अलेक्सेई बावकिन की वास्तुकला को "मूल" कहा जाता है - कोई इस परिभाषा के साथ बहस कर सकता है, लेकिन यह स्पष्ट है कि यह काफी साधारण वास्तुकला नहीं है। कैटलॉग की प्रस्तावना में, डॉक्टर ऑफ आर्ट हिस्ट्री व्लादिमीर सेडोव ने इसे एक विशेष परिभाषा दी - "बोलने वाली वास्तुकला", और इसे "पेपर" वास्तुकला की तीसरी दिशा "और वर्तमान समय की" चौथी मॉस्को शैली के लिए संदर्भित किया। " इस प्रकार, यह स्पष्ट है कि वास्तुकला के संग्रहालय में खुलने वाली प्रदर्शनी एक घटना और एक दिशा को प्रकाशित करती है, भले ही इसमें एक लेखक और उसकी कार्यशाला हो।
घटना में कई विशेषताएं हैं। सबसे पहले, यह किसी भी तरह से आलोचकों के पसंदीदा विषय से बहुत करीब से जुड़ा हुआ लगता है - 1980 के दशक के कॉन्सेप्ट कंटेस्टेंट की "पेपर" कल्पनाएँ। असल में, इस तरह की प्रतिष्ठित परियोजनाओं में से एक - एक लोस गगनचुंबी इमारत-स्तंभ का एक कांस्य "छाप", जिसने "2001 की शैली" प्रतियोगिता में दूसरा स्थान हासिल किया, आगंतुकों को पहले प्रदर्शनी हॉल में प्रवेश करने का स्वागत किया।
एक ही समय में, आगे, संभावित उम्मीदों के विपरीत, पेपर प्रतियोगिताओं की कुछ यादें हैं - यह प्रदर्शनी वास्तविकताओं पर केंद्रित है और कार्यान्वयन के लिए "वास्तविक" परियोजनाएं हैं। प्रदर्शनी एक पूर्वव्यापी "बटुए" की तुलना में अभ्यास करने वाले वास्तुकार की रिपोर्ट की तरह है - 1980 के दशक की खोजों को बहुत ही संक्षिप्त रूप से प्रस्तुत किया गया है, कुछ चित्र के साथ, जो प्रकाशित कैटलॉग की तुलना में प्रदर्शनी में बहुत कम हैं।
"पेपर" और "व्यावहारिक" अवधियों में प्रदर्शनी का कोई भी स्पष्ट विभाजन नहीं है, और, परिणामस्वरूप, उनके बीच कोई स्पष्ट रूप से स्थापित सीमा नहीं है, युवाओं के अनुभवों और "अलग" अभ्यास का कोई "छोड़ दिया" नहीं है। किसी भी स्थिति में, वाटरशेड को प्रदर्शनी में नहीं पढ़ा जा सकता है। यह, ज़ाहिर है, इसका मतलब यह नहीं है कि वह बिल्कुल भी मौजूद नहीं था और इसका मतलब यह नहीं है कि आर्किटेक्ट के काम में कोई विकास नहीं है। हालाँकि, तीसरी Avtozavodsky Proyezd में कांस्य में घर के स्तंभ को 1990 के दशक में या देश के घर के पाइन स्तंभों से ब्रूसस लेन में पेड़ के क्रम में विकास की प्रक्रिया में, एक अखंडता का पता लगा सकता है और आधुनिक वास्तुकला की कल्पना पर प्रतिबिंबों की निरंतरता, हमारे समय के लिए उल्लेखनीय है।
शायद, संक्षेप में, यह कहने के लायक भी है - वास्तुकार अलेक्सी बावेकिन, विशेषज्ञों के अनुसार, "पेपर" अवधि में बहुत अधिक कल्पना नहीं की थी, लेकिन उन्होंने बाद में "उसी भावना में" काम करना जारी रखा, बाद में "मुक्त कल्पना" का विकास किया। बोध में "। उदाहरण के लिए, उन्होंने एक फ्राइंग पैन के आकार में एक रेस्तरां का निर्माण किया, एक गगनचुंबी इमारत का डिजाइन किया जो एक हवाई पोत की तरह लग रहा था और पेड़ों के रूप में स्तंभों का आविष्कार किया, जो लगभग किसी भी ऊंचाई पर "बढ़ने" का नैतिक अधिकार है।
