एमिलियो अंबास
व्लादिमीर बेलोगोलोव्स्की:
– आरंभ करने के लिए तैयार हैं?
एमिलियो अम्बास:
- नहीं, शायद एनेस्थीसिया पहले? [हंसता है]
"आपको इसकी आवश्यकता नहीं है। वैसे, रिकॉर्ड के लिए, आपका अंतिम नाम क्या है?
- अम्बास। एमिलियो अंबास।
- आप इसे अंत में एक "एस" के साथ उच्चारण करते हैं (रूसी Google में खोज "Ambash" के लिए सही है - अनुवादक का नोट)।
- हाँ, ठीक यही है कि इसका उच्चारण कैसे किया जाना चाहिए।
आपने संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रिंसटन में वास्तुकला का अध्ययन किया, जहां आपने केवल दो साल में स्नातक की डिग्री और फिर मास्टर डिग्री प्राप्त की …
- मैंने हाईस्कूल से स्नातक करने के दो साल बाद प्रिंसटन में प्रवेश किया। लेकिन इससे पहले, मैं ब्यूनस आयर्स विश्वविद्यालय में व्याख्यान में भाग लिया। हजारों छात्र थे और कोई भी मुझ पर ध्यान नहीं दे रहा था, छोटा वाला, इसलिए मैं जो भी व्याख्यान चाहता था, मैं उसमें शामिल हो सकता था। इसके अलावा, ब्यूनस आयर्स में अमेरिकी वाणिज्य दूतावास के पास एक बहुत अच्छी लिंकन लाइब्रेरी थी, जिसमें हेनरी-रसेल हिचकॉक द्वारा "लैटिन अमेरिकी वास्तुकला 1945 के बाद" सहित अमेरिकी वास्तुकला पर कई आधिकारिक किताबें थीं। मैं पुस्तकालय में इतना परिचित हो गया कि जब पुस्तक कोष का नवीनीकरण किया गया, तो पुरानी पुस्तकें बस मुझे दे दी गईं। वास्तव में, मैंने अल्फ्रेड बर्र की पुस्तक, द मास्टर्स ऑफ कंटेम्परेरी आर्ट से अंग्रेजी सीखी। इसलिए अगर मुझे अपनी अंग्रेजी में समस्या है या अगर मुझे किसी साक्षात्कार में वाक्यविन्यास में त्रुटियां हैं, तो यह उसकी सारी गलती है [हंसते हुए]।
मैं अभी भी समझ नहीं पा रहा हूं कि आपने इतनी जल्दी प्रिंसटन को कैसे खत्म कर दिया। जब हमने कुछ साल पहले इस बारे में बात की थी, तो आपने कहा था, "यदि आप विश्वास नहीं करते हैं, तो मेरे शोध सलाहकार पीटर ईसेनमैन से पूछें।" मैंने पूछा, और उन्होंने इसकी पुष्टि करते हुए मुझसे कहा: "मुझे नहीं पता कि एमिलियो ने यह कैसे किया, कोई भी इससे पहले या बाद में सफल नहीं हुआ, लेकिन उसने ऐसा किया।" तो तथ्य स्थापित हो जाता है। लेकिन अगर आपने विश्वविद्यालय से इतनी जल्दी स्नातक कर लिया, तो यह पता चला कि आपके सभी छात्र पेपर एक थीसिस परियोजना का हिस्सा थे? या आपने कई परियोजनाओं पर काम किया है?
- मैंने एक सेमेस्टर में अपनी स्नातक की डिग्री प्राप्त की। पहले सेमेस्टर के दौरान, मेरे पास हर हफ्ते एक नया प्रोजेक्ट था। पीटर ने उनमें से प्रत्येक के साथ मेरी मदद की; यह प्रिंसटन में उनका पहला वर्ष था। और दूसरे सेमेस्टर में, मैं पहले से ही एक मास्टर कार्यक्रम के लिए अध्ययन कर रहा था। लेकिन मेरा अपना व्यक्तिगत कार्यक्रम था। प्रिंसटन में यह अभ्यास किया जाता है … नहीं, मुझे वहां अधिक समय तक रहना चाहिए था - फिर, आप देखते हैं, मैंने कुछ सीखा होगा [हंसते हुए]।
क्या आप हमें प्रिंसटन में अपने समय के बारे में अधिक बता सकते हैं?
