1930 के दशक में मॉस्को में पैलेस ऑफ सोविट्स और पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ़ हेवी इंडस्ट्री की इमारतों को सक्रिय रूप से पेश किया गया था, लेकिन उस युग की परियोजनाओं में अभी भी एक अटूट रचनात्मक क्षमता और उनकी संक्षिप्त विजय और लंबी अवधि का रहस्य है। विस्मरण। 1934 में, पैलेस ऑफ सोविएट्स एक समाप्त रूप लेता है, इसे दुनिया की सबसे ऊंची इमारत माना जाता है, और स्पष्ट रूप से राज्य शैली का प्रतीक है। हालांकि, इस शैली को कैसे कहा जाना चाहिए? क्या यह "इओफ़ान का स्कूल" था (एसओ खान-मागोमेदोव [7 पी। 656] के अनुसार) या "अमेरिकन गगनचुंबी उदारवाद" (एलएम लिस्तिज़की (1, पी। 4] के प्रसिद्ध सूत्रीकरण के अनुसार)?) और अमेरिकी गगनचुंबी इमारतों की असभ्य शैली के सोवियत एनालॉग के रूप में इओफान के महल ऑफ सोविएट्स को परिभाषित करना किस हद तक उचित है और इसलिए आर्ट डेको के घरेलू संस्करण का एक उदाहरण है? 1 हालांकि, पैलेस ऑफ सोविएट्स की शैली के सवाल (बाद में डीएस के रूप में संदर्भित) को "आर्ट डेको" शब्द का उपयोग किए बिना पैलेस ऑफ सोविएट्स और यूएस गगनचुंबी इमारतों की वास्तुकला की सीधी तुलना के माध्यम से हल किया जा सकता है। उन्हें पुरातन और मध्ययुगीन विरासत के साथ-साथ 1910 के नवाचारों की अपील की विशेषता थी। इस तरह सोवियत संघ के महल की कल्पना की गई थी।
प्रतियोगिता के ऑल-यूनियन ओपन राउंड (1931) के परिणाम, जैसा कि नोट करने के लिए प्रथागत है, ने ऐतिहासिकता की ओर सत्ता के एक सार्वजनिक मोड़ को चिह्नित किया। 2 हालांकि, डीएस को निर्माण के लिए स्वीकार नहीं किया गया था, लेकिन रिब्ड शैली (आर्ट डेको) में, यह निर्माणवाद और नववादवादवाद दोनों का जवाब था। स्टैच्यू ऑफ़ लिबर्टी (46 मीटर) की प्रतिक्रिया में लेनिन की एक प्रतिमा (80 मीटर) के साथ ताज पहनाया गया, सोवियत संघ और यूएसए के बीच सोवियत संघ का प्रतीक बन गया है। और इसलिए, Iofan, जिन्होंने डीएस पर दुनिया की सबसे ऊंची इमारत के रूप में काम किया, ने आधार के रूप में पहले से ही निर्मित अमेरिकी उच्च-रेज की शैली को लिया। और यह इस के साथ है कि यूएसए (1934) से सोवियत आर्किटेक्ट की यात्रा जुड़ी हुई है। आयातित वास्तुशिल्प छवियों को भी निर्माण प्रौद्योगिकियों के आयात की आवश्यकता होती है।
सोवियत संघ में दोहराए जाने वाले रिबेड शैली का सबसे प्रसिद्ध उदाहरण सोवियत टॉवर ऑफ सोविएट्स का टॉवर सोवियत उच्च-महत्वाकांक्षाओं का प्रतीक बन गया। हालांकि, मिन्स्क (1934-38) में थिएटर की वास्तुकला में लागू किया गया था, काटने का निशानवाला शैली Iofan का आविष्कार नहीं था। डीएस प्रतियोगिता में, उन्हें न केवल हैमिल्टन और इओफ़ान (जिन्हें प्रथम पुरस्कार मिला) द्वारा परियोजनाओं का प्रतिनिधित्व किया गया था, बल्कि लैंगबर्ड और चेचुलिन, फिर डस्किन और शुकुको के प्रस्तावों के साथ-साथ पेलेजिग और पेरेट भी शामिल हैं, जिन्होंने प्रकृति पर जोर दिया था एक अंतरराष्ट्रीय वास्तु फैशन के रूप में काटने का निशानवाला शैली (आर्ट डेको) …
इओफ़ान की परियोजना ने मॉस्को को ऐतिहासिक शैलियों और अमेरिकी आर्ट डेको के स्मारकों के साथ प्रतिस्पर्धा करने की अनुमति दी, लेकिन डीएस की रचना 1910-20 के यूरोपीय स्थापत्य उपलब्धियों में वापस चली गई। इस तरह ब्रेस्लाउ में सेंचुरी हॉल का डीएस की वास्तुकला पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। और अगर 1933 में गुंबद के डिजाइन और सजावट को डीएस के स्केच पर निर्धारित नहीं किया गया है, तो 1934 के बाद से, Iofan के अनुसार, बड़े और छोटे हॉल एक रिब्ड वॉल्ट के साथ कवर किए गए थे। और यह हॉल ऑफ द सेंचुरी थी, जिसे सिर्फ डेढ़ साल 1911-13 (वास्तुकार एम। बर्ग) में बनाया गया था, जिसने इस तरह के भव्य गुंबद को खड़ा करने की व्यावहारिक व्यवहार्यता साबित की।
1933 में, पैलेस ऑफ द सोविएट्स एक दूरबीन रिब्ड टॉवर का रूप ले लेता है। हालांकि, 1930 के दशक के प्रारंभ में, इस विषय को पहले से ही कई परियोजनाओं में विकसित किया गया था, इसलिए 1926 में आर्किटेक्ट अर्बन ने एक टॉवर और एक सिलेंडर के चौराहे के एक ही विषय का उपयोग करके न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा भवन के लिए इस शैली का प्रस्ताव रखा। [अंजीर। 1, 2] 1928 में, लैंगबार्ड ने खार्कोव में एक थिएटर प्रतियोगिता में इसी तरह की परियोजना का प्रदर्शन किया। और यह वह था जो 1 9 34 में शुरू हुआ था, जिसे एक शैली प्रयोग के कार्यान्वयन के लिए सौंपा गया था - डीएस के रिब्ड-दूरबीन वास्तुकला में मिन्स्क में एक थिएटर का निर्माण। हालाँकि, सोवियतों के महल का बाहरी हिस्सा और भी शानदार रहा होगा: जो सिलेंडर आयोफन की परियोजना में ऊँचाई पर हीन थे, वे पतले (पसलियों) को मजबूती से हल कर रहे थे।
1932 प्रतियोगिता के अंतिम चरण स्पष्ट रूप से डीएस के लिए ऐतिहासिक एसोसिएशन के ग्राहक की पसंद के लिए समर्पित थे। 3 इस स्तर पर, ग्राहक को संभवतः डीएस प्रोटोटाइप के साथ एक एल्बम दिखाया गया था, और यह माना जा सकता है कि ये अन्य बातों के अलावा, एच। फेरिस की किताब "मेट्रोपोलिस ऑफ द फ्यूचर" (1929) और उसी की फिल्म थी। फ्रिट्ज लैंग "मेट्रोपोलिस" (1927) के नाम से। 1933 में, डीएस की अवधारणा नाटकीय रूप से बदल गई (प्रदर्शन का प्रभाव था): रिब्ड-टेलीस्कोपिक टॉवर नए बढ़े हुए अनुपातों को प्राप्त करता है (जैसा कि राष्ट्र निर्माण के लीग के लिए सरीन की डिजाइन, 1928 और डीएस प्रतियोगिता 1931-32 में लुडिग के प्रस्ताव), और सबसे महत्वपूर्ण बात - अप्रत्याशित और भव्य प्रतीकात्मक क्षमता। 4 [अंजीर। 3] डीएस को ईसाई धर्म और पश्चिमी दुनिया की उपलब्धियों पर नई प्रणाली की जीत का प्रतीक माना जाता था, और इसलिए यह कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर की साइट पर स्थित था और परियोजना के अनुसार, गगनचुंबी इमारतों की तुलना में अधिक था। न्यूयॉर्क के। डीएस गगनचुंबी इमारत की रचना का आधार बेबल के टॉवर की छवि थी (1679 में ए। किरचर के पुनर्निर्माण के अनुसार)। [अंजीर। पंज]
