लारा कोप्पलोवा:
प्रदर्शनी-उपहार “संग्रह! यूएसएसआर और रूस की समकालीन कला, 1950-2000 ", व्लादिमीर पोटानिन फाउंडेशन के समर्थन से ओल्गा स्वेब्लोवा की पहल पर किया गया, एक बहुत बड़ी परियोजना है जिसमें कई संरक्षक और कलाकारों ने भाग लिया। हमें परियोजना की संरचना के बारे में बताएं। पेपर आर्किटेक्चर वहां कैसे दिखाई दिया और इसमें क्या हिस्सा है?
यूरी अवाकुमोव:
- प्रदर्शनी पोम्पीडौ केंद्र में संग्रह वास्तव में बहुत बड़ा हो गया - कुल मिलाकर, रूसी कलाकारों के लगभग 450 काम फ्रांसीसी संग्रहालय को दान किए गए, और पेपर आर्किटेक्चर ने इसमें ध्यान देने योग्य हिस्सा लिया: संग्रह की राशि में 32 लेखकों द्वारा 30 परियोजनाएं 52 का प्रदर्शन। प्रदर्शनी का विचार प्रसिद्ध कुल्टरट्रेजर निक इलिन द्वारा दिया गया था, और उन्होंने स्वयं, इसलिए बोलने के लिए, एक उदाहरण सेट किया - उन्होंने उपहार के रूप में अपने संग्रह से दो काम की पेशकश की: एक काबाकोव द्वारा एक पेंटिंग है, जिसके लिए वह कर सकते थे सोथबी की नीलामी में कम से कम आधा मिलियन डॉलर की कमाई की है, और दूसरा पोलर एक्सिस परियोजना की हमारी मिशा बेलोव का एक मॉडल है, जिसे मैंने एक बार उनके जन्मदिन के लिए दिया था। प्रदर्शनी को तेजी से इकट्ठा किया गया था, स्थायी भंडारण के लिए संग्रहालय द्वारा स्वीकार किए गए कार्यों का डिज़ाइन (और यह एक बहुत ही कठिन प्रक्रिया है - संग्रहालय कला को बहुत सावधानी से स्वीकार करता है), एक सरलीकृत योजना के अनुसार किया गया था और इसे पिछले सितंबर की शुरुआत में खोला गया था साल। पोलर एक्सिस के अलावा, क्यूरेटर ने अस्थायी स्मारकों की श्रृंखला से मेरे कुछ और कामों का चयन किया, और लेनिन के मकबरे के मॉडल को 2008 में डोमिनोज़ से बनाया गया था, जिसे पोटानिन फाउंडेशन ने खरीदा था, हालांकि यह काम कालानुक्रमिक ढांचे से परे था। प्रदर्शनी। उद्घाटन के तुरंत बाद, यह पता चला कि संग्रह में अंतराल थे, इसे पूरक करने के प्रस्ताव थे, और उनमें से मेरा था - मेरे "पेपर" संग्रह से 10-15 कार्यों को संग्रहालय में दान करना। जब वास्तुकला विभाग इसके साथ परिचित हो गया, तो मुझे एक काउंटर प्रस्ताव मिला - 50 कार्यों के लिए दान बढ़ाने के लिए और एक अलग कमरे में एक प्रदर्शनी की व्यवस्था करने के लिए। "पेपर आर्किटेक्चर" में मेरे दोस्तों और सहकर्मियों ने मेरा समर्थन किया, और इस वर्ष के मार्च में विस्तारित प्रदर्शनी के उद्घाटन पर, पोम्पीडौ केंद्र के निदेशक बर्नार्ड ब्लिस्टिन ने कहा कि संग्रहालय में पहले से ही रूसी स्थापत्य-शिल्प-उद्यान की अमूल्य कृति है 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, और अब अंत का एक अद्भुत संग्रह उन्हें शताब्दी में जोड़ा गया है।
पॉम्पीडौ केंद्र को सौंपे गए कार्यों में से अधिकांश - क्या यह sartart है? यही है, कागजी वास्तुकला का संदर्भ सोसजार्ट, गैर-अनुरूपतावादी या विशुद्ध सौंदर्यवादी था?
