यह दो पत्रिकाओं की संयुक्त कार्रवाई है: प्रोजेक्ट रूस और 'इंटर्नी', साथ ही कंपनियां ROOM (फर्नीचर स्टोर) और अलेक्जेंडर नेई (निर्माण, सजावट, फर्नीचर निर्माण सहित)। उत्तरार्द्ध परियोजना का मुख्य सर्जक था; उसने प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए नमूने भी बनाए।
एटाझेरका परियोजना की घोषणा 2008 के वसंत में की गई थी। आयोजकों ने सुझाव दिया कि प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स "लकड़ी, धातु, प्लास्टिक या कांच" से बने 2 x 1.5 x 1 मीटर से बड़े शेल्फ पर डिजाइन करते हैं। उसी समय, उन्हीं शर्तों के साथ एक खुली निविदा की घोषणा की गई थी। प्रतियोगिता के एकमात्र विजेता आमंत्रित प्रसिद्ध वास्तुकारों में से थे - उन्होंने अपनी किताबों की अलमारी बनाने और मास्टर्स के साथ प्रदर्शनी "बुककेस संग्रह" में दिखाने का भी वादा किया। जो किया गया था; पहली बार, प्रदर्शनी को गिरावट में लॉन्च किया गया था, लेकिन सभी वस्तुओं ने वहां भाग नहीं लिया (उनमें से सभी के पास समय नहीं था), अब इसे दूसरी ROOM गैलरी में दूसरी बार खोला गया है, और अधिक पूर्णता में रचना। हमारे सामने, जाहिरा तौर पर, परियोजना का अंतिम संस्करण, जो वर्ष के दौरान विकसित हुआ।
आयोजकों की प्रेस विज्ञप्ति में लिखा है कि "एतज़ेरका" के कार्यों में से एक रूस में डिजाइन के क्षेत्र में वास्तुकारों के अभ्यास को बहाल करना है, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से दुनिया भर में लोकप्रिय है, लेकिन 1930 के दशक से हमारे देश में अच्छी तरह से भुला दिया गया है। लक्ष्य की महानता सम्मान की हकदार है; यह बिना कारण नहीं है कि आयोजकों में पेशेवर वास्तु पत्रिका प्रोजेक्ट रूस और समान रूप से पेशेवर डिजाइन और वास्तु पत्रिका 'इंटरटी' शामिल हैं। निश्चित रूप से, एक संबंधित पेशे के विशेषज्ञों ने ताजा ताकतों के साथ रूसी डिजाइन को पुनर्जीवित करने का व्यवसाय किया है।
सच है, इस दावे के साथ कि हमारे देश में आर्किटेक्ट पूरे निर्दिष्ट समय के दौरान डिजाइन नहीं करते थे, कोई भी आपत्ति कर सकता था: आज अभ्यास करने वाले कई स्वामी उन अंदरूनी हिस्सों को याद कर सकते हैं जिनमें उन्होंने ऐसा कुछ चित्रित किया है, फिर एक मेज, फिर कुर्सियां। । और अनन्य अंदरूनी में वार्डरोब नेत्रहीन और अदृश्य रूप से डिजाइन किए गए हैं। इसके अलावा, नब्बे के दशक की शुरुआत में, यह गरीबी से बाहर किया गया था (हमारे बाजार में व्यावहारिक रूप से एक सभ्य इंटीरियर के लिए कुछ भी नहीं था), और फिर, निश्चित रूप से, पहले से ही धन से, एक अद्वितीय उत्पाद के रूप में। सच है, ये बिल्कुल अनोखी चीजें थीं - एक निश्चित इंटीरियर के लिए और आगे नहीं। धारा के लिए नहीं, अनन्य के लिए भी नहीं।