1932 में, प्रतियोगिता के तीसरे और चौथे दौर ने वास्तव में डीएस के दो विचारों को एक ऐतिहासिक प्रोटोटाइप और एक अमूर्त, रचित, एक रिब्ड के साथ एक इमारत के रूप में तैयार किया। और मई 1933 में "नई" शैली, अर्थात्, इओफान के रिब्ड-टेलीस्कोपिक वास्तुकला का विकल्प, दूसरी अवधारणा की जीत का मतलब लग रहा था। [अंजीर। 1] इस समय, अर्थात्, लेनिन की विशाल प्रतिमा के विचार (50-75 मीटर ऊंचे) और डीएस को अपने कुरसी में बदलने के बाद, टेक्टोनिक्स और प्रतीकवाद पर पुनर्विचार की अवधि लेखकों के लिए डीएस को आना चाहिए था। इसके अलावा, सोवियत संघ के पैलेस के निर्माण के लिए परिषद का संकल्प (10 मई, 1933) डीएस को दुनिया की सबसे ऊंची इमारत बनाने के लिए दूसरे, यहां तक कि अधिक महत्वाकांक्षी और कठिन कार्य के बारे में कुछ भी नहीं कहता है। [२, पृ। ५ ९] हालांकि, मई १ ९ ३३ में शैली का विकल्प, जैसा कि प्रतीत होता है, पहले से ही कार्य में बदलाव के साथ जुड़ा हुआ है, और संभवतः एक समाधान की कुंजी की खोज के साथ भी।
Iofan के काटने का निशानवाला शैली ने वास्तव में डीएस को एक गगनचुंबी इमारत में बदलना संभव बना दिया। हालांकि, डीएस के टेलिस्कोपिक रिब्ड आकार, जिसमें 1934 तक एक स्पष्ट ऐतिहासिक संघ शामिल नहीं था, अप्रत्याशित रूप से किरचर के पुनर्निर्माण के बाद बेबल के टॉवर के रूप में इसे हासिल कर लिया। फरवरी 1934 तक, इओफान ने दो डीएस अवधारणाओं को मिलाकर, रिबेड, बेवकूफ टॉवर की 415 मीटर ऊंची अंतिम डिजाइन जारी की। [अंजीर। 20] किर्चर की ड्राइंग को कौन खोज सकता है और डीएस के आधार को टॉवर ऑफ बैबेल की छवि में बदलने का विचार एक रहस्य बना हुआ है। हालांकि, केवल इस रूप में इमारत ने एक पूर्ण, वैचारिक रूप से सत्यापित उपस्थिति प्राप्त की। नास्तिक प्रणाली की केंद्रीय संरचना ने एक दृश्यमान फ़ंक्शन, एक लापता और मांग के बाद प्रतीकात्मक सामग्री का अधिग्रहण किया। चलो परिकल्पना को दोहराते हैं, दुनिया में सबसे ऊंची इमारत में पैलेस ऑफ सोविएट्स को चालू करने का निर्णय, ऐसा लगता है, इस तथ्य के कारण सबसे अधिक संभावना थी कि वास्तुकला पाया गया था कि न केवल रिकॉर्ड ऊंचाई के मुखौटे को हल करने की अनुमति दी गई थी, बल्कि एक शक्तिशाली प्रतीक भी सन्निहित, और वह, बारी में, एक शानदार वास्तु विषय द्वारा प्रेरित किया गया था। [अंजीर। पंज]
हालांकि, सोवियत संघ के पैलेस के नवपाषाण उपज और मकबरे को एक और, प्रासंगिक स्रोत मिला। 1930 के दशक के Iofan द्वारा काम की पूरी श्रृंखला में रॉकफेलर सेंटर के चरणबद्ध स्लैब के गतिशील सिल्हूट का अनुमान लगाया गया है - दोनों सोवियतों के पैलेस और भारी उद्योग के पीपुल्स कमिश्रिएट (बाद में NKTP) की परियोजनाओं में, और मंडप में 1937 और 1939 में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में यूएसएसआर का। (ध्यान दें कि दोनों पहलुओं पर रॉकफेलर सेंटर के सिल्हूट में दोहराए गए कदम स्लैब के गतिशील रूपांकनों को पहली बार 1922 शिकागो ट्रिब्यून प्रतियोगिता में लक्खड़ भाइयों की परियोजना में प्रस्तावित किया गया था)।
सोवियत संघ के महल की संरचना विदेशी वास्तुकला की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए एक प्रतिक्रिया थी, और यूरोपीय परियोजनाओं और इमारतों के लिए अमेरिकी गगनचुंबी इमारतों (और फेरिस ग्राफिक्स) के अलावा, और सबसे पहले, तकनीकी लोकतांत्रिक टॉवर से फिल्म "मेट्रोपोलिस" (जिसने रिब्ड-टेलीस्कोपिक टॉवर और ज्यामितीय बटन के विपरीत का विचार दिया, और शायद लाल सेना के थिएटर की रचना को प्रभावित किया)। [अंजीर। 6] डीएस के अन्य संरचनागत एनालॉग्स पेरिस में रेक्स सिनेमा के टेलीस्कोपिक बुर्ज हैं (मिलान में वास्तुकार ओ ब्लिसन, 1931-32) और मिलान (1931-36) में बर्नोची परिवार के सर्पिल मकबरे के साथ-साथ सैक्रे- ब्रुसेल्स (1922 से आर्किटेक्ट ए। वैन हफेल), और पेरिस में नोट्रे डेम डी रेन्सी के चर्च में कोइरेड कैथेड्रल (वास्तुकार ओ। पेरेट, 1922)। [अंजीर। 7,8,9]
पेरिस में यूएसएसआर पैवेलियन की स्थापत्य छवि भी कला डेको युग के यूरोपीय स्वामी के सबसे तेज प्रस्तावों, ब्रुसेल्स (1931-35) की प्रदर्शनी में मुख्य मंडप और फ्रेडरिक फोच द्वारा मूर्तियों की एक अद्भुत श्रृंखला से उत्कृष्ट रूप से बुनी गई थी। 1920 और 1930 के दशक। [अंजीर। 10, 11] 1937 के डीएस और पेरिस मंडप दोनों ने आकार, रूपों और प्रसिद्धि की अभिव्यक्ति में अपने प्रोटोटाइप को पार कर लिया, और फिर भी, उनके समय के विश्व वास्तु संदर्भ में उनकी भागीदारी स्पष्ट और महत्वपूर्ण थी।
1931-32 प्रतियोगिता के चरणों में प्रस्तावित वास्तुकला, एवांट-गार्डे और ऐतिहासिकता के विभिन्न रूपों से प्रस्तावित सोवियत संघ का अंतिम संस्करण (फरवरी 1934) ऊंचाई और शैली में बहुत अलग था। 5 1933 में, लेनिन की एक विशाल मूर्ति स्थापित करने और इमारत की ऊंचाई को रिकॉर्ड 415 मीटर तक बढ़ाने का विचार पैदा हुआ था। और यह रिब्ड शैली (आर्ट डेको) थी जिसने डीएस की वास्तुकला को प्रभावी ढंग से हल करना संभव बनाया, और न्यूयॉर्क के गगनचुंबी इमारतों को अपने स्वयं के साधनों से पार किया। शैली में आवश्यक ऊंचाई में प्रतिस्पर्धा। काटने का निशानवाला, कैन्डेलाइज़्ड मुखौटा सतह आकार और अनुपात पर कोई प्रतिबंध नहीं था, और क्लासिक्स में आवश्यक सजावट नहीं थी। कम समय में डिजाइन करते समय यह सब सुविधाजनक था। [अंजीर। 12] यह केवल डीएस के facades की प्लास्टिक जटिलता निर्धारित करने के लिए, तोरणों (पसलियों) के सजावटी डिजाइन का चयन करने के लिए बनी रही।
