सर्गेई एस्ट्रिन:
- ग्राफिक कार्य के स्तर का आकलन करने के लिए कुछ स्पष्ट कसौटी पर काम करना मुश्किल है। यदि आप विपरीत से शुरू करते हैं, जो आपको पसंद नहीं है, तो आप निश्चित रूप से इसे पसंद नहीं करते हैं जब प्रतिभाशाली ड्राफ्ट्समैन तस्वीरों को पुन: पेश करते हैं। इस तरह के ग्राफिक्स केवल उसी में हड़ताली हैं कि वे उच्चतम सटीकता के साथ छवियों को व्यक्त करते हैं, इसकी छवियां जीवित लोगों की तरह दिखती हैं। मेरे लिए, यह निश्चित रूप से चयन मानदंड नहीं है। मेरे लिए यह महत्वपूर्ण है कि जब किसी काम को देखते हैं, तो मुझे तुरंत उस पर सोचने की इच्छा होती है। ताकि सहयोगी छवियों की एक पूरी श्रृंखला, गठबंधन, यहां तक कि संवेदनाएं और भावनाएं दिखाई दें। मुझे यह पसंद है जब आप लाइन का पालन करना शुरू करते हैं, तो लेखक इसे कैसे आगे बढ़ा रहा है, और मुझे विचार करना पसंद है कि उसने ऐसा क्यों किया और अन्यथा नहीं। यह वास्तुकला के साथ उसी के बारे में है - मैं अस्पष्ट इमारतों से रोमांचित हूं, जब आप विभिन्न कोणों, विभिन्न उभरती छवियों और खोजों का आनंद ले सकते हैं …
1.
पावेल बुनिन (1927-2008)
मुझे उनके ग्राफिक्स बहुत पसंद हैं। यह बहुत अलग है। उदाहरण के लिए, बिनिन के पास एक ऐसा समय था जब वह धब्बों में रंग जाती थी। एक बच्चे के रूप में, मेरे पास उनके चित्र के साथ किताबें थीं। मुझे पुश्किन के लिए उनके अद्भुत चित्रण याद हैं। मुझे वास्तव में उमर खय्याम के गीतों के साथ काम करने का तरीका पसंद है। या यह ड्राइंग: रेखा की आजीविका द्वारा, समझ से - यह एक दिलचस्प काम है। बुनिन को पूरे आंकड़े, पूरी मात्रा को खींचने की आवश्यकता नहीं है, यह बहुत ही शानदार है - लाइन ही, जिस तरह से यह जाता है, और छवि का अर्थ बता देता है। कहीं-कहीं ऐसा लगता है कि हाथ कांप गया, रेखा टूट गई - लेकिन ऐसा इसलिए नहीं है कि कलाकार कमजोर है, बल्कि इसलिए कि अर्थ को व्यक्त करना आवश्यक है। और अब आप इस लाइन को देखते हैं - आंतरायिक, घबराहट, मोटाई में भिन्न - और यह वह सब कुछ बताती है जिसकी आवश्यकता है। मेरे लिए यह उच्चतम स्तर है, बिल्कुल अद्भुत ग्राफिक्स। इसके अलावा, मुझे यकीन है कि बिनिन ने बिना किसी तैयारी के इसे चित्रित किया, मॉडल ने शायद ही उसके लिए पेश किया। मैं जानबूझकर रेखा खींचने के इस तरीके को दोहराने की कोशिश करता हूं, मैं इस तरह से पहाड़ खींचता हूं … इस तरीके से - आधी लाइनों में - कई कलाकार आकर्षित करने की कोशिश करते हैं, लेकिन उनमें से सभी सफल नहीं होते हैं। ***
2.
