सर्गेई एस्ट्रिन:
- मैं केवल उन वस्तुओं का नाम लूंगा, जिन्हें मैंने अपनी आंखों से देखा था, तस्वीरों में नहीं। चूंकि आजकल कई महान फोटोग्राफर हैं, इसलिए पत्रिका में चित्र हमेशा इमारत के जीवित प्रभाव से मेल नहीं खाते हैं - यह विशेष रूप से आधुनिक इमारतों के लिए सच है, लेकिन यह ऐतिहासिक इमारतों के लिए भी सच है। इसके अलावा, तस्वीरें हमेशा पर्यावरण द्वारा बनाई गई संवेदनाओं को व्यक्त नहीं करती हैं, और वास्तुकला को समझने के लिए संदर्भ बहुत महत्वपूर्ण है। मेरे "पसंदीदा" स्थानों को चुनते समय मुझे निर्देशित करने वाले मानदंडों में से एक यह है कि क्या उन्हें लंबे समय तक देखने, सहकर्मी, घूमने, विभिन्न कोणों से फोटो खींचने की इच्छा है। मेरा मानना है कि अच्छी वास्तुकला को पहली नज़र में नहीं समझा जाना चाहिए, जब पांच मिनट के बाद बात करने के लिए कुछ भी नहीं है। मैंने जिन पांच परियोजनाओं को चुना है, वे जटिल हैं, इस तथ्य तक कि पांचवां पूरा शहर होगा। यहां तक कि एक बार में दो।
1.
क्राइस्ट ऑफ़ द ऑर्डर ऑफ़ क्राइस्ट (कॉन्वेंट डी क्रिस्टो)
तोमर, पुर्तगाल, बारहवीं शताब्दी
यह इमारतों का एक पूरा परिसर है, यह एक पहाड़ी पर स्थित है। प्रवेश करने के बाद, किले की दीवार के पीछे आपको टेम्पलर्स चर्च दिखाई देता है, जहाँ शूरवीरों ने अपने घोड़ों से उतरे बिना सेवाएं दीं। वास्तुकला और इतिहास को एक समान बनावट से एकजुट करते हुए, यहां घनीभूत रूप से मिश्रित किया गया है, जिसका एक बहुत ही ठोस प्रभाव है, आप सचमुच अपने आप को अंदर जाते ही उसमें डुबो देते हैं। कई शैलीगत और कालानुक्रमिक परतें यहां मिश्रित हैं: टेम्पलर्स, रोमन, गॉथिक, बैरोक, मैनुएल शैली की रोमनस्क्यू किले की वास्तुकला। बहुत सारी मूर्तिकला है, बहुत सारी सजावट है, लेकिन इसे समग्र रूप से माना जाता है, मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण कि सब कुछ एक ही नस्ल के पत्थर से बना है। प्लास्टिक की बहुतायत एक शानदार चिरोसुरटो का निर्माण करती है - हमने वहां काफी समय बिताया, दोपहर से सूर्यास्त तक, और यह देखने का अवसर था कि अलग-अलग प्रकाश व्यवस्था के तहत सब कुछ कैसे बदलता है। आप चल सकते हैं और इसे अंतहीन रूप से देख सकते हैं। शांत सहूलियत बिंदुओं का एक समुद्र है जहां आप रोकना चाहते हैं, एक तस्वीर, स्केच लें, ताकि किसी भी तरह से इसे अपनी स्मृति में छोड़ दें। और ये शायद ही यादृच्छिक बिंदु हैं - मुझे ऐसा लगता है कि, हालांकि पहनावा सदियों से आकार ले रहा है, यह सबसे छोटा विवरण है, संवेदनाओं की गणना की जाती है - वे स्थानिक और विषयगत रूप से काम करते हैं, एक समग्र और मजबूत छवि बनाते हैं।
