एपिनेन प्रायद्वीप पर संग्रहालय के काम के हजार साल के इतिहास में, न केवल सामग्री के विशाल मात्रा में जमा हुए हैं, बल्कि इसकी प्रस्तुति की एक विशिष्ट संस्कृति भी बनाई गई है। इसके अलावा, प्रदर्शन का तत्काल कलात्मक मूल्य एक अस्पष्ट अवधारणा बन जाता है, कभी-कभी अधिक महत्वपूर्ण विचार यह होता है कि इसे एकजुट करता है और परिणामी जटिलता। उदाहरण के लिए, छह महीने पहले आयोजित पुनर्जागरण के महान वेनिस कलाकार जियोवन्नी बेलिनी द्वारा प्रदर्शनी, सबसे पहले, नए संयुक्त वेदी दरवाजों के साथ मारा गया, आमतौर पर एक दूसरे से हजारों किलोमीटर की दूरी पर या निजी संग्रह के साथ बोर्डों में संग्रहित किया जाता है। अमेरिकी भीतरी इलाकों से लाया गया। प्रदर्शनी "Giotto और ट्रेसेन्टो" मिलान के नेपल्स और विभिन्न गुणों के फ्रांसीसी समकालीनों, एक तरह से या किसी अन्य ने टस्कन नवप्रवर्तक को प्रभावित या प्रभावित करने के लिए इतालवी स्वामी की एक विशाल संख्या को एक साथ लाया।
सिएना प्रदर्शनी एक आम शीर्षक के तहत एक साथ लाई गई, रूमानियत से उधार ली गई, न केवल विभिन्न देशों के प्रदर्शन, विभिन्न युगों के काम, विभिन्न गुणों की सामग्री - बल्कि विभिन्न प्रकार के मानसिक संन्यास के कलाकार भी हैं, जिनमें से कुछ आम तौर पर कला से संबंधित हैं। । यहां, निश्चित रूप से, सेवा अधिक महत्वपूर्ण है, और बहुत हद तक - जो सेवा करता है: क्यूरेटर विटोरियो सर्गबी। एक राजनीतिज्ञ और कला इतिहासकार, कला आलोचना में राजनीतिक तरीकों के उपयोग के लिए जाना जाता है - अवधारणाओं और उकसावों का प्रतिस्थापन। 1968 में छात्र विरोध में सक्रिय प्रतिभागी, 1990 में कम्युनिस्ट पार्टी से पेसरो के मेयर के लिए उम्मीदवार, 1999 में लिबरल सर्गबी आंदोलन के संस्थापक, फिर सिल्वियो बर्लुस्कोनी के सहयोगी, जिसके लिए वह 2001 में संस्कृति मंत्रालय के सचिव थे। । समानांतर में, वह सभी युगों के स्वामी और कार्यों के बारे में किताबें लिखते हैं और कला के इतिहास पर वीडियो बनाते हैं। एक इतालवी-विशिष्ट संयोजन।
आखिरकार, यहां एक संग्रहालय न केवल एक प्रदर्शनी स्थल है, और एक प्रदर्शनी सिर्फ एक सांस्कृतिक कार्यक्रम नहीं है। यह उस समय की भावना की अभिव्यक्ति है: अभिजात परिवारों के बीच एकत्र करने के जुनून और मालिक के प्रभाव पर संग्रह की संपत्ति की सीधे आनुपातिक निर्भरता से - भविष्यवाद के लिए, जिसने सुझाव दिया कि संग्रहालयों को नष्ट कर दिया जाए, और उसी पर समय का पुनर्निर्माण समाज (भविष्यवादी इतिहास में लगभग एकमात्र कलात्मक और राजनीतिक पार्टी है: मारिनेटी मुसोलिनी के साथ दोस्त थे और गर्व था कि फासीवाद के कुछ राजनीतिक विचारों को उनके द्वारा आगे रखा गया था)। एक संग्रहालय घटना हमेशा एक तमाशा होती है, जिसमें सभी इतालवी जीवन में नाटकीयता निहित होती है: चौंकाने वाला, विज्ञान, राजनीति, साज़िश इसमें बारीकी से जुड़े हुए हैं। यह सतही और गहरा दोनों है, क्षणिक और शाश्वत, मजाकिया बोलता है और आपको रुला देता है। और उसे हमेशा दर्शनीय स्थल - वास्तुकला की आवश्यकता होती है।