- जब मैं पहली बार आया, तो मुझे वास्तव में अंग्रेजी भी नहीं आती थी, और मेरे पहले अमेरिकी मित्र ने दावा किया कि मैं गैरी कूपर की तरह बोलता था। तो, वास्तव में, यह था - क्योंकि मैंने कई बार टीवी पर उपशीर्षक के साथ वही पुराने पश्चिमी लोगों को उपशीर्षक में देखकर अंग्रेजी सीखी।
प्रिंसटन में आपके पास और कौन से शिक्षक थे?
– दो बहुत ही दिलचस्प शिक्षक थे, दो हंगेरियन जुड़वाँ, ओलगिया भाई। उनके नाम थे विक्टर और अलादर। वे जैव रासायनिक वास्तुकला के अग्रदूत थे - उदाहरण के लिए, उन्होंने इमारतों को सीधे सूर्य के प्रकाश की पहुंच को कम करने के लिए सूर्य के प्रकाश नियंत्रण और विशेष शटर का आविष्कार किया। उन्होंने इन चीजों का परीक्षण करने के लिए एक प्रयोगशाला का निर्माण किया। यदि आप जलवायु डिजाइन पर उनकी किताबें पढ़ते हैं, तो आपको "ऊर्जा स्थिरता" के अर्थ में आर्किटेक्ट के लिए प्रासंगिक सब कुछ मिल जाएगा।
एक अन्य शिक्षक जीन लैबटूट हैं, जो एक वास्तुशिल्प मास्टर डिग्री की निगरानी के अलावा, जलवायु के प्रभाव और निर्माण सामग्री पर पर्यावरण के शोध में लगे हुए थे। वह असाधारण थे। केनेथ फ्रैम्पटन भी था, लेकिन उसने मुझे नहीं सिखाया। जैसा कि उन्होंने बाद में अच्छी तरह से स्वीकार किया, लेकिन बहुत सही नहीं था, उनके पास मुझे पढ़ाने के लिए कुछ भी नहीं था [हंसते हुए]।
आप अपने शिक्षकों से जो कुछ भी सीखा है, उसे कैसे संक्षेप में प्रस्तुत करेंगे?
– प्रिंसटन से मैंने जो मुख्य बात सीखी, वह दर्शन, कविता और इतिहास में गहरी दिलचस्पी है।और इस संबंध में, प्रिंसटन उत्कृष्ट है क्योंकि किसी भी पाठ्यक्रम को स्नातक कार्यक्रम में रखा जा सकता है। उदाहरण के लिए, मेरे पास एक अद्भुत शिक्षक, अर्टूर ज़ात्मेरी थे, जिन्होंने सौंदर्यशास्त्र के दर्शन पर पाठ्यक्रम पढ़ाया।
जब मैंने शुरुआती शिक्षण शुरू किया, उसके तुरंत बाद मैंने प्रिंसटन से स्नातक किया, तो मैंने कार्यप्रणाली पर ध्यान केंद्रित किया। मैंने उन्हें सिखाया कि समस्याओं को कैसे हल किया जाए। तत्व, जो पहली नज़र में किसी भी तरह से जुड़े नहीं हैं, को एक तार्किक संरचना में गठित किया जाना चाहिए। उन्हें रास्ते में समस्या को हल करना था। मैं उन्हें अपने ब्यूरो या प्रतियोगिताओं की वास्तविक परियोजनाओं के साथ बोझ नहीं डालना चाहता था - जो कई अन्य शिक्षकों ने पाप किया है।
और विशिष्ट कार्य क्या थे?