- सोवियत भाग में, प्रदर्शनी को गैर-अनुरूपतावादी के रूप में इकट्ठा किया गया था, जिसमें सोसज़ार्ट, रूसी शामिल थे - यह समकालीन कला द्वारा अधिक प्रतिनिधित्व किया गया था। यह प्रसंग अस्थायी प्रदर्शनियों के साथ, और पांचवें पर - एक स्थायी प्रदर्शनी के साथ एक ही चौथी मंजिल पर विश्व कला था।
प्रदर्शनी में दिखाए जाने के लिए आपने किन कार्यों का चयन किया है और क्यों?
- हमेशा की तरह, मैंने अपने विचार के अनुसार जो उपलब्ध था, उसके अनुसार काम का चयन किया। लेखकों में: पेट्रेंको, कुज़ेम्बेव, कुज़ीन, ब्रोडस्की, यूटकीन, बुश, ज़ोसीमोव, लाबाज़ोव, सविन, मिज़िन और कई अन्य।
क्या यह सच है कि प्रदर्शनी (2 अप्रैल) की समाप्ति के बाद, कुछ कार्यों को स्थायी प्रदर्शनी में रखा गया था? क्या यह पेपर आर्किटेक्चर पर लागू होता है?
- ईमानदारी से मुझे नहीं पता। संग्रहालय भंडारण के नियमों के अनुसार, तीन से छह महीने से अधिक समय तक कागजी कामों को प्रदर्शित करना मना है, इसलिए परिभाषा के अनुसार वे स्थायी प्रदर्शन पर नहीं हो सकते। लेकिन मेरे घरवाले ने हाल ही में मुझे बताया कि वह पेरिस में था, केंद्र पोम्पीडौ में और उसने वहाँ मेरा मकबरा देखा। शायद उसने किया था।
बर्लिन में म्यूजियम ऑफ आर्किटेक्चरल ड्राइंग में "पेपर आर्किटेक्चर" प्रदर्शनी का विचार कैसे आया? सर्जक कौन था
- अक्टूबर क्रांति के शताब्दी वर्ष में, कुछ अन्य पश्चिमी संग्रहालय संस्थानों की तरह सर्गेई टोबोबन फाउंडेशन ने रूसी और सोवियत वास्तुकला के लिए "समर्पण" करने का फैसला किया। तो 19 अक्टूबर को पेरिस में इकोले डेस बीक्स आर्ट्स में रूसी अवांट-गार्डे की वास्तुशिल्प परियोजनाओं की एक प्रदर्शनी खुलेगी, और 6 अक्टूबर को वास्तुकला के संग्रहालय में हमारी प्रदर्शनी "केन्द्रापसारक प्रवृत्ति" होगी। तेलिन-मास्को-नोवोसिबिर्स्क "। यह पूरी तरह से "कागज" नहीं है, क्योंकि एक समय में एस्टोनियाई आर्किटेक्ट्स ने वास्तुकला के व्यावहारिक कार्यों से अलग होने के कारण इस शब्द को ठीक से स्वीकार नहीं किया था। हालाँकि, 1988 में, जब मैं पेरिस के ला विलेट पार्क में पेपर आर्किटेक्चर की एक प्रदर्शनी कर रहा था, तब मैं तल्लीन के कुछ परिचित वास्तुकारों द्वारा कई कार्यों को शामिल करने में कामयाब रहा। उस प्रदर्शनी में नोवोसिबिर्स्क की दोनों काल्पनिक परियोजनाएँ थीं, और वी.आई. शुकदेव। इसलिए, एक अर्थ में, फाउंडेशन द्वारा तैयार की गई दो प्रदर्शनियां अब तीस साल पहले पेरिस प्रदर्शनी की संरचना को दोहराती हैं।
बाल्टिक आर्किटेक्ट्स के कार्यों के कारण कागजी वास्तुकला के भूगोल के विस्तार पर टिप्पणी। उनके बारे में अधिक बताइए।
- बर्लिन संग्रहालय में प्रदर्शनी में दो छोटे हॉल हैं। तीसरी मंजिल पर, 1970 और 1980 के दशक के एस्टोनियाई लोगों के 20 कामों का प्रदर्शन किया जाता है, और दूसरे पर, 30 Muscovites और नोवोसिबिर्स्क द्वारा काम करता है। एस्टोनियाई विभाग, मेरे अनुरोध पर, तेलिन कला समीक्षक एंड्रेस कुर्ग द्वारा तैयार किया गया था। मुझे प्रसन्नता है कि इस प्रदर्शनी में उन कार्यों के कई कार्य शामिल होंगे, जिन्हें कभी पेरिस में प्रदर्शित किया गया था।
