इस प्रदर्शनी के लिए शुरुआती बिंदु इवान निकोलेव की पुस्तक प्राचीन रोम के एक्वाडक्ट्स का प्रकाशन था। पुस्तक में 1945 में उनके द्वारा बचाव किए गए वास्तुकार के डॉक्टरेट शोध प्रबंध शामिल हैं, फिर लेखक द्वारा कई वर्षों के लिए संशोधित किया गया था, लेकिन कभी भी पूरी तरह से प्रकाशित नहीं किया गया था (निकोलेव की कुछ सामग्री विश्व इतिहास के संस्करणों में शामिल थी)। अब वास्तुकार मारिया शुबीना की पोती ने पूरे पाठ को एकत्र और संपादित किया है, चित्रों को पूरक किया है और प्रकाशित किया है - आंशिक रूप से अपने स्वयं के खर्च पर, आंशिक रूप से मास्को वास्तुकला संस्थान से अनुदान पर; संस्थान के वर्तमान रेक्टर, दिमित्री श्विडकोवस्की ने इस पुस्तक के लिए एक परिचयात्मक लेख लिखा। प्रदर्शनी के आयोजन का दूसरा कारण निकोलेव की वर्षगांठ थी, जिसका जून में जन्मदिन 110 साल का होगा।
प्रसिद्ध अवांट-गार्डे कलाकार के डॉक्टरेट शोध प्रबंध के पाठ के प्रकाशन ने अनिवार्य शब्द "विज्ञान" को प्रदर्शनी के शीर्षक में जोड़ा, एक ऐसा शब्द, जो वास्तव में, शायद ही कभी अवांट-गार्डे प्रदर्शनियों में पाया जाता है। संभवतः, इसने आयोजकों को एक नियमित प्रदर्शनी के ढांचे तक ही सीमित नहीं होने के लिए प्रेरित किया, लेकिन घटनाओं के साथ एक अल्पकालिक प्रदर्शनी को संतृप्त करने के लिए, इसे अवसर के रूप में बदलकर, अवेंट-गार्डे की विभिन्न समस्याओं के अध्ययन और अध्ययन के लिए अवसर दिया। उद्घाटन के दिन, हमारे समय में निकोलाव की सबसे प्रसिद्ध इमारत के संरक्षण के लिए एक गोल मेज समर्पित किया गया था - सड़क पर हाउस-कम्यून। ऑर्डोज़ोनिकिड्ज़ सोमवार 7 नवंबर को, VKHUTEMAS मास्को निर्माण के बारे में एक फिल्म दिखाएंगे, उसी कम्यून हाउस के इतिहास में अभिलेखीय अनुसंधान के बारे में बताएंगे, और 1920 के दशक के दूसरे भाग में मॉस्को अवंत-गार्डे की हाल ही में प्रकाशित पुस्तक आर्किटेक्चर प्रस्तुत करेंगे - 1930 के दशक में। फिर, बुधवार को एक प्रायोगिक व्याख्यान की योजना बनाई गई है - 1920 के दशक के संगीत और वास्तुकला की तुलना और आखिरकार, 10 नवंबर, गुरुवार को रेक्टर दिमित्री शिवाकोवस्की खुद इवान निकोलेव की पुस्तक एक्वाडक्ट्स पर प्रस्तुत करेंगे। यह कार्यक्रम समृद्ध से अधिक है - यह समझ में आता है कि श्रोताओं के लिए कुर्सियों की पंक्तियों द्वारा गैलरी के मध्य भाग पर कब्जा क्यों किया गया है। इस मामले में, कई लेकोनिक सफेद स्टैंड पर रखा गया प्रदर्शनी, गैलरी के रंग से मेल खाते हुए, बैठकों के चक्र के लिए एक अतिरिक्त हो जाता है।
हालांकि, एक बहुत अच्छा इसके अतिरिक्त है। यह किसी भी तरह से पूरी तरह से पूर्वव्यापी होने का ढोंग नहीं करता है - यह निकोलेयेव के विभिन्न वर्षों के मूल कार्यों का चयन है, जिसे मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट के फंड से और आर्किटेक्ट के परिवार के संग्रह से निकाला गया है। इन कार्यों में बहुत अधिक नहीं हैं, और कालक्रम बहुत स्पष्ट रूप से नहीं पढ़ा जाता है, लेकिन किसी तरह लेनिनवादी सर्पिल के साथ। मॉस्को हायर टेक्निकल स्कूल के आर्किटेक्चर विभाग में निकोलेव के अध्ययन के समय का सबसे प्रारंभिक (और इसलिए सबसे दिलचस्प) स्केच, एनईआर की परियोजनाओं के निकट है, जिसके सर्जक, यह पता चला है, निकोलेव अपने पुनर्वसन के दौरान था 1958-1970 में मास्को वास्तुकला संस्थान। 