क्या आपने कभी देखा है कि सेट कैसे तैयार होते हैं? - बहुत सारे?
- और कुछ नहीं, बस बहुत सारे …
लुईस कैरोल, एलिस इन वंडरलैंड
किसी को यह सोचना चाहिए कि क्यूरेटर आरोन बेट्स्की ने 2008 में वास्तुशिल्प द्विवार्षिक को गहरा आघात दिया था - दूसरी बार प्रदर्शनी का लेटमोटिफ वास्तुकला में वापसी है। इस वर्ष के क्यूरेटर डेविड चेपरफील्ड की व्याख्या में, मुख्य कार्य "एक वास्तुकला संस्कृति के अस्तित्व के सभी को फिर से समझाने के लिए था, जो व्यक्तिगत प्रतिभाओं (पढ़ें: सितारे) द्वारा नहीं बनाया गया था, लेकिन एक सामान्य इतिहास वाले समुदाय द्वारा, सामान्य गतिविधियां, परिसर और विचार। " नतीजतन, क्यूरेटर ने बिनेले के मुख्य कार्यक्रम के सभी आमंत्रित प्रतिभागियों को एक कठिन काम दिया: उनकी सबसे महत्वपूर्ण बात दिखाने के लिए, गहरे अर्थ को खोजने के लिए (इसे अर्थपूर्ण बनाने के लिए)। दूसरे शब्दों में, जड़ों की तलाश करें, अपनी प्रेरणा, मुख्य विचारों और छवियों के स्रोतों और घटकों की पहचान करें, उनके काम का मूल मामला। तब पाए गए उत्तरों को संयोजित करने और देखने के लिए कि वे एक सामान्य आम जमीन पर कैसे बातचीत करेंगे, इस मामले में इसका मतलब है - प्रदर्शनी अंतरिक्ष में।
समाजशास्त्र के प्रोफेसर रिचर्ड सेनेट द्वारा Chipperfield को सुझाए गए Biennale Common ग्राउंड का विषय पहले से ही एक अस्पष्ट और बहुस्तरीय तरीके से घोषणापत्र में व्याख्या किया गया है, जिससे प्रतिभागियों को अधिक स्वतंत्रता मिलती है। पहली परत सबसे अधिक समझने योग्य है - ