आज ए 3 गैलरी में "एस्ट्रिन कोड" प्रदर्शनी खुलेगी। हमने उनके क्यूरेटर अनास्तासिया डोकुचेवा और ग्राफिक, कलाकार और कलाकार सर्जेन एस्ट्रिन के प्रस्तुत ग्राफिक कार्यों के लेखक के साथ बात की। ***
Archi.ru:
नई प्रदर्शनी किसी तरह पिछले एक से संबंधित है,
पिछले साल? क्या आप अपनी ग्राफिक प्रदर्शनियों को लाइक करते हैं, या वे अनायास बन जाते हैं?
सर्गेई एस्ट्रिन:
पिछले साल की प्रदर्शनी का व्यावहारिक रूप से वर्तमान से कोई लेना देना नहीं है। तब मैंने इस घटना को काफी हल्के में लिया। नतीजतन, प्रदर्शनी में ऐसे काम शामिल थे जो बस हाथ में थे। इस बार मैंने प्रदर्शनी को अधिक गंभीरता से लिया: मैंने क्यूरेटर अनास्तासिया डोकुचेवा को आमंत्रित किया, जिनके साथ हमने प्रदर्शनी की अवधारणा और संरचना के बारे में विस्तार से सोचा। अंतर यह है कि पिछले साल मैंने अपने पसंदीदा शौक के बारे में बात करने की कोशिश की, क्योंकि मुझे ड्राइंग के लिए अपने जुनून के बारे में यही एकमात्र तरीका था। आज यह मेरे लिए कुछ अधिक महत्वपूर्ण हो गया है, इसलिए प्रदर्शनी ने एक अलग पैमाने हासिल कर लिया है।
प्रदर्शनियों के अलावा, आपको चैरिटी नीलामियों में एक भागीदार के रूप में देखा गया था - मैं हाल ही में हुई आर्किडार नीलामी के बारे में बात कर रहा हूं, जहां आपके चित्रों को बहुत सफलतापूर्वक बेचा गया था। आप कब से ऐसे प्रमोशन में हिस्सा ले रहे हैं और क्यों?
सर्गेई एस्ट्रिन:
यह पहली बार है जब मैंने इस चैरिटी नीलामी में भाग लिया। यह पूरी तरह से ईमानदार आवेग था। मैंने बस आयोजकों के अनुरोध का जवाब दिया, जिन्होंने गंभीर हृदय रोग वाले बच्चों के उपचार के लिए धन जुटाया, और उन्हें मेरे कामों के साथ प्रदान किया। मुझे खुशी है कि हम उन्हें अच्छी कीमत पर बेचने में कामयाब रहे और मुझे उम्मीद है कि इससे वास्तव में किसी को मदद मिली।
प्रदर्शनी में लौटते हुए। इसे एस्ट्रिन कोड कहा जाता है। क्यों?
अनास्तासिया डोकुचेवा:
एक प्रदर्शनी के लिए एक अच्छा नाम हमेशा अस्पष्ट होना चाहिए। "एस्ट्रिन कोड" नाम तुरंत प्रकट नहीं हुआ, लेकिन सभी ने इसे तुरंत पसंद किया। उसके कई अर्थ, छिपे अर्थ और व्याख्याएं हैं। हम मान सकते हैं कि यह सर्गेई एस्ट्रिन की रचनात्मक प्रयोगशाला का एक्सेस कोड है। उसी समय, इस कोड को यांत्रिक रूप से हैक नहीं किया जा सकता है, यहां विशेष पैठ आवश्यक है। जोर परियोजना गतिविधियों पर नहीं है, लेकिन वास्तुशिल्प ग्राफिक्स पर, कलाकार की कल्पनाएं हैं, जो कभी भी सच होने की संभावना नहीं हैं। इस संबंध में, बहुत सारी चालें और कनेक्शन उत्पन्न होते हैं जो बताते हैं कि वास्तु चित्र कैसे पैदा होते हैं और निर्मित होते हैं। नतीजतन, प्रदर्शनी में आने वाले व्यक्ति को रचनात्मकता की दिलचस्प दुनिया और एक वास्तविक वास्तुकार की पेशेवर गतिविधि के लिए एक तरह का पास मिलता है। एस्ट्रिन का कोड स्वयं लेखक के लिए एक पासवर्ड है - न केवल एक पेशेवर के रूप में, बल्कि एक व्यक्ति के रूप में भी।
सर्गेई एस्ट्रिन:
व्यक्तिगत रूप से, मुझे हमेशा अपने सहयोगियों के रचनात्मक जीवन में बहुत दिलचस्पी थी, मैं हमेशा समझना और देखना चाहता था कि वे कैसे काम करते हैं, डिजाइन करते हैं, ग्राहकों के साथ संवाद करते हैं। एक नियम के रूप में, यह सब छाया में रहता है। मैंने इस प्रदर्शनी के साथ पर्दे को खोलने की कोशिश की, यह सुझाव दिया कि मेरा रचनात्मक जीवन भी किसी के लिए दिलचस्प हो सकता है।
प्रदर्शनी में कौन से वर्ष प्रस्तुत किए जाएंगे? या यह लिखने का समय नहीं है जो उन्हें एकजुट करता है, लेकिन कुछ और?