1964 में न्यूयॉर्क में विश्व प्रदर्शनी में यूएसएसआर पैवेलियन के लिए प्रतियोगिता परियोजना के स्केच के बगल में, हम दीवार पर एक रिबन सड़क पर कम्यून हाउस को समर्पित करते हैं। ऑर्डोज़ोनिकिड्ज़ सबसे पहले, यह प्रसार कुछ हद तक भ्रामक है, लेकिन प्रदर्शनी हॉल का स्थान बड़ा नहीं है और दर्शक जल्दी से भ्रम से इवान निकोलेव के जीवन के बारे में सोचता है। और इन सबसे ऊपर, ज़ाहिर है, अपवाद के बिना सभी एवांट-गार्डे कलाकारों के लिए सबसे दर्दनाक बात - 1930 के दशक में क्लासिक्स के स्टालिन के हिंसक संक्रमण के बारे में।
प्रदर्शनी की ख़ासियत यह है कि यह बहुत कम दिखाता है, लेकिन - विभिन्न वर्षों के काम करता है, एक प्रसिद्ध वास्तुकार का जीवन समग्र रूप से, बिना अवांट-गार्डे या क्लासिक्स पर जोर दिए। अपने लिए अप्रत्याशित रूप से, आपको पता चलता है कि इवान निकोलेव, जिनकी जीवनी, एस.ओ. खान-मैगोमेदोव, 1930 के दशक में एक छोटे से अंत के साथ समाप्त होता है - वह जीवन भर लगभग सफल रहा।एवेंट-गार्डे कलाकार थे, जिनके जीवन का शाब्दिक रूप से 1930 के दशक में पतन हो गया, और निकोलेव ने सभी शैलीगत तूफानों को पारित किया, इतना नुकसान के बिना, लेकिन दृश्यमान चोटों के बिना - इसलिए दिमित्री श्वेदकोवस्की ने नई किताब में अपने प्रस्तावना में उन्हें "एक लौह पुरुष" कहा।"
इस स्थिरता के कम से कम दो कारण हैं: पहला बहुत सटीक रूप से उसी स्थान पर नामित किया गया है, जिसके बाद S. O. खान-मागोमेदोवा - यह निकोलेव का अवंत-गार्डे की औद्योगिक दिशा से संबंधित है। मॉस्को हायर टेक्निकल स्कूल में लाया गया, उन्होंने स्पष्ट रूप से मुख्य रूप से पूरी तरह से नया (शुद्ध, सर्वहारा, आगे हर जगह) की खोज करने के लिए विचार किया, लेकिन व्यावहारिक, कार्यात्मक समस्याओं को युक्तिसंगत बनाने के लिए। उन्होंने कारखानों और डॉर्मिटरीज़ को अपने साथ डिज़ाइन किया, सर्वहारा वर्ग का निवास, श्रमिकों को यथासंभव कुशलता से तैयार करने के तरीकों के साथ आया (पढ़ें - करीब), उनके सांप्रदायिक घरों को "सोशल कंडेनसर" कहा जाता था। इसकी वास्तुकला एक मशीन होने का दिखावा नहीं करती थी, यह बस था: एक अच्छी तरह से तेल से सना हुआ तंत्र, और (राजनीतिक और आर्थिक कारणों से) यह एक व्यक्तिगत कार की तुलना में हार्वेस्टर से अधिक था। यदि शैलीगत और औपचारिक प्रसन्नता निकोलेव के लिए कम से कम महत्वपूर्ण थी, तो क्लासिक्स के लिए सत्तावादी मोड़ उसे भावनात्मक रूप से दृढ़ता से प्रभावित नहीं कर सकते थे, उदाहरण के लिए, लियोनिदोव, जिनके लिए सब कुछ था।
दूसरा कारण संभवतः बहुत विज्ञान है जो प्रदर्शनी के शीर्षक में दिखाई देता है। 1925 में, संस्थान से स्नातक होते ही निकोलाव ने तुरंत पढ़ाना शुरू कर दिया और व्यावहारिक रूप से इस व्यवसाय को बंद नहीं किया। 1929 में उन्होंने औद्योगिक भवनों पर अपनी पीएचडी थीसिस का बचाव किया, और 1930 के दशक में, जिस क्षण उन्होंने क्लासिक्स की ओर रुख किया, उसी समय से उन्होंने रोमन एक्वाडक्ट्स पर पहले से ही उल्लेख किए गए डॉक्टरेट शोध प्रबंध को तैयार करना शुरू कर दिया। और यह नहीं कहा जा सकता है कि वास्तुकार ने विज्ञान के लिए क्लासिक्स छोड़ दिया है। वह समानांतर रूप से विज्ञान में लगे हुए हैं, और 1930 के दशक में वे सक्रिय रूप से डिजाइन करते हैं, और क्लासिक्स में भी बिल्कुल नहीं - उनकी 1938 क्विबेशेव पनबिजली संयंत्र परियोजना पूरी तरह से औद्योगिक इमारत है, बिना सजावट के। बल्कि, यह पेरिस में "स्टालिनिस्ट साम्राज्य" शैली की तुलना में जॉर्जेस पोम्पिडो केंद्र जैसा दिखता है।