10 विषयगत हॉल में प्रस्तुत "आर्ट, जीनियस, मैडनेस" प्रदर्शनी कलात्मक सृजन के भ्रामक और विवादास्पद पक्ष हैं। प्रदर्शनी वैचारिक है (इसे विषयगत कहना अभी भी असंभव है, क्योंकि इस विषय की व्याख्या बहुत व्यापक रूप से की जाती है और हमेशा शाब्दिक रूप से नहीं), सामग्री विशिष्ट और विषम (वान गाग के कार्यों से लेकर सीना मानसिक रोगियों के कार्यों तक) अस्पताल), इसमें शामिल विशेषज्ञ बहुत अलग पेशेवर क्षेत्रों (कलाकार, कला इतिहासकार, मनोचिकित्सक) से आते हैं।पलाज़ो स्क्वार्क्लूपी के हॉल बॉश की शैली में 15 वीं शताब्दी की वेदी रचनाओं के बोर्ड से भरे हुए थे, 17 वीं शताब्दी में पागलपन के उपचार को दर्शाती छोटी शैली की रचनाएँ, वान गाग, मुंच, किरचनर की ग्राफिक चादरें, कैनवस और ग्राफिक शीट। ओटो डिक्स और मैक्स अर्नस्ट, समकालीन कलाकारों के काम डॉक्टरों की देखरेख में प्रदर्शनी के विचार के अनुरूप एक प्रोफ़ाइल, साथ ही रोगियों और पिछले शताब्दियों के मनोरोग अस्पतालों के चिकित्सा उपकरणों के कपड़े। ऐसी स्थितियों में, डिजाइन प्रमुख भूमिकाओं में से एक निभाता है, यदि पहली नहीं, अर्थात्, यह अवधारणा को स्पष्ट करता है, लहजे को तेज करता है, अलग-अलग समय और अलग-अलग गुणवत्ता की सामग्री को एकजुट करता है, जो एक ही छत के नीचे और एक ही दीवारों में दिखाई देता है। प्रदर्शनी के "लेखक" की।
क्यूरेटर द्वारा सुझाए गए 10 विषय - 10 अलग-अलग व्याख्याएं और पागलपन की घटना की व्याख्या के लिए दृष्टिकोण - संबंधित कमरों में वितरित किए जाते हैं। एक बहुआयामी दृश्य ने एक अलग सामग्री की मांग की, कभी-कभी सहमत होना मुश्किल होता है। प्रदर्शनी का संगठन समस्या को अशिष्टता से बचाता है, जिसमें विषम वस्तुओं को उचित रूप से व्यवस्थित और सजाया जाता है, और प्रदर्शनी स्थलों की व्याख्या उन विषयों के अनुसार की जाती है जो उन्हें प्रस्तुत किए जाने चाहिए थे।
दर्शक को धीरे-धीरे "विषय में पेश किया जाता है": 20 वीं शताब्दी के इतालवी मूर्तिकला के साथ हॉल के पीछे, जो एक प्रकार की प्रस्तावना के रूप में कार्य करता है, प्रदर्शनी के ऐतिहासिक भाग का अनुसरण करता है, एक लंबे गलियारे में स्थित है और कला के कार्यों से मिलकर बनता है। 16 वीं से 18 वीं शताब्दी की शुरुआत से, इस युग और इतिहास में पागल लोगों की छवियों का प्रतिनिधित्व करते हुए, इस विषय का अध्ययन, साथ ही - मस्तिष्क और विंटेज स्ट्रेटजैकेट के संरचनात्मक मॉडल से। उत्तरार्द्ध, एक "कलात्मक" संदर्भ में रखा गया है और उनके "संज्ञानात्मक" चरित्र को खोने के बिना, प्रदर्शनी में सुरुचिपूर्ण ढंग से एकीकृत किया गया है, एक ही समय में कुछ प्रकार की कला वस्तुओं को देखें।
