटल (17 वीं मंजिल, 136 मीटर) न्यू यॉर्क में पैनेलिनिक टॉवर (28 वीं मंजिल, 88 मीटर) से ऊंची है, जो कि वोस्तस्तानिया स्क्वायर (24 वीं मंजिल, 156 मीटर) पर ऊंची इमारत है, अल्फ्रेड स्मिथ बिल्डिंग से ऊंची है। अल्बानी (34 मंजिल, 118 मीटर) और न्यूयॉर्क में ग्रेबर बिल्डिंग (30 मंजिल, 107 मीटर), डेट्रायट में फिशर बिल्डिंग के ऊपर विदेश मंत्रालय की इमारत (27 मंजिल, 172 मीटर), होटल यूक्रेन (34 मंजिल, 206 मीटर) शिकागो में पामोलिव बिल्डिंग के ऊपर (37 मंजिल, 172 मीटर)। (ऑल्टरज़ेव्स्की 1953)
19 ये लाल गेट के पास एक गगनचुंबी इमारत में मास्को क्रेमलिन के स्पैस्की गेट के सजावटी तत्व हैं, विदेश मंत्रालय की इमारत में क्रेमलिन की दीवार की लड़ाई, सेंट बेसिल के कैथेड्रल का एक त्रिकोणीय लम्बा पैदल चलना और कज़ान स्यूयम्बाइक टॉवर के तम्बू वोसस्तानिया स्क्वायर पर एक गगनचुंबी इमारत, मास्को क्रेमलिन के ज़ार टॉवर के इरादे और मास्को स्टेट यूनिवर्सिटी के मुख्य भवनों के मोर्चे पर क्रुत्स्की आंगन का एक डबल आर्क।
20 संयुक्त राज्य अमेरिका में आर्ट डेको शैली की ऊँचाई और ऊंची इमारतों के निर्माण का चरम 1920- 1930 के दशक के मोड़ पर हुआ और यह कई रुझानों के प्रशंसक-आकार के विकास का दौर था। नियोक्लासिकल, नव-गॉथिक, अवांट-गार्डे, नियोआर्किक या फंतासी-ज्यामितीय घटक काम पर हावी हो सकते हैं या एक समान रूप से दिलचस्प "इंटरस्टाइल" संलयन बना सकते हैं। इसके अलावा, 1920 और 30 के दशक के मोड़ पर इन सभी स्थापत्य प्रवृत्तियों का अमेरिका के शहरों में समान रूप से प्रतिनिधित्व किया गया था। उदार युग के उनके सहयोगियों की तरह, स्वामी ने केवल एक शैली में काम करने के लिए खुद को सीमित नहीं किया।
21 युद्ध के बाद के गगनचुंबी इमारतों की वास्तुकला आधी सदी के कलात्मक फैशन के लिए मूर्तिकला सजावट में यथार्थवाद के लिए तैयार हुई, जिसने 1920 और 1930 के दशक के नवाचारों को खारिज कर दिया। उदाहरण के लिए, लेनिनग्रादकाया होटल की शानदार लॉबी की वास्तुकला में, आप निचले मैनहट्टन में पहली गगनचुंबी इमारतों में से एक की सुविधाओं को पकड़ सकते हैं, अमेरिकन श्योर्टी बिल्डिंग (1894)। अंतिम मॉस्को अंदरूनी में से एक, आर्ट डेको की सुविधाओं को स्पष्ट रूप से प्रभावित करते हुए, एलेक्ट्रोज़ावोडास्काया मेट्रो स्टेशन था (वी। ए। श्चुको द्वारा वी। जी। गेलफिरिख और आई। ये। रोझिन के साथ शुरू किया गया था, इसे 1944 में खोला गया था), इसके सजावटी डिजाइन में चोटी के ज़िपर। न्यूयॉर्क चेनिन बिल्डिंग (1927) की प्रसिद्ध लॉबी ग्रिल्स की याद दिलाई।