प्रदर्शनी के बारे में एफबी पर चर्चा में, "पेपर आर्किटेक्चर" शब्द पर चर्चा की गई। आपने एक विस्तारित व्याख्या का सुझाव दिया है। समझाएं, कृपया, मैट्रियोशका का विचार: यूटोपियन-दूरदर्शी-पेपर।
- यह सरल है: "कागज वास्तुकला" सोवियत 1980 के दशक की एक विशिष्ट कलात्मक घटना है। तो यह हमारे कला इतिहास में दर्ज है। उसी समय, "पेपर आर्किटेक्चर" "दूरदर्शी" वास्तुकला की व्यापक अवधारणा का एक हिस्सा है, जिसमें 1920 के दशक के रूसी अवांट-गार्डे की कई परियोजनाएं और 1960 के भविष्य की परियोजनाएं पीरपैंले या जीन का उल्लेख नहीं करने के लिए फिट होती हैं। -जैकस लेकेयू। बदले में, दूरदर्शी वास्तुकला थॉमस मोर के साहित्यिक यूटोपिया में वापस आती है। एक ही समय में, "पेपर आर्किटेक्चर" शब्द पेशेवर आर्गोट से आया था, का उपयोग कम से कम 1920 के दशक के बाद से हमारी कार्यशाला में किया गया है, जब अवेंट-गार्डे परियोजनाओं के लिए समय कम होना शुरू हुआ। उदाहरण के लिए, कोई कह सकता है कि "पिरनेसी का कागजी स्थापत्य" और "लियोनिदोव का कागजी स्थापत्य"। दूसरा पहले से ही pejorative है। सामान्य तौर पर, अब हम सब कुछ "पेपर आर्किटेक्चर" कह सकते हैं - दोनों यूटोपियन प्रोजेक्ट, और कथा, और मैनुअल तकनीक में बनाई गई परियोजनाएं, और ऐसी परियोजनाएं जो किसी कारण से लागू नहीं हुई हैं। संदर्भ पर निर्भर करता है।
सेलिम खान-मैगोमेदोव ने रूसी वास्तुकला के साथ-साथ रूसी अवंत-गार्डे और स्टालिनिस्ट नियोक्लासिसिज़्म के लिए रूस की विश्व संस्कृति में योगदान के लिए पेपर आर्किटेक्चर पर विचार किया। क्या आप इस विचार से सहमत हैं? राज्य, जहाँ तक संभव हो, यह योगदान क्या है?
- मैंने सेलीन ओमारोविच के विभाग में दो वर्षों के लिए VNIITE में काम किया और मुझे लगता है कि, विशेष रूप से, रूसी अवांट-गार्डे के प्रति उनके प्रेम से प्रेरित था। हालांकि, मुझे ऐसा लगता है कि उन्हें 1960 के दशक के सोवियत आधुनिकीकरण के दौर को याद करना चाहिए था। उस समय के कुछ कार्य, जैसे कि एनईआर परियोजना, का एहसास और अनुसंधान, दोनों उच्चतम अंतरराष्ट्रीय स्तर पर किए गए, जब आप नहीं, लेकिन आपका अनुसरण किया जाता है। वही इसकी पुरस्कार अवधि के दौरान "कागजी वास्तुकला" पर लागू होता है, जब युवा सोवियत वास्तुकारों की परियोजनाओं ने कई लोगों को आश्चर्यचकित किया, और वे स्वयं किसी भी चीज पर आश्चर्यचकित नहीं हुए।
हमारे समय की किस परिघटना में आपको 1980 के दशक के पहले के विचारों द्वारा व्यक्त विचारों की निरंतरता दिखाई देती है?
- आप जानते हैं, मुझे बेलोव के साथ हमारे दफन गगनचुंबी इमारत के बारे में कहानी बताना पसंद है, एक मजाक के रूप में, इसकी रचना की गई थी, और ऊर्ध्वाधर कब्रिस्तान का डिजाइन अब एक फैशनेबल शहरी प्रवृत्ति कैसे बन गई है।या कैसे "बटुए" के सबसे "अप्रभावी" के बारे में, जैसा कि उन्होंने खुद पर विचार किया था, मीशा फिलिप्पोव अब अपने कटौती के नवशास्त्रवाद के साथ शहरों का निर्माण कर रहा है। लेकिन सामान्य तौर पर, "पेपर आर्किटेक्चर" आविष्कार के बारे में नहीं है, बल्कि रचनात्मक स्वतंत्रता के बारे में है। उसे अब दुख की कमी है।