इसके अलावा, घटना का पूर्वव्यापी अध्ययन, इस प्रोफ़ाइल के अस्पतालों के रोगियों के काम के साथ, उनके अस्पताल के रोजमर्रा के जीवन का चित्रण (सेसार लोम्ब्रोसो, पेरिस मोलार्गी), एक सीढ़ी द्वारा फर्श में विभाजित "मुख्य प्रदर्शनी" से जुड़ा हुआ है, जिस पैर पर हमारे समकालीन समकालीन सीनीज़ मास्टर फ़िलिपो डोब्रिला की राहत के लिए प्रदर्शनी स्टैंड के रूप में एक अच्छी तरह से इस्तेमाल किया जाता है। ऐतिहासिक भाग 18 वीं शताब्दी के मूर्तिकार फ्रांज मेसेर्शमीड के चित्रण-पात्रों के एक हॉल के साथ समाप्त होता है, जो अपने जीवन के अंतिम वर्षों में कारण से क्षतिग्रस्त हो गए थे, लेकिन मानव शरीर को पुन: उत्पन्न करने की सरल क्षमता को बनाए रखा था।
फिर प्रदर्शनी को कला और पागलपन के बीच संबंधों के विभिन्न पहलुओं का प्रतिनिधित्व करने वाले हॉल में विभाजित किया गया है। वान गाग, किरचनर, स्ट्राइंडबर्ग और मंक उन कलाकारों के रूप में एकजुट हैं, जिन्होंने नीत्शे (जिसका विषय बहुत ही सीधा है) के समय के साथ-साथ काम किया, साथ ही प्रदर्शनी के शीर्षक में इंगित विषय पर शोध के निरंतर नायकों। हॉल "सामान्य पागलपन: कलाकारों की आंखों के माध्यम से युद्ध" - एक तरफ, पागलपन का एक और संस्करण प्रस्तुत करता है, दूसरे पर - बीसवीं शताब्दी की कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण समस्या। यहां ऐसे कलाकार हैं जिनके लिए युद्ध रचनात्मकता का गीत बन गया है, इन मास्टर्स को गौरवान्वित करने वाला विषय: रेनाटो गुट्टूसो, मारियो माफ़ई, जॉर्ज ग्रॉस, ओटो डिक्स।
वे कमरे जहाँ पागलों के काम के लिए खुद को रखा जाता है, हीडलबर्ग के मनोचिकित्सक हैंस प्रिंज़ोर्न के संग्रह में काम करता है, लॉज़ेन में आर्ट ब्रुत संग्रहालय, साथ ही इतालवी इनसाइलम के रोगियों की रचनात्मकता का फल, एक के अनुसार व्यवस्थित मोनोग्राफिक सिद्धांत। एंटोनियो लिगाबु द्वारा काम करता है, एक प्रकार की आदिमता हेनरी रूसो की याद ताजा करती है, कार्लो डिजिनेली द्वारा ग्राफिक रचनाएं, उनकी संरचना और रंग संरचना में अद्भुत - ये तथाकथित के कुछ उदाहरण हैं। कला बाहरी लोग, बहुत पहले एक संग्रहणीय बन जाते हैं। अंतिम विषय पागल शैली पर काम करने वाले कलाकारों का हॉल है, जिसे "20 वीं शताब्दी का स्पष्ट पागलपन" कहा जाता है: इसमें सर्किल कार्य और विनीज़ एक्शनिज़्म का एक प्रदर्शनी है, जो सामान्य रूप से सभी के तत्वों को अवशोषित कर लेता है। उपरोक्त।हॉल 10 एक तरह की देखी जाने वाली चीज़ का एक प्रकार है - कलात्मक गुणवत्ता के स्तर पर नहीं, बल्कि विचारों के स्तर पर। किसी भी मामले में, विमेन समूह के सदस्यों के खूनी निकायों की तुलना में पागल लोगों का काम अधिक सामंजस्यपूर्ण है। और इस स्तर पर, मानसिक विकारों के विषय पर 400 से अधिक प्रदर्शनों को देखने वाला दर्शक यह समझता है कि प्रदर्शनी इस बात का जवाब नहीं देती है कि प्रतिभा कहां है और पागलपन कहां है, और देने की कोशिश नहीं करता है, लेकिन इसके अलावा नया उठाता है "सामान्यता" की कसौटी के बारे में प्रश्न और सामान्य रूप में सापेक्षता के बारे में प्रश्न।