पैलेस ऑफ सोविएट्स के स्टाइलोबेट भाग का समाधान पुस्तकालय के नाम पर वास्तुकला के नाम से बना होगा लेनिन (और यह आश्चर्य की बात नहीं है, Iofan के सह-लेखक के रूप में आदरणीय आर्किटेक्ट वी.ए. शुकुको और वी.जी. गेलफ्रीक की भागीदारी को देखते हुए)।6 इसके अलावा, बेस-रिलीफ फ्रेजेस, एंटा कॉलम (बिना बेस और राजधानियों के) और रद्द किए गए पायलटों ने 1920 और 1930 के दशक में एक अंतरराष्ट्रीय फैशन के चरित्र का अधिग्रहण किया। उन्हें 1925 और 1937 की पेरिस प्रदर्शनियों की गगनचुंबी इमारतों और मंडपों की वास्तुकला में प्रस्तुत किया गया था, और इसे अंतरा युग का एक प्रकार का मार्कर कहा जा सकता है। हालांकि, वे 1910 के पुरातन तकनीकों और नवाचारों के लिए तैयार थे, और, विशेष रूप से, जे हॉफमैन के कार्यों के लिए। यह आर्ट डेको युग की कलात्मक अखंडता थी, जो प्रथम विश्व युद्ध से अलग हो गया था, और इसकी शैली की पूर्वव्यापीता।
नियोकारैटिक कैनेलाइज़्ड शोल्डर ब्लेड्स और पॉइंटेड नियो-गोथिक इम्पोस्ट (पसलियां) - यह सब 1920 और 1930 के दशक में शास्त्रीय क्रम का एक विकल्प बन गया और यूरोप में यह खोज 19 वीं सदी के प्रारंभ में शुरू हुई। इस तरह से न्यूयॉर्क और मॉस्को की इमारतों को हल किया गया था, जैसे कि लैंगमैन और इओफ़ान की इमारतें, स्पार्टकोव्स्काया मेट्रो स्टेशन के चैनल के तोरण, साथ ही साथ 1937 और 1939 की प्रदर्शनियों में यूएसएसआर मंडपों की शैली।, यह डीएस होना चाहिए था। 7
डीएस गगनचुंबी इमारत का निर्माण महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के प्रकोप से बाधित हुआ था, और 1930 के दशक में मॉस्को में कोई अन्य रिबर्ड टॉवर नहीं थे। हालांकि, यूएसएसआर में रिब्ड स्टाइल (और इसलिए आर्ट डेको) के अस्तित्व को नकारना असंभव है। डीएस प्रतियोगिता जीतने के कुछ समय पहले और तुरंत बाद, मॉस्को के बहुत केंद्र में स्थित इमारतों की एक पूरी श्रृंखला में हैमिल्टन और इओफान की शैली को लागू किया गया था।8 ये ए। द्वारा काम करते हैं। लैंगमैन - सर्विस स्टेशन की इमारत (1934 से) और फ्लेक्ड ब्लेड वाले एनकेवीडी कार्यकर्ताओं के आवास, स्टेट आर्काइव्स (वास्तुकार वायुसेना Vokhonsky, 1936) और मेट्रोस्ट्रो हाउस (इसके अलावा, DFFridman का निर्माण 1930 के दशक में हुआ था) (रिबेड शैली में परियोजनाओं और इमारतों की एक पूरी श्रृंखला के लेखक), साथ ही गोस्पालन गैराज, 1936 (के.एस. मेलनिकोव द्वारा एनकेटीपी की परियोजना भी बांसुरी और पसलियों के साथ कवर की गई थी, 1934)।9 समान रूप से वास्तुकला में, 1920 के दशक के उत्तरार्ध में, लाइब्रेरी की इमारतें उनके पास थीं। में और। लेनिन (आर्किटेक्ट वी.ए. शुकुको और वी। जी। बेलफेरेक, 1928 से) और गॉथिक पसलियों (आर्किटेक्ट आई.आई.बर्ग, 1925-27) के साथ मुख्य डाकघर, साथ ही मार्क्स एंड एंगेल्स (आर्किटेक्ट एस। ई। चेर्निसोव) के भवन 1925–27) और काउंसिल ऑफ़ पीपुल्स कमिसर्स (आर्किटेक्ट डी। और बी। Iofana, 1927–31) की केंद्रीय कार्यकारी समिति का एक आवासीय भवन। इस तरह NKVD वाहिनी (A. Ya। लैंगमैन, 1934) और फ्रुंज़ेंस्की क्षेत्र के ATC (वास्तुकार KISolomonov, 1934) की नुकीली पसलियाँ थीं, 1939 से ग्राउंड फोर्सेज (LV रुडनेव) के पीपुल्स कमिश्रिएट के चपटा ब्लेड।), और बस ऐसी मास्को इमारतें डीएस इओफान की संभावना को फिर से बनाने में मदद करती हैं। 10
आर्ट डेको आर्किटेक्चरल तकनीकें सिर्फ आयरन कर्टेन में ही नहीं घुसीं, बल्कि उन्हें जानबूझकर आयात किया गया (और ऐसा ही ऑटोमोटिव फैशन था)।यही कारण है कि शब्द "आर्ट डेको", गगनचुंबी इमारतों और डीएस के काटने का निशान के लिए एक पर्याय के रूप में, संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप और यूएसडीआर में 1920 और 1930 के दशक की शैलीगत अभिव्यक्तियों की सामान्यीकरण और तुलना करने की अनुमति देता है। हालांकि, "आर्ट डेको" शब्द की शैलीगत सीमाओं को रेखांकित करना बेहद मुश्किल है।
1930 के दशक की वास्तुकला दुनिया की वास्तुकला के विकास को समेटने के लिए तैयार थी, अपनी सर्वोत्तम उपलब्धियों को वर्तमान और ऐतिहासिक दोनों को संचित करने के लिए। यह यूएसएसआर के लिए विशिष्ट था और संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए और भी अधिक हद तक। छवि में निओरासिक और, एक ही समय में, उनकी रिकॉर्ड ऊंचाई के कारण फ्यूचरिस्टिक, डीएस और एनकेटीपी Iofan की परियोजनाएं आर्ट डेको की दोहरी प्रकृति का अवतार बन गईं। इसलिए डीएस की वास्तुकला में, पुरातनता और नए प्रकार के वास्तुशिल्प विचारों और उपलब्धियों (ताटलिन और लुडविग टावरों के सर्पिल डिजाइन सहित) की विभिन्न छवियां संयुक्त थीं। 11
हालांकि, संयुक्त राज्य अमेरिका के गगनचुंबी इमारतों को भी 1910-20 के ऐतिहासिक उद्देश्यों और यूरोपीय नवाचारों की एक विस्तृत श्रृंखला के आधार पर बनाया गया था - जर्मन अभिव्यक्तिवाद और एम्स्टर्डम स्कूल (उदाहरण के लिए, न्यूयॉर्क टेलीफोन कंपनी टॉवर, वास्तुकार आर-वाकर, 1929) है। रिब्ड शैली आनुवांशिक रूप से जुड़ी हुई थी, सबसे पहले, गोथिक और रोमनस्क्यू के साथ, लेकिन इसका नीहारिक आधार कम स्पष्ट नहीं है। इसके अलावा, 1910-1930 के दशक में, नवशास्त्रीय समाधि वास्तव में अंतरराष्ट्रीय रिसेप्शन बन जाएगी।12
