प्रख्यात आर्किटेक्ट को सुनने के दुर्लभ अवसर ने सीडीए के लिए एक प्रभावशाली भीड़ को आकर्षित किया, जिसने लगभग पूरे मुख्य हॉल पर कब्जा कर लिया। व्याख्यान एलिजाबेथ डिलर द्वारा दिया गया था, जो सार्वजनिक रूप से बोलना पसंद नहीं करते थे, रिकार्डो स्कोफिडियो ने न्यूयॉर्क के लिए केवल एक परियोजना के बारे में बात की थी। एलिजाबेथ डिलर ने अपना भाषण रचनात्मकता की मुख्य समस्याओं में से एक को समर्पित किया - वास्तुकला में कृत्रिम और प्राकृतिक का संयोजन।
उनकी राय में, दो सिद्धांतों के बीच खुले द्वैतवाद या प्रतिद्वंद्विता के बारे में आज बात करना पूरी तरह से सही नहीं है, क्योंकि वास्तुकला का आधुनिक स्थान पहले से ही अप्राकृतिक वातावरण को संदर्भित करता है - एलिजाबेथ डिलर ने पोस्टनॉरल शब्द का इस्तेमाल किया है। कई वास्तुशिल्प और डिजाइन परियोजनाओं के उदाहरण का उपयोग करते हुए, जिसमें वे इस विचार को सबसे खूबसूरती से हल करने में कामयाब रहे, एलिजाबेथ डिलर ने दिखाया कि कैसे स्थापत्य छवि के गठन में प्राकृतिक भाग ले सकते हैं, न कि इसके पर्यावरण, बल्कि इसका सार। यहां वास्तुशिल्प रूप, जैसा कि यह था, सबसे उन्नत प्रौद्योगिकियों की क्षमताओं का अनुभव करते हुए, प्राकृतिक वातावरण के सबसे सरल तत्वों, जैसे कि पानी या पेड़ों से "बढ़ता" है।
अपनी बात को स्पष्ट करने के लिए, एलिजाबेथ डिलर ने आखिरी वेनिस बिएनले के लिए एक बहुत ही ताजा प्रोजेक्ट डिजाइन के साथ शुरू किया। यह विचार दो सरल और एक ही समय में वेनिस के लिए बहुत ही चौंकाने वाली रोजमर्रा की घटनाओं से पैदा हुआ था - नहरों का पानी और इटैलियन, इटालियंस द्वारा प्रिय। Diller Scofidio + Renfro एक जल उपचार संयंत्र के साथ एक बार लेकर आया है जो नहरों से पानी लेता है और कॉफी को सीधे प्रदर्शनी के केंद्र में पहुँचाता है। एलिजाबेथ डिलर के अनुसार, इस आकर्षण ने दो चीजों को मूर्त रूप दिया - संसाधनों को बचाने के लिए बंद लूप का विचार और उत्पाद पर पर्यटन का प्रभाव।
आगामी व्याख्यान के बारे में सोचते हुए, एलिजाबेथ डिलर ने खुद के लिए खोज की कि उनके पास बहुत सारी परियोजनाएं हैं, एक रास्ता या दूसरा पानी के विषय से संबंधित है। Diller Scofidio + Renfro द्वारा एक और "पानी" डिज़ाइन ऑब्जेक्ट फिनलैंड में बनाया गया था। उन्होंने बंदरगाह में एक स्थल चुना, जहाँ घन टैंकों को बर्फ से काटकर दुनिया के सबसे प्रसिद्ध ब्रांडों के पीने के पानी से भर दिया गया। परिणाम प्राकृतिक पानी में इस तरह के कृत्रिम पानी था, और यह सब भी उजागर किया गया था, यद्यपि लंबे समय तक नहीं। वसंत में, बर्फ पिघल गई, और सभी पानी दुनिया के महासागरों में लौट आए।
सबसे प्रसिद्ध पानी का आकर्षण Diller Scofidio + Renfro स्विस प्रोजेक्ट Blur या "Cloud" है। Diller Scofidio + Renfro एक प्रदर्शनी मंडप के साथ आया, जिसने अंतरिक्ष के बाहर, शेल के बाहर, उद्देश्य के बाहर - बस एक तरह का वातावरण, के बाहर वास्तुकला के विचार को मूर्त रूप दिया। लगभग 100 मीटर चौड़ी और 25 मीटर ऊँची इस जगह पर बादल खुद एक मौसम की स्थापना के साथ एक स्वैच्छिक स्थापना द्वारा निर्मित किया गया था। उसने झील से पानी लिया और घने कोहरे में बदल गया। कारों ने कोहरे को और अधिक बढ़ा दिया जब हवा ने बादल छोड़े। "हम इस तरह के एक मंडप बनाना चाहते थे," एलिजाबेथ डिलर कहते हैं, "जहां न कुछ देखना है और न कुछ करना है। और यह स्विट्जरलैंड में सबसे लोकप्रिय आकर्षण था। यहां तक कि ब्रांडेड चॉकलेट पर भी इसे अंकित किया गया था, एक