अनास्तासिया डोकुचेवा:
हमने कालक्रम में चित्रों की व्यवस्था नहीं की है, प्रदर्शनी में विभिन्न अवधियों से काम किया जाएगा। 1991 के समय से शुरुआती दोनों कार्य होंगे, और जो हाल ही में निर्मित हुए हैं। लेकिन प्रदर्शन के अधिकांश कार्य पिछले 4-5 वर्षों में लिखे गए थे। प्रदर्शनी में कई खंड शामिल हैं, जो कुछ शब्दार्थ समूहों में संयुक्त हैं। उदाहरण के लिए, सर्गेई एस्ट्रिन के फ्यूचरिस्टिक और अवांट-गार्डे प्रयोगों से जुड़ी एक रेखा होगी। जीवित छापों के आधार पर चित्रों का एक समूह।सर्गेई में शैलियों और स्थापत्य विचारों की एक विशाल विविधता है, इसलिए हमने एक शानदार और बहुमुखी प्रदर्शनी बनाने की कोशिश की।
सर्गेई एस्ट्रिन:
मैं थोड़ा अलग तरीके से कहूंगा। यह प्रदर्शनी मुझे काफी ठोस प्रतीत होती है, जो वास्तुशिल्प कल्पनाओं के साथ वास्तविक इमारतों और स्थानों के नमूने पेश करती है। इनमें से 90 प्रतिशत फंतासी कार्य होंगे, जिसमें हमेशा भावना होती है - जो, शायद, ब्याज की है। और फिर आप पहले से ही विभिन्न सामग्रियों, तकनीकों, उपकरणों के उपयोग का पता लगा सकते हैं। एक ड्राइंग में, जैसा कि वास्तुकला में, एक मूल विचार होना चाहिए, और केवल तब विवरण के साथ काम करना चाहिए: रूप, प्रकाश, सिल्हूट, बनावट, सब्सट्रेट …
प्रदर्शनी स्थान कैसे बनाया जाएगा?
अनास्तासिया डोकुचेवा:
मैं पूरी तरह से रहस्य का खुलासा नहीं करूंगा, लेकिन मैं कहूंगा कि प्रदर्शनी का निर्माण करते समय, हम वास्तव में गैलरी स्थान की स्वतंत्रता और खुलेपन को खोना नहीं चाहते थे। इसलिए, संग्रहालय-विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण और कुछ विरोधी शास्त्रीय तकनीकों के बीच एक दिलचस्प विपरीत पैदा हुआ - लगभग रॉक कला, लेकिन अच्छे स्वाद वाले व्यक्ति द्वारा बनाई गई।
सर्गेई एस्ट्रिन:
एक वास्तुकार बड़े रूपों का उपयोग करते हुए, बड़ा सोचता है। इसलिए, प्रदर्शनी में, दर्शकों को तराजू का एक नाटक दिखाई देगा जिसमें स्पष्ट रूप से आंदोलन की दिशा और एक अनुमान लगाया गया है, मुख्य विचार है। प्रकाश व्यवस्था भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाएगी।
ड्राइंग के लिए प्रयोग और गैर-तुच्छ दृष्टिकोण के लिए आपकी लालसा को याद करते हुए, मैं पूछना चाहता हूं - इस समय क्या नवाचारों की प्रतीक्षा कर रहे हैं?