हालाँकि: रूसी आर्किटेक्ट्स में से ऐसे भी हैं जो डिज़ाइन में (सबसे वास्तविक, और इंटीरियर में न केवल कुर्सियों को आकर्षित करने में) लगे हुए हैं, और इस क्षेत्र में कुछ प्रतियोगिताओं को भी जीतते हैं। वे आर्सेनी लियोनोविच और निकिता टोकरेव (पनाकोम) हैं। उनके द्वारा डिज़ाइन किया गया दरवाज़े का हैंडल सीरियल वल्ली और वल्ली द्वारा निर्मित है। उन्हें "एतज़ेरका" के लिए आमंत्रित हस्तियों की संख्या के लिए आमंत्रित नहीं किया गया था; एक खुली प्रतियोगिता के लिए, पनाकोमाइट्स को 11 विकल्पों के रूप में डिज़ाइन किया गया था, लेकिन जीत पक्ष द्वारा पारित हुई।
समय-समय पर डिजाइन में लगे अन्य आर्किटेक्ट आर्ट-बिलिया समूह (एंड्रे सविन, एंड्री चेल्त्सोव, मिखाइल लाबाज़ोव) हैं। उनकी कार्यशाला में ग्राफिक डिजाइन का एक पूरा विभाजन था, जो कि, उदाहरण के लिए, पत्रिका "पीटच"। वे प्लाईवुड की मोटी शीट से बनी एक कुर्सी के साथ भी आए, एक तरफ से गुच्छे से, और 1989 में, "पेपर" समय में वापस - कैंची, … समान, अच्छी तरह से, उनकी वस्तुएं अक्सर क्या दिखती हैं। कैंची श्रृंखला में नहीं गई, और उनका इरादा नहीं था। तो वास्तुशिल्प डिजाइन की पूर्ण अनुपस्थिति एक मिथक है; लेकिन यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि हमारे आर्किटेक्ट, डिजाइन के बारे में भावुक हैं, जिन्हें एक तरफ गिना जा सकता है।
बहुत अधिक प्रसिद्ध आर्किटेक्ट जो समय-समय पर वस्तुओं को बनाते हैं, वे अजीब चीजें हैं, जो समकालीन कला को छोड़कर किसी भी चीज पर लागू नहीं होती हैं, लेकिन उबाऊ वास्तुशिल्प जीवन को दृढ़ता से जीवंत करती हैं।
जिन लोगों को व्हाट्सनट्स के डिजाइनर बनने के लिए आमंत्रित किया गया था, वे वास्तव में वे हैं, जो लगभग गैर-वास्तुशिल्प प्रदर्शनियों जैसे रॉडडॉम (जो गिरावट में यूरोप के लिए एक क्रूज खोलते हैं) और पर्सिमफंस जैसे वस्तुओं और प्रतिभागियों के 40-50 वर्षीय लेखक हैं। जिनकी गूँज अभी भी वास्तु पत्रिकाओं में प्रकाशित होती है)। नतीजतन, व्हाट्सएप अलमारियों नहीं, बल्कि स्थापना वस्तुओं के रूप में निकला। मैं आइटम को प्रदर्शन में विभाजित करूंगा: बिल्कुल नहीं व्हाट्सएप (एंटी-स्टोरीबोर्ड), व्हाट्सन-कंस्ट्रक्टर, और सिर्फ व्हाट्स।
पूर्व विशेष रूप से उल्लेखनीय और विशेषता हैं।
ऐसा लगता है कि whatnot एक सरल विषय है। यह बैठने के लिए कुर्सी नहीं है। और फिर भी, कुछ लेखकों ने विशेष रूप से दूर के भोज समारोह से दूर होने में कामयाब रहे - इस तरह की एक किताबों की अलमारी को डिजाइन करने के लिए, जिस पर कुछ भी डालना मुश्किल है। यूरी अवाकुमोव और मेगनॉम ने विशेष रूप से अच्छा प्रदर्शन किया। उनकी अलमारियों पर कुछ भी स्थापित करना काफी मुश्किल है। यदि आप इसे लगाने का प्रबंधन करते हैं, तो बाद में इसे प्राप्त करना मुश्किल होगा। वे सीधे घोषणा करते हैं: हम फर्नीचर नहीं हैं, लेकिन कला का एक उद्देश्य है। मैं इसे मूर्तिकला के रूप में मूल्यांकन करना चाहूंगा।