मेरे लिए, यह वास्तविक वास्तुकला है - विविध, जटिल स्थानिक रचनाओं के साथ, लेकिन एक ही समय में बहुत ही कार्यात्मक और एक विशिष्ट वैचारिक सामग्री के अधीनस्थ। इसी तरह के तत्व अन्य वस्तुओं में पाए जा सकते हैं, लेकिन यहां महत्वपूर्ण बात यह है कि यह एक समग्र परिसर है: जब आप इस पर चलते हैं, तो ऐसा लगता है कि आप संगीत का एक समाप्त टुकड़ा सुन रहे हैं - कुछ नया हमेशा उसी में प्रकट होता है माधुर्य”।
अलग-अलग राहत के साथ कई आश्चर्यजनक खिड़कियां हैं, अलग-अलग समय में - वे दो सौ वर्षों में अलग-अलग हो सकते हैं, उन्हें स्तरित किया जा सकता है, एक के बाद एक छिपाना - उदाहरण के लिए, पल्लडियन मेहराब एक समान रूप से शानदार, लेकिन शुरुआती खिड़की को बंद कर देता है। इस परिसर की एक खिड़की के लिए, ब्रिटिश पुर्तगाल को सभी ऋणों को माफ करने के लिए तैयार थे - यह बहुत सुंदर है। लेकिन पुर्तगालियों ने खिड़की को नहीं छोड़ा, क्योंकि उनके लिए भी इसका इस्तेमाल किया गया था के बारे में सार्वजनिक ऋण से अधिक मूल्यवान।
2.
शिकागो में जॉन हैनकॉक केंद्र
स्किडमोर, ओविंग्स और मेरिल, 1965-1969
गगनचुंबी इमारतों का निर्माण कैसे करें? यह Mies van der Rohe की तरह हो सकता है - पूरी तरह से सपाट: वे पहली बार में बहुत अच्छे लग रहे थे, लेकिन फिर उन्होंने खुद को दोहराना शुरू कर दिया। और आप कुछ नई भाषा का आविष्कार कर सकते हैं। यहाँ, यह मुझे लगता है, प्लास्टिक की भाषा किसी तरह के मध्यकालीन मठ से संबंधित है, लेकिन एक सौ मंजिल की ऊंचाई के लिए समायोजित किया गया है। बनावट, रंग, विवरण महान हैं, धातु अभी भी बहुत अच्छी लगती है और विभिन्न स्थानों में अलग-अलग तरीकों से चमकती है। सामग्री बहुत मजबूत हैं।
इसके अलावा, निश्चित रूप से, लगभग किसी भी गगनचुंबी इमारत में, भवन का आकार और पैमाने अपने आप में प्रभावशाली है - लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि हालांकि इस तरह की वास्तुकला में कोई व्यक्ति अनिवार्य रूप से "दिग्गजों की भाषा" बोलता है, इस मामले में "भाषण" समझ में आता है, यह माना जा सकता है।पैमाने एक स्थिर, मौन अलगाव के लिए नेतृत्व नहीं करता है, इसके विपरीत, इमारत हर समय कुछ "बता रही है"। इसलिए, आप उसे अंतहीन रूप से देख सकते हैं, देखना समृद्ध, सूचनात्मक संचार में बदल जाता है।
ऊपर एक रेस्तरां है - एक तरफ से आप झील मिशिगन देख सकते हैं, यह भव्य है और इस गगनचुंबी इमारत के साथ पैमाने पर तुलनीय है, दूसरी तरफ - शहर। और तुम इस पर शासन करते हो। नब्बे के पांचवें तल पर, एक व्यक्ति आरामदायक महसूस करता है, और यह इमारत का एक बड़ा लाभ है। एक गगनचुंबी इमारत लगभग हमेशा एक खोल है, इसे अंदर से महसूस करना मुश्किल है, लेकिन इस मामले में यह काम करता है।
3.