– मैंने छात्रों को एक प्रोजेक्ट दिया, और हर शुक्रवार को मैंने एक डीब्रीफिंग की। फिर मैंने छात्रों से उसी परियोजना को फिर से करने के लिए कहा, आलोचना फिर से हुई - और इसलिए हर हफ्ते। यह एक ही परियोजना, पुस्तकालय था। मेरी स्नातक परियोजना अर्जेंटीना का राज्य पुस्तकालय था, लेकिन मैंने छात्रों से एक पुस्तकालय डिजाइन करने के लिए कहा जो संयुक्त राज्य अमेरिका के किसी भी शहर में बनाया जा सकता है। मेरे लिए यह देखना दिलचस्प था कि वे एक विशिष्ट समस्या को हल करने के लिए खुद को कैसे लागू कर सकते हैं। मेरा हमेशा से मानना रहा है कि अगर वे समस्या की प्रकृति के बारे में सोचते हैं और पर्याप्त समाधान पाते हैं, तो इससे न केवल उन्हें अपनी क्षमताओं पर विश्वास होगा, बल्कि उन्हें समस्या की प्रकृति को समझने में भी मदद मिलेगी। यूजेन नामक एक अद्भुत जापानी अवधारणा है। इसका विचार यह है कि यदि आप समस्या के दिल में उतरते हैं, तो यह अनुभव आपको अन्य समस्याओं को हल करने में भी मदद करेगा।
यह एक बहुत ही चुनौतीपूर्ण शिक्षण दृष्टिकोण था। आज भी, जब मैं अपने पूर्व छात्रों से मिलता हूं जो वकील या डॉक्टर बन गए हैं, तो वे कहते हैं कि मेरे पाठ्यक्रम का उन पर बहुत प्रभाव पड़ा। उन्होंने समस्या को सुलझाने की मानसिकता विकसित करने में उनकी मदद की, जो भी हो।
क्या इसका मतलब यह है कि आपके कुछ छात्र कभी आर्किटेक्ट नहीं बने?
- सही है! प्रिंसटन में, नौसिखियों और सोम्पोरोम्स केवल उन करियर को सूँघ रहे हैं जिनमें उनकी रुचि हो सकती है। वे सभी प्रतिभाशाली छात्र थे, सिर्फ हीरे! शायद थोड़ा मोटा, लेकिन बेहद चमकीला। बौद्धिक रूप से, वे स्नातक छात्रों की तुलना में बहुत मजबूत हैं। मैंने गेड्स को यहां तक कहा कि मैं खुद उन्हें नए सिरे से पढ़ाने के अधिकार के लिए भुगतान करने के लिए तैयार हूं, लेकिन उनके स्नातक छात्रों को पढ़ाने के लिए मेरा शुल्क दुनिया के सभी पैसे के लिए पर्याप्त नहीं होगा [हंसते हुए]।
प्रिंसटन थियोलॉजिकल सेमिनरी डॉरमेटरी की परियोजना पर, आपने ईसेनमैन के साथ सहयोग किया। आपने इसे "डिकोनस्ट्रक्टिविस्ट" कहा। क्या आप हमें इसके बारे में और बता सकते हैं?
- मुझे कहना होगा, मुझे बहुत खेद है कि मेरे पास इस परियोजना की प्रति नहीं थी। वो बहुत अच्छा था। और पीटर को इस परियोजना के खुलने के अवसरों से ही उड़ा दिया गया था। दुर्भाग्य से, मुझे अब फिलाडेल्फिया में कार्यालय का नाम याद नहीं है जहां हम दोनों ने डिजाइनरों के रूप में काम किया था। पीटर के पास एक स्टेनलेस स्टील मेमोरी है और यह आपको निश्चित रूप से बताएगा। हमारा प्रोजेक्ट कभी साकार नहीं हुआ …
क्या आपको लगता है कि यह मदरसा परियोजना पूर्ववर्ती में से एक थी जिसे बाद में डिकंस्ट्रक्टिविज्म की वास्तुकला के रूप में जाना जाता है?
