अपने अस्तित्व के 17 वर्षों में, मास्को के आर्क ने देश में सबसे उन्नत और लोकप्रिय वास्तुकला प्रदर्शनी की प्रतिष्ठा हासिल की है; लोग दूसरे शहरों से आते हैं, राजधानी के ब्यूरो का काम घटना की अवधि के लिए निलंबित कर दिया जाता है, शुरू होने से लगभग एक महीने पहले, कई वास्तुकारों की आंखें खराब होने लगती हैं, और समस्याओं का समाधान तब तक के लिए स्थगित कर दिया जाता है जब तक "बाद में" मास्को के आर्क। यदि यह एक अतिशयोक्ति है, तो यह बहुत बड़ा नहीं है - वर्ष के दौरान हुए अधिकांश पुरस्कारों और समीक्षाओं के परिणाम यहां प्रदर्शित किए गए हैं, जिनमें से एक महत्वपूर्ण हिस्सा यहां प्रस्तुत किया गया है; घटनापूर्ण कार्यक्रम में पाँच वसंत दिनों में कसकर पैक की गई कई गतिविधियाँ शामिल हैं। 2008 में, आर्क मॉस्को एक द्विवार्षिक में बदल गया, और द्विवार्षिक बनने के लिए, लेकिन अभी भी सालाना आयोजित किया जाता है, अब इसे विषम वर्षों में प्रदर्शन करना होगा - यह अब ऐसा है - आदर्श वाक्य के तहत, खुद को एक तरह से घोषित करना। युवा आर्किटेक्ट के लिए "गो पब्लिक"।
NEXT प्रदर्शनी परंपरागत रूप से Biennale की तुलना में कुछ छोटी और अधिक कॉम्पैक्ट हो गई है; अब यह सुविधा तेज हो गई है, प्रदर्शनी छोटा और दृश्यमान है। संपूर्ण वाणिज्यिक प्रदर्शनी - ठीक है, लगभग सभी, सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स की दूसरी मंजिल के मध्य भाग में एकत्र की जाती है, डीएनए हॉल खाली है, पहली मंजिल पर एक बुफे है। इस बीच, उपनिवेश के तहत, यानी खाली प्रदर्शनी स्थान के बाहर, ARCHIWOOD पुरस्कार की एक प्रदर्शनी अभी भी पिछले साल अलेक्जेंडर कूप्सोव के स्टैंड के एक सफल संस्करण में रखी गई है। मॉस्को पार्कों को समर्पित क्यूरेटर एलेना गोंजालेज द्वारा एक बड़ी प्रदर्शनी भी है - इस बारे में जानकारी का एक प्रतिनिधि संग्रह, जो वर्तमान में उनके पुनर्निर्माण के साथ हो रहा है, दो साल पहले मेयर सोबिनिन द्वारा वादा किया गया था, ऐसा लगता है। मुख्य पात्र ज़रायादेई है, मुख्य उच्चारण एक कोलाज-चित्रण है, जिसमें डोनस्ट्रो विशाल को जंगल के साथ अतिवृद्धि के रूप में दर्शाया गया है। दरअसल, कंक्रीट के इस पहाड़ से एक शानदार पार्क निकला होगा।
सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट का आंगन परिदृश्य डिजाइन फर्मों से भरा है। उनमें से बाईं ओर काफी परिदृश्य नहीं है, प्रदर्शनी "शहर से आप तक" (परियोजना स्थल देखें) - शहर और शहरी अंतरिक्ष के सुधार के लिए पहल की एक सूची "अर्हनादज़ोर", कर्तव्यनिष्ठ और दिलचस्प शोध काम क; हालांकि, यह बहुत स्पष्ट नहीं है कि इसे सड़क पर क्यों रखा गया और अब तक प्रदर्शनी आगंतुकों के मुख्य मार्गों से क्यों।
लेकिन मुख्य प्रदर्शनी को "न्यू मॉस्को" के रूप में मान्यता दी जानी चाहिए, जो तीसरी मंजिल (क्यूरेटर) के प्रवेश द्वार पर स्थित है, जैसा कि उपनिवेश के तहत पार्क परियोजना में - ऐलेना गोंजालेज)। यह प्रदर्शनी विषय और शैली को निर्धारित करती है, और, जो शायद और भी महत्वपूर्ण है, अगर कई अन्य प्रदर्शनियां पिछले वर्षों के आर्क मास्को से विरासत में मिली हैं और जड़ता से कुछ हद तक विकसित होती हैं, तो यह एक दिया हुआ विरोधाभास देता है, पहले से ही कुछ हद तक ऊब दिशा और लाता है हमें पूर्व आर्क मॉस्को में वापस जाना चाहिए क्योंकि हम इसे 2008 के "मोड़" से पहले जानते थे। और शायद यह आगे, सामान्य रूप से, सीएचए के निर्माण के समय तक कहीं और लौटता है।