पेरिस में क्यूई ब्रान्ली पर संग्रहालय
जीन नोवेल, 2001-2006
क्वाई ब्रानली पर प्रिमिटिव आर्ट के संग्रहालय का निर्माण सबसे हाल की पेरिस की इमारतों में से एक है जो मुझे सबसे ज्यादा पसंद है। यह एफिल टॉवर के बगल में, Trocadero के सामने, बहुत केंद्र में स्थित है। पास ही 19 वीं शताब्दी की सबसे प्रसिद्ध इमारतें हैं। बेशक, इसके विपरीत बहुत कठोर है, मुझे नहीं पता कि मैं इसे कैसे अनुभव करता अगर मैं पेरिस का होता। लेकिन इस मामले में हम बात कर रहे हैं कि वास्तुकला कैसे बनाई जाती है। आप तटबंध से प्रवेश करते हैं - और घास के माध्यम से चलते हैं, पहाड़ियों के ऊपर, यानी आप सचमुच खुद को दूसरी दुनिया में पाते हैं। इस प्रकार, आपको शहरी वातावरण से बाहर निकाला जाता है और पूरी तरह से अलग चीज में बांधा जाता है।
संग्रहालय की वास्तुकला बिल्कुल आधुनिक है। मैं यह नहीं कहूंगा कि मुझे इस तरह की वास्तुकला पसंद है, हालांकि आप बहुत सारे दिलचस्प कोण पा सकते हैं, बल्कि एक दिलचस्प दृष्टिकोण - आधुनिक भाषा में व्यक्त करने का प्रयास जैसे उपनिवेशों की कला के रूप में एक कठिन विषय दर्शक। संग्रहालय के प्रदर्शनी में इसके स्टोररूम में संग्रहीत एक छोटा सा हिस्सा शामिल है, लेकिन जो कुछ भी प्रदर्शन पर है वह पागल मनोरम है और आपको तथाकथित "आदिम" लोगों की प्रतिभा में अद्भुत बनाता है। मार्गों को दिलचस्प तरीके से बनाया गया है, वहां चलना आसान है, रैंप आंदोलन को उत्तेजित करते हैं, जिसके दौरान आप अचानक पूरी तरह से अपरिचित शैली में कुछ खोजते हैं जो आपको पसंद करना शुरू करते हैं। आप एक ऐसे वातावरण में डूबे हुए हैं जो आपको नए मानदंड विकसित करने की अनुमति देता है, और आप वहां दिखाए गए प्यार को लगभग पसंद करने लगते हैं। प्रदर्शन का अधिकांश हिस्सा हाथ से बनाया गया है: चमड़े से ढके सूचना पत्र, लकड़ी से जलाए जाने की योजना। बाहर की तरफ, कांच जीवंत पेरिसियन जीवन को दर्शाता है। इमारत "क्रिया" है, जो एक संग्रहालय के लिए बहुत अच्छा है। ***
4.
लंदन में लॉयड बिल्डिंग
रिचर्ड रोजर्स, 1978-1986
मेरे पास इस इमारत की कई तस्वीरें हैं, जिसमें पड़ोसी इमारतों के साथ और प्रतिबिंब भी शामिल हैं। हर बार जब मैं लंदन आता हूं, मैं उनसे संपर्क करने की कोशिश करता हूं। संवेदनाओं को देखते हुए, जिस तरह से आप इसे देखना चाहते हैं, यह एक आधुनिक बारोक है। शांत, दिलचस्प भाषा जो शहरी वातावरण को समृद्ध करती है। ब्रश धातु है, और पहना जाता है, और मुड़ा हुआ है, और दोहराव वाले तत्व जो छाप को बढ़ाते हैं, एक मुद्रित पैटर्न के साथ ग्लास, कंक्रीट … पीठ बिल्कुल शानदार है, पाइप के आधे संभवतः खाली हैं, क्योंकि इंजीनियरिंग को शायद इसकी आवश्यकता नहीं है उनमें से कई, लेकिन इस सौंदर्यशास्त्र के ढांचे के भीतर ऐसी "अतिरेक" आवश्यक है। इस बीच, यह शास्त्रीय वास्तुकला के बहुत करीब है, यहां तक कि पल्लदियो: लय, अनुपात, बुनियादी सिद्धांत - यद्यपि शाब्दिक रूप से नहीं, लेकिन पहचानने योग्य, स्पष्ट।
इमारत "ककड़ी" के बगल में स्थित है, जो निश्चित रूप से, बेहतर ज्ञात है। लेकिन किसी कारण से मैं उसकी तस्वीर नहीं लेना चाहता था। हां, उत्कृष्ट रूप से आविष्कार किया गया, अद्भुत, दिलचस्प, बड़ा, ध्यान देने योग्य, पहचानने योग्य। लेकिन आप अंतहीन लॉयड के चारों ओर घूम सकते हैं, अलग-अलग तराजू पर चित्र ले सकते हैं, किसी भी कोण से अद्भुत कोण कर सकते हैं, और "ककड़ी" के साथ सब कुछ स्पष्ट है - धन्यवाद, देखो!