सर्गेई एस्ट्रिन:
इस बार नवाचारों के लिए बहुत कम जगह बची है - प्रदर्शनी बहुत बड़े पैमाने पर निकली। और मैं सिर्फ मनोरंजन के लिए ट्रिक्स नहीं दिखाना चाहता था। हालाँकि मेरे स्वयं के प्रयोग मेरे रचनात्मक जीवन से गायब नहीं हुए हैं। उदाहरण के लिए, हाल ही में मैंने चमड़े के जूते पर टांका लगाने वाले लोहे के साथ पेंट करने की कोशिश की। यह काफी दिलचस्प था। टांका लगाने वाली लोहे की पत्तियां त्वचा पर निशान बनाती हैं जो पेंट के तेज स्ट्रोक की तरह दिखती हैं। बेशक, यह एक पूरी तरह से अलग शैली है, वास्तविक प्रदर्शनी के लिए बहुत उपयुक्त नहीं है। प्रदर्शनी के ढांचे के भीतर, कांच पर चित्र देखना संभव होगा - ऐसा कुछ जो पिछली बार नहीं था। ड्राइंग को पीछे की तरफ से लागू किया जाता है, और सभी परतों को एक दर्पण छवि में खींचा जाता है। और आपको "रिवाइंड" की तरह काम करना होगा: पहले आप अंतिम प्रकाश स्ट्रोक खींचते हैं, और केवल अंत में - आधार। यह आसान नहीं है कि मैं हमेशा किसी भी प्रारंभिक रेखाचित्र के बिना आकर्षित करता हूं। मेरी राय में, स्केच एक पेंटिंग से जीवन को दूर ले जाते हैं, स्ट्रोक और दोहराव मूल ईमानदार भावना कैरिकेचर बनाते हैं। जब मैंने "आर्चीग्राफिक्स" प्रतियोगिता के निर्णायक मंडल के एक सदस्य के रूप में सेवा की, तो यह बहुत हड़ताली था। यह शर्म की बात है कि सही विचार और विषय के साथ एक अच्छा काम इसकी गुणवत्ता खो देता है, स्केच पर उल्लिखित किया जा रहा है।
हाल ही में, वास्तुकला के अलावा, आपने वास्तुकार और ग्राहक के बीच लाइव संचार को दर्शाने वाले कैरिकटर्ड स्केच भी दिखाना शुरू कर दिया है। क्या ये कार्टून प्रदर्शनी में दिखाए जाएंगे?
अनास्तासिया डोकुचेवा:
मुझे लगता है कि यह एक अलग प्रदर्शनी का विषय हो सकता है। अब हम अपना ध्यान वास्तु विषयों पर केंद्रित करना चाहते हैं, जिनमें सेर्गेई एस्ट्रिन के अधिकांश कार्य समर्पित हैं। हालांकि, हम कुछ तस्वीरें दिखाएंगे - न कि पूरी तरह से कैरिकेचर, बल्कि इसके करीब - पूरी तरह से दर्शकों को खुश करने के लिए।
खुद चित्र के अलावा, प्रदर्शनी का एक अलग हिस्सा कार्यशाला की वास्तुकला परियोजनाओं के लिए समर्पित है। इस प्रदर्शनी के पीछे क्या सिद्धांत था? कैसे काम चुने गए?