1929 में, वि.वि. का प्रसिद्ध मकबरा। लेनिन।13 प्लास्टिसिटी में संरचना और अवांट-गार्डेन में पुरातन, लेनिन का मकबरा 1920-1930 के दशक के कालानुक्रमिक और शैलीगत द्वंद्व का स्पष्ट चित्रण बन गया और इसकी शैली - आर्ट डेको, अतीत और भविष्य दोनों में निर्देशित - यह डीएस के लिए कैसा था बनना। ध्यान दें कि सोवियत काल की प्रमुख कृतियों, समाधि और सोवियत संघ के महल की द्वंद्वता ने न केवल एक कठिन कलात्मक इच्छाशक्ति (तथाकथित स्तालिनवादी साम्राज्य शैली के ढांचे के भीतर) का प्रदर्शन किया, लेकिन एक स्पष्ट रूप से परिभाषित राज्य की अनुपस्थिति शैली और एक वास्तुशिल्प मानक के लिए एक सक्रिय खोज।
पुरातन और मध्ययुगीन उद्देश्यों, साथ ही 1910 के वर्तमान नवाचारों - जैसे कि 1920 और 30 के दशक की ऊंची इमारतों की शैली द्वंद्व थी। और शैली के स्रोतों और प्रोटोटाइप की यह बहुलता गगनचुंबी इमारतों की शैली और सोवियत वास्तुकला के लिए दोनों की विशेषता थी।14 और यह आर्ट डेको था जिसने पारंपरिक और शास्त्रीय और रूपांतरित तकनीकों के सोवियत वास्तुकारों और प्रशंसनीय और जोखिमपूर्ण की सफलता को स्वीकार किया, जो पारंपरिक, शास्त्रीय और रूपांतरित तकनीकों का उदार संयोजन था। डीएस अंदरूनी की शैली विदेशी नमूनों की याद दिलाती है, उदाहरण के लिए, फिलाडेल्फिया में ट्रेन स्टेशन (1934) या डलास (1936) में टेक्सास स्टेट हॉल, इसलिए आर्ट डेको, एक कह सकता है, शैलीगत आधार निकला। तथाकथित के। स्टालिनवादी साम्राज्य शैली। 15
आर्ट डेको, मॉडर्न और अवंत-गार्डे - इन शैलियों की कलात्मक अभिव्यक्तियाँ बेहद विविध थीं, और यह उसी वर्ष में था, अर्थात् प्रथम विश्व युद्ध से पहले, कि उनकी वास्तुकला तकनीक का जन्म हुआ था। और इसलिए, आर्ट डेको बहुरूपता आश्चर्य की बात नहीं है, लेकिन 1900-10 के कला चित्र के समान है। और यह वास्तुकला के उदाहरण पर ठीक है कि (संयुक्त राज्य अमेरिका में 1920 के दशक के अंत में, और यूएसएसआर में 1930 के दशक की शुरुआत में) अपनी अत्यधिक विविधता तक पहुंच गया है, ऐसा लगता है कि इस शब्द का उपयोग करने की समीचीनता " आर्ट डेको "शैलीगत के बजाय कालानुक्रमिक के रूप में स्पष्ट है। "आर्ट डेको" शब्द का अर्थ केवल युग माना जाएगा, लेकिन शैली नहीं।16
बहुरूपता, अर्थात्, रूपों और उद्देश्यों की एक किस्म - यह गगनचुंबी इमारतों की शैली की विशिष्टता थी, 1925 की प्रदर्शनी और सोवियत वास्तुकला के मंडप - डीएस और एनकेटीपी की प्रतियोगिता परियोजनाएं, मास्को उच्च वृद्धि इमारतों, मेट्रो स्टेशनों और मंडपों की वास्तुकला। अखिल-संघीय कृषि प्रदर्शनी।
और फिर भी, एक ही ऐतिहासिक अतीत को संबोधित शैलीगत उपकरणों की रिश्तेदारी, परियोजनाओं और इमारतों के एक समूह को एकल करना संभव बनाती है, और एक शक्तिशाली अंतरराष्ट्रीय घटना के रूप में रिब्ड शैली (आर्ट डेको के ढांचे के भीतर) के बारे में बात करती है। यह है कि Iofan और Fridman, Chechulin और Dushkin, ग्राहम, होलबर्ट और हूड के नेतृत्व में वास्तु फर्मों ने काम किया। 17 [अंजीर। 13-17] बीहड़ शैली के विकास के वेक्टर को शिकागो ट्रिब्यून प्रतियोगिता (1922) में सरीन की परियोजना द्वारा निर्धारित किया गया था।
गगनचुंबी इमारतों की विचित्र शैली और सोवियतों के महल का विश्लेषण "आर्ट डेको" शब्द की व्युत्पत्ति और शब्दार्थ के सवालों के अलावा किया जा सकता है।यूरोपीय वास्तुकला में कला नोव्यू के पूर्व-युद्ध विलासिता में लौटते हुए, पेरिस में 1925 प्रदर्शनी के कक्ष मंडप में अमेरिकी-गगनचुंबी इमारतों की नव-गॉथिक पसलियों को शामिल नहीं किया गया, जो नव-अज़हल लीड्स, या सबसे शक्तिशाली भविष्यवादी, तकनीकी लोकतांत्रिक पैथोस के साथ संयुक्त थीं। जैसा कि फिल्म महानगर में है)। 1925 की प्रदर्शनी में संयुक्त राज्य अमेरिका से कला डेको अग्रदूतों के कार्यों को नहीं दिखाया गया था - राइट, जिन्होंने 1900-10 के दशक की शुरुआत में आर्ट डेको में काम किया था, और सुलिवन, जिन्होंने 1890 के दशक में तपस्वी impost के संयोजन की खोज की थी और एक पतले निशान वाला चपटा आधार था -राहत। 1925 की प्रदर्शनी में शिकागो ट्रिब्यून भवन के लिए प्रतियोगिता में कोई भी प्रतिभागी नहीं थे, जिसमें पहले से हो चुके नवाचारों के लेखक भी शामिल थे - हूड (रेडिएटर बिल्डिंग, 1924), कॉर्बेट और फेरिस, वॉकर और गुडहुग। और यह शिकागो ट्रिब्यून प्रतियोगिता (जून-दिसंबर 1922) थी, ऐतिहासिकता के एकाधिकार को तोड़ते हुए, पहली बार एक गगनचुंबी इमारत के लिए सभी संभव विकल्प दिखाए - दोनों पूर्वव्यापी और कला डेको (काल्पनिक-भू-दृश्य) में हल किए गए।
और फिर भी, 1925 में पेरिस में प्रदर्शनी काल्पनिक सजावटीता का तूफानी विस्फोट था जिसने नई दुनिया के वास्तुकारों और ग्राहकों के मन पर कब्जा कर लिया था। 1925 की प्रदर्शनी ने कलात्मक गुणवत्ता और सौंदर्य के नए मानक के लिए एक नया मानदंड स्थापित किया और 1920 और 1930 के दशक की शैली को अपना नाम दिया। अमेरिकी गगनचुंबी इमारतों के सजावटी डिजाइन में पेरिस प्रदर्शनी की शैली के उपयोग ने दोनों घटनाओं को जोड़ा, और कई अध्ययनों में 1920 और 1930 के दशक की मीनारों की शैली की परिभाषा दी।