5.
इंग्लैंड में स्नान और सिसिली में नोटो
जिन वस्तुओं के बारे में मैंने यहां बात की है वे सभी पर्यावरण के साथ सक्रिय रूप से बातचीत करते हैं। यह वही है जो मुझे वास्तुकला के बारे में पसंद है। मैं दो और वस्तुओं को दिखाऊंगा, लेकिन बातचीत उसी चीज के बारे में होगी।
स्नान का शहर पल्लडियनवाद के जुनून के समय बनाया गया था। यह एक सामग्री से, एक ही शैली में, एक टुकड़ा है। विभिन्न कार्यों के भवन अंतरिक्ष में सामंजस्यपूर्ण रूप से काम करते हैं। लेकिन उनमें से प्रत्येक की वास्तुकला व्यक्तिगत है, मुझे नहीं लगता कि कोई विशिष्ट समाधान हैं। सभी एक साथ जीवंत और एक ही समय में सामंजस्यपूर्ण लगते हैं। शहर को पुराने रोमन स्नान की साइट पर बनाया गया था, जिसने शैली की पसंद निर्धारित की: अविश्वसनीय रूप से सुंदर, शक्तिशाली, आरामदायक। यह शहर व्यावहारिक रूप से एक वस्तु है।आप चलते हैं, कैमरा कोण पकड़ते हैं, और आप इस वास्तुकला में रहना चाहते हैं, सड़कों पर चलते हैं। यह पूरी तरह से आधुनिक तरीके से, कुछ कहने और देखने के लिए मोहक नहीं है, आइए बताते हैं।
इसी तरह की एक वस्तु सिसिली में नोटो का शहर है, जिसे 1693 के भूकंप से प्राचीन नोटो को पूरी तरह से नष्ट करने के बाद, तीस वर्षों के भीतर तीन वास्तुकारों द्वारा बनाया गया था। मैं नहीं जानता कि उनका पैसा उस समय कहां से आया था, लेकिन उन्होंने पूरी तरह से पत्थर की तरह एक शहर का निर्माण किया, जो एक ही चट्टान का उपयोग करता है, जो छवि की अखंडता के लिए अच्छा काम करता है। तीन मुख्य सड़कें एक दूसरे के समानांतर हैं और वर्गों के साथ प्रतिच्छेद करती हैं। कुछ इमारतों को पूरा नहीं किया गया था, क्योंकि यह योजना अधिक महत्वाकांक्षी थी कि फंड के लिए पर्याप्त क्या था। यह भी महत्वपूर्ण है कि इमारतें बैरोक शैली से एकजुट हैं - यह शहर का पहनावा लगभग अद्वितीय बनाता है। उदाहरण के लिए, सिसिली में, कई बारोक इमारतें हैं, लेकिन जब वे 19 वीं शताब्दी की वास्तुकला या आधुनिक वास्तुकला के साथ मिश्रण करते हैं, तो धारणा अलग हो जाती है। यहां आप एक बड़ी इमारत में प्रतीत होते हैं - यह एक सुसंगत अवधारणा के साथ एक लगभग आदर्श शहर है जो विशेषज्ञों के लिए ही नहीं, मेरी राय में समझने योग्य और आकर्षक है।