दूसरी ओर, अलेक्सई बावकिन की वास्तुकला को रूसी अवांट-गार्डे के अनुभव के लिए इस्तेमाल होने की एक दुर्लभ गहराई की विशेषता है। शैलीीकरण नहीं, बल्कि सटीक रूप से प्रवेश, अध्ययन और सहानुभूति - जो घुमावदार facades, तीव्र-कोण वाले इंटरपेनेट्रेटिंग रूपों की प्लास्टिसिटी के साथ एक परिष्कृत खेल को जन्म देती है। दूसरी ओर, यह डाउनहोल अवांट-गार्डे राइम्स (लेखक का!) अहसासों के कांस्य पन्नों में बदल जाता है - और कैटलॉग कवर के पीछे अपवित्रता के उपयोग के बारे में चेतावनी (कैटलॉग व्लाद और ल्यूडमिला किर्पीचिव के लिए प्रकाशित किया गया था) ।
प्रदर्शनी का मंचन किया गया है; यह लैकोनिक है - यदि वांछित है, तो अधिक को संग्रहालय के एन्फिल्ड में रखा जा सकता है, लेकिन यह छापों से भरा है। प्रत्येक कमरे में एक बड़ी मूर्तिकला वस्तु है, जो एक मॉडल का वंशज है, जिसका उद्देश्य बाविकिन की प्रमुख परियोजनाओं में से एक के प्लास्टिक अर्थ की व्याख्या करना है। कलाकार अलेक्जेंडर ढिकिकिया के सहयोग से चार ऑब्जेक्ट बनाए गए थे, वे जानबूझकर मानव निर्मित और दो रंगों में चित्रित किए गए हैं ताकि वास्तुशिल्प संस्करणों की आपसी पैठ को बेहतर ढंग से पढ़ा जा सके, उदाहरण के लिए, एक विशाल fluted कॉलम और कंसोल "लोभी", या एक मेहराब एक खंडहर के साथ एक अवांट-गार्डे "नाक" इसके माध्यम से पिरोया गया।इस प्रकार, "वास्तुशिल्प मूर्तियां" एक साथ "अंतरिक्ष" को पकड़ती हैं और स्टैंड पर दिखाए गए वास्तुकला की व्याख्या करती हैं। बोरिस चेरस्टव के सहयोग से दो और मॉडल ऑब्जेक्ट बनाए गए।
प्रवेश द्वार को एक हॉल द्वारा अभिवादन किया जाता है, जिसमें वास्तविकताओं के सुनहरे-मोनोक्रोम फोटोग्राफ होते हैं, इस तरह से प्रस्तुत किया जाता है कि पास होने पर उन्हें "ऐतिहासिक" अवंत-उद्यान के स्मारकों के लिए गलत माना जा सकता है। फिर - इमारतों और परियोजनाओं के साथ बड़े स्टैंड और मूल चित्र और रेखाचित्र के साथ लघु फ्रेम। इसके अलावा, 1980 के दशक और आधुनिक लोगों के ग्राफिक्स मिश्रित हैं, यह दर्शाता है कि उनके बीच का अंतर, यदि है, तो बहुत महत्वपूर्ण नहीं है। ग्राफिक्स के बीच ए। बाविकिन और ए। जिकिया का एक और संयुक्त काम है, "ग्रीक हाउस", एक घुमावदार दर्पण सतह, जिस पर प्लास्टिसिन जाली लगी है और इस पर नृत्य करने वाले यूनानियों के फ्रेज हैं।
प्रदर्शनी का अंतिम उच्चारण अंतिम हॉल है, इसमें एलेक्सी बावकिन द्वारा डिजाइन की गई इमारतों के नारंगी-और-सफेद मॉडल से, एक छोटे से शहर की व्यवस्था की गई है, अपनी खुद की नदी के साथ, मास्को ओबोडनी नहर की याद ताजा करती है, लेकिन केवल अधिक घुमावदार । केंद्र में, प्रायद्वीप पर, छोटे घर हैं, बाहर, जैसा कि यह होना चाहिए, ऊंची इमारतों। प्रदर्शनी में निहित हास्य के साथ सब कुछ कहा जाता है - "सहमत शहर", इशारा करते हुए, शायद, कि इसमें रहने वाली परियोजनाएं पहले ही सभी प्राधिकरणों को पारित कर चुकी हैं और अब शांति से "लाइव" हो सकती हैं, स्पष्टता के लिए, एक जगह पर इकट्ठा हो रही हैं। और धीरे-धीरे उस के लिए इंतजार कर रहे हैं, किसी भी वास्तुकला के सपने के बारे में - अवतार।