यूरी अवाकुमोव की वस्तु एक सुंदर, अच्छी तरह से पॉलिश की गई सर्पिल है जो लाल रंग की लकड़ी से बनी है। यदि यह बंपर होता है, तो यह सर्पिल बच्चों की कारों को लॉन्च करने का एक शानदार तरीका हो सकता है। लेकिन कोई पक्ष नहीं हैं। किसी भी सतह पर रखी गई वस्तु, निश्चित रूप से, कठिनाई के साथ रखी जाती है। लेकिन सर्पिल इतनी बहु-मूल्यवान चीज है कि यह एक ही बार में सब कुछ जैसा दिखता है: डीएनए, डायलेक्टिक्स और तीसरे इंटरनेशनल का टॉवर। ए आर्किमिडीज को समर्पित है, जिन्होंने सर्पिल के समीकरण का आविष्कार किया था। कोई सर्पिल नहीं, लेकिन एक जिसका मोड़ एक दूसरे से समान दूरी पर स्थित है। अवाकुमोव सर्पिल, हालांकि, स्थानिक है, और ऊपर की ओर विकसित होता है, जैसे वसंत (आकाश के लिए रैंप - आकाश की सीढ़ी के साथ सादृश्य द्वारा?)। लेकिन सभी एक साथ एक सुंदर और महंगी मूर्तिकला की तरह दिखते हैं।
दूसरी एंटी-डीलरशिप का आविष्कार यूरी ग्रिगोरियन और एलेक्जेंड्रा पावलोवा (प्रोजेक्ट मेगन) द्वारा किया गया था। यह रसोई के ब्रश के लिए एक स्मारक की तरह दिखता है: कई धातु पिन लकड़ी की छड़ी में फंस जाते हैं। ब्रश हेजहोग स्वाभाविक रूप से अपने "सुइयों" के साथ एक संभावित उपयोगकर्ता पर जोर देता है - दृष्टिकोण नहीं। हालांकि, यह काफी मूर्तिकला भी दिखता है।
हमारे वर्गीकरण के अनुसार, आर्ट-ब्ला का काम समझौतावादी होने के लिए, अजीब तरह से पर्याप्त है। आप उनकी किताबों की अलमारी पर कुछ रख सकते हैं - यह सिर्फ इतना है कि अलमारियां तिरछे हैं, जैसे कि यह तह तक नहीं रखी गई थी (अंत तक?)। फर्श से "अंकुरित" का एक प्रकार क्या निकला, गठन की प्रक्रिया में पकड़ा गया।
एक भूखंड के साथ केवल एक किताबों की अलमारी है - अलेक्जेंडर ब्रोडस्की पर। उनकी छवि के साथ एक ड्राइंग पहले से ही गर्मियों में पेशेवर पत्रिकाओं में बेची गई थी। यह भी एक किताबों की अलमारी नहीं है, लेकिन एक "व्यक्तिगत मोबाइल बार": पहियों पर एक बॉक्स, जिसके अंदर बोतलों को अलमारियों पर रखा जाना चाहिए। ऑब्जेक्ट ब्रोडस्की के साथ लोकप्रिय पीने की थीम जारी रखता है - एक 95-डिग्री रेस्तरां, वोदका समारोहों के लिए एक मंडप, अब एक व्यक्तिगत बार, कम और कम … यह एक एकल पेय के लिए एक वस्तु है।
मुझे कहना होगा कि ड्राइंग आकर्षक रूप से आकर्षक था। एक आदमी एक ग्लास पर दस्तक दे रहा था, मुलायम पैड के बारे में कुछ टिप्पणियां (ताकि किनारे को हिट न करें), और एक संदेश जो सभी चौकों पर बार से बाहर निकलने के लिए सुविधाजनक था। परियोजना अपने कार्यान्वयन में कुछ खो गई है - बॉक्स बहुत बड़ा हो गया है, इसे स्थानांतरित करना मुश्किल लगता है, और अंदर पर्याप्त प्रकाश बल्ब नहीं है (उत्तरार्द्ध उन लोगों में से कई द्वारा देखा गया था जो प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए आए थे)। मेरी राय में, यह एक स्पष्ट उदाहरण है कि किसी कारखाने में विनिर्माण किसी वस्तु को कैसे खराब करता है। और सबसे महत्वपूर्ण बात, इन अलमारियों पर पत्रिकाएं पूरी तरह से बाहर हैं। दूसरी ओर, यह एकमात्र आकर्षण वस्तु है, केवल अब - आपको यह जानना होगा कि आप वहां अंदर जा सकते हैं।
