वास्तुकला के संग्रहालय में। मॉस्को में ए वी श्चुसेव ने प्रदर्शनी "एमिलियो अंबास: आर्किटेक्चर से प्रकृति तक।" सिरिंज 6 अप्रैल को 18:00 बजे होगा, इसकी रूपरेखा के भीतर, प्रदर्शनी के क्यूरेटर व्लादिमीर बेलोगोलोव्स्की द्वारा एक व्याख्यान होगा।
– आपने एमिलियो अंबास को अपनी अगली प्रदर्शनी के नायक के रूप में क्यों चुना? 2010 के अंत में उनके कार्य और विचार कैसे प्रासंगिक हैं?
व्लादिमीर बेलोगोलोव्स्की:
– ऐसा हुआ कि उन्होंने मुझे क्यूरेटर के रूप में चुना। हम दस साल पहले मिले थे, जब मैं टाटलिन पत्रिका के लिए एक साक्षात्कार के लिए न्यूयॉर्क में उनके स्टूडियो में आया था। सामान्य तौर पर, यह सभी अग्रणी वास्तुकारों को जानने का मेरा तरीका है - मैं प्रकाशनों के लिए साक्षात्कार नहीं करता हूं, यह संचार का एक ऐसा तरीका है, यह मेरे लिए सिर्फ दिलचस्प है। जैसे ही मैंने प्रवेश किया, उन्होंने कहा: “हम रिकॉर्डर को बंद कर देते हैं और बस बात करते हैं। और नो एंट्री।” और हमारी बातचीत के बाद, उसने मुझे "मेरे" सवाल और उसके जवाब के साथ एक शीट दी: "आप इसे प्रकाशित कर सकते हैं।" थोड़ी देर बाद, मैं उसे प्रकाशन लाया। उसने मुझे देखा और एक साथ भोजन करने की पेशकश की। जब कॉफी परोसी गई, तो उसने सीधे पूछा: "मैं आपकी कैसे मदद कर सकता हूं?" मैंने उनकी प्रदर्शनी को देखने की पेशकश की, जिस पर उन्होंने कहा: "आपकी दूसरी इच्छा क्या है?" यह मेरी ऑस्ट्रेलिया यात्रा से पहले था, और मैंने उसे एक ऐसे व्यक्ति से मिलवाने के लिए कहा, जिसके साथ मैं एक प्रकार का क्यूरेटोरियल प्रोजेक्ट बना सकता था। उन्होंने मुझे प्रमुख ऑस्ट्रेलियाई वास्तुकार हैरी सीडलर की विधवा, पेनेलोप सीडलर के संपर्क में रखा, जिन्होंने मुझसे एक छोटा प्रदर्शन करने के लिए कहा था, उन्होंने कहा: "आप विश्वव्यापी दौरे का आयोजन क्यों नहीं करते?" यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मैंने पहली बार दो सप्ताह पहले अम्बास से सेडलर का नाम सुना था और ऑस्ट्रेलिया के सभी में इस तरह की परियोजना की देखरेख करने वाले कम से कम उम्मीदवार थे, जहां टैक्सी ड्राइवरों को भी नाम पता है। हालाँकि, मैं बिना किसी हिचकिचाहट के सहमत हो गया। और कुछ साल बाद, जब दुनिया भर के दर्जनों शहरों में मेरी प्रदर्शनी दिखाई गई, तो मुझे अंबास से एक संदेश मिला: “आप सीडलर का इतना शानदार दौरा कर रहे हैं। क्या आप मेरा दौरा करना चाहेंगे?” इस तरह मेरी पहली इच्छा पूरी हुई।
अम्बास के कार्य कालातीत हैं। वे उसकी सबसे अमीर कल्पना की उपज हैं। ये परियोजनाएं हमें परियों की कहानियों, मिथकों और रीति-रिवाजों की आदर्श दुनिया की एक तरह की कविताओं में ले जाने की अनुमति देती हैं। इसलिए, इस मामले में, एक निश्चित प्रासंगिकता की बात शायद ही कोई कर सकता है। सामान्य तौर पर, आपको कला में प्रासंगिकता की खोज में सावधानी बरतने की ज़रूरत है, और वास्तुकला कला है, है ना? हालाँकि, अम्बास के सभी कार्यों को जो एकजुट करता है, वह है परिदृश्य के साथ उनका संबंध। एक भी परियोजना नहीं है जो निम्नलिखित सिद्धांत का पालन नहीं करती है। इसकी प्रत्येक वस्तु एक सौ प्रतिशत इमारत और एक सौ प्रतिशत परिदृश्य है। प्रत्येक इमारत कम से कम पूरे कब्जे वाले क्षेत्र में लोगों के लिए बगीचे या पार्क के रूप में लौटती है। यह आर्किटेक्ट की राजसी स्थिति है। वह इसे अनैतिक मानता है कि वास्तुकार द्वारा विरासत में मिली साइट को बेहतर बनाने की कोशिश न करें। आज, जब पेशेवर वातावरण में वे केवल हरे रंग की वास्तुकला के बारे में बात करते हैं, तो अपने पूर्वज की परियोजनाओं पर चर्चा करने से ज्यादा प्रासंगिक क्या हो सकता है? आखिरकार, वह 1970 के दशक के मध्य से मुख्य इमारत सामग्री के रूप में अपनी वास्तुकला में हरियाली, पौधों, पानी और प्रकाश का उपयोग कर रहा है।