एक प्रयास, शायद, समस्या को हल करने के लिए नहीं, बल्कि एक प्रणाली में सब कुछ लाने के लिए, खुद को प्रदर्शनी के डिजाइन पर ले जाता है। प्रदर्शनी की वास्तुकला में, कलाकार की "प्रलेखित" सामान्यता या संग्रहालय की मान्यता हॉल के इंटीरियर के चरित्र में परिलक्षित होती है। वैन गॉग, ओटो डिक्स और एक्शनिस्ट के साथ हॉल में एक क्लासिक प्रदर्शन है: पेंटिंग दीवारों पर लटकी हुई हैं और सही संग्रहालय की रोशनी से रोशन हैं। "पागल" के कार्यों के साथ हॉल वास्तुशिल्प और विस्तारवादी फंतासी की गतिविधि के लिए एक क्षेत्र बन गया: कार्य मछली पकड़ने की रेखा पर टूटे हुए गाइड के साथ निलंबित या धातु के फ्रेम में एम्बेडेड होते हैं और हॉल के बीच में रखे जाते हैं एक दूसरे से अलग कोण पर। इस प्रकार उनके विशिष्ट चरित्र को संरक्षित और बल दिया जाता है। प्रदर्शनियों की मौलिकता कार्यों की बारीकियों के अनुरूप है और यह उस महीन रेखा के रूप में कार्य करती है जो न केवल हाशिए की रचनात्मकता से महान कला को अलग करती है, बल्कि उत्तरार्द्ध को "प्रदर्शनी" भी देती है, एक निश्चित सीमा तक "संग्रहालय" चरित्र।
स्टूडियो मिलानी के आर्किटेक्ट का काम प्रदर्शनी सामग्री की धारणा में लगभग अग्रणी भूमिका निभाता है। यहां "क्यूरेटर के विचारों के मूर्त रूप" के बारे में बात करना मुश्किल है, क्योंकि इस ब्यूरो की शैली प्रदर्शनी इंटीरियर की वास्तुकला में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। लेकिन यह आर्किटेक्चर की पूर्ण समझ में है, ग्राहक की अवधारणा के अनुरूप, फ़ंक्शन के अनुरूप इसके रूपों में, इसकी सामग्री के बारे में बताना, आगंतुक के आंदोलन को निर्देशित करना और इस प्रकार, संरचना के विचार की व्याख्या करना। (यानी, प्रदर्शनी अंतरिक्ष)। लाइटवेट संरचनाएं, सामग्री - धातु, प्लास्टिक, कांच, लैकोनिक रूप 1930 के दशक की इतालवी प्रदर्शनियों की शैली को संदर्भित करते हैं, जो आर्किटेक्ट द्वारा डिजाइन किए गए थे - आधुनिक आंदोलन के इतालवी संस्करण के समर्थक - तर्कवाद, उनके न्यूनतम डिजाइन और असाधारण प्रतिभा के साथ। छोटे तरीकों से प्रदर्शनी अवधारणा को व्यक्त करने के लिए। हालांकि, यहां 1930 के दशक में प्रचलित आयताकार मॉड्यूल को एक त्रिकोण (गतिशील आकार) से बदल दिया जाता है, बैंगनी प्रकाश (पागलपन का रंग) को शोकेस के तटस्थ रंगों में जोड़ा जाता है, और स्टैंड के कुछ हिस्से चिंतनशील सतह होते हैं। परिणाम आंदोलन की एक टूटी हुई प्रक्षेपवक्र के साथ एक गतिशील स्थान है, जो स्वयं के प्रतिबिंबों में गुणा करता है, न केवल प्रदर्शनी के विषय पर प्रतिक्रिया देता है, बल्कि सामान्य रूप से आधुनिकता की भावना को भी दर्शाता है।