सबसे पहले, यह हाल के वर्षों की सबसे अधिक निराशाजनक इमारतों और परियोजनाओं का चयन है, विशेषज्ञों ने उन पर टिप्पणी की (बार्ट गोल्डहॉर्न, एलेक्सी मुराटोव, सर्गेई कुज़नेत्सोव, आदि)। जो हमें उस समय में वापस लाता है जब आर्क मॉस्को "आर्किटेक्चरल कैटलॉग" का स्थान था, जो मौजूदा का सबसे अच्छा संग्रह करता है। कुल 11 परियोजनाएं हैं। पांच लेखक शहर के वर्तमान वास्तु परिषद के सदस्य हैं। आस-पास अपडेटेड मोस्कोमार्कीटकटुरा का स्टैंड है: प्रबुद्ध और इंटरैक्टिव, इसके सामने एक टचस्क्रीन मॉनिटर के माध्यम से नियंत्रण। सभी एक साथ यह नए मास्को वास्तुकला के एक घोषणापत्र की तरह दिखता है: आर्किटेक्ट जिन्हें एक बार उसी आर्क मास्को में सावधानी से चुना गया था, जिन्हें नियमित रूप से यहां सम्मानित किया जाता है और जिनमें से लगभग सभी पहले से ही "वर्ष के आर्किटेक्ट" रहे हैं, बड़े, ज्यादातर पूरी हुई परियोजनाएं दिखाते हैं।; उन्हें मोस्कोमरखितकुटुरा द्वारा समर्थित किया जाता है और यहां तक कि कम से कम एक कट्टर परिषद के रूप में, इसका एक हिस्सा है। एक शब्द में, एकता का एक मार्च। एलेना गोंजालेज द्वारा नामित प्रदर्शनी का लक्ष्य, इसी तरह लगता है: "पूंजी के विकास की रणनीति और प्राथमिकताओं को रेखांकित करना"।
दूसरे, न्यू मॉस्को एक्सपोज़िशन का डिज़ाइन।बड़े मॉडलों को अंदर से चमकती हुई ऊंचाइयों द्वारा चिह्नित किया जाता है, जिनमें से अनुपात सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स के स्तंभों के अनुपात के करीब हैं, और डिजाइन, जैसे कि मोस्कोमार्कीखेतुरा के डिजाइन इसके विपरीत खड़े हैं, तेजी से नमूनों के समान हैं। 1970 के दशक में। जो लोग बचपन और युवावस्था में कलाकारों के सेंट्रल हाउस के निर्माण के लिए गए हैं - और लगभग सभी लोग, मुझे समझेंगे, बहुत इसी तरह। यह युद्ध के बाद का आधुनिकतावाद है, यहां तक कि युद्ध के बाद भी अच्छी तरह से स्थापित: सरल रूपों को "यूथ्स इन द यूनिवर्स" की भावना में नई प्रौद्योगिकियों के लिए एक स्पर्श इच्छा के साथ जोड़ा गया। जाहिर है, प्रभाव आकस्मिक नहीं है और यह रेट्रो-स्टाइल के बिना नहीं था। जो, शायद, न्याय को बहाल करने के एक इशारे के रूप में समझा जाना चाहिए: यह सब (सबसे पहले, सर्वश्रेष्ठ वास्तुकारों और वास्तुकला और निर्माण के लिए मास्को समिति के बीच दोस्ती की घोषणा) सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स में 30-40 के बीच होना चाहिए था। वर्षों पहले, लेकिन पार्टी की नीति में अधिकता के कारण, ऐसा नहीं हुआ, और - यहाँ यह न्याय बहाल है। सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स की चेकरिंग छत बहुत धूल भरी और खराब हो गई थी, लेकिन वे अभी भी इस तरह की संबंधित अवधारणा का इंतजार कर रहे थे। रेट्रो-नाम "न्यू मॉस्को" भी, शायद संयोग नहीं, पिमेनोव की तस्वीर गूँजती है (हालांकि यह 1970 में नहीं, बल्कि 1937 में लिखा गया था)।