यदि आप अम्बास को सुनते हैं, तो वह वास्तुकला के "तत्वमीमांसात्मक घटक" में रुचि रखते हैं, इसका संबंध मानव जीवन और समाज की बुनियादी अवधारणाओं के साथ-साथ लोगों के जीवन को बेहतर बनाने की इच्छा है, और विशुद्ध रूप से व्यावहारिक है, पारिस्थितिक, संसाधन-कुशल लाइन सहित। लेकिन आखिरकार उनके काम पर क्या हावी है?
– आपने ठीक ही कहा है कि उनकी वास्तुकला ठीक-ठीक रचनात्मकता है, जो कि उन अधिकांश परियोजनाओं के बारे में नहीं कहा जा सकता है जिन्हें आपने "पारिस्थितिक" और "संसाधन कुशल" जैसे शब्दों के साथ चित्रित किया है। बेशक, तत्वमीमांसा उसके लिए सबसे पहले आता है।ठीक है, एक युवा व्यक्ति की कल्पना करें जो वास्तुकला में जाता है क्योंकि वह संसाधन कुशल भवन बनाना चाहता है। यह बेतुका है। मैं दुनिया भर में बहुत यात्रा करता हूं, और मैं आपको यह सुनिश्चित करने के लिए कहता हूं कि आज वास्तुकला बस बीमार है। वह सबसे गहरे संकट में है। तुम जानते हो क्यों? क्योंकि लगभग सभी विचार एक विचार से नीचे आते हैं - वास्तुकला में प्रकृति या प्रकृति की वास्तुकला में परिचय के लिए। यह एक बहुत ही महान लक्ष्य है, लेकिन यह आज इतना प्रभावी है कि हम अलग-अलग वास्तुकला बनाने के लिए सोचना और प्रयास करना बंद कर देते हैं, और सबसे महत्वपूर्ण, व्यक्तिगत रूप से।
आप जानते हैं, अगर 10-15 साल पहले मैंने आर्किटेक्ट से अलग-अलग शब्दों में अपने काम को परिभाषित करने के लिए कहा था, तो जवाब में मैंने कभी नहीं सुना कि ये शब्द किसी भी दो आर्किटेक्ट के लिए समान होंगे। उनमें से कई थे - जटिलता, स्पष्टता, अस्पष्टता, गहरी संरचना, अपूर्णता, उत्तेजना, गति, भारहीनता, और इसी तरह। हर किसी की अपनी दृष्टि थी, और जब 2012 में वेनिस बायनेले डेविड चेपरफील्ड के क्यूरेटर ने बिना कारण के सवाल पूछा - आम जमीन क्या है ?, वह है - क्या हमें एकजुट करता है? आम हर। हालांकि, कुछ वर्षों के बाद यह स्पष्ट हो गया कि यह तब था जब वास्तुकला अपने रचनात्मक टेकऑफ़ के चरम पर थी। उसके पंख काट दिए गए थे, और अब कम से कम दो साल के लिए - 2016 बिएनले के बाद, जब अलेजांद्रो अरवेना ने आखिरकार कला से वास्तुकला का बहिष्कार किया - हम व्यावहारिकता में लगे हुए हैं। और हम इसे इतना पसंद करते हैं कि आज लगभग सभी प्रमुख आर्किटेक्ट, मेरे द्वारा बताए गए प्रश्न का उत्तर देते हुए, एक ही शब्द को एकसमान - प्रकृति में दोहराते हैं। और आपकी परियोजना कहां से शुरू होती है - साइट के विश्लेषण के साथ। सब एक विकल्प के रूप में। मैं मौलिकता की तलाश में दुनिया भर में बिखरा हुआ हूं, और वे मुझे बीजिंग, न्यूयॉर्क, मैक्सिको सिटी में समान शब्दों के साथ जवाब देते हैं। जब अलग-अलग वास्तुकारों की भाषा में समान शब्द बोले जाते हैं, तो इसका मतलब है कि वे अपने लिए सोचने से इनकार करते हैं। बेशक, अपवाद हैं, लेकिन एक प्रवृत्ति भी है - फैशन का पालन करने और आलोचकों को परेशान न करने के लिए, जो आज यह निर्धारित करते हैं कि यह भवन अच्छा है या नहीं - तालिका के अनुसार। हरी परियोजना उत्कृष्ट है, सामाजिक परियोजना बहुत अच्छी है, मूर्तिकला और "प्रतिष्ठित" परियोजना की अब इसके लिए प्रशंसा नहीं की जाएगी।