आर्ट डेको की प्लास्टिक की उत्पत्ति बेहद विविधतापूर्ण थी, लेकिन नई शैली के लिए जगह लेने के लिए एक संरचनात्मक, विवर्तनिक आधार की भी आवश्यकता थी। रिबिंग और पैदावार को देखते हुए, आर्ट डेको आर्किटेक्ट्स ने शिकागो ट्रिब्यून प्रतियोगिता में सबरीन के डिजाइन - सभी को चकित करने वाली एक छवि को पुन: पेश करने की मांग की। इसके अलावा, यह नया सौंदर्यशास्त्र 1900-10 के दशक के अंत में, और इससे पहले 1916 के न्यूयॉर्क ज़ोनिंग कानून की आवश्यकताओं के अलावा Saarinen के कार्यों में दिखाई दिया। कॉर्बेट और फेरिस (उनकी जनवरी 1922 परियोजना - ज़ोनिंग कानून के अधीन टावरों) के ग्राफिक्स के प्रभाव को स्वीकार करते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वास्तव में कॉर्बेट एर्निन की तुलना में 10-15 साल बाद आर्ट डेको शैली में काम करना शुरू कर दिया।18
हेलसिंकी में कल्लियो चर्च (वास्तुकार एल। सोंक, 1908) और लिवरपूल में कैथेड्रल (वास्तुकार जी स्कॉट, 1910) द्वारा आर्ट डेको की स्मारक रियायत का भी प्रदर्शन किया गया था। हालांकि, हेलसिंकी (1910) में स्टेशन की परियोजना पर काम करते हुए, सोरेनन ने नव-रोमनस्क सौंदर्यशास्त्र से एक नई शैली के लिए पूर्वव्यापी से नवाचार तक एक और भी निर्णायक कदम उठाया। 1910-20 के (और फिर आर्ट डेको गगनचुंबी इमारतों) के सरीनन टावर ने नव-रोमनस्क्यू कोड नहीं, बल्कि स्तूप के टेक्टोनिक्स को अपनाया। यह पुरातन के साथ मध्ययुगीन (और इसलिए आदेश) के इरादों का प्रतिस्थापन था, और यही कारण है कि स्टैलेक्टाइट के आकार का आर्ट डेको टावर्स इतने रोमांटिक थे। इस साहचर्य खेल का सार ऐतिहासिक अतीत की शक्तिशाली छवियों का गुणन था - गोथिक और पुरातन (बौद्ध) वास्तुकला कोड।
1922 में Saarinen सनसनी से नव-गॉथिक रिबिंग को नव-एज़्टेक स्कार्पियों से जोड़ता है। और वह ठीक यही है कि आर्ट डेको गगनचुंबी इमारत का प्रतीक होगा। नियोकारिक टेक्टोनिक्स, एक तपस्वी पृष्ठभूमि और सजावटी लहजे के विपरीत, काल्पनिक रूप से ज्यामितीय सजावट - ये 1910 के दशक में सरीन के स्थापत्य विचार थे, गगनचुंबी इमारतों की शैली और डीएस (ध्यान दें कि सरीनन की शैली में 40 से अधिक टावरों, उदाहरण के लिए), हस्टेन में गल्फ बिल्डिंग, 1929)। स्मारकीयकरण की तकनीक, वास्तुशिल्प रूप में वृद्धि और ऐतिहासिक मकसद के मुक्त वर्चस्व के रूप में 1910 के दशक की शुरुआत में सेरिन के कामों में दिखाई दिया, जब वे या तो अभूतपूर्व आकार या अर्थव्यवस्था के कारण नहीं थे (1929 के संकट से गगनचुंबी इमारतों के कारण) और / या आधुनिकतावाद का प्रभाव)। यह सिर्फ एक नया सौंदर्य था।
आर्ट डेको शैली इमारत को एक बड़े अविभाजित रूप के रूप में देखती है, बमुश्किल विकसित लहजे के साथ, और यही वह है जो इसे गोथिक से नहीं, बल्कि पुरातन से संबंधित बनाती है।यह 1898-1913 (वास्तुकार बी। श्मित्ज़) लीपज़िग में राष्ट्रों की लड़ाई के लिए 90 मीटर का स्मारक था। [अंजीर। ३.४] इसकी स्मारकीय कल्पना को प्रकट पुरातन टेक्टोनिक्स द्वारा निर्देशित किया गया था, और यह वह है जो सरीनन की शैली का निर्माण करेगा। हेलसिंकी में संसद के लिए उनकी परियोजनाएं (1908) और जेनेवा में राष्ट्र संघ का निर्माण (1928), और उसके बाद डीसी इओफान के लिए, जर्मन विशालकाय (और इओफान के स्मारकीय, दूरबीन के रूप में) इमारत को अच्छी तरह से जाना जाता था, यह ठीक मास्टर की पूर्व-स्नातक परियोजना थी - बुल्ले की भावना में हल, स्मारक की परियोजना, 1916 ने खुले तौर पर डीएस के सिल्हूट की भविष्यवाणी की, 1932-33)। [१०, पृष्ठ २ 28] तो १ ९ १० की इमारतें, हेलसिंकी में रेलवे स्टेशन की मीनार और लीपज़िग में स्मारक १ ९ २० और १ ९ ३० के दशक के आर्ट डेको की शैली अभिव्यक्तियों को तैयार करेंगे - शिकागो ट्रिब्यून और क्रमशः सोवियत संघ का महल। यह इओफान की शैली का अंतर्राष्ट्रीय (महानगरीय) आधार था।
पैलेस ऑफ सोविएट्स के निर्माण की प्रतियोगिता ने "शास्त्रीय विरासत में महारत हासिल करने" के युग की शुरुआत को चिह्नित किया, लेकिन Iofan की परियोजना की शक्ति और अभिव्यक्ति एक अलग, शास्त्रीय नहीं, बल्कि समय और दूरस्थ पुरातन बौद्ध परंपरा में एक अलग तरह से वापस चली गई। (डीएस का संरचित प्रारूप बैंकॉक में वाट अरुण मंदिर हो सकता है)। और यद्यपि प्राचीन रूपांकनों का उपयोग स्वयं टावरों की सजावट में नहीं किया गया हो सकता है, यह नवपाषाण काल का रूपांकन था जिसने संरचनात्मक रूप से सामंजस्य स्थापित किया, भवन के सिल्हूट को प्रभावी ढंग से हल किया और इसे आर्टो की विशेषताएं दीं। आर्कटिक टेक्टोनिज्म किसी भी रूप और अपनी शक्ति की खोज करने में सक्षम था और आर्ट डेको को जन्म दिया, नई शैली और नवशास्त्रवाद के बीच प्रतिष्ठित अंतर एक बौद्ध स्तूप का सिल्हूट है।19 [अंजीर। 18] आर्ट डेको मास्टर्स की कल्पना में, प्राचीन मंदिरों में अपेक्षाकृत छोटे आकार गगनचुंबी इमारतों में बदल गए, कई बार आकार में उनसे अधिक हो गए। शिल्पकारों के लिए अतीत के स्मारकों को नए अभूतपूर्व आकारों में बढ़ाना और उन्हें आबाद करने के लिए पर्याप्त था, अनगिनत कॉर्निस फर्श, पायलट - बे खिड़कियां बन गए।
आर्ट डेको टावरों ने प्लास्टिक भाषा में एक पूर्ण परिवर्तन का प्रतिनिधित्व किया, कुल की अस्वीकृति, ऐतिहासिक शैलियों की पूर्ण-राहत सजावट। न तो गोथिक कैथेड्रल, न ही भारत और दक्षिण पूर्व एशिया के प्राचीन मंदिर ऐसे थे, और एक ही समय में, सिल्हूट और रचना के स्तर पर, आर्ट डेको के साथ उनका संबंध स्पष्ट है। दूरदराज के क्षेत्रों और संस्कृतियों के लिए पत्थर के मंदिरों के टेक्टोनिक्स ने संयोग किया और गगनचुंबी इमारतों - आर्ट डेको की वास्तुकला में एक नई शैली की एकता का गठन किया। और यह गोथिक-बौद्ध कोड है जो इंटर पीरियड के ऐसे अलग-अलग मास्टर्स के ग्राफिक्स को एक साथ लाएगा।20