"न्यू मॉस्को" की पुरानी-आधुनिकतावादी डिजाइन, ऐसा लगता है, मास्को के पूरे आर्क की भावना को परिभाषित करता है - शून्यता के कगार पर लैकोनिज़्म, बड़े रिक्त स्थान, बड़े केसुरा। घमंड दूर हो गया; यहां तक कि व्यावसायिक प्रदर्शन भी मामूली हो गए और उनके कार्यों पर ध्यान केंद्रित किया गया, जो हालांकि, व्लाद सविंकिन और व्लादिमीर कुज़मिन द्वारा स्टैंड की अनुपस्थिति के कारण हो सकते हैं, जो दूसरी मंजिल के लिए टोन सेट करते थे। एक्सपोजर बड़ा हो गया है, और उनके बीच ठहराव अधिक महत्वपूर्ण हैं। लेकिन आप एक सरसरी परीक्षा से नहीं थकते।
प्रदान की गई जानकारी की मात्रा के संदर्भ में, प्रदर्शनी प्रमुख है
आर्किप्रिक्स दुनिया भर से छात्र परियोजनाओं के लिए एक प्रतियोगिता है, जो तीसरी मंजिल के लगभग आधे हिस्से पर कब्जा करती है। 76 देशों की 286 परियोजनाएं बड़ी गोलियों पर सघन और चटकी हुई हैं, उनमें से कुछ बग़ल में हैं; आंशिक रूप से लापता; कुछ को जल्दी से समझना मुश्किल है, प्रस्तुति उथली है, अंग्रेजी बोलने वाली है और छात्र के विचार के बिल्कुल स्पष्ट नहीं होने का प्रभाव पैदा करती है। दीवारों पर नामांकितों की गोलियाँ, इसके विपरीत, नियमित और अनुवाद के साथ हैं। इसे पढ़ने के बाद, केंद्रीय फांसी के सामान्य ढेर में समान परियोजनाओं को ढूंढना दिलचस्प है। अपने सभी बाहरी ढलान के लिए, प्रदर्शनी बहुत मनोरम है; आप उस पर कुछ दिन बिता सकते हैं, जो शायद NEXT पीढ़ी के लिए हानिकारक नहीं होगा। इस वर्ष की प्रतियोगिता में चार रूसी परियोजनाएं हैं, उनमें से किसी को भी नामांकित नहीं किया गया था।
अवांगर्ड प्रतियोगिता की प्रदर्शनी, जो NEXT कार्यक्रम की धुरी होनी चाहिए, अगर अतीत में यह एक धुरी थी (मुझे याद है कि परियोजनाओं ने पूरी पहली मंजिल पर कब्जा कर लिया था, और प्रतिभागियों ने उन्हें प्रदर्शनी में सही जूरी को प्रस्तुत किया), अब यह कम हो गया है, एक छोटे से ब्लैक बॉक्स में "घुसा हुआ" … अंदर पहले दौर के प्रतिभागियों के बाहर चार फाइनलिस्ट प्रोजेक्ट्स हैं। वहां, तीसरी मंजिल पर, प्रसिद्ध वास्तुकारों द्वारा डिजाइन किए गए NAYADA तालिकाओं की प्रदर्शनी, जो पहले से ही प्रमुख यूरोपीय प्रदर्शनियों में दिखाई देती हैं, शानदार लगती हैं। मार्च स्कूल के हॉल के सामने दाईं ओर कोने के हॉल में दूसरी मंजिल पर (जहां)
शैक्षिक कार्यक्रमों की प्रस्तुतियों) यह इतालवी वास्तुकार फ्रेंको अल्बिनी द्वारा 1950 के दशक की परियोजनाओं पर आधारित फर्नीचर की एक प्रदर्शनी को नोटिस करने के लिए समझ में आता है, जिसे कैसिनो कारखाना अब अपने "वास्तुशिल्प" संग्रह के भीतर उत्पादन करना शुरू कर रहा है।
खैर, दूसरी मंजिल प्रदर्शनी का सितारा "सर्गेई त्कोबन" और सर्गेई कुज़नेत्सोव के "आर्किटेक्ट ऑफ़ म्यूज़िक ऑफ आर्किटेक्चरल ड्रॉइंग" नामक "वर्ष के वास्तुकारों" की प्रदर्शनी थी। चूंकि 2009 में सर्गेई स्कर्तुव ने दूसरी मंजिल की लॉबी में अपने प्रदर्शन का निर्माण किया, अर्थात्, सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स के मध्य में, एक अलग आंतरिक स्थान के साथ एक सफेद बॉक्स की तरह, इस जीतने वाले समाधान की सराहना की गई है (निष्पक्षता में) मुझे यह कहना चाहिए कि इस जगह में यह खुद सुझाया गया है) - व्लादिमीर प्लॉटकिन ने 2011 में एक ही योजना का इस्तेमाल किया था, और अब SPEECH चोबान और कुज़नेत्सोव ने अपने पूर्ववर्ती के रूप में अपने स्वयं के मंडप का निर्माण किया, थोड़ा बड़ा और उतना ही सफेद बाहर, लेकिन राहत के साथ धब्बेदार चित्र।
