दुर्भाग्य से, एस्ट्रिड क्लेन और मार्क डेहम मॉस्को में आने और हमारे दर्शकों के साथ संवाद करने में असमर्थ थे, और दर्शकों ने इंटरनेट के माध्यम से व्याख्यान को सुना। ब्यूरो क्लेन एंड डिथम जापानी संस्कृति में यूरोपीय आर्किटेक्ट्स के एकीकरण का एक atypical उदाहरण है। जब क्लेन और डेथम पहली बार 20 साल पहले उगते सूरज की भूमि पर आए थे, तोयो इटो के ब्यूरो में काम करने के लिए, उन्होंने अपने शब्दों में, यहां अपना ब्यूरो बनाने की भी गिनती नहीं की। क्लेन और डेटेम ने तब लंदन के रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट से स्नातक किया और जापानी वास्तुकारों की साहसिक खोज से मोहित हो गए, वे इसे अपनी आँखों से देखना चाहते थे। लेकिन टॉयो इटो के कार्यालय के साथ सहयोग के बाद, ब्रिटिश ने फिर भी अपने स्वयं के अभ्यास पर स्विच किया, किसी भी परियोजना, वास्तुकला, डिजाइन, प्रदर्शनी … पर लिया। यह कहना मुश्किल है कि क्लेन और डेथम ने जापानी पर जीत हासिल की, शायद उनके द्वारा बनाए गए पर्यावरण की गुणवत्ता से। यहां तक कि सबसे छोटी परियोजनाओं में, वह हमेशा एक व्यक्ति के लिए सहज होती है और विवरणों के बारे में सोचती है।
एस्ट्रिड क्लेन और मार्क डेथम ने कई वास्तुकला और आंतरिक परियोजनाओं पर व्याख्यान दिया, जो उन्होंने किए थे, मुख्य रूप से टोक्यो के लिए, लेकिन लंदन के लिए भी। हमने सबसे रोमांटिक शादी समारोह चैपल (लीफ चैपल) के साथ रिसानरे होटल के क्षेत्र में कोबुचीज़ावा के रिसॉर्ट शहर में शुरू किया। चैपल का असामान्य आकार इसके अंदर होने वाली क्रिया से जुड़ा हुआ है, जैसे कि यह दुल्हन के हल्के फीता घूंघट की सनसनी को दोहराता है। प्रपत्र दो हिस्सों द्वारा निर्मित होता है - "पत्तियां", स्टील और कांच, जो जमीन के ऊपर तैरते प्रतीत होते हैं। इसकी सतह पर एक महीन लेस पैटर्न वाली एक ग्लास शीट एक पेर्गोला की नकल करती है। संरचना का समर्थन करने वाली धातु संरचना इस "पत्ती" की नसों से मिलती जुलती है, जो केंद्रीय तने से किनारों तक पतली होती है। स्टील व्हाइट "शीट" कई छिद्रों से छिद्रित होती है, प्रत्येक में एक लेंस होता है। प्रकाश वहां प्रवेश करता है और चैपल के अंदर सफेद सतह पर लेस छवि को "प्रोजेक्ट" करता है। यह घूंघट की तरह "कपड़े" की भावना को जन्म देता है। समारोह के अंत में, जब दूल्हा दुल्हन के चेहरे से पर्दा उठाता है, तो चैपल के दोनों हिस्सों को अलग कर दिया जाता है, जिससे "स्टील का पर्दा" हटा दिया जाता है, और जलाशय और शानदार पहाड़ी परिदृश्य का एक दृश्य खोल दिया जाता है।
इस उपजाऊ जगह में, क्लेन और डेहम ने अन्य इमारतों का निर्माण किया, जैसे कि एक रिसेप्शन हॉल। एक लम्बी आकृति, बिल्कुल पारदर्शी, केवल कांच, धातु और दर्पण का उपयोग करते हुए, एक पेंसिल केस की तरह, एक विस्तारित बैंक्वेट टेबल को कवर करता है। जंगल के बीच में स्थित, यह शाब्दिक रूप से पर्यावरण और आंतरिक और बाहरी के बीच की सीमा में घुल जाता है। क्लेन और डेथम ने इन विचारों को मोकु मोक यू परियोजना में साझा किया - एक ही होटल में साझा स्नान। जापानियों के बीच ऐसा संयुक्त स्नान एक प्राचीन और आदरणीय परंपरा है। एस्ट्रिड क्लेन और मार्क डेटेम इस स्थान का निर्माण करना चाहते थे, जबकि अनुष्ठान के लिए सही भावना को बनाए रखते हुए पारंपरिक संरचना को दोहराते हुए। और वे एक छवि के साथ आए: एक साथ तैरना, एक लकड़ी "पूल" में, पेड़ों के नीचे, बर्फ में! यह इमारत के दो हिस्सों की मदद से महसूस किया जा सकता है, दो इंटरपेनिट्रेटिंग सर्कल, जो वास्तुकारों के अनुसार, आंतरिक और बाहरी के बीच के अंतर को पुरुषों और महिलाओं के बीच "धुंधला" करना संभव होगा। आगंतुकों को अपने स्वयं के आधे हिस्से में प्रवेश करने पर तुरंत अलग कर दिया जाता है, लेकिन फिर, वे एक साझा आउटडोर पूल में फिर से मिल सकते हैं।