सोवियत पैलेस के चारों ओर मास्को की ऊँची इमारतों के मुकुट ने फेरमिसाइड टॉवरों के साथ शायद ही कभी फेरिस के डिजाइनों को दोहराया। तो आर्ट डेको युग के शहर में, तीन मंदिर परंपराओं को जोड़ दिया गया था - गोथिक के बहु-बुर्ज, भारत, कंबोडिया और थाईलैंड के इंगित मंदिर, एज़्टेक और मायन पिरामिड हरियाली में दबे हुए। और यह सटीक रूप से यह उदारवाद है, आर्ट डेको का यह जटिल सामंजस्य है जो 1950 के दशक के मास्को की ऊँची इमारतों में डीएस और एनकेटीपी की परियोजनाओं से संबंधित अमेरिकी गगनचुंबी इमारतों की शैली बनाता है।
सोवियतों के महल को नए आदेश का एक स्मारक माना जाता था और इसकी छवि को "सार्वभौमिक" बनाने का निर्णय लिया गया था। प्राचीन बौद्ध मंदिर और बाबेल के किरचर टॉवर की छवि का पुनर्निर्माण, 1910 के दशक में बर्ग और शमित्ज़ का निर्माण, 1920 के दशक में फेरिस और सरीनन के डिजाइन - सोवियत पैलेस इन सभी छवियों का सही संलयन था, यह प्रतिभा से रंगा था। हालाँकि, युद्ध के बाद डीएस को लागू क्यों नहीं किया गया? डीएस के निर्माण ने तकनीकी और रचनात्मक से कार्यात्मक और वित्तीय तक बहुत सारे संदेह और प्रश्न उठाए। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि डीएस गगनचुंबी इमारत का निर्माण (केवल दुनिया की सबसे ऊंची इमारत के रूप में आवश्यक) एक रिकॉर्ड के लिए इस दौड़ में एक निंदनीय हार के साथ भरा गया था। न्यूयॉर्क में, किसी भी समय, एक रिब्ड 104 मंजिला गगनचुंबी इमारत को पूरा किया जा सकता है, जो कि इम्पीरियल स्टेट बिल्डिंग को पार करने वाली परियोजना के अनुसार - यह मेट्रोपॉलिटन इंश्योरेंस बिल्डिंग, 410 मीटर ऊंची है।21 [अंजीर। 19, 20]
इसलिए, इस लेख का उद्देश्य प्रोटोटाइप की सूची और तुलना करना था, और पृष्ठभूमि, या बल्कि नींव का वर्णन करना था, जिसके बिना सोवियत संघ के पैलेस की शैली नहीं हुई होगी। और यह वास्तव में "आर्ट डेको" शब्द है जो वास्तुशिल्प शक्तियों की प्रतिद्वंद्विता और विदेशी वास्तुकला की शैली के साथ निकटता में सोवियत संघ के पैलेस की भागीदारी पर जोर देना संभव बनाता है। और आर्ट डेको के उदाहरण के रूप में, सॉविएट्स पैलेस की परियोजना कई दशकों से विश्व वास्तुकला के विकास में अंतर्निहित है, यह एक वंशावली का अधिग्रहण करती है, और सबसे महत्वपूर्ण रूप से औपचारिक सौंदर्यवादी खोज को पूरा करती है जो 1910 में शुरू हुई थी। रिब्ड गगनचुंबी इमारत के रूप में पैलेस ऑफ सोवियतों का डिजाइन आर्ट डेको के अपने स्वयं के संस्करण के यूएसएसआर में विकास का सबसे स्पष्ट प्रमाण बन गया, और पैलेस ऑफ सोवियत इस शैली का शिखर बन गया। और केवल समन्वय की ऐसी प्रणाली में, अलगाव में नहीं, बल्कि एक व्यापक विश्व संदर्भ में, इसके फायदे और फायदे मूर्त हैं। सोवियतों के पैलेस की अंतिम छवि केवल प्रतियोगिता के दौरान जाली नहीं थी, लेकिन ऐतिहासिक और वर्तमान प्रोटोटाइप के लिए एक जटिल खोज के परिणामस्वरूप, उनके बीच का चुनाव, उनका रचनात्मक विकास और उनमें निहित विचारों की अभिव्यक्ति की वृद्धि। । ऐसी भूमिका थी और बी.एम. की योग्यता। Iofan।
1 इस लेख में "रिब्ड स्टाइल" शब्द को निश्चित रूप से "बड़ी शैली" के रूप में नहीं, बल्कि परियोजनाओं और इमारतों के एक समूह के कुछ वास्तुशिल्प तकनीकों की समानता के रूप में समझा जाता है। 1920 और 1930 के दशक के रिब्ड गगनचुंबी इमारतों के लिए पर्यायवाची शब्द "सुव्यवस्थित" और "अभिव्यक्तिवाद" का उपयोग इस लेख में नहीं किया गया है।
2 1931-1933 के दौरान रुकावट के साथ सोवियतों के पैलेस की परियोजनाओं के लिए प्रतियोगिता जारी रही, पहला प्रारंभिक चरण, फरवरी 1931 में आयोजित, प्रतियोगिता कार्यक्रम को निर्दिष्ट किया। फिर, उसी वर्ष के जुलाई-दिसंबर में, प्रतियोगिता का दूसरा, ऑल-यूनियन ओपन राउंड आयोजित किया गया, जिसमें विदेशी मास्टर्स से 24 सहित 160 परियोजनाएं शामिल थीं। इसका परिणाम अवांट-गार्डे सौंदर्यशास्त्र का परित्याग (28 फरवरी, 1932 का फरमान था, जिसने 1930 के दशक में सोवियत वास्तुकला के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी, आर्किटेक्ट को नई और सर्वश्रेष्ठ तकनीकों दोनों का उपयोग करने के उद्देश्य से खोजों को आगे बढ़ाने के लिए बुलाया था। शास्त्रीय वास्तुकला का ")। मार्च-जुलाई 1932 में, तीसरा दौर हुआ - 12 ब्रिगेड के बीच एक प्रतियोगिता। अगस्त 1932 - फरवरी 1933 में, 5 ब्रिगेड के बीच अंतिम चौथा दौर हुआ। धीरे-धीरे, सोवियतों के पैलेस की ऊंचाई की विशेषता बढ़ने लगती है, मई 1933 तक फरवरी 260 में ऊंचाई 260 मीटर थी, 415 मीटर, [देखें। 6, पी। 70, 71; 9, पी। 80, 84, 113, 115]।
3 ऐतिहासिक प्रोटोटाइप ऑल-यूनियन प्रतियोगिता (1931) की परियोजनाओं में भी दिखाई दिए, ये सर्पिल आकार "ए ला बाबेल टॉवर" (इओफान, लुडविग), पांच-नुकीली त्सिटिलिया बेले (गोलोसोव) के मकबरे की छवि है। विला कैप्रोला (चेचुलिन, लुडविग), फ्रास लाइटहाउस और अंडाकार कोलोसियम (झोलटोवस्की, गोल्ट) की संरचना। प्रतियोगिता के तीसरे दौर (1932) में, शिल्पकारों ने सेंट पीटर्सबर्ग एडमिरल्टी (ज़ोल्टोव्स्की) के टॉवर को याद किया, ऑगस्टस (चेचुलिन) के मकबरे के शंकु के आकार का सिल्हूट। चौथे दौर में - विसेंज़ा (शुको और गेलफ्रीच) में बेसिलिका के आर्कड्स और कोलोसियम के अंडाकार (एक टीम: अलबायान, मोर्दविनोव, सिम्बीर्त्सेव, डोडित्सा, डस्किन, व्लासोव), और डोगे के पलाज़ो की लय। Iofan के संस्करण को छोड़कर सभी चार परियोजनाओं में अनुमान लगाया गया है।