एक, निश्चित रूप से, यह कह सकता है कि विज्ञान और "औद्योगिक" वास्तुकार के अलावा स्टालिनवादी क्लासिक्स से तुर्की भाग गए … तुर्की, जहां वह, साथ में I. F. मिलिनिस, ए.एल. पास्टर्नक और ई.एम. पोपोव डिजाइन (1932-1933) और एक कपड़ा मिल बनाता है (1935-1936)। यह, कम से जाना जाता है, तुर्की गठबंधन प्रदर्शनी के मुख्य पात्रों में से एक है, जहां आप परियोजना और रेखाचित्र - सुंदर, स्पष्ट इतालवी सांगुइन दोनों देख सकते हैं। गठबंधन के रूप, हालांकि, केवल शास्त्रीय प्रभावों से थोड़ा प्रभावित होते हैं (इसके प्रोपल्स के पतले समर्थन, मास्को आरएसएल के पोर्टिकोज़ जैसे लगते हैं)।
तो, निकोलेव ने एक्वाडक्ट्स का अध्ययन करना शुरू किया। विषय औपचारिक रूप से काफी शास्त्रीय है, लेकिन एक ही समय में वह पोर्टिकोस और राजधानियों का अध्ययन नहीं करता है, लेकिन इंजीनियरिंग संरचनाएं। यही है, 1920 के दशक के प्रमुख वास्तुकार "प्रोम" प्राचीन विरासत में चुनता है, क्योंकि उन्हें सबसे औद्योगिक, सार, अनुभाग में निपटने का आदेश दिया जाता है। और वह अपनी औद्योगिक वास्तुकला की उत्पत्ति का पता लगाने के लिए शुरू होता है। वह उत्साहपूर्वक एक्वाडक्ट्स की डिज़ाइन सुविधाओं का अध्ययन करता है, और एक ही समय में - प्राचीन रोमन और अन्य संबंधित (बहुत ही आकर्षक) चीजों के श्रम के उपकरण, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण - अनुपात।
अनुपातों को मापना वास्तुकला के इतिहास में एक जिज्ञासु प्रवृत्ति है। इसके मुख्य विचारकों में से एक किरिल निकोलेविच अफानासिवेव थे, जिन्होंने बिल्कुल सब कुछ मापा: कीव की सेंट सोफिया की दीर्घाओं से लेकर मदर ऑफ व्लादिमीर की मां के आइकन तक (यदि आप कम्पास की सुई को माता की आंख में डालते हैं भगवान और कई दूरी को मापते हैं, आपको एक पतला आरेख प्राप्त होता है)। यदि हम अनुपात के माप को एक विधि के रूप में देखते हैं, तो इस पद्धति की मुख्य विशेषता यह है कि यह वास्तुकला के इतिहास के अध्ययन के लिए बिल्कुल कुछ नहीं देता है। जब अतीत के वास्तुकारों द्वारा सूत्रों का उपयोग सैद्धांतिक रूप से सिद्ध किया जा सकता है, तो अनुपात के बारे में बात करना समझ में आता है, लेकिन ज्यादातर मामलों में यह उन लोगों के दिमाग का शुद्ध नाटक बन जाता है, जो संस्कृतियों के संबंध में ऐतिहासिक रूप से थोड़ा अधिक सार्थक हैं। गणित पर उत्सुक (मिस्र के पिरामिड या रोमन एक्वाडक्ट्स निकोलेव), और पुरानी रूसी वास्तुकला के अध्ययन के लिए पूरी तरह से अर्थहीन (इवान सर्गेइविच निकोलेव ने इसके बारे में एक पुस्तक भी लिखी थी, जिसे के.एन. अफानसयेव द्वारा संपादित किया गया था)।