स्टानिस्लाव नोआकोवस्की (1867-1928)
मैं संस्थान में उनके काम से परिचित हुआ। नोआकोवस्की - रूसी-पोलिश वास्तुकार और ग्राफिक कलाकार, 19 वीं -20 वीं शताब्दियों के मोड़ पर रहते थे, मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला में सिखाई जाने वाली क्रांति से पहले, इम्पीरियल अकादमी ऑफ आर्ट्स के सदस्य थे। वह एक महान जलविज्ञानी, चित्रित वास्तुशिल्प स्मारक थे। छात्रों ने उसे निहार लिया। एक तस्वीर बच गई है जहां वह व्याख्यान के दौरान स्लेट पर चाक के साथ खींचता है, वास्तुशिल्प शैलियों को समझाता है। मैं स्पष्ट रूप से कल्पना करता हूं कि वह कैसे दिखाता है कि क्या अलग है, कहते हैं, रोकोको शैली - अनुपात, तत्व, संयोजन, दीवारों और सजावट के तराजू का अनुपात। और वह यह सब जल्दी से करता है, कुछ स्ट्रोक के साथ, लेकिन इस तरह से कि सार पर कब्जा कर लिया गया है। यानी बहुत ही कलात्मक और पेशेवर स्तर पर। मैं कल्पना कर सकता हूं कि छात्रों के लिए यह कितना परेशान था जब वह एक चीज को धोता था और दूसरे को चित्रित करना शुरू करता था, शायद कोई कम शानदार नहीं …
इन जलरंगों में भी ऐसा ही है: मुख्य बात यह है। नोआकोवस्की को हर विवरण, हर राहत को खींचने की जरूरत नहीं थी, जैसे कि वह एक तस्वीर की नकल कर रहा हो। इसके बजाय, वह सार पर ध्यान केंद्रित करता है: यह अंतरिक्ष, शक्ति, लय, अनुपात, छापों से उन्हें व्यक्त करता है। यह बहुत ही महत्वपूर्ण है कि हमारी स्मृति सामान्य रूप से कैसे काम करती है - छोटी चीजें मिट जाती हैं, जिससे एक आम छवि प्रभावित होती है जो हमें प्रभावित करती है। तो नोआकोवस्की है - वह पूरी छवि को पकड़ लेता है। एक बहुत ही वास्तुशिल्प, बहुत सही, जैसा कि मुझे लगता है, ड्राइंग के लिए दृष्टिकोण। ***
3.
जियोवन्नी बतिस्ता पिरानेसी (1720-1778)
सच कहूं तो पिरनेसी के काम में सब कुछ मुझे छूता नहीं है। प्राचीन स्मारक, रोम के दृश्य, इसकी वास्तुकला के परिदृश्य मुझे मजबूत महसूस नहीं करते हैं। यह बहुत अच्छी तरह से किया गया है, सोचा गया है, सत्यापित है, लेकिन आपको चिंता नहीं करता है। और एक और बात जेलों की थीम पर उनकी कल्पनाएं हैं, उनकी "डंगऑन" - 16 शीटों की एक श्रृंखला।वास्तविकता में पूरी तरह से असंभव है, वास्तुशिल्प मूर्तियों, जिसमें वह अब खुद को किसी भी चीज़ तक सीमित नहीं करता है। इन चादरों में, उन्होंने एक पारलौकिक दुनिया का निर्माण किया, जटिल, आकर्षक, रहस्यमय, रोमांचक। मैंने एक बार पीरनेसी के डंगऑन के कुछ प्रतिकृतियों के लिए एक पूरी किताब खरीदी। ये कार्य बहुत ही व्यक्तिगत, भावनात्मक और, सबसे महत्वपूर्ण, बहुत आधुनिक हैं, हालांकि वे पहली बार 18 वीं शताब्दी के मध्य में प्रकाशित हुए थे। ***
4.