4 1931 में, प्रारंभिक प्रतियोगिता के दौरान, जी.एम. डीएस परियोजना में, लुडविग पहले पांच-नुकीले "एक ला विला कैप्रोला" संरचना का प्रस्ताव था (इस परियोजना ने न केवल रेड आर्मी थिएटर के संस्थापकों को विचार दिया, बल्कि चेचुलिन के संस्करण, 1932 को प्रभावित कर सकता था)। हालांकि, पांच-बिंदु वाला स्टार डीएस का आधार नहीं बन पाया। डीएस लुडविग (1932) की अगली दो परियोजनाओं ने टॉवर के टेक्टोनिक थिनिंग (तीसरे दौर के संस्करण) और इमारत के बेवकूफ आकार की सुंदरता (चौथे दौर के संस्करण) की अभिव्यंजक शक्ति का प्रदर्शन किया। और यह वही है जो इओफान के डीएस के अंतिम संस्करण का नवशास्त्रवाद जैसा होगा। याद रखें कि हेनरिक लुडविग, 1920 - 1930 के दशक के सबसे प्रतिभाशाली वास्तुकारों में से एक, 1938 में दमित थे, लेकिन जीवित रहे और 1953 में मॉस्को में पेंथियन के लिए प्रतियोगिता में भाग लिया, जिसने डीएस की शैली में एक और परियोजना का प्रस्ताव दिया [8, पी। 79, 96, 113, 152]।
5 ऐसा लगता है कि डीएस रचना की खोज में, इसके निर्माता 1931 के पहले दौर में इओफ़ान द्वारा प्रस्तावित प्रतिमा के साथ एक रिब्ड टेलीस्कोपिक टॉवर के रूपांकन के लिए लौटे थे, लेकिन टॉवर के पैमाने और प्रतीकात्मक सामग्री मौलिक रूप से बदल गई। Iofan के 1931 के प्रोजेक्ट को देखें [4, p। 140-143]
6 ध्यान दें कि Iofan के सहायक ठीक ऐसे स्वामी थे जिन्होंने 1920 के दशक में न केवल ग्राहक का विश्वास जीता, बल्कि इस "नई" शैली को भी समझा, 1932 की प्रतियोगिता के तीसरे दौर में, शुकुको और गेलफरिच ने डीएस के दो रिबर्ड संस्करण प्रस्तावित किए।
7 1938 की परियोजना के अनुसार, स्पार्टकोव्स्काया मेट्रो स्टेशन (अब बुम्यास्काया) के मंडप के मोर्चे पर, इओफान का उद्देश्य बांसुरी के साथ पाइलों के किनारों को ढंकना था, यानी ठीक उसी तरह से जैसे कि यह नोड पोस्ट में हल किया गया था। शिकागो में कार्यालय (1932) (यह थोड़ा अलग तरीके से किया गया था)।
8 इसी तरह के उदाहरण मास्को के बाहर पाए जा सकते हैं: ये डीके इम हैं। गोर्की (A. I. Gegello, 1927), टेक्सटाइल इंस्टीट्यूट (L. V। रुडनेव, 1929), स्टैचेक स्क्वायर (N. A. Trotsky, 1934) पर एक आवासीय भवन और संयंत्र का निर्माण। कुलाकोव (1936), वोमेनोरोव (ई.ए.ल्विनसन, 1938) का घर, साथ ही कीव में एक डिपार्टमेंटल स्टोर (डी.एफ.फ्रीडमैन, 1938)। आई। जी। १ ९ २० और १ ९ ३० के दशक के अंत में, लैंगबर्ड ने सरलीकृत रिब्ड शैली में परियोजनाओं की एक श्रृंखला बनाई, उन्होंने मिन्स्क (१ ९ ३०-१९ ३४) और मोगिलेव (१ ९ ३)) में सरकारी भवनों का निर्माण किया, और स्टेलिनग्राद (१ ९ ३२) में हाउस ऑफ सोविसेट्स भी तैयार किया। ।
9 डी। एफ। फ्रिडमैन और मॉस्कोवेट वर्कशॉप नंबर 5 के कर्मचारी, जिसे उन्होंने 1930 के दशक में निर्देशित किया था, ने रिब्ड शैली में परियोजनाओं की एक श्रृंखला का लेखन किया, जिसमें सेवरडलोव्स्क (1932), ताशकंद (1934), मॉस्को में रेड आर्मी थियेटर के सिनेमाघर शामिल हैं। (संस्करण 1932, 1933 वर्ष) और क्रोनस्टेड (1933) में हाउस ऑफ द रेड आर्मी एंड नेवी, साथ ही रोस्तोव और स्मोलेंस्काया तटबंधों (1934) के विकास का एक स्केच और पीपुल्स कमिसारीट के निर्माण के प्रसिद्ध संस्करण। हैवी इंडस्ट्री का (1934)।
10 ध्यान दें कि 1910 के नवाचारों, जर्मन अभिव्यक्तिवाद और अमेरिकी कला डेको A. Ya का अनुभव। लैंगमैन ने इसे लाइव देखा, 1904-1911 में वियना में अध्ययन और 1930-1931 में जर्मनी और यूएसए का दौरा किया।
11 इस प्रकार, डीएस परियोजना ने दोनों शास्त्रीय छवियों (बुल्ले की स्मारकीयता और ऑगस्टस के मकबरे का दूरबीन रूप) और एवेंट-गार्डे (टियर टॉवर "आयरन हाउस" को बी। टुट द्वारा लीपज़िग (1913) और एक प्रसिद्ध टॉवर में एक प्रदर्शनी में जोड़ा। वीए टाटलिन, 1919 द्वारा तीसरे इंटरनेशनल) और जी.एम. की परियोजनाओं से सर्पिल आकार। लुडविग, पैलेस ऑफ लेबर (1923) और डीएस (1932)।
12 यूरोपीय वास्तुकारों द्वारा "समाधि जैसी" संरचनाएं भी प्रस्तावित की गई थीं, ये ए। सॉवेज़ की रचनाएं हैं - पेरिस में 1925 की प्रदर्शनी में प्राइमेरा के शंकु के आकार का मंडप (ध्यान दें कि प्रदर्शनी के कई मंडपों ने पिरामिडों की रूपरेखा प्राप्त की और) डिपार्टमेंट स्टोर समरिटेन (1926), साथ ही पोर्ट मेयो (1931) और लंदन में होल्डन की स्मारकीय इमारतों - ट्रांजिट बिल्डिंग (1927) और सीनेट हाउस (1932) के पास इमारतों की परियोजना। इसके अलावा, एक समाधि के रूप में स्मारकों को जेनेवा (1928) में राष्ट्र संघ के निर्माण के लिए प्रतियोगिता में भाग लेने वाले प्रतिभागियों द्वारा पेश किया जाता है - ई। सरीनन और जे वागो, जी। पेलेजिग और ओ। पेरेट।
13 और अगर पहली बार छोटे पैमाने पर वी.आई. लेनिन डीएस गिगेंटोमैनिया को उकसा सकते थे, फिर भविष्य की प्रतिमा की महिमा डीएस को लागू करने से इनकार करने का एक अंतर्निहित उद्देश्य बन सकता है।
14 इसलिए, उदाहरण के लिए, आर्ट डेको ने नहरों की पूरी श्रृंखला में महारत हासिल कर ली है - वास्तुकला में लघु अमेरिकी गगनचुंबी इमारतों से (या, उदाहरण के लिए, VIEM आवासीय भवन में, वास्तुविद् NE Lansere, 1933) भव्य, खिड़की कदम के बराबर, के रूप में, उदाहरण के लिए, वर्कर के खार्कोव पैलेस (वास्तुकार एआई दिमित्रिक, 1928) या येकातेरिनोस्लाव एन.ए. में थिएटर की परियोजना। ट्रॉट्स्की (1924), साथ ही शिकागो ट्रिब्यून प्रतियोगिता (1922) में ए लूस का प्रस्ताव और न्यूयॉर्क गगनचुंबी इमारत इरविंग ट्रस्ट कंपनी बिल्डिंग, आर्क। आर। वाकर (1931)। हालाँकि, बांसुरी खिड़की का विषय 18 वीं सदी में, पेरिस के पास डेसरे रेट्ज़ में एक रोमांटिक खंडहर-स्तंभ, जो एक असाधारण इमारत से जुड़ा है।
