वास्तुकार की प्रसिद्ध इमारतों में - हवाई अड्डे "रोइसी - चार्ल्स डी गॉल", ला डिफेंस के पेरिस जिले में महान आर्क, कौरचेवेल में एक स्की कूद, चैनल टनल के फ्रांसीसी टर्मिनल। इसके अलावा, आंद्रे ने दुनिया के विभिन्न हिस्सों में निर्मित एक दर्जन से अधिक हवाई अड्डों को दिखाया - अदू डाबा, जकार्ता, गुआदेलूप, काहिरा, बोर्डो, नीस, सैंटियागो डे चिली, आदि में, हालांकि, उनका सबसे प्रसिद्ध हवाई अड्डा, इसके अलावा। पहले से ही नामित चार्ल्स डी गॉल हवाई अड्डा हंसाई में हवाई अड्डा है, जिसे किसी अन्य द्वारा बनाया गया था, कोई कम प्रसिद्ध फ्रांसीसी वास्तुकार रेनजो पियानो पॉल आंद्रेउ के डिजाइन के अनुसार नहीं था। एक उदाहरण के रूप में इन संरचनाओं का उपयोग करते हुए, वास्तुकार ने बताया कि वह हमेशा तथाकथित "बौद्धिक वास्तुकला" बनाना चाहते थे, कलात्मक हावभाव और उच्च प्रौद्योगिकियों के साथ काम करने की क्षमता का संयोजन। आंद्रे के लिए, अपने शब्दों में, प्राथमिकता हमेशा से रही है और पिछले निर्णयों को दोहराए बिना, हर बार वैचारिक विचार को लागू करने के लिए पर्याप्त औपचारिक साधनों की खोज बनी हुई है।
आंद्रे की सभी इमारतें अंतरिक्ष और प्रकाश से भर जाती हैं, हालांकि, वास्तुकार प्रकाश की गुणवत्ता पर विशेष ध्यान देता है, अपने अंदरूनी हिस्सों में एक विशेष प्रकाश-वायु वातावरण बनाता है, आसपास के स्थान के विचारों के साथ, एक नियम के रूप में, अछूता प्रकृति, या कुशलता से इस जंगल के सदृश बनाया गया। प्रकाश की बहुतायत और एकाग्रता विशेष फ्लैट धातु संरचनात्मक तत्वों के उपयोग के माध्यम से प्राप्त की जाती है, जो वास्तुकार, अपने शब्दों में, रूसी रचनावाद से आकर्षित किया।
किसी भी आधुनिकतावादी की तरह, वास्तुकार गलियारों के साथ लोगों के आंदोलन को व्यवस्थित करने के लिए जटिल प्रणालियों के आविष्कार पर बहुत ध्यान देता है - "आंतरिक सड़कें", जो जरूरी केंद्रीय स्थान में अंतर करती हैं। "वे एक साथ आते हैं, लेकिन एक ही समय में प्रत्येक दूसरों से अपना अंतर नहीं खोता है," वास्तुकार कहते हैं। पॉल आंद्रेउ के लिए लोगों की भीड़ भी इमारत का एक महत्वपूर्ण तत्व है। वह कोशिश करते हैं, जब भी संभव हो, डिजाइन चरण में, मानव जनता के आंदोलन को अराजक रंग के धब्बे के रूप में ध्यान में रखें। पॉल आंद्रे के लिए, बहुमुखी प्रतिभा बहुत महत्वपूर्ण है। उसके द्वारा बनाए गए भवन में जीवन पूर्ण रूप से होना चाहिए।
आंद्रे की इमारतें काफी आधुनिक हैं, जिसका अर्थ है कि अधिक बार वे फूलों की पंखुड़ियों, या बूंदों के बिखरने से मिलते जुलते हैं। किसी भी मामले में, यह हमेशा कुछ गोल और कार्बनिक होता है। उसी समय, वह कंप्यूटर डिजाइन और मॉडलिंग के लिए उत्सुक नहीं है, यह मानते हुए कि एक वास्तुकार है, सबसे पहले, एक व्यक्ति, अपने विचारों और अनुभवों के साथ, और एक कंप्यूटर नहीं।