- मुझे नहीं पता … मैं खुद को डिकंस्ट्रक्टिविस्ट नहीं कहूंगा। मैं पॉल वेलेरी के शब्दों के अर्थ में, सार शब्द का एक अनिवार्य अर्थ हूं: "एक पक्षी की तरह प्रकाशमान रहो, पंख की तरह नहीं।"
और इस परियोजना के बारे में क्या खास था?
मुझे नहीं पता … मुझे शब्दों की आवश्यकता नहीं है, मुझे चित्रों, चित्रों की आवश्यकता है। यह प्रवाह के संगठन के बारे में था, कि लोग अंतरिक्ष में कैसे जा सकते हैं, अपने कमरे में जा रहे हैं। नहीं, मुझे अभी भी ब्लूप्रिंट की आवश्यकता है।
क्या आपको लगता है कि आपकी परियोजना ने किसी तरह सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला को प्रभावित किया?
- ठीक है, नहीं, मैं इस तरह का लक्ष्य नहीं बनाऊंगा। पीटर जबरदस्त बौद्धिक क्षमता का आदमी है, और वह हर उस चीज़ पर ध्यान देता है जो हर जगह की जाती है, लिखी जाती है और कहा जाती है। मैं अलग हूँ। मैं बल्कि सहज हूँ। और मैं किसी भी चाल का उपयोग नहीं करते। और उस परियोजना में कुछ खास नहीं है, सिवाय इसके कि यह एक असाधारण इमारत होगी।
लेकिन क्या आप कह सकते हैं कि आपका हॉस्टल प्रोजेक्ट प्रकृति में डिकंस्ट्रक्टिविस्ट था?
- शायद वह वास्तव में एक डिकंस्ट्रक्टिविस्ट की तरह लग रहा था। लेकिन इसलिए नहीं कि उस समय मैं समझ गया था कि डिकंस्ट्रक्टिविज्म क्या था। मैं खुद को बौद्धिक नहीं मानता …
और आपका काम उस दिशा में विकसित नहीं हुआ। लेकिन वास्तव में आपकी इमारतों में डिकंस्ट्रक्टिविस्ट विशेषताएं हैं। एक अर्थ में, वे deconstructed हैं - अपने घर की तरह, कासा डे रेटिरो एस्पिरिटुअल, 1975 को सेविले के पास, उदाहरण के लिए - लेकिन बड़ी तस्वीर के संतुलन और अखंडता के मामले में डिकंस्ट्रक्शन की डिग्री को कड़ाई से नियंत्रित किया जाता है। उदाहरण के लिए, सममिति आपके काम में बहुत महत्वपूर्ण है, है ना?