पागल और कलाकार के बीच की रेखा के रूप में पतली, पागल और कलाकार के बीच, एक बीमार चेतना और कला के उत्पाद के बीच, यह प्रदर्शनी के आगंतुक और उस पर प्रस्तुत कार्यों के लेखकों के बीच बहुत सशर्त हो सकता है, के बीच वास्तविक दुनिया और आविष्कार किए गए विचारों और शानदार छवियों की दुनिया। डिजाइन में प्रयुक्त धातु के झंझरी, एक तरफ, प्रकाश संरचनाओं के आधुनिक वास्तुकला के सौंदर्यशास्त्र को सहन करते हैं, दूसरी तरफ, वे मनोरोग अस्पतालों के झटकों से मिलते जुलते हैं। प्रदर्शनी के मार्गों के टूटे हुए प्रक्षेपवक्र न केवल डिकंस्ट्रक्टिविज्म के स्थानों की रेखाएं हैं, बल्कि टूटे हुए मानस के लिए एक रूपक भी हैं। वायलेट प्रकाश के साथ संयुक्त तटस्थ प्रकाश - न केवल न्यूनतम अंदरूनी की रोशनी, बल्कि अस्पताल के गलियारे भी हैं। डिजाइन, जो विभिन्न सामग्री और प्रकृति के काम को एकजुट करता है, जैसे कि दर्शक के साथ अपने लेखकों की तुलना करते हैं: प्रदर्शन के बीच, शोकेस के विमानों में, आगंतुक समय-समय पर अपना प्रतिबिंब देखता है। इसके अलावा, प्रदर्शनी के चार मंजिलों के माध्यम से मार्ग, वास्तुकारों के प्रयासों से एक भूलभुलैया में बदल गया, जो न केवल संग्रहालय स्थान के लिए उपयोग करने के लिए, बल्कि हमारे में प्रदर्शनी के "नायकों" को प्राप्त करने के लिए भी पर्याप्त है। भावनात्मक स्थिति।
यह कला की पागल दुनिया में दर्शक की भागीदारी और पागल की शानदार दुनिया है - या तो कला क्यूरेटर का एक दार्शनिक विचार, या मनोचिकित्सकों का एक प्रयोग, या एक Zeitgeist ट्रेस। विचारों की वास्तविक, कार्यान्वित वास्तुकला नहीं बनती है, यह उन्हें मूर्त रूप देता है, यह सही समय पर सही जगह पर दिखाई देता है। और बात केवल यह नहीं है कि इटली में, 1978 के बाद से, राज्य मनोरोग अस्पतालों को बंद कर दिया गया है, अर्थात, पागलपन को "अलग तरह का" माना जाता है, लेकिन एक बीमारी नहीं है, और यह नहीं कि इसके स्मरण में एक छोटा, परिष्कृत, अत्यंत रूढ़िवादी है। सिएना ने एक प्रदर्शनी के लिए अपने स्वयं के दरवाजे खोले, जहां प्रदर्शन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा शायद ही सामान्य अर्थों में कला के कार्यों को कहा जा सकता है। यह प्रदर्शनी आपको न केवल कला की दुनिया में देखती है और इसे पागलपन के हिस्से में देखती है, बल्कि पागल की दुनिया में भी - और इसमें रोजमर्रा की जिंदगी के तत्वों को देखती है, और इस तरह से अलग होने वाली रेखा की सूक्ष्मता को महसूस करती है ये दुनियां। यह टुकड़ी, टुकड़ी के लिए भी एक कारण है, जो कला का कार्य करता है, जो मानसिक विचलन का एक अभिन्न अंग है और जो चीजों को एक नई रोशनी में देखने में मदद करता है। और इसके लिए, सिएना के टस्कन मैदानों द्वारा दुनिया के बाकी हिस्सों से अलग एक पहाड़ी पर स्थित बंद सबसे उपयुक्त है।