सर्गेई एस्ट्रिन:
वास्तुशिल्प भाग को विशेष रूप से परियोजनाओं द्वारा प्रस्तुत नहीं किया जाएगा, लेकिन केवल उनके लिए रेखाचित्र द्वारा। हम जानबूझकर वास्तुकला पर स्विच नहीं करते हैं, हम पहले ड्राफ्ट से पूर्ण भवन तक परियोजना के विकास की श्रृंखला नहीं बनाते हैं। हालांकि, एक चौकस दर्शक प्रस्तुत किए गए ट्रेसिंग पेपर में कुछ समाप्त कार्यों का अनुमान लगाने में सक्षम होगा।
अनास्तासिया डोकुचेवा:
एक कला समीक्षक के रूप में, मेरे लिए खुद को देखना और दर्शक को दिखाना बहुत दिलचस्प था कि प्रायोगिक ग्राफिक कैसे काम करता है और विकसित होता है।यह एक कठिन रास्ता है, यह विचारों की एक पूरी दुनिया है जो अक्सर केवल सुंदर और शानदार सार बने रहते हैं, और कभी-कभी वास्तविक इमारतों में पुनर्जन्म होते हैं।
आर्किटेक्चर और ग्राफिक्स कैसे संबंधित हैं? क्या ग्राफिक की इस तरह की महारत का मतलब है कि ग्राहक के साथ संवाद स्थापित करने में आपको वास्तुशिल्प गतिविधि में मदद मिलती है?
सर्गेई एस्ट्रिन:
यह ग्राहक के साथ संवाद करने में बहुत मदद करता है। वास्तुकला आकर्षित करना, उसकी आँखों के ठीक सामने आना, आप तुरंत प्रभाव प्राप्त कर सकते हैं। यदि किसी वास्तुकार के पास इस तरह के कौशल हैं, तो उसके लिए डिजाइनिंग और वास्तुकला के साथ आने की प्रक्रिया भी आसान है। आप कागज पर इमारत को मोड़ सकते हैं, इसे विभिन्न कोणों से देख सकते हैं, इसकी हर पंक्ति, हर विवरण को महसूस कर सकते हैं। यह केवल एक कंप्यूटर का उपयोग करके हासिल नहीं किया जा सकता है। इसके अलावा, ड्राइंग करते समय, आर्किटेक्ट रेंडरर्स पर बंधा या निर्भर नहीं होता है और उस समय जब उन्हें मॉडल बनाने की आवश्यकता होगी। मैं तुरंत वास्तुकला को आकर्षित कर सकता हूं, इसे क्लाइंट को दिखा सकता हूं और यह सुनिश्चित कर सकता हूं कि इसे उस रूप में लागू किया गया है जिसमें इसकी कल्पना की गई थी। मैं अपने कर्मचारियों से यही प्रयास करता हूं।
क्या आपके कर्मचारी भी आर्किटेक्चर बनाते हैं?
सर्गेई एस्ट्रिन:
कार्यशाला के नए कर्मचारियों में से कुछ आकर्षित करते हैं, अधिकांश यह नहीं जानते कि कैसे आकर्षित किया जाए और समझ में न आए कि इसकी आवश्यकता क्यों है। और, ज़ाहिर है, यह मुझे दुखी करता है। यद्यपि नौकरी के लिए आवेदन करते समय, आकर्षित करने की क्षमता एक निर्धारित कारक नहीं है। बल्कि यह एक अच्छा बोनस है। मैं ईमानदारी से खुश हूं अगर मैं देखता हूं कि मेरे कर्मचारी एक निश्चित भाषा बोलते हैं जो उन्हें जानकारी प्राप्त करने और विरूपण के बिना अपने विचारों को व्यक्त करने की अनुमति देता है। बस इंटरनेट पर एनालॉग्स को देखना और ब्राउज़र में बहुत सारे बुकमार्क बनाना सबसे प्रभावी डिज़ाइन विधि नहीं है। ड्राइंग सूचना बोध का एक और स्तर है, जो आपको विवरण और भूखंडों को अतुलनीय रूप से बेहतर और अधिक सही ढंग से याद करने की अनुमति देता है। यह विधि आपको मुख्य बात को उजागर करना सिखाती है। निकट भविष्य में मैं "इन फैशन" नामक एक व्याख्यान दे रहा हूँ। वहां मैं सिर्फ इस विषय पर बात करना चाहता हूं।
आपको लगता है कि एक अच्छे वास्तुकार के लिए एक बहुत ही प्रतिभाशाली कलाकार होना कितना महत्वपूर्ण है? क्या कोई दूसरे के बिना मौजूद हो सकता है?