- नहीं, इस संबंध में मैं एक डिकंस्ट्रक्टिविस्ट नहीं हूं, ईसेनमैन या लिबासाइंड की तरह नहीं। मैं जो करता हूं वह तत्वों को अलग करता है, उन्हें एक-दूसरे से सबसे स्पष्ट तरीके से अलग करता है। उदाहरण के लिए, कासा डी रेटिरो के मामले में, दो मुक्त खड़ी दीवारें एक घन को परिभाषित करती हैं। प्रिंसटन में उस इमारत के साथ भी ऐसा ही था। मैं कई तत्वों के साथ एक इमारत को हल कर सकता हूं। मैं उस परियोजना को खोजना चाहता हूं …
जब मैं 15 साल का था, तो मैंने एक जोड़े के लिए एक परियोजना की - वे प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक थे। उनके पास अपार्टमेंट से सड़क के पार एक भूखंड था, जहां मैं अपने माता-पिता के साथ रहता था। मेरे द्वारा डिजाइन किया गया घर कभी नहीं बनाया गया था। वर्षों बीत गए, और जब मैं गलती से उस समय के चित्र और रेखाचित्रों पर ठोकर खाई, तो वे मुझे पूरी तरह से कोरबुसियन लग रहे थे। और फिर मुझे कोरबुसियर, या आधुनिक वास्तुकला के बारे में कुछ भी नहीं पता था। मोहरा, बालकनियों और इतने पर कदम थे। घर नहीं बनाया गया था, लेकिन मेरे लिए यह वास्तविक था। मुझे हमेशा एक वास्तविक ग्राहक की आवश्यकता होती है। मैं काल्पनिक परियोजनाओं पर काम नहीं कर सकता। यह मेरे लिए काम नहीं करता है।
आप एक साइट, एक कार्यक्रम, एक असली ग्राहक की जरूरत है …
- कोई वास्तविक ग्राहक नहीं हैं! शायद मेरे अगले जीवन में कुछ वास्तविक ग्राहक होंगे … नहीं, ग्राहक खुद शायद ही कभी जानता है कि वह वास्तव में क्या चाहता है। वह केवल यह जानता है कि वह उस समय क्या चाहता है जब आप उसे एक परियोजना के साथ प्रस्तुत करते हैं जो उसने आपको उसकी वास्तविक जरूरतों के घोषित कार्यक्रम के आधार पर आदेश दिया था, और जब उसे पता चलता है: यह वह नहीं है जो वह वास्तव में चाहता है। तो फिर से आपको कुछ अलग पेश करने की जरूरत है …
मैं वर्तमान में मेक्सिको के मेरे एक दोस्त के लिए एक परियोजना पर काम कर रहा हूं, जिसके लिए मैंने मॉन्टेरी [1991] में कासा कैनलेस बनाया। इसलिए, मैंने उनसे कहा: “मैं वास्तुकला में मॉडल नहीं बनाता। मैं सोच में मॉडल बनाता हूं।” निर्माण करने के लिए, मुझे ऊंचाई अंतर, अभिविन्यास, पवन गुलाब, कार्यात्मक कार्यक्रम और इतने पर जानने की आवश्यकता है। मुझे यह जानने की जरूरत है कि मॉन्टेरी में लोग कैसे रहना चाहते हैं। क्या वे बाहर या अंदर रहना चाहते हैं? क्या वे एक आँगन रखना पसंद करते हैं?
आइए लुईस बैरागान के बारे में बात करते हैं, जिनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी आपने आयोजित की थी 1976 में MoMA, जब आप वहां डिज़ाइन क्यूरेटर थे। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में उनकी पहली प्रदर्शनी थी, और आपके द्वारा संकलित प्रदर्शनी कैटलॉग उनके काम का पहला मोनोग्राफ था।
- मैंने उनकी एक प्रदर्शनी आयोजित करने का फैसला किया, क्योंकि उस समय बहुत सारे आर्किटेक्चर छात्र ersatz समाजशास्त्र में गिर गए थे, जिसके कारण कुछ हद तक दयनीय और बुरा परिणाम आया था। मैं चाहता था कि वे वास्तविक वास्तुकला को देखें। बैरागान का काम सरल नहीं है। यह बहुत जटिल है, लेकिन तत्वों को समझना आसान है। हालांकि, वे कई अर्थों से भरे हुए हैं। हमने एक छोटे से कमरे में 30 फीट चौड़ी और 20 फीट ऊंची दीवार पर खूबसूरत स्लाइड पेश करने का एक शो किया। प्रभाव ऐसा था मानो आप उसकी इमारतों के अंदर थे। हमने स्लाइड भी अमेरिकी विश्वविद्यालयों को उपलब्ध कराईं। प्रभाव अद्भुत था और मैंने किताब लिखी।
आप वास्तुकला और डिजाइन विभाग के क्यूरेटर बने रहे मोमा 1969 से 1976 तक सात साल। आपको क्या लगता है कि एक अच्छे वास्तुशिल्प प्रदर्शनी के प्रमुख तत्व क्या हैं?