वास्तुकार के लिए ऐसी मान्यता सबसे बड़ा सम्मान है।” मंडप के अंदर, आगंतुकों को कुछ ऐसा महसूस हुआ जैसे बादलों के ऊपर हवाई जहाज में उड़ रहे हों। चूंकि यह बादल के अंदर नहीं बल्कि नम था, प्रवेश द्वार पर सभी को विशेष रेनकोट दिए गए थे, लेकिन न केवल रेनकोट - रेनकोट, बल्कि सोच रेनकोट - "ब्रेनकोट"। ये बहुत चालाक गैजेट हैं जो आगंतुकों के बीच संचार के गैर-मौखिक रूपों के साथ खेलते हैं। शुरू करने के लिए, उनमें से प्रत्येक ने एक प्रश्नावली भरी, जिसके उत्तर को क्लोक की "खुफिया" में डाल दिया गया, और जब दो लोग मिले, तो रंग में उनके संगठनों ने एक संभावित प्रतिक्रिया दिखाई - जब आकर्षण से प्रतिपदा तक।
वास्तुकला और डिजाइन में पानी के विभिन्न भौतिक अवस्थाओं पर खेले जाने के बाद, Diller Scofidio + Renfro के आर्किटेक्ट अपने असाधारण निवासियों - उभयचरों में बदल गए। इस प्राणी की छवि कोपेनहेगन में स्कूल की वास्तुकला अवधारणा का आधार बनाती है। इमारत पानी से ऊपर उठती है, आंशिक रूप से इसमें "बैठती है" और जमीन पर निकल जाती है। इमारत, जैसा कि झुकाया गया था, केंद्र में जलाशय के स्तर पर एक आउटडोर स्विमिंग पूल है। एक सार्वजनिक स्थान पूल के नीचे छिपा है। उभयचर भवन में एक कांच का शरीर होता है, जहां एक "सिर" और किनारे के साथ एक "पूंछ" होती है, जिसकी छत सक्रिय रूप से उपयोग की जाती है।
बोस्टन में समकालीन कला संस्थान - दीलर स्कोफिडियो + रेनफ्रो की एक अन्य सामाजिक परियोजना में भी पानी का तत्व हावी है। इमारत यहाँ चलने के मार्ग के निर्माण के साथ बंदरगाह के एक बड़े पुनर्निर्माण का हिस्सा थी। संग्रहालय की वास्तुकला, एलिजाबेथ डिलर के शब्दों में, "संग्रहालय के अंदर इस मार्ग को ले जाती है", इसे प्रदर्शनी हॉल के माध्यम से जारी रखा। शहर को अधिकतम स्थान देने के लिए, उन्होंने गैलरी को घर बनाने के लिए एक विशाल कंसोल डिज़ाइन किया। यह उत्सुक है कि एलिजाबेथ डिलर के अनुसार, संग्रहालय के अंदर, एक प्रकार के उपकरण के रूप में काम करता है जो आपके टकटकी का मार्गदर्शन करता है, इसे चालू करता है, आपकी पानी की धारणा के साथ खेलता है, या पूरी तरह से दृश्यता को हटा देता है। मीडिया लाइब्रेरी में वास्तुकला और जलीय पर्यावरण के बीच संबंध सबसे अधिक गहन है। वहाँ, एक सभागार में, प्रवेश द्वार से कंप्यूटर के साथ पंक्तियाँ अंत में एक विशाल खिड़की तक जाती हैं, जो स्वयं, एक बड़े मॉनिटर की तरह, पानी की गति के लिए आंख को पकड़ती है।
Diller Scofidio + Renfro ने हाल ही में जिस प्रोजेक्ट पर काम किया है, वह न्यूयॉर्क में लिंकन सेंटर फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स का नवीनीकरण है। दो प्रतीत होता है असंगत चीजें - एक चमकदार समुद्री जीव और साधारण लकड़ी - एक उज्ज्वल अभिनव परियोजना का प्रारंभिक बिंदु बन गया। एक पेड़ को जीवित करने के लिए, प्लास्टिक और चमक के साथ एक आंतरिक प्रकाश, जैसे समुद्र के प्लैंकटन - इस जटिल और सुंदर विचार ने एक पुरानी कॉन्सर्ट हॉल को पूरी तरह से बदल दिया है। लिंकन सेंटर अपने आप में एक बहुत बड़ी इमारत है जो एक पूरे ब्लॉक पर कब्जा करती है। यह 1960 के दशक में प्रसिद्ध अमेरिकी वास्तुकारों की एक टीम के लिए धन्यवाद प्रकट हुआ, जिसमें शामिल थे, उदाहरण के लिए, फिलिप जॉनसन। यह परिसर गैर-रूढ़िवाद के सबसे हड़ताली उदाहरणों में से एक बन गया है। Diller Scofidio + Renfro को 1,100 लोगों के लिए कॉन्सर्ट हॉल के आधुनिकीकरण के कार्य के साथ सामना करना पड़ा, इसे चैम्बर संगीत के लिए एक हॉल में बदल दिया गया, और साथ ही, इसे 20 हज़ार वर्ग मीटर तक बढ़ा दिया। मीटर के साथ शुरू करने के लिए, आर्किटेक्ट ने इमारत के निचले हिस्से को "हटा दिया", पहले स्तर पर सार्वजनिक स्थानों को उजागर किया। और फिर उन्होंने कोने को "कटा हुआ" बनाया, एक विशाल कंसोल और उसके नीचे एक तरह का शहरी स्थान बनाया।