क्लेन और डेहम के अनुसार, एक रेखीय कार्यात्मक "प्रतिक्रिया" शायद ही इस तरह के एक अनुष्ठान स्थल के लिए उपयुक्त होगी। इसके विपरीत, स्थानीय पदानुक्रम के बिना, स्थानीय केंद्रों के साथ गोल रिक्त स्थान को काटना, सीधी कुल्हाड़ियों और रैखिक योजनाएं आंदोलन की एक सूक्ष्म भावना, कुछ राज्यों के होने की एक श्रृंखला बनाने में सक्षम हैं।
टोक्यो में, ओकिनावा की मुख्य पर्यटक सड़क पर, कोकुसई डोरी, पारंपरिक इमारतों से सटे कई ट्रेंडी दुकानों और दीर्घाओं के साथ, एक उज्ज्वल और असामान्य इमारत, तथाकथित एए कैफे, क्लेन एंड डायथम द्वारा बनाई गई थी। हालांकि, कैफे ही घर का एक हिस्सा है, जिसमें चार "इकाइयां" हैं, जो सड़क के सामने की जमीन पर दुकानों के साथ हैं। परियोजना का प्रमुख तत्व कंक्रीट की मात्रा पर लटका हुआ 25 मीटर का मुखौटा स्क्रीन था। इसके पीछे 2 मंजिल के स्तर पर एक बालकनी के नीचे और सड़क के किनारे चलने वाले कई तारों को छिपाया गया था। स्क्रीन सीधे सूर्य को कमरे में प्रवेश करने से भी रोकती है। क्लेन और डेथम ने इसे छिद्रों के साथ छिद्रित किया, जिससे प्रकाश और हवा को गुजरने की अनुमति मिली, जिसके परिणामस्वरूप अग्रभाग पर एक महीन जाली लगी, जिसके नीचे गुलाबी ऑर्किड की एक छवि है। बाह्य सौंदर्यशास्त्र के अलावा, मुखौटे की इस सेलुलर संरचना ने इसके पीछे स्थित कैफे के वातावरण को भी बदल दिया, जो छोटे छेदों के माध्यम से प्रकाश के साथ शाब्दिक रूप से "चित्रित" हुआ।
मुखौटा को "पेंटिंग" करने और इसे "झिल्ली" में बदलने का एक समान रूप है, इंटीरियर में प्रकाश और छाया का एक सनकी पैटर्न बनाना, क्लेन एंड डीथम एक छोटे बिलबोर्ड भवन में उपयोग किया जाता है, टोक्यो में भी। सामान्य तौर पर, शहर, एस्ट्रिड क्लेन और मार्क डेथम के अनुसार, सचमुच बहुत असुविधाजनक क्षेत्रों में ऐसी लघु संरचनाओं से भरा होता है, जो कि टोक्यो के वास्तुकार योशीहारु सोंकामोटो के बाद, पालतू जानवरों के लिए घरों की तरह कुछ "पालतू वास्तुकला" कहा जाने लगा। और बिलबोर्ड ऐसा ही एक उदाहरण है।
इमारत केवल 11 मीटर लंबी और 2.5 मीटर चौड़ी है, लेकिन यह एक छोर पर है, दूसरे में यह 600 मिमी तक जाती है। वास्तव में, यह इमारत सिर्फ एक मुखौटा है, या, जैसा कि आर्किटेक्ट खुद कहते हैं, "आवासीय बुलेटिन बोर्ड"। इस बीच, यह एक व्यस्त सड़क पर काफी उल्लेखनीय है, जिसकी वजह से इस पर चित्रित एक सफेद बांस ग्रोव के साथ इसके असामान्य अग्रभाग के लिए धन्यवाद। कांच के रिवर्स साइड को चमकीले हरे रंग में चित्रित किया गया था, जो दिन के दौरान उज्ज्वल सूरज से छाया की "छायांकन" जैसा दिखता है, और रात में हरे रंग की रोशनी बांस में प्रवेश करती है और यह पूरा "वृक्षारोपण" चमकने लगती है। वास्तव में, यहाँ मुखौटा शुद्ध छवि बन जाता है, और छवि मुखौटा बन जाती है।