- मैं एक डिजाइन क्यूरेटर था, लेकिन मैंने कई वास्तुकला प्रदर्शनियों का आयोजन किया है। एक अच्छी प्रदर्शनी दिलचस्प होनी चाहिए। क्यूरेटर के रूप में, आपको इसमें इतना लीन होना चाहिए कि आप निश्चित रूप से इसे दिखाना चाहेंगे। आप चाहते हैं कि पूरी दुनिया उसके बारे में जाने। और आपको वास्तुकला दिखाने का एक तरीका खोजना होगा। आप गैलरी में एक इमारत नहीं ला सकते। आपको इसे प्रस्तुत करने का एक तरीका खोजने की आवश्यकता है। और, ज़ाहिर है, वास्तुकला प्रतिनिधित्व करने के लिए सबसे कठिन विषयों में से एक है। यदि आप एक पेंटिंग प्रदर्शनी के क्यूरेटर हैं, तो आप बस पेंटिंग लाते हैं। दीवार में एक कील ड्राइव करें और चित्र लटकाएं। लेकिन आप वास्तुकला के साथ ऐसा नहीं कर सकते; भले ही आप एक लेआउट लाएं। अभी भी कुछ गड़बड़ होगी। अगर आप फिल्म दिखाते हैं, तो भी कुछ गलत होगा।और यही कारण है कि मैं इतना बैरागान की एक प्रदर्शनी करना चाहता था - मुझे पता था कि उसका काम मेरे छात्रों को "पास" करेगा। उनकी भावनाएं प्रभावित होंगी। समाजशास्त्र के इस खेल से उन्हें बाहर निकाल देंगे।
क्यूरेटर का काम करें मोमा आपके करियर में सिर्फ एक मील का पत्थर था। आपने संग्रहालय छोड़ने के बाद हर जगह क्यूरेटर के रूप में काम करने की योजना नहीं बनाई, क्या आपने?
- हां, मैं नहीं चाहता था कि यह मेरा पेशा बने। मैंने अपने करियर की ऊंचाई पर मोमा छोड़ दिया। इतालवी प्रदर्शनी एक बड़ी सफलता थी। [इटली: द न्यू डोमेस्टिक लैंडस्केप्स, 1972]। हमारे पास पहले कभी इतने सारे आगंतुक नहीं थे। लेकिन मेरे जाने का कारण यह था कि मैं एक अभ्यास वास्तुकार बनना चाहता था। मैं एक इंडस्ट्रियल डिज़ाइनर भी बनना चाहती थी और मुझे जो भी मिला वह असामान्य था। सबसे पहले, मैंने इस या उस उत्पाद को अपने लिए आविष्कार किया, बिना किसी आदेश के। मैंने उन्हें डिजाइन किया। उन्होंने भागों के उत्पादन के लिए मॉडल और यहां तक कि उपकरण भी बनाए। और मुझे यांत्रिकी पर पेटेंट मिला, मुझे डिजाइन पेटेंट पर विश्वास नहीं है। फिर मैं कंपनी के डीलरशिप में तैयार उत्पाद लाऊंगा और कहूंगा, “आपके पास हां या ना में जवाब देने के लिए 30 दिन हैं। यदि आप मुझे नहीं बताते हैं, तो मैं आपके प्रतिद्वंद्वियों के पास जाता हूं। यदि आप हां कहते हैं, तो मैं आपको परीक्षण के नमूने भी प्रदान कर सकता हूं ताकि आप जांच सकें कि मांग क्या है। मेरे पास सूची तैयार करने के लिए पेशेवर तस्वीरें और विवरण भी हैं। " और अगर निर्माता ने हां कहा, तो छह महीने के बाद उत्पाद पहले से ही बाजार पर था - दो या तीन साल के बाद नहीं, जैसा कि आमतौर पर तब होता है जब सब कुछ खरोंच से विकसित करना पड़ता है।
और आपका पहला उत्पाद कौन सा था?