अंतिम हॉल की जांच करते समय, भावनात्मक तनाव सीमा तक बढ़ जाता है और आपको ताजी हवा में बाहर जाने के लिए मजबूर करता है - और प्रदर्शनी आगंतुक को उज्ज्वल, चमकता हुआ कमरे में ले जाती है, जो मध्ययुगीन सिएना की दीवारों को देखता है। दीवार से जुड़ी प्रदर्शनी के नाम के केवल अक्षर जो उन्होंने देखा था की याद दिलाता है, जो प्रदर्शनी में गायब होने पर प्रकाश प्रतिबिंब को भड़काता है: फ़ेसली द्वारा "डायरी ऑफ़ ए मैडमैन" या "दुःस्वप्न" के पृष्ठ … लेकिन टस्कन सूरज और सिएना पलाज़ो के पत्थर और संगमरमर इसके विपरीत से रोशन होते हैं, वे "इतालवी प्रतिभा की स्पष्टता" के विचारोत्तेजक हैं जो वेल्फ्लिन द्वारा मूल्यवान हैं।
प्रदर्शनी अर्टे, जेनियो ई फोलिया। Il giorno e la notte dell'artista सांता मारिया डेल स्काला संग्रहालय परिसर, पलाज़ो स्क्वार्चलूपी UNTIL जून 21, 2009 में होता है।
विटोरियो सर्गबी द्वारा क्यूरेट किया गया
अकादमिक निर्देशन: द एंटोनियो मैजोट्टा फाउंडेशन
वास्तुशिल्प डिजाइन: स्टूडियो डी'रचिटेटुरा एंड्रिया मिलानी
यूरोप (ऑर्से, सेंटर फॉर जार्ज पोम्पीडौ, प्राडो, ब्रेरा, आदि), विषयगत संग्रह (संग्रहालय कला ब्रुत, लुसाने, मनोचिकित्सक प्रिंज़ोर्न का संग्रह, हीडलबर्ग) और संग्रहालयों के प्रमुख संग्रहालयों से प्रदर्शनी 400 से अधिक कार्यों को एक साथ लाता है। चिकित्सा का इतिहास (म्यूज़ियम ऑफ़ द मेडिसिन यूनिवर्सिटी ऑफ़ रोम "ला सैपिएन्ज़ा", म्यूज़ियम ऑफ़ द हिस्ट्री ऑफ़ मेडिसिन का नाम रेने डेकार्टेस, पेरिस, आदि)।
विषयगत कमरे: पागलपन की तस्वीर (वर्तमान दिन के लिए बॉश के लिए जिम्मेदार कार्यों से), नीत्शे के समय में जीनियस और पागलपन (वान गाग, मुंच, स्ट्रिंडबर्ग, किरचनर), सामान्य पागलपन: कलाकारों की आंखों के माध्यम से युद्ध (रेनाटो गुटुसो,) मारियो माफ़ै, जॉर्ज ग्रॉस, ओटो डिक्स), द आर्ट ऑफ़ द मैड: डेडिकेशन टू हैस प्रिंज़ोर्न (हीडलबर्ग में मनोचिकित्सक हैंस प्रिंज़ोर्न के संग्रह से काम करता है), आर्ट ब्रुत (जीन बुबफ़ेट, लुसाने द्वारा कला ब्रुत संग्रह से काम करता है), सामान्यता और पागलपन के बीच कुछ इतालवी उदाहरण (कार्लो ज़िनेली, 1916-1974, पिएत्रो गिद्ज़ार्डी, 1906-1986, तारकिसियो मेरती, 1934-1995), टस्कनी (टस्कन विला और महल जिसमें मनोरोग अस्पताल स्थित थे, यात्रा के लिए प्रसिद्ध हैं) प्रतिभावान रोगी: फिलिप्पो डोब्रिला, एवरिस्टो बोनसिनेली, वेन्टुरिनो वेन्ट्रि, बेलर्जेस, आदि। 20 वीं शताब्दी की कला का सरासर पागलपन (शल्यचिकित्सा कार्य से वियना क्रियावाद तक)।