इसलिए यह आज ठीक है कि अम्बास की परियोजनाओं को दिखाने की आवश्यकता है। ये एक स्वतंत्र सोच वाले निर्माता की परियोजनाएं हैं। वे अपनी जटिल आंतरिक दुनिया को व्यक्त करते हैं। हां, इन परियोजनाओं में जोखिम है क्योंकि उन्हें समझाया नहीं जा सकता। अंबास में आते ही आप छात्रों को अपनी परियोजनाओं के बारे में सपने नहीं सिखा सकते। उनका अनुभव हस्तांतरणीय नहीं है, ठीक वैसे ही जैसे कई मूल वास्तुकारों के अनुभव, जिनकी वास्तुकला एक निश्चित सूत्र या कार्यप्रणाली का पालन नहीं करती है, अवर्णनीय है, जैसे रेम कूलहास या बजरके इंगल्स के मामले में। लेकिन जब ऐसे वास्तुकारों की रचनात्मकता का अध्ययन करते हैं, तो मुख्य समझ आती है: वास्तुकला उत्तर की खोज नहीं है, बल्कि प्रश्नों की खोज है। अम्बास वास्तुकला वास्तुकला बनाने के कई तरीकों में से एक है। और यदि आप किसी छात्र को दस अलग-अलग रास्ते दिखाते हैं, तो मैं आपको विश्वास दिलाता हूं कि वह ग्यारहवीं के साथ आएगा। यह इसके लिए है कि अन्य चीजों के बीच ऐसी प्रदर्शनियों की जरूरत है।
क्या लैटिन अमेरिकी, गैर-एंग्लो-सैक्सन अनुभव अम्बास की परियोजनाओं में भूमिका निभाते हैं? मेरा मतलब है कि न केवल उनकी मातृभूमि, बल्कि बैरागन और उसके बाद की रुचि भी।
– निश्चित रूप से। स्कूल में रहने के दौरान, अर्जेंटीना के वास्तुकार अमानसियो विलियम्स के स्टूडियो में अनुभव अभी भी बहुत ही सांकेतिक है। अम्बास उन्हें एक सच्चा कवि मानते हैं। और लुइस बैरागान पूरी तरह से एक अलग कहानी है। उसने अभी खोला। आप जानते हैं, मेक्सिको के प्रमुख वास्तुकारों ने मुझे बताया कि उन्होंने मोआमा में 1976 की प्रदर्शनी के बाद केवल बैरागन को देखा, जिसकी देखरेख अब्बास कर रहे थे। कुछ लोग उन्हें बिल्कुल जानते थे, उन्हें बस एक सनकी माना जाता था। लेकिन उस समय तक वह पहले से ही एक बूढ़ा व्यक्ति था और लगभग सब कुछ बनाने में कामयाब रहा। अम्बास ने अपने नवीनतम परियोजनाओं में से एक बैरागान में बात की, मेक्सिको सिटी में कासा गिलार्डी का घर अपने प्रसिद्ध स्विमिंग पूल के साथ, जहां अंतरिक्ष सचमुच नीले, लाल, पीले और हरे रंग के स्वर में दिखाई देता है।अम्बास का विचार तत्कालीन वास्तुकारों को प्रस्तुत करना था, जिन्होंने उस समय कला के रूप में वास्तुकला की तुलना में समाजशास्त्र के मुद्दों पर अधिक ध्यान दिया, बस ऐसी कामुक, मैं कहूंगा, जादुई वास्तुकला। इसने काम किया, और प्रदर्शन ने उपस्थिति रिकॉर्ड तोड़ दिया और फिर अमेरिका भर के कई विश्वविद्यालयों में दिखाया गया। बेशक, बैरागान की वास्तुकला अलग है, लेकिन इसे समान शब्दों के साथ वर्णित किया जा सकता है। यह काव्य, शानदार, अनुष्ठान है, और इसमें समान सामग्री शामिल है - पानी, फव्वारे, पौधे और आकाश और सूर्य के लिए कदम।
एमिलियो अंबास - एक डिजाइनर कभी-कभी इंजीनियर के रूप में काम करता है, इस मामले के तकनीकी पक्ष में पूर्ण अंतर्दृष्टि के साथ। क्या यह दृष्टिकोण वास्तुकला का विस्तार करता है?