सव्वा ब्रोडस्की (1923-1982)
अलेक्जेंडर ब्रोडस्की के पिता। मास्को वास्तुकला संस्थान से स्नातक किया। और उनकी पुस्तक के ग्राफिक्स में, वास्तव में, एक वास्तुकार को महसूस किया जाता है। इसके विपरीत, अनुपात, किसी प्रकार की गंभीरता, निश्चित रूप से, लाइन और फॉर्म की भावना है - यह सब एक साथ एक मजबूत छाप बनाता है। वह जानता है कि कैसे कुशलता से विषय को कोड़ा जाना है - इन चिल्लाते हुए सिर को देखो, उनमें से बहुत सारे हैं कि ऐसा लगता है कि आप पहले से ही सुन सकते हैं, शारीरिक रूप से उनकी हंसी महसूस कर सकते हैं। सिर के इस समुद्र के केंद्र में डॉन क्विक्सोट और सांचो के आंकड़े ऐसे खींचे जाते हैं मानो वे किसी मूर्तिकार द्वारा बनाए गए हों। बहुत अच्छे ग्राफिक्स। डॉन क्विक्सोट के अपने चित्रण के लिए, सावा ब्रोडस्की ने मास्को बुक फेयर में स्वर्ण पदक प्राप्त किया, और स्पैनिश रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स द्वारा कॉरेस्पोंडिंग एकेडमिशियन चुने गए।
और रोमियो और जूलियट के लिए उनकी चादरें भी अद्भुत और बहुत ही वास्तुशिल्प हैं। यह इस तथ्य से स्पष्ट है कि यह एक श्रृंखला है - अर्थात, लेखक ताल सेट करता है और इसलिए, एक वास्तुकार के रूप में काम करता है। कुल्हाड़ी, अनंत में फैली एक परिप्रेक्ष्य है, और मूर्तिकला के आंकड़े हैं जो इस उपनिवेश और गुफा के पैमाने को निर्धारित करते हैं। बहुत अच्छा। ब्रोडस्की जानता है कि एक व्यक्ति के दृष्टिकोण को कैसे व्यक्त करना है जो दिग्गजों को देखता है। एक वास्तुकार के रूप में, मैं पूरी तरह से यहां सब कुछ समझता हूं, शायद इसलिए मुझे यह पसंद है। ***
5.
एगॉन शिएले (1890-1918)
ऑस्ट्रियाई कलाकार, क्लिमेट का छात्र, उनकी मृत्यु के बाद वास्तव में ऑस्ट्रिया में नंबर एक कलाकार था, लेकिन 28 साल की उम्र में एक स्पेनिश महिला से मृत्यु हो गई। उनके पास कई पेंटिंग और कई हजार चित्र हैं। उनका काम बहुत दिलचस्प है। अद्भुत प्रतिभा। दोनों पहचानने योग्य और विविध। शायद, अगर वह एक लंबा जीवन जीते थे, तो वह एक मूर्तिकार बन जाता था, क्योंकि उसकी चीजें बहुत ही मूर्तिकला होती हैं, और शायद एक वास्तुकार भी … वह बहुत सही ढंग से देखता है, अनावश्यक चीजों को हटा देता है और कुछ असामान्य रूप से तेज भावना जोड़ता है। उसके पास एक नंगे तंत्रिका की तरह एक अविश्वसनीय रूप से अद्भुत रेखा है। उनकी पेंटिंग ग्राफिक्स से अविभाज्य है। यहां तक कि जिन चीजों को चित्रित किया गया है, वे बिल्कुल ग्राफिक हैं।
उनके चित्र किसी भी तरह से कैरिकेचर नहीं हैं, न कि कैरिकेचर, जहां वे मुख्य चीज को पकड़ने की कोशिश करते हैं। वह अनुपातों को थोड़ा बदलता है, उन्हें फैलाता है। शाइले के पास एक अद्भुत स्कूल है, वह निश्चित रूप से आनुपातिक और शरीर रचना विज्ञान दोनों को जानता है, लेकिन वह जानता है कि उन्हें कैसे तेज किया जाए और उन्हें इस तरह से व्यक्त किया जाए कि प्रत्येक पंक्ति एक फैली हुई तंत्रिका के साथ बजना शुरू कर दे, आप इसे लगभग सुन सकते हैं।
और उनके वास्तुशिल्प चित्र, जो बहुत कम बार चित्रों की तुलना में प्रकाशित होते हैं, बस उनकी सादगी में कुछ शानदार होते हैं। और यहाँ वह मुख्य बात भी देखता है। ऐसा लगता है कि सबसे साधारण घर, कोई भी उन्हें पकड़ने के लिए नहीं सोचेगा। लेकिन कुछ लहजे - और उनमें से आप 1900 के दशक की शुरुआत में, आधुनिकता के मिजाज को पहचान लेंगे, हालाँकि यहाँ कला की नौटंकी से आधुनिकता की एक भी लाइन नहीं है। ***