15 डीएस 1946 के अंदरूनी हिस्सों की परियोजना, देखें [17, पी। 162] है।
16 1920 - 1930 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में ऊंची इमारतों की वास्तुकला को मोटे तौर पर पांच समूहों में विभाजित किया जा सकता है - नवशास्त्रीय, नव-गॉथिक, अवांट-गार्डे, नियोआर्किक या फंतासी-ज्यामितीय घटक काम पर हावी हो सकते हैं या समान रूप से दिलचस्प बन सकते हैं। इंटरस्टाइल मिश्र धातु। हालांकि, 1920 और 1930 के दशक के मोड़ पर इन सभी स्थापत्य प्रवृत्तियों का अमेरिका के शहरों में समान रूप से प्रतिनिधित्व किया गया था।
17 इस प्रकार, संरचना की समानता को एक प्रशासनिक भवन (शिकागो में वास्तुकार बीएम Iofan, 1948) और पामोलिव बिल्डिंग के शिकागो (वास्तुकार होलबर्ट और रूथ, 1927-1929), सेंट्रल ऑफ़ एअरोफ़्लोत (वास्तुकार डी) की परियोजना के बीच पकड़ा जा सकता है। एन। चेचुलिन, मॉस्को सिटी काउंसिल नंबर 2, 1934 की कार्यशाला) और शिकागो में रिवरसाइड प्लाजा भवन (वास्तुकार)।फर्म "होलबर्ट और रूथ", 1925-1929)। Iofan की NKTP परियोजना (1936) R. Hood, Rockefeller Center रिब्ड स्लैब (1932) और मैकग्रा हिल बिल्डिंग (1931) द्वारा न्यूयॉर्क की दो इमारतों से प्रेरित थी। एनकेटीपी बिल्डिंग (1934) के लिए फ्रीडमैन की प्रतियोगिता डिजाइन ग्राहम, एंडरसन, प्रोबस्ट एंड व्हाइट, सिविक ओपेरा बिल्डिंग (1929) और फोरमैन बिल्डिंग (1930) के शिकागो कार्यों की प्रतिक्रिया थी।
18 शिकागो ट्रिब्यून (जून - दिसंबर 1922) के लिए प्रतियोगिता से छह महीने पहले गगनचुंबी इमारत के टेक्टोनिक्स गगनचुंबी इमारत (जनवरी 1922) को कार्बेट और फेरिस में दिखाई देता है, लेकिन यह सरीनन की परियोजना ने अमेरिका के आर्ट डेको के सौंदर्यशास्त्रीय आधार को निर्धारित किया था। कॉर्बेट की परियोजना, जिसने प्रतियोगिता में भी भाग लिया, को शुद्ध रूप से नव-गॉथिक स्पिरिट (16, पी। 39, 85, 220) में हल किया गया था।
19 और इओफ़ान के लिए यह बौद्ध मंदिर की परंपरा के लिए अपील थी, जैसा कि लगता है, काफी सचेत, यह 1933 में डीएस के उनके स्केच को देखने के लिए पर्याप्त है, देखें [4, पी। १६४]।
20 बौद्ध स्तूपों और मध्यकालीन मंदिरों के बीच कुछ संरचनागत समानताएं एन.एल. पावलोव, देखें [5, पी। १४ influence, १५०], १ ९ १० के दशक के मास्टर्स पर बौद्ध और मध्ययुगीन वास्तुकला का प्रभाव - पुस्तक अभिव्यक्ति १५ वीं पुस्तक [१५, पृ। ५२-५४]।
21 अप्रैल - मई 1930 में दुनिया की सबसे ऊंची इमारत के खिताब की दौड़ के इतिहास को याद करना यहाँ उचित है। न्यूयॉर्क में बैंक ऑफ मैनहट्टन के निर्माण ने शुरू में 260 मीटर की ऊंचाई ग्रहण की, जिसने दीर्घकालिक रिकॉर्ड धारक - वूलवर्थ बिल्डिंग (1913, 241 मीटर) को पार करना संभव बना दिया। लेकिन यह जानने के बाद कि निर्माणाधीन क्रिसलर बिल्डिंग की घोषित ऊँचाई 280 मीटर है, बैंक ऑफ मैनहट्टन के वास्तुकारों ने अपनी ऊँची-ऊँची श्रेष्ठता को बनाए रखने के लिए, ऊँचाई बढ़ाने की ठान ली, और इस तरह, अप्रैल 1930 में उनके टॉवर की ऊंचाई 283 मीटर थी। एक 38 मीटर ऊंचे स्टेनलेस स्टील के गोले को गुप्त रूप से इमारत के अंदर इकट्ठा किया गया और मई 1930 में शीर्ष पर ले जाया गया, जिसके परिणामस्वरूप क्रिसलर बिल्डिंग का रिकॉर्ड 318 मीटर था। जोखिम यह था कि जैसे ही वी.आई. डीएस टॉवर पर लेनिन मास्को के आकाश से ऊपर उठ जाएगा, मेट्रोपॉलिटन इंश्योरेंस बिल्डिंग के शीर्ष पर भी अधिक वृद्धि होगी।
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टिप्पणी
1920 और 30 के दशक में, रिब्ड शैली दुनिया भर में एक घटना बन गई। संयुक्त राज्य अमेरिका में गगनचुंबी इमारतों की वास्तुकला में सन्निहित, यह 1930 के दशक में सोवियत वास्तुकारों द्वारा काम की एक पूरी श्रृंखला का आधार बन गया। और यह इस शैली में था कि पैलेस ऑफ सोवियतों के अंतिम संस्करण बी.एम. इओफ़ान (1934)। सोवियत वास्तुकला के विकास में पैलेस ऑफ़ सोविट्स के निर्माण की प्रतियोगिता एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गई, "शास्त्रीय विरासत में महारत हासिल करने" के लिए एक कोर्स की घोषणा की गई। हालांकि, यह रिब्ड शैली (आर्ट डेको) थी जिसने पैलेस ऑफ सोविएट्स (415 मीटर ऊंची) की वास्तुकला को प्रभावी ढंग से हल करना और न्यूयॉर्क के गगनचुंबी इमारतों को अपनी खुद की तकनीकों के लिए धन्यवाद देना संभव बना दिया। सोवियत संघ का पैलेस न्यूयॉर्क के गगनचुंबी इमारतों के लिए मॉस्को का जवाब था, और विशेष रूप से मेट्रोपॉलिटन इंश्योरेंस बिल्डिंग, जो 1932 में 410 मीटर की अनुमानित ऊंचाई के साथ शुरू हुआ था। हालांकि, इओफ़ान की परियोजना की अभिव्यक्ति न केवल 1910-1930 के वर्तमान, फैशनेबल विचारों, बल्कि पुरातन परंपरा और बाबेल के टॉवर की छवि (ए। किरचर, 1679 द्वारा पुनर्निर्माण के बाद) को भी संबोधित की गई थी।आर्ट डेको गगनचुंबी इमारतों ने प्लास्टिक की भाषा में एक पूर्ण परिवर्तन का प्रतिनिधित्व किया, ऐतिहासिक शैलियों की सजावट की अस्वीकृति, और एक ही समय में, सिल्हूट और टेक्टोनिक्स के स्तर पर, पुरातन और मध्ययुगीन विरासत और आर्ट डेको के बीच का संबंध स्पष्ट है। इस प्रकार, रिब्ड गगनचुंबी इमारत के रूप में पैलेस ऑफ सोविएट्स का डिजाइन आर्ट डेको के अपने स्वयं के संस्करण के यूएसएसआर में विकास का सबसे स्पष्ट प्रमाण बन गया, और सोवियत पैलेस इस शैली का शिखर बन गया।