22 1920 और 1930 के दशक के मोड़ पर अमेरिकी गगनचुंबी इमारतों ने अब उच्च वृद्धि की कुल सजावट की कल्पना नहीं की। यह कई कारणों के कारण था: पहले गगनचुंबी इमारतों के पहलुओं पर सजावट की प्रचुरता से दृश्य थकान, और मॉडरेशन (यानी, व्यक्तिगत नोड्स और लहजे पर निर्भर है (प्रवेश क्षेत्र और पूर्णता), साथ ही साथ बचत जो धीरे-धीरे बढ़ी 1929 के संकट के बाद। और एवांट-गार्डे विचारों के लिए बढ़ते फैशन (उदाहरण के लिए, आर। हूड के न्यूयॉर्क गगनचुंबी इमारतों के पहलुओं - डेली न्यूज बिल्डिंग, 1929 और मैकग्रा हिल बिल्डिंग, 1931) लगभग सजावट से रहित हैं।
23 मॉस्को गगनचुंबी इमारतों की एक विशिष्ट विशेषता के रूप में बहु-तत्व और पदानुक्रमित प्रकृति को ध्यान में रखते हुए, यह माना जाना चाहिए कि ऐसे संयुक्त राज्य अमेरिका के गगनचुंबी इमारत थे। उदाहरण के लिए, शिकागो (1929) में तीन-रिजालिव सिविक ओपेरा बिल्डिंग और न्यूयॉर्क में एस्टोरिया होटल (1929), साथ ही अमेरिकन आर्ट डेको - सिटी हॉल इन बफेलो (1932)।
24 फिशर बिल्डिंग (130 मीटर, 1928) के निर्माता डेट्रोइट वास्तुकला के नेता, अल्बर्ट कहन थे, जिन्हें 1930 के दशक में यूएसएसआर में औद्योगिकीकरण परियोजनाओं (मेरोविक 2009) पर काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था।
25 हम सैन फ्रांसिस्को (१२ talking मीटर, १ ९ २ in) में रस बिल्डिंग के बारे में बात कर रहे हैं, साथ ही ह्यूस्टन में गल्फ बिल्डिंग गगनचुंबी इमारत (१३० मीटर, १ ९ २ ९), जो "शिकागो ट्रिब्यून" नव-गॉथिक ताज के लिए सरीन की परियोजना को पुन: पेश करता है।
26 आदेश पर जोर देना और एक ही समय में टावरों की राष्ट्रीय छवि, मॉस्को गगनचुंबी इमारतों के आर्किटेक्ट, स्टेप्ड आर्ट डेको एटिकेट्स के बजाय (जो गगनचुंबी इमारतों के पतलेपन को सटीक रूप से अनुकरण करना संभव बनाता है), चर्च ऑफ द एस्केन्शन के चपटा मकई का उपयोग किया। कोलोमेन्स्कॉय में। और केवल उच्च वृद्धि वाली इमारत जिसमें कॉर्निस का उपयोग नहीं किया गया था, लेकिन एटिक्स, गेलरिच का निर्माण था।
27 ऐसा लगता है कि ई। रोथ के न्यूयॉर्क के कार्यों के प्रभाव को एल वी। रुडनेव के निर्माण में पता लगाया जा सकता है। इसलिए, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के ऊंचे हिस्से का सिल्हूट केंद्रीय पार्क बेर्स्फोर्ड (1929) और सैन रेमो (1929) के दृश्य के रूप में गगनचुंबी इमारत "ओलिवर क्रॉमवेल" (1927) जैसा दिखता है, क्रमशः, मल्टी-बुर्ज और संकेत दे सकता है। एक शास्त्रीय रोटंडा के साथ टॉवर का पूरा होना (यह भी नगर परिषद भवन, 1909 का निर्णय है)। हालाँकि, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी का मुख्य भवन इस्तेमाल किए गए संघों की जटिलता के संदर्भ में, स्मारक और टाउन-प्लानिंग भूमिका के संदर्भ में ई। रोथ के नवशास्त्रीय गगनचुंबी इमारतों को पार करता है।