सामान्य तौर पर, प्राकृतिक और कृत्रिम, परिदृश्य और वास्तुकला के अनुपात की समस्या पॉल आंद्रेयू के लिए महत्वपूर्ण समस्याओं में से एक है, और इसे विभिन्न तरीकों से हल किया जाता है। वास्तुकार के अनुसार, अच्छी वास्तुकला, उसके आसपास के प्राकृतिक वातावरण पर कभी हावी नहीं होगी - बल्कि, यह पहाड़ियों, पहाड़ों आदि की लय को दोहराएगा। इसके अलावा, उच्च तकनीक वाली कांच की दीवारों और छतों में हमेशा ऐसी प्रकाश व्यवस्था होती है जो आपको इमारत को एक साथ उजागर करने की अनुमति देती है, विशेष रूप से रात में, और एक ही समय में सबसे धीरे से इसे आसपास के संदर्भ में फिट कर दिया जाता है, जिसके लिए वास्तुकला लगता है। सांस लेना और लगातार बदलना है। पॉल आंद्रेउ की सभी संरचनाओं में बगीचे, कृत्रिम जलाशय और सड़कें दिखाई देती हैं - या तो पानी के नीचे कांच के गलियारे, या जलाशयों पर पुल जैसे मार्ग।आर्किटेक्ट इन सभी जटिलताओं का निर्माण ग्लास के साथ लाइन में खड़ा धातु संरचनाओं की मदद से करता है, हालांकि शुरुआती वर्षों में, जब वह बस काम करना शुरू कर रहा था, और चालीस साल पहले, पॉल आंदू मुख्य रूप से कंक्रीट का इस्तेमाल करते थे।
आर्किटेक्ट ने ओसाका में अपने समुद्री संग्रहालय की कहानी पर विशेष ध्यान दिया। यह एक विशाल गोलार्द्ध का कांच का गुंबद है, जो पानी पर सीधे खड़ा है और संग्रहालय के अंदरूनी हिस्से को कवर करता है, जिसे एदो युग के एक पुराने जापानी जहाज के पुनर्निर्माण के रूप में बनाया गया है। एक वास्तुकार के लिए, यह पुरानी और नई, परंपराओं और प्रौद्योगिकियों की बातचीत का प्रतीक है - एक प्रक्रिया जिसमें वास्तुकार खुद को सुनहरा रखने का प्रयास करता है।
थिएटरों के लिए, पॉल आंद्रेउ ने अपनी 2 परियोजनाओं पर ध्यान केंद्रित किया। पहला तथाकथित है। शंघाई के पास पुडोंग में "संगीत पहनावा"। यहां वास्तुकार ने दीवारों की विशेष संरचना पर ध्यान आकर्षित किया। उन्हें बहु-रंगीन अंडाकार सिरेमिक प्लेटों से सजाया गया है, हाथ से बनाया गया है। आर्किटेक्ट के लिए यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण था कि वे पूरी तरह से आधुनिक सामग्री के रूप में सिरेमिक की अपनी समझ पर जोर दें। "पॉटरी संस्कृति का हिस्सा है, चीन के इतिहास का हिस्सा है, और मुझे इतिहास को रोकने का कोई कारण नहीं दिखता है," आंद्रे ने कहा। नतीजतन, हम एक उच्च तकनीक वाली इमारत और बिल्कुल चीनी दोनों को देखते हैं, इस तथ्य के बावजूद कि कुछ भी चीनी सीधे कॉपी नहीं किया जाता है।
पॉल आंद्रेउ द्वारा प्रस्तुत मुख्य परियोजना बीजिंग में ग्रैंड नेशनल ओपेरा हाउस थी। "मैं हमेशा एक शैली या एक दृष्टिकोण के दायरे में खुद को सीमित करने से बचता हूं: प्रत्येक परियोजना को एक विशेष दृष्टिकोण, एक विशेष खोज की आवश्यकता होती है। इस अर्थ में, बीजिंग ओपेरा मेरे लिए नए क्षितिज खोलता है," वास्तुकार ने कहा।