सर्गेई टोबोबान एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन, वास्तुशिल्प ग्राफिक्स के कलेक्टर और क्लासिकल सॉल्यूशंस का एक सूक्ष्म पारखी है - यह हर कोई जानता है। 2012 के वेनिस बिएनलेले में, उन्होंने पेंटियन के समान रूसी मंडप का इंटीरियर बनाया, यहां यह विचार कुछ हद तक प्राप्त हुआ, एक निरंतरता: दो-तिहाई मंडप पर बरगंडी थियेटर की दीवारों पर एक गोल हॉल का कब्जा है, जहां दर्शक एक बार में प्रवेश करता है; यहाँ एक "वास्तुकला का चित्रण" है, दाईं ओर, सर्गेई कछोबान द्वारा बायीं ओर, सेर्गेई कुज़नेत्सोव द्वारा खींची गई तस्वीरों को पहली नज़र में समझना आसान नहीं है, सिवाय इसके कि कुज़नेत्सोव में रेखा कुछ सख्त है, अधिक विवरण हैं, और Tchoban, इसके विपरीत, कुछ और सुरम्य है। राउंड हॉल से गुजरते हुए, हम खुद को अनुप्रस्थ ग्रे में पाते हैं, जहां "वास्तुकला के लिए ड्राइंग", समान रूप से इमारतों के कलात्मक रूप से निष्पादित स्केच, रखे गए हैं। सड़क पर एक "कार्यालय भवन" का एक शानदार स्केच। Dubninskaya "सर्गेई Tchoban द्वारा एक बड़े अखरोट के रूप में - एक सुगंधित स्तंभ का एक टुकड़ा: एक विषय जो बहुत ही सटीक रूप से 1970 के दशक के आधुनिकतावाद के लेटेमोइट्स के साथ" चौराहे पर "क्लासिक आधुनिकतावाद" एक मंजिल के साथ मेल खाता है। दाईं ओर मुड़ते हुए, हम खुद को तीसरे हॉल (SPEECH में एक नहीं, बल्कि उनके मंडप में तीन हॉल में स्थित) पाते हैं, बर्लिन में सर्गेई टीकोबन फाउंडेशन फॉर आर्किटेक्चरल ड्रॉइंग द्वारा बनाए गए म्यूजियम ऑफ आर्किटेक्चरल ग्राफिक्स की तस्वीरों के साथ। संग्रहालय 1 जून को पीर्नेसी प्रदर्शनी के साथ खुलेगा, और मंडप आर्क मॉस्को में इस उपक्रम के पूर्णविद्यापति के रूप में काम कर रहा है। एक सुंदर संग्रहालय, अद्भुत ग्राफिक्स, ऊपर से दिखाई देने वाली एक स्पष्ट रूप से पठनीय योजना - मंडप का इंटीरियर सूक्ष्म रूप से पुश्किन संग्रहालय का एक टुकड़ा जैसा दिखता है।
जैसा कि आप देख सकते हैं, प्रदर्शनी आर्क आर्क की तरह अधिक है और NEXT की तरह कम है। कला अपने आप में डूबी हुई है और खुद पर केंद्रित है, और युवा पीढ़ी को नामित ध्रुवों के बीच चयन करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। नए नामों, परवरिश और शिक्षा की खोज पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई और इस प्रक्रिया का एक स्व-स्पष्ट हिस्सा बन गया। कोई भी युवा लोगों पर बहुत अधिक ध्यान नहीं देता है, एक "पाठ्यपुस्तक" बनाने से कोई अतिरंजित खुशी नहीं है, जो पहले थी। यदि आप चाहते हैं - अध्ययन, यदि आप चाहते हैं - ड्रा, काम, अपना रास्ता लड़ें, खुद को दिखाएं, स्वामी के साथ प्रतिस्पर्धा करें। जैसा कि सर्गेई कुजनेत्सोव के साथ अगले साक्षात्कार में कहा गया है, "कोई भी कुत्ते को शिकार पर नहीं ले जाएगा।" शायद यह सबसे अच्छा है।