क्लेन और डायथम द्वारा डिजाइन टोक्यो में एक और छोटा सा घर पाप डेन है - एक हेयरड्रेसिंग सैलून और इसके ऊपर एक अपार्टमेंट। ग्राहक एक बच्चे के साथ एक युवा परिवार थे, इस सैलून के मालिक, एस्ट्रिड क्लेन और मार्क डेथम के अनुसार, शैली की भावना वाले लोग और फैशन पर उनका अपना दृष्टिकोण, जो काफी हद तक उनके भविष्य के घर को डिजाइन करने के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण को निर्धारित करता था। सबसे आरामदायक आवास की तलाश में, जबकि 50 वर्ग। मुक्त भूमि का मीटर, वे इमारत के कई अलग-अलग रूपों से गुजरे और अंत में एक बल्कि "डोडी" विकल्प पाया। बाहर से, यह बड़े पैमाने पर "ब्लैक बॉक्स" जैसा दिखता है, जिसमें सफेद रेखाओं में सनकी ग्राफिक्स होते हैं। केंद्र में रसीला बालों वाली एक महिला का सिर है जो फूलों और शाखाओं में बदल जाता है, एक प्रकार का हेयरड्रेस है। और इसके अंदर बड़ी खिड़कियों के साथ एक आरामदायक कमरा है।
एस्ट्रिड क्लेन और मार्क डिथम के पोर्टफोलियो में न केवल वास्तुशिल्प और आंतरिक परियोजनाएं शामिल हैं, बल्कि ऐसी डिजाइन चीजें भी शामिल हैं जिन्हें मुश्किल से वर्गीकृत किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, एक निर्माण स्थल या "ग्रीन स्क्रीन" के चारों ओर एक बाड़। यह, ज़ाहिर है, एक साधारण बाड़ नहीं है, लेकिन अतिशयोक्ति के बिना, एक कला वस्तु। यहाँ पर एक मल्टीफंक्शनल कॉम्प्लेक्स बनाया जा रहा है, जिसे Tadao Ando द्वारा डिज़ाइन किया गया है, और आर्किटेक्ट Klein & Dytham को एक बाड़ के साथ आने की पेशकश की गई थी जो निर्माण स्थल की भयावह उपस्थिति को छिपाएगा। "हमें सामग्री की आवश्यकता थी," एस्ट्रिड क्लेन कहते हैं, "जो समय के साथ खराब नहीं होगा, लेकिन केवल सुधार होगा। और यह एक हरे रंग की हेज, एक जीवित, बढ़ती संरचना हो सकती है। " "बाड़" के सभी 274 मीटर, हालांकि, हरियाली से नहीं बने थे।घास की छवि के साथ हरे रंग के कांच के स्ट्रिप्स के साथ प्राकृतिक हेज के ऊर्ध्वाधर स्ट्रिप्स को मिलाया गया था। इस परियोजना को केवल 3 वर्षों के लिए डिज़ाइन किया गया था, लेकिन ऐसा लगता है कि वे इसे छोड़ना चाहते हैं, किसी भी मामले में, यह पहले से ही डिजाइन प्रतियोगिताओं में से एक में चिह्नित किया गया होगा और निवासियों को भी यह पसंद है।
लंदन में जाने-माने Selfridges शॉपिंग सेंटर चेन के लिए क्लेन एंड डायथम द्वारा एक बड़ी इंटीरियर परियोजना की गई थी। लगभग एक सदी के इतिहास के लिए, इस ब्रांड ने अपनी नीति को नहीं बदला है - हमेशा ग्राहकों को आश्चर्यचकित और प्रसन्न करने के लिए, उन्हें उन चीजों को दिखाते हुए जो वे कहीं और नहीं करेंगे। वैसे, अगर हम इतिहास के बारे में बात करते हैं, तो टीवी के पहले सार्वजनिक प्रदर्शन को सेल्फ्रिज स्टोर की पहली मंजिल पर व्यवस्थित किया गया था। क्लेन और डेथम के प्रोजेक्ट को वंडर रूम कहा जाता था - यह 1800 वर्ग मीटर है। ऑक्सफोर्ड स्ट्रीट पर Selfridges के भूतल पर लंदन का बेहतरीन शॉपिंग स्पेस। यह ब्रांडों का एक हॉल है, जो सौ साल पहले, आगंतुकों को विस्मित करता है, केवल अब वे तकनीकी गैजेट हैं, जैसे सोने के मोबाइल फोन, आदि।