इमारत, 1999 में वापस कल्पना की, अंत में केवल 2006 तक पूरा किया गया। निषिद्ध शहर, तियान यिन म्येन स्क्वायर और नेशनल असेंबली के बगल में स्थित है, थिएटर शहर के आंदोलन की मुख्य लाइनों में अंकित है। हालांकि, ऐसे विवश कारकों के साथ, आर्किटेक्ट की अवधारणा अभी भी बाहरी रूपों की स्वतंत्रता में है। नेशनल असेंबली के किसी भी औपचारिक तत्वों को दोहराए बिना, जिसके ठीक बगल में वह खड़ा है, थिएटर "एरेस के बराबर संवाद" के आंद्रे के विचार का व्यक्तिीकरण है। "आपको सम्मान करना है, लेकिन अंदर नहीं देना है," वास्तुकार कहते हैं। एक ओर, राष्ट्रीय रंगमंच का विशाल गुंबद पूरी तरह से विनीत रूप से माना जाता है, लेकिन साथ ही साथ, यह पुरानी इमारतों के अनुरूप है।
ओवल के आकार का थिएटर कॉम्प्लेक्स खड़ा है, हमेशा की तरह आंद्रे, झीलों और पार्कों से घिरा हुआ है। यह परियोजना प्राकृतिक-ऐतिहासिक पर्यावरण का हिस्सा होने के नाते खुद को थोपती नहीं है, जैसे कि पेड़ों और पानी के पीछे छिपी हुई है।
अंदर तीन हॉल हैं - 2300 सीटों वाला एक ओपेरा हॉल, जो वर्तमान में श्रोताओं की अधिकतम संभव संख्या है। "हॉल में मुख्य बात, मेरी राय में, सबसे पहले, ध्वनिकी, और दूसरी बात, एक समग्र मैत्रीपूर्ण और स्वागत करने वाले वातावरण का निर्माण। बाकी सब, वास्तव में, कोई फर्क नहीं पड़ता," पॉल आंदू कहते हैं।
ओपेरा हाउस के बाईं ओर 2,000 लोगों के लिए एक सभागार है, और दाईं ओर 1,500 दर्शकों के लिए एक थिएटर है। यह सभी विशाल स्थान बिना किसी समर्थन के एक गुंबद के साथ कवर किया गया है। यह एक बहुक्रियाशील परिसर है। इस तथ्य के अलावा कि ये तीनों हॉल एक ही समय में काम कर सकते हैं, वे भी अंतरिक्ष से घिरे हैं जो प्रदर्शनियों, बैठकों आदि के लिए उपयोग किया जाता है। हालांकि, एक ही समय में, वास्तुकार ने जोर दिया कि इमारत एक वाणिज्यिक प्रकृति की नहीं है, बल्कि एक विशेष रूप से सांस्कृतिक भूमिका निभाती है।
इसके अलावा, आंद्रेई ने इस परिसर में आधुनिक तकनीकों के सह-अस्तित्व के महत्व पर ध्यान दिया, उदाहरण के लिए, वार्निश और रेशम के साथ काम करने के लिए लेजर - और पारंपरिक चीनी तकनीक। केवल इस तरह के संश्लेषण की स्थितियों में आधुनिक वास्तुकला मौजूद हो सकती है, आंद्रेई ने संक्षेप में बताया। “आधुनिक वास्तुकला को सबसे पहले इस विशेष क्षेत्र में जड़ लेने का ध्यान रखना चाहिए, न कि राष्ट्रीय परंपराओं की अंधी नकल करना चाहिए। एक वास्तुकार को निरंतर संवाद और आदान-प्रदान की एक विधि में मौजूद होना चाहिए।यह, मेरी राय में, सफलता की कुंजी है।”
अनास्तासिया सिरोवा, अर्ची..ru