सर्गेई एस्ट्रिन:
वास्तुकला के पूरे इतिहास से पता चलता है कि एक वास्तुकार को एक कलाकार होने की आवश्यकता नहीं है। वह इस कौशल के बिना आसानी से कर सकते हैं। वास्तुकारों के बीच बहुत कम प्रतिभाशाली कलाकार हैं, वे लगभग कोई नहीं हैं। तथ्य यह है कि ये दो अलग-अलग पेशे हैं। हालांकि, अपने विचारों को व्यक्त करने की क्षमता के बिना सफलतापूर्वक काम करना बहुत मुश्किल है। उदाहरण के लिए मैक्सिमिलियानो फूक्सस को लें। उनके कामों के बिल्कुल सभी प्रकाशन लेखक के स्केच के साथ हैं, जो कलाकार के स्तर तक नहीं पहुंचते हैं, लेकिन आश्चर्यजनक वास्तुशिल्प ग्राफिक्स का एक उदाहरण है। उनके प्रत्येक रेखाचित्र में, एक विचार तुरंत दिखाई देता है। एक वास्तुशिल्प ड्राइंग के साथ, वह पूरे प्रोजेक्ट के लिए दिशा निर्धारित करता है। मुझे लगता है कि यह फुक्सास की राजसी स्थिति और डिजाइन के लिए उनका दृष्टिकोण है, जो मेरे बहुत करीब है। आप निश्चित रूप से, रेखाचित्रों के बिना कर सकते हैं - अलग-अलग विधियां हैं। उदाहरण के लिए, व्लादिमीर कुबासोव के साथ मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट में अपने अध्ययन के दौरान, जिन्होंने आश्चर्यजनक रूप से चित्रित किया, मेरा मानना था कि वास्तुकला का दृष्टिकोण करने का कोई अन्य तरीका नहीं था। हालांकि, विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, मैंने एंड्री मेर्सन के लिए काम करना शुरू कर दिया, एक उत्कृष्ट और अपरंपरागत सोच वाला व्यक्ति, जिसे मैंने कभी पेंसिल के साथ नहीं देखा था। और यह उसे एक सफल वास्तुकार बनने से नहीं रोकता था।
आप कब से ड्राइंग कर रहे हैं? यह शौक कैसे शुरू हुआ?
सर्गेई एस्ट्रिन:
मैं बचपन से ही सभी बच्चों की तरह ड्राइंग करता रहा हूं। उन्होंने हाउस ऑफ पायनियर्स में ड्राइंग की मूल बातों का अध्ययन किया, फिर बहुत कुछ किया और लगातार, संस्थान में प्रवेश करने की तैयारी की। और मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट से स्नातक होने के बाद, मैंने सुरक्षित रूप से इस शौक को छोड़ दिया और अपने सभी जीवन मैं विशेष रूप से व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए पहले से हासिल किए गए कौशल का उपयोग करते हुए वास्तुशिल्प अभ्यास में लगा हुआ था। मैंने शायद हाल के वर्षों में केवल ड्राइंग के लिए ड्राइंग शुरू किया, और इस थोड़े समय के दौरान मेरे शौक ने गंभीर अनुपात हासिल किया है।
अनास्तासिया डोकुचेवा:
अब, सामान्य रूप से, ग्राफिक्स में और सामान्य रूप से समकालीन कला में रुचि का एक निश्चित रिटर्न है।1970 और 1980 के दशक में, ग्राफिक्स को एक विशिष्ट कला माना जाता था, जो बहुमत के लिए दुर्गम थी। नब्बे के दशक के आगमन के साथ, सभी दीवारें नष्ट हो गईं। समकालीन कला ने वजन और महत्व हासिल करना शुरू कर दिया। आज इस दिशा में बहुत सारे युवा कलाकार काम कर रहे हैं। यह एक विश्वव्यापी प्रवृत्ति है।
आपने उल्लेख किया कि आपने एक से अधिक बार आर्किग्राफिक्स प्रतियोगिता के विशेषज्ञ परिषद के सदस्य के रूप में काम किया है। मुझे बताएं, इस या उस काम के मूल्यांकन में आपके लिए सबसे महत्वपूर्ण चीज क्या है - गैर-मानक तकनीक, उपकरणों का विशेष अधिकार, विषय की प्रासंगिकता, शायद प्रेरणा?