इंटीरियर में मुख्य उद्देश्य एक सुंदर "आर्केड" या पतले पैनलों की दीवार है जो कमरे की परिधि के साथ चलती है। उनके बीच, गहनों के साथ पारदर्शी घन शोकेस लगे होते हैं और हवा में तैरते दिखते हैं। प्रत्येक ब्रांड का अपना स्थान होता है, और जब आप स्टोर का सामना कर रहे होते हैं, तो पैनलों की पंक्ति आपको उनकी खिड़कियों को देखने से रोकती नहीं है। लेकिन अगर आप अतीत में चलते हैं और एक कोण पर देखते हैं, तो पैनल एक प्रकार की स्क्रीन में लाइन करते हैं, जिसके पीछे व्यक्तिगत ब्रांड गायब हो जाते हैं, और सारा ध्यान केंद्रीय स्थान पर केंद्रित होता है।
एक अन्य मूल इंटीरियर को क्लेन एंड डाइथम ने बड़ी विज्ञापन कंपनी टीबीडब्ल्यूए और समान रूप से बड़ी जापानी एजेंसी हकोडो के संयुक्त कार्यालय के लिए डिज़ाइन किया था। उनकी पहली प्राथमिकता एक उपयुक्त स्थान ढूंढना था, और आर्किटेक्ट टोक्यो में एक 8-मंजिला मनोरंजन परिसर में एक पुरानी गेंदबाजी गली में बसे थे, जो संयोगवश अभी भी चालू है। वे नई एजेंसी के इस अप्रत्याशित स्थान को पसंद करते थे, सचमुच गोल्फ और गेंदबाजी के बीच, जो हर बार ग्राहकों के लिए एक बड़ा आश्चर्य होगा। कार्यालय दो मंजिलों पर है, जहां निचले हिस्से में एक रिसेप्शन, एक गैलरी, ग्राहकों के साथ मीटिंग के लिए एक जगह है, और इसके ऊपर, एक चौड़ी सीढ़ी, एक आंतरिक उद्यान, मनोरंजन क्षेत्रों और एक कैफे पर चढ़ना है। वैसे, वे चरणों पर बैठते हैं जब यह स्थान प्रस्तुतियों के लिए एक हॉल के रूप में उपयोग किया जाता है। डिजाइन इतना सफल लग रहा था कि अब कार्यालय को अक्सर अन्य कंपनियों द्वारा उनके आयोजनों के लिए किराए पर दिया जाता है।
अपनी सभी परियोजनाओं में क्लेन और डेटेम थोड़ा विडंबनापूर्ण हैं, हालांकि वे या तो उत्तर आधुनिकतावाद या किसी भी अन्य दिशाओं और शैलियों से संबंधित हैं। हर बार वे अवसरों, और अपेक्षाकृत सस्ते वाले, जीवित वातावरण को धारणा के लिए और अधिक सुखद बनाने के लिए, और यहां आभूषण, क्लेन और डेथम के अनुसार, बस इमारत की धारणा के ढांचे का विस्तार करने की अनुमति देते हैं। ऐसा लगता है कि उनके लिए मुख्य बात ऊब नहीं है, उन्होंने ब्लूमबर्ग आईसीई परियोजना में एक खेल में वित्तीय लेनदेन के रूप में इतनी गंभीर बात की। एस्ट्रिड क्लेन और मार्क डेहम चाहते थे कि सभी आयु वर्ग किसी न किसी तरह से संख्याओं की इस जटिल दुनिया से परिचित हों, और एक संवादात्मक स्क्रीन के साथ आए जो दुनिया भर की जानकारी एकत्र करती है और इसे बहुत ही स्वच्छ और समझने योग्य रूप में संसाधित करती है। आप टच के साथ स्क्रीन के साथ संवाद करते हैं, आप इसे छू भी नहीं सकते हैं, सेंसर आपको दूरी पर महसूस करेंगे।
व्याख्यान के अंत में, क्लेन और डेथम ने लोकप्रिय पेचा कुचा त्योहार को याद किया, जो उन्होंने 2003 में आविष्कार किया था, जो युवा डिजाइनरों को बढ़ावा देने के लिए था, जो जापान में बहुत प्रतिस्पर्धी माहौल में अक्सर बेरोजगार होते हैं। प्रत्येक 20 स्लाइडों में से प्रत्येक को जूरी के सामने पेश करने के लिए 20 सेकंड दिए जाते हैं, और विजेताओं को बड़ी कंपनियों के लिए काम करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। Pecha Kucha परियोजना, वैसे, बिल्कुल गैर-वाणिज्यिक है, और फिर भी Astrid Klein और Mark Daytem कई वर्षों से इस पर काम कर रहे हैं, भूगोल को 25 शहरों तक विस्तारित कर रहे हैं; अब ऐसे मिनी-फेस्टिवल, पहले से ही संस्थापकों की भागीदारी के बिना, पूरी दुनिया में नियमित रूप से आयोजित किए जाते हैं।