व्हाट्स-कंस्ट्रक्टर्स में नकारात्मकता नहीं होती है और वे खुद को अधिक पसंद करते हैं। ये वास्तव में, आधुनिकतावादी डिजाइन के क्लासिक उदाहरण हैं, जिनका कथानक कथात्मक नहीं है (जैसे ब्रोडस्की का: चढ़ना, पीना, रेंगना), लेकिन तकनीकी। और वे एक मॉड्यूल के विकास के लिए विकल्पों की बहुलता में अपना फायदा देखते हैं। और कभी-कभी यह "बंधनेवाला" सार प्रदर्शित होता है, और कभी-कभी नहीं।
स्वेतलाना गोलोविना की विशालकाय किताबों की अलमारी, जो प्रदर्शनी हॉल को दो भागों में बांटती है, खांचे और प्रोट्रूशियंस से युक्त है, जिसमें कोई संदेह नहीं है कि इसे विभिन्न तरीकों से इकट्ठा किया जा सकता है। संपूर्ण संरचना को एक प्रकार के बोर्ड से इकट्ठा किया जाता है - अर्थात, प्रारंभिक न्यूनतावाद के साथ अधिकतम विकल्पों का कार्य यहां पूरा होता है।
MMDA Atelier (D. Baryudin, M. M. Labazov, M. Emontaev) के आर्किटेक्ट, मास्टर्स में शामिल होने के लिए एक खुली प्रतियोगिता के विजेता उसी तरह से गए। चार प्लाईवुड बोर्ड, जो कई स्लॉट के कारण बहुत बड़े कंघी से मिलते जुलते हैं, एक रबर बैंड से जुड़े होते हैं, जिन्हें अलग-अलग तरीकों से फिर से व्यवस्थित किया जा सकता है। रबड़ से बदबू आती है और इसकी क्रूरता के बारे में कोई संदेह नहीं है।
दूसरी ओर, निकोले लेज़लोव की धातु की किताबों की अलमारी, इसकी ढहने वाली प्रकृति को छुपाती है। यह एक कट सेफ की तरह दिखता है - यह एक ठोस लोहे का बॉक्स, लैकोनिक, व्यावहारिक और मध्यम रूप से एक जंग खाए बनावट के साथ चमकता है। लेकिन वास्तव में, निकोलाई लेज़लोव के लोहे के कैबिनेट में तीन आकारों के दराज होते हैं, जिन्हें एक अलग क्रम में पुन: व्यवस्थित किया जा सकता है।
एलेक्सी कोज़ेयर की वस्तु भी बक्से से बनी होती है, और उनमें से अधिकांश भी जंग लगी धातु की होती हैं, और दो कांच की होती हैं; यहाँ सामग्री के भार और बनावट पर जोर दिया जाता है, और कोलैप्सिबेल अल्पकालिक हो जाते हैं - बक्से बहुत भारी दिखते हैं, खासकर जब से वे एक पिरामिड से बने होते हैं जिसे आप उलटना नहीं चाहते हैं।
व्लादिमीर प्लॉटकिन की किताबों की अलमारी कुछ हद तक एंटी-व्हाट्स और व्हाट्सन-कंस्ट्रक्टर्स की संगति में है। यह एक बड़ा लेकिन पतला फ्रेम है। अधिक सटीक रूप से, दो फ्रेम - सफेद और लाल, अंदर - दो पतली काली अलमारियां। और यह सबकुछ है। इसमें बहुत कम द्रव्यमान होता है। मुख्य सामग्री एक फ्रेम है जो अंतरिक्ष को पहले और बाद में विभाजित करती है। "विंडो टू यूरोप" की तरह एक बिट - एक ही वास्तुकार व्लादिमीर प्लॉटकिन द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग बंदरगाह का प्रोजेक्ट। सब कुछ उज्ज्वल, रंगीन, चमकदार है। इंटीरियर का एक अच्छा तत्व, और काफी डिजाइनर, बिना मोर्चों के और फ़ंक्शन को मना किए बिना। सच है, मुझे कहना होगा कि अंतरिक्ष के संबंध में यह भी एक बहुत ही वास्तुशिल्प बात है। एक वास्तुकार द्वारा डिजाइन की गई वस्तु।