– मैं एक आविष्कारक के रूप में उनके उपहार को उजागर करूंगा। वह मजाक करता है कि यह शब्द उसके लिए उसकी कब्र पर पर्याप्त होगा। वह खोज नहीं कर सकता, लेकिन ऐसे लोग हैं। और आर्किटेक्ट के बीच ऐसे हैं। यह उसे दिया जाता है। उनकी प्रत्येक परियोजना, यह एक इमारत, एक बॉलपॉइंट पेन या एक कुर्सी हो, एक आविष्कार है। एक व्यक्ति एक साधारण कुर्सी पर बैठता है, और पांच मिनट या सात के लिए उस तरह बैठ सकता है। सबसे आरामदायक स्थिति में, वह जल्दी से असहज हो जाता है। एक सामान्य व्यक्ति क्या करता है? वह अपना आसन बदलता है। एक आविष्कारक क्या करता है? यह खुद को एक चुनौती देता है, और इसलिए 1976 में, वर्टेब्रा नामक दुनिया की पहली एर्गोनोमिक अम्बास कुर्सी दिखाई देती है, जो आगे या पीछे की ओर झुकाव करने के आपके आग्रह का जवाब देती है। लेकिन उनकी इमारतों की सरलता का निर्माण व्यवहार्यता में नहीं है, बल्कि एक घर-मुखौटा, एक घर-उद्यान, एक घर-गुफा, एक इमारत-पहाड़, एक इमारत-ग्रीनहाउस और इतने पर - नए आर्कटाइप्स के आविष्कार में।
और निष्कर्ष में, मैं कहूंगा कि मैं बिल्कुल भी अंबास वास्तुकला या उसी हरी वास्तुकला में एक विशेषज्ञ नहीं माना जाना चाहता। आप जानते हैं, मैं अपनी हालिया चीन यात्रा पर हरी वास्तुकला के बारे में इतना भावुक था कि मुझे वहां पढ़ाने की पेशकश की गई। जब उन्होंने इस विषय पर चर्चा करना शुरू किया, तो उन्होंने मुझे हरे रंग की वास्तुकला पर एक कोर्स दिया। अब मैं अंदर से इस घटना से लड़ूंगा। तो - मैं, सबसे पहले, एक क्यूरेटर। मुझे ऐसा विषय मिलता है जो मुझे रुचिकर लगे और दूसरों के हित को आकर्षित करने का प्रयास करे। लेकिन यह एक विशिष्ट विषय के बारे में नहीं है। कोई भी प्रदर्शनी अंत नहीं है, बल्कि शुरुआत है। एक सफल प्रदर्शनी वह नहीं है जिसके लिए सबसे अधिक लोग आए थे, बल्कि वह भी था, जिसमें से एक व्यक्ति एक नई परियोजना बनाने का प्रस्ताव लेकर आया था। ठीक है, अगर कोई मुझसे एक बार कहता है: "आप जानते हैं, 20 साल पहले मेरी माँ ने मुझे आपकी प्रदर्शनी में लाया था, और अब मैं एक वास्तुकार बन गया" - ठीक है, यह बहुत ही मार्मिक होगा।