लेकिन वास्तुविद और वैज्ञानिक इवान निकोलाव की जीवन कहानी, वीकेएचटीईएमएएस गैलरी में प्रदर्शनी में स्पष्ट रूप से दिखाई गई, बहुत अच्छी तरह से प्रदर्शित करती है कि आनुपातिक सिद्धांतों का वास्तविक, महत्वपूर्ण और वास्तविक मूल्य क्या है।
हर कोई जानता है कि क्लासिक्स (व्यापक ऐतिहासिक शैली) और अवांट-गार्ड दुश्मन हैं। वे अस्थायी रूप से सामंजस्य स्थापित कर सकते हैं, आम जमीन पा सकते हैं, और इनमें से एक बिंदु बैल और लेडौक्स से फ्रांसीसी क्रांति का स्टीरियोमेट्रिक क्लासिक है, और दूसरा अनुपात है। ऐसा लगा कि ले कोर्बुसीर और सोवियत अवेंट-गार्डे के स्वामी, खासकर जब यह क्लासिक मोड़ पर आया था। क्लासिकल के आर्किटेक्ट, हालांकि, हालांकि वे गोल्डन सेक्शन का सम्मान करते थे, लेकिन कभी भी इस तरह के एक जटिल और रामकृत विज्ञान को उनके आयाम से बाहर नहीं किया क्योंकि स्टालिन के समय में पूर्व एवांट-गार्डनिस्ट ने इसे बनाया था।
सीधे शब्दों में, स्थिति की कल्पना इस प्रकार की जा सकती है: यदि आप क्लासिक्स को सभी सजावट से वंचित करते हैं, तो एक बॉक्स बना रहेगा, एक निश्चित तरीके से आनुपातिक। सामान्य तौर पर, अवांट-गार्डे की वास्तुकला के समान। जब 1920 के दशक में अवंत-शत्रु एक असाध्य शत्रु और विजेता की तरह महसूस करते थे, 1920 के दशक में, वह मौलिक रूप से विपरीत अनुपात के साथ आए, ताकि "छीन" क्लासिक्स भी न दिखें। जब उन्होंने क्लासिक्स करने के लिए ऊपर से मांग की, तो 1930 के दशक के शुरुआती दिनों की संक्रमणकालीन परियोजनाएं, सबसे पहले, नए अनुपात: रिबन खिड़कियों के बजाय वर्ग खिड़कियां, और इसी तरह। अनुपात उस शास्त्रीय विरासत का हिस्सा है जिसे एक आधुनिकतावादी वास्तुकार पूरी तरह से हार के डर के बिना अपनी इमारतों पर लागू कर सकता है और आभूषण के "अपराध" का आरोप लगाया जा सकता है (एक और बात यह है कि स्टालिनवादी समय समझौता नहीं करता था, और हर कोई जो डिजाइन किया गया था), युद्धों में भी आभूषणों का उपयोग किया जाता है। निकोलेव सहित, वोल्गोग्राड संयंत्र के मेहराबदार प्रवेश द्वार की अपनी परियोजना देखें, जिसे राहत के साथ सजाया गया है।
एक तरीका या दूसरा, अनुपात युद्धरत प्रतिमानों के संपर्क का बिंदु है, और जब सोवियत सरकार ने अपने प्रमुखों के खिलाफ इन प्रतिमानों को आगे बढ़ाने के लिए आवश्यक पाया, तो अनुपात का अध्ययन 1920 के दशक में सबसे आगे आने वाले वास्तुकारों के लिए तटस्थ अस्तित्व क्षेत्र बन गया। और अगर इस विधि ने पूर्व एवंट-गार्डे कलाकारों को जीवित रहने या पागल होने में मदद की, तो इसे बहुत उपयोगी माना जाना चाहिए। प्रतिदिन के दृष्टिकोण से और 20 वीं शताब्दी की कला के इतिहास के दृष्टिकोण से।
इसके अलावा, 1950 के दशक के उत्तरार्ध के बाद से, निकोलेयेव फिर से बिसवां दशा के थीम पर लौट आया और, मास्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट के रेक्टर होने के नाते, शायद NER के विषय के सर्जकों में से एक बन गया (पुनर्वास का एक नया तत्व,) जो बाद में एई गुटनोव और आई। लेज़हवा द्वारा निपटा गया)। वह युद्ध-काल के आधुनिकतावाद में लेखक के "प्रोम" का टीकाकरण करता है। यद्यपि यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि अब ग्राफ्टिंग का प्रभाव समाप्त हो गया है - हमारी आधुनिक वास्तुकला में यह विरासत शायद ही कभी और कमजोर रूप से महसूस की गई हो।