लेकिन एक तरीका या कोई अन्य, लेकिन सामान्य तौर पर, व्हाट्सनट्स, जैसा कि पहले से ही शुरुआत में उल्लेख किया गया है, डिजाइन वस्तुओं की तुलना में वस्तुओं की तरह अधिक हैं। फिर भी - स्वामी को आमंत्रित किया जाता है, यह आपके लिए एक prêt-a-porter नहीं है, बल्कि एक वास्तविक हाउते वस्त्र है, जिसका अर्थ है कि आप इसे पहन नहीं सकते हैं। इसके अलावा, दिखाया गया कुछ भी प्रतिकृति या क्रमबद्ध होने का इरादा नहीं है। और इसलिए, संक्षेप में, ये सभी चीजें डिजाइन नहीं हैं (जो कि बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए अभिप्रेत है)। डिजाइन नहीं, लेकिन टुकड़ा आइटम; हस्तनिर्मित - यद्यपि कारखाना बनाया। शिल्प। कुछ अमीर व्यक्ति, कला में निपुण (पिरोगोव से, उदाहरण के लिए) उन्हें खरीद सकते हैं, उसी स्वामी द्वारा काम के अपने संग्रह में जोड़ सकते हैं। लेकिन यह एक इंस्टॉलेशन ऑब्जेक्ट की खरीद होगी - पेंटिंग की तरह, डिज़ाइन ऑब्जेक्ट नहीं। एक अंतर है: डिज़ाइन की वस्तुओं का प्रदर्शन एक ही मंजिल पर टावर्सकाया पर एक ही गैलरी में किया जाता है, जहां वे जाहिरा तौर पर बेचे जाते हैं। और यहाँ - तहखाने में, समकालीन कला। इस मामले में, यह आर्किटेक्ट द्वारा बनाई गई भिन्नता है। यह आर्किटेक्ट्स का डिजाइन नहीं है (जैसा कि प्रेस विज्ञप्ति में कहा गया है), लेकिन डिजाइन की थीम पर आर्किटेक्ट्स की वस्तुएं। समानांतर दुनिया, हालांकि, "छवि संवर्धन के लिए" डिजाइन के लिए आवश्यक है।
लेकिन वास्तुकारों को इसकी आवश्यकता क्यों है?
कई कामों में यह महसूस किया जाता है (कम से कम मुझे ऐसा लगता था) कि डिजाइन के विषय पर काम करते समय, आर्किटेक्ट किसी तरह से डूबते हैं और विषय के साथ विलय नहीं करने का प्रयास करते हैं, लेकिन खुद को इससे दूर करने के लिए, कुछ ऐसा करना जो मुश्किल है। उपयोग, या जंग, या रबर की महक … उपभोक्ता के लिए कला से प्रदर्शनी के लिए शुद्ध कला को अलग करने वाली रेखा को पार नहीं करना चाहता।
हालांकि, 2008 के वसंत (या यहां तक कि सर्दियों) में कार्रवाई की कल्पना की गई थी, जब संकट के बारे में कोई अफवाह या भावना नहीं थी। अब हम इस तरह का न्याय कर सकते हैं: कई वास्तुकारों के मामले (ये विशेष रूप से नहीं, लेकिन कहते हैं, सामान्य रूप से) खराब हैं, कुछ का आविष्कार करने की आवश्यकता है। शायद डिजाइन का काम कई प्रतिभाशाली लोगों की मदद कर सकता है। सच है, इस के साथ नहीं, लेकिन, जाहिरा तौर पर, एक साधारण डिजाइन के साथ।यह बहुत स्पष्ट नहीं है कि क्या यह कार्रवाई आर्किटेक्ट को डिजाइन में पेश करने के लिए काम करेगी (और यह भी कि क्या वे चाहते हैं और क्या किया जाना चाहिए)। या यह "आर्क-ऑब्जेक्ट्स" की प्रदर्शनियों की श्रृंखला में अगली परियोजना बनी रहेगी, जहां यह इतनी अच्छी तरह से फिट होती है।