- चेयर, रीढ़ के लिए आरामदायक। इससे पहले मैं आविष्कारों में लगा हुआ था, लेकिन यह एक औद्योगिक पैमाने पर महसूस किया गया मेरा पहला आविष्कार था। मैंने इसे उसी वर्ष किया जब मैंने एमओएमए छोड़ा।
लेकिन आपने क्या कुर्सी डिजाइन की?
- मैंने अपने डिजाइनर दोस्त से शिकायत की कि मेरे लिए एक साधारण कार्यालय की कुर्सी पर बैठने के लिए कितनी बेरहमी से पीठ थपथपाना कितना असहज था। एक ऐसी कुर्सी क्यों नहीं बनाते जो आपके शरीर के साथ आगे और पीछे झुकती हो? तब उस तरह का कुछ भी नहीं था। यह दुनिया में पहली स्व-समायोजन वाली एर्गोनोमिक कुर्सी थी। हमने इसे 1975 में विकसित और पेटेंट कराया, और क्रुएगर ने इसे 1976 में जनता के सामने पेश किया।
"आपने एक बार कहा था कि आप भविष्य का सपना देख रहे थे जब आप" दरवाजा खोल सकते हैं और बगीचे में बाहर जा सकते हैं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किस मंजिल पर रहते हैं … हरे रंग के लिए हमारी भावनात्मक जरूरत के साथ घनी आबादी वाले शहर में आश्रयों का निर्माण करने की हमारी आवश्यकता को समझें रिक्त स्थान…”… क्या यह अभी भी एक सपना है या आपको लगता है कि सिंगापुर में कुछ नवीनतम परियोजनाएं, या फुकुओका में आपकी परियोजनाएं [1994] और अन्य, सपने को वास्तविकता के करीब लाए हैं?
- हाँ, ये सब मेरे दिमाग की उपज हैं! मैं 1998 में रोम में सबसे बड़ी तेल कंपनी ENI के मुख्यालय के लिए एक बंद प्रतियोगिता के लिए एक ऊर्ध्वाधर उद्यान डिजाइन करने वाला पहला व्यक्ति था। अन्य दो आमंत्रित आवेदकों में से एक जीन नोवेल था, लेकिन पूरी प्रतियोगिता को टाल दिया गया था … हमारा काम 1960 के दशक में एक मौजूदा इमारत का आधुनिकीकरण करना था, इटली में पर्दे के अग्रभाग के साथ पहली इमारत। पानी और हवा अंदर घुस गए, facades को बदलना आवश्यक था, जिसका मतलब था कि कोई भी दो साल तक इमारत में काम करने में सक्षम नहीं होगा। और यह एक विशाल 20 मंजिला इमारत थी। मेरे द्वारा प्रस्तावित समाधान सरल और तार्किक था। अपने काम के दौरान, मैंने तेल उद्योग के प्रतिनिधियों को पारिस्थितिक संतुलन के मुद्दों के प्रति अधिक संवेदनशील बनाने की कोशिश की।
Facades बदलने के लिए, आपको मचान लगाना होगा - ठीक है? इसलिए। उन्हें 1.20 मीटर चौड़ा क्यों नहीं बनाया गया, लेकिन सभी 3.60 मीटर? यह संरचना को धारण करने के लिए केवल थोड़ा अधिक स्टील ट्यूबिंग लेता है। फिर मैं नए ग्लास पैनल को पुराने ग्लास से 1.80 मीटर दूर रखता हूं और यह नया ग्लास हवा, बारिश और शोर से बचाता है। और बाहर के 1.80 मीटर चौड़े हिस्से पर, हमने एक उद्यान स्थापित किया, क्योंकि रोम में खुले मैदान में पौधों के लिए एक अद्भुत जलवायु है। और सभी को मेरा निर्णय पसंद आया, यह सिर्फ अशुभ था … प्रतियोगिता का आदेश देने वाले व्यक्ति ने जूरी की बैठक से कुछ दिन पहले ही कंपनी को छोड़ दिया, और जिसने उसे प्रतिस्थापित किया वह ऐसा कुछ नहीं चाहता था। यह दुनिया के पहले वर्टिकल गार्डन की कहानी है। हालांकि विस्तृत चित्र और एक अद्भुत लेआउट पहले से ही तैयार थे।
क्या आपको पता है कि ऊर्ध्वाधर बागवानी के साथ एक परियोजना को लागू करने वाला पहला व्यक्ति कौन था?