28 1925 में जी।कॉर्बेट और फेरिस ने ज़ोनिंग कानून को ध्यान में रखते हुए दो अंतिम गगनचुंबी इमारतों के स्केच बनाए और आर्ट डेको और नियोक्लासिज़्म में दोनों ने 30 साल बाद मॉस्को की ऊँची इमारतों को प्रभावित किया। इस प्रकार, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के मुख्य भवन के साइड रिवालिट्स पर अद्भुत रोमांटिकता के साथ लगाए गए चर्च कॉर्बेट के नियोक्लासिकल संस्करण का जवाब थे (इस परियोजना ने भी फ्रिडमैन को ज़ारादेई में एनकेटीपी के भवन की रचना पर अपने काम के लिए प्रेरित किया। 1936) है। Saarinen की शैली में डिज़ाइन किया गया, फेरिस के रिब्ड तीन-रिजालिट संस्करण विदेश मंत्रालय की इमारत के संभावित प्रोटोटाइप में से एक बन गया (स्टर्न 1994: 509, 511)।
29 1947 में यह पद बीएम इओफ़ान ने अपने लेख "बहुमंजिला इमारतों के निर्माण की वास्तु संबंधी समस्याओं" (Iofan 1975: 234–235) में व्यक्त किया था।
30 पहनावा को सोवियत वास्तुकला (विशेष रूप से युद्ध के बाद) की एक विशिष्ट विशेषता के रूप में कल्पना की गई थी, और गगनचुंबी इमारतें इस शहरी नियोजन विचार का एकरूपता बन गईं। हालाँकि, शहर के स्तर पर, इस योजना को पूर्ण रूप से मूर्त रूप नहीं मिला - नए क्वार्टरों को फैलाया गया। और इसलिए, एक राज्य द्वारा नहीं बनाया गया है, लेकिन एक निजी पहल द्वारा, न्यूयॉर्क, अपने अराजक विकास में, 1930 के दशक - 1950 के दशक में मास्को के विखंडन के समीप है।
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टिप्पणी
मॉस्को की ऊंची इमारतों, जैसे पैलेस ऑफ सोवियट्स, की कल्पना दुनिया के उच्च-वृद्धि रिकॉर्ड धारक ने की, जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका की स्थापत्य उपलब्धियों के साथ प्रतिस्पर्धा की भावना को मूर्त रूप दिया। और ठीक यही कारण है कि ऊंची इमारतों की मुखौटा तकनीकों को न केवल राष्ट्रीय विरासत के साथ, बल्कि दुनिया के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। न्यूयॉर्क और शिकागो में ऊंची इमारतें मदद नहीं कर सकती थीं लेकिन प्रेरित करती थीं। मास्को गगनचुंबी इमारतों के रचनाकारों, अमेरिकी टावरों के अनुभव पर भरोसा करते हुए, मुख्य रूप से ऐतिहासिकता में, कुछ नया बनाने के लिए प्रयासरत थे, विश्व संदर्भ में अद्वितीय और इसमें सफल हुए। Vosstaniya स्क्वायर पर ऊँची इमारत के चरणबद्ध रिसालिट्स और फ्लैट पायलटों को पहले से ही संयुक्त राज्य अमेरिका के गगनचुंबी इमारतों में काम किया गया था। हालांकि, युद्ध के बाद की वास्तुकला आदेश में एक सुंदर और आवश्यक देशभक्ति मॉडल प्राप्त कर रही है और कोलोमेन्स्कॉय में चर्च ऑफ द एसेंशन के गिरते सिल्हूट। इसलिए विभिन्न परंपराओं के सहजीवन: पूर्व-पेट्रिन रूस और नियोक्लासिकल तत्वों के उद्देश्यों के साथ-साथ 1920 के दशक - 1930 के दशक के गगनचुंबी इमारतों की रिबिंग और पैदावार ने युद्ध के बाद की ऊंची इमारतों की शैली बनाई।