सर्गेई एस्ट्रिन:
मैंने उन कामों पर ध्यान दिया जिन्हें मैंने समझा था, जिन्हें देखकर यह स्पष्ट हो जाता है कि वे क्यों बनाए गए थे। चित्रों में हमेशा विचार और इसे व्यक्त करने के दिलचस्प तरीकों की एक दिशा होनी चाहिए। यदि यह है, तो चित्र सुंदर है। प्रविष्टियों का मूल्यांकन करते हुए, मैंने देखा कि हमारे देश में बहुत सारे प्रतिभाशाली लोग हैं। और यहां तक कि बड़ी संख्या में अनिश्चितता के बीच, छात्र काम करता है, यह वास्तव में प्रतिभाशाली लोगों को बाहर करना संभव था, जो जल्दी या बाद में, सफलता प्राप्त करेंगे। मैं दोहराता हूं कि किसी काम का मूल्यांकन करने में मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण चीज उसकी भावनात्मकता है। मुझे पसंद नहीं है और "जीरिशल" कार्यों को स्वीकार नहीं करता है - बड़े करीने से खींचा हुआ, लेकिन सौलेंस।
अपने कामों में, क्या आप भी उपरोक्त आवश्यकताओं को पूरा करने की कोशिश करते हैं?
सर्गेई एस्ट्रिन:
बेशक। मेरे अपने कामों में, भावना मेरे लिए भी महत्वपूर्ण है। हालांकि, अंतरिक्ष को चित्रित करना, भावनात्मकता हासिल करना बहुत मुश्किल है। वास्तुकला अपने आप में बहुत संयमित है। इस अर्थ में, इतालवी उत्कीर्णक जियोवन्नी पिरानेसी की जेलें बहुत अच्छी हैं। यहां आपको समय में रोकने में सक्षम होने की आवश्यकता है ताकि आपकी भावुकता अर्थ की तस्वीर से वंचित न हो।
प्रदर्शनी आज खुलती है। क्यों, आपकी राय में, क्या यह निश्चित रूप से आने लायक है?
अनास्तासिया डोकुचेवा:
ग्राफिक्स के प्रदर्शन, और इससे भी अधिक वास्तु वाले, अत्यंत दुर्लभ हैं। इसलिए, यह प्रदर्शनी एक बड़ी घटना के रूप में याद नहीं की जा सकती है। प्रदर्शनी दर्शकों की एक विस्तृत विविधता के लिए डिज़ाइन की गई है, हर कोई अपने लिए कुछ नया, आश्चर्यजनक और यादगार पाएंगे।
सर्गेई एस्ट्रिन:
मुझे यह प्रतीत होता है कि यह प्रदर्शनी मुख्य रूप से दिलचस्प है क्योंकि यह एक मुख्य विषय - वास्तुकला के भीतर रहते हुए तकनीकी समाधानों की एक विशाल विविधता प्रदान करता है। इसके अलावा, मैंने एक से अधिक बार सुना है कि मेरे व्याख्यान और प्रदर्शनियों के बाद, लोग, विली-नीली, अपने दम पर आकर्षित करना शुरू करते हैं - यहां तक कि उन लोगों को भी जो यह नहीं जानते कि यह कैसे करना है। मुझे उम्मीद है कि इस बार भी मेरे काम आगंतुकों को ड्राइंग सबक सिखाने में सक्षम होंगे। शायद, इसके लिए सब कुछ शुरू किया गया था।