ईए: हां, किसी तरह मुझे कोई दिलचस्पी नहीं थी।मैं एक बाघ की तरह हूं - जैसे ही मेरे शावक पैदा होते हैं, मैं उनमें दिलचस्पी लेना बंद कर देता हूं। मैं पहले से ही अगले प्रोजेक्ट से निपटना चाहता हूं। लेकिन अब इस विचार पर आधारित कई परियोजनाएं पहले ही दुनिया भर में लागू हो चुकी हैं। बेशक, सिंगापुर में, लेकिन कम से कम वे वहां मेरी भूमिका को पहचानते हैं - सिंगापुर की सरकार ने हाल ही में अपने शहर के हरे वास्तुकला में योगदान पर एक पुस्तक प्रकाशित की थी, और मुझे एक भविष्यवक्ता लिखने के लिए कहा गया था।
क्या आप कासा डे रेटिरो घर को अपना घोषणा पत्र कह सकते हैं?
- इसका आविष्कार होने के बाद यह एक घोषणापत्र बन गया। हां, मैंने बाद में उन विचारों का इस्तेमाल किया, जो अन्य परियोजनाओं में - फुकुओका सहित, जहां मैंने एक इन्सुलेट सामग्री के रूप में भी भूमि का उपयोग किया और भवन पैच से शहर के लिए 100% भूमि वापस कर दी, इसके साथ छत को कवर किया। यह बहुत ही व्यावहारिक और पर्यावरण के अनुकूल है। कासा डे रेटिरो को परिदृश्य का हिस्सा बनने के लिए बनाया गया है, लेकिन यह पूरी तरह से शीर्ष पर बनाया गया है और फिर शीर्ष पर और कुछ दीवारों पर पृथ्वी के साथ कवर किया गया है। घर एक बगीचा है, और एक बगीचा कला है। बगीचा जंगल नहीं है, है? यह एक व्यक्ति द्वारा बनाया गया है [हंसते हुए]।
मेरा आर्से पोएका ग्रे ओवर ग्रीन है। अपनी वास्तुकला के साथ, मैं प्रकृति और वास्तुकला के अभिसरण के तरीके को दिखाने का प्रयास करता हूं। मैं हमेशा यह सुनिश्चित करने की कोशिश करता हूं कि मेरी इमारतें समाज को कुछ वापस दे दें - उदाहरण के लिए, बगीचे के रूप में, भवन द्वारा कब्जा की गई भूमि के भूखंड की भरपाई के लिए।
मैं अपनी खुद की बोली के साथ समाप्त करना चाहूंगा: “मैंने हमेशा माना है कि वास्तुकला मिथक-निर्माण की कल्पना है। वास्तविक वास्तुकला कार्यात्मक और व्यवहार संबंधी जरूरतों को पूरा करने के बाद शुरू होती है। यह भूख नहीं है, लेकिन प्यार और डर है - और कभी-कभी एक सरल चमत्कार - जो हमें बनाता है। जिस सांस्कृतिक और सामाजिक संदर्भ में आर्किटेक्ट काम करता है, वह लगातार बदल रहा है, लेकिन यह मुझे लगता है कि उसका मुख्य कार्य एक ही है: काव्यात्मक रूप में व्यावहारिकता को बंद करना।"
- धन्यवाद। मैं इसे बेहतर नहीं कह सकता था! [हंसता है]।