मुख्य परिवर्तनों ने इंटीरियर को चिंतित किया, जिससे ग्राहक ने एक निश्चित अंतरंगता और अंतरंगता की मांग की। Diller Scofidio + Renfro ने यह लक्ष्य तीन तरकीबों का उपयोग करके हासिल किया, पहला ध्वनिक इन्सुलेशन के साथ। दूसरे, हमने संरचनात्मक शेल से आंतरिक स्थान को अलग करने की कोशिश की, जबकि दीवारों और छत के फ्रैक्चर को हॉल के ध्वनिक गुणों को अधिकतम करने की उम्मीद के साथ बनाया गया था। ध्वनि को हॉल के केंद्र और गहराई में निर्देशित किया गया था।
अंत में, तीसरा, आर्किटेक्ट सभी इंजीनियरिंग उपकरण और अन्य "अड़चन" को हटाकर दृश्य अलगाव के विचार के साथ आए। डिलर स्कोफिडियो + रेनफ्रो द्वारा आविष्कार किए गए शेल द्वारा सभी तीन सवालों के जवाब दिए गए थे, जो रबर की तरह, पूरे हॉल को कवर किया, जबकि पिछले इंटीरियर की स्मृति में शेष लकड़ी। प्रकाश उत्सर्जक लकड़ी, और आग नहीं - यह कैसे संभव है? शेल का 20% एक plexiglass परत पर आधारित है, जिसके पीछे एक बैकलाइट है, जबकि सामने की तरफ बेहतरीन लिबास के साथ समाप्त हो गया है। एक प्रकार की संवेदी अलगाव का प्रभाव उस समय होता है, जब संगीत कार्यक्रम की शुरुआत से ठीक पहले, हॉल में सभी शोर कम हो जाते हैं और दर्शक मंच पर ध्यान केंद्रित करते हैं। एलिजाबेथ डिलर के अनुसार, "वास्तुकला मंच पर प्रवेश करने वाला पहला अभिनेता है, यह पहले प्रदर्शन शुरू करता है।"
रिकार्डो स्कोफिडियो ने व्याख्यान में एकमात्र "गैर-पानी" परियोजना के बारे में बताया - चेल्सी क्षेत्र में न्यूयॉर्क हाईलाइन का पुनर्निर्माण और एक अद्वितीय पार्क में इसका परिवर्तन।हाईलाइन पुराने रेलवे की एक शाखा है, जो 20 वीं शताब्दी के मध्य तक पूरी तरह से समाप्त हो गई थी और इसे छोड़ दिया गया था। इस बीच, इस सबसे दिलचस्प कलाकृति में विशिष्ट स्थानिक विशेषताएं थीं - यह रेखा ब्लॉकों की एक श्रृंखला के माध्यम से 10 मीटर की ऊंचाई पर चली गई, इमारतों के बीच पारित हुई, इसकी चौड़ाई बदल गई …। यह सब एक शहर पार्क बनाने के लिए एक उत्कृष्ट सामग्री बन गया। Diller Scofidio + Renfro एक मास्टर प्लान और एक वास्तुशिल्प परियोजना के साथ आया, जिसमें सड़क को विषयगत खंडों में विभाजित किया गया और पौधों को विभिन्न विशेषताओं (जंगल, फूलों के कांटे, दलदली भूमि, घास का मैदान, क्षेत्र) से भर दिया गया। 21 वीं सदी के "हैंगिंग गार्डन" को लिफ्ट, सीढ़ियों और रैंप के साथ पूरक किया गया था। और अब, थोड़ी देर के बाद, हाइलाइन का सूखा "बिस्तर" फिर से जीवन से भर गया, और इस पुराने-नए शहरी-नियोजन अक्ष के आसपास, तेजी से निर्माण सामने आया, यहां तक कि जीन नोवेल और फ्रैंक गेहरी जैसे सितारों की वस्तुएं भी दिखाई दीं।
जैसा कि आप व्याख्यान में देख सकते हैं, जैविक वास्तुकला के विचार एलिजाबेथ डिलर और रिकार्डो स्कोफिडियो के करीब हैं, हालांकि, वे जो कर रहे हैं वह अभी भी इस दिशा से बहुत आगे जाता है। विचारों को उत्पन्न करने के लिए सामग्री न केवल जीवित जीव हैं, बल्कि प्राकृतिक घटनाएं और पानी या हवा जैसे प्राथमिक तत्व भी हैं। उन्हें पुनर्विचार और वास्तुकला में पेश किया जाता है, जहां वे कभी-कभी एक और खोज बन जाते हैं।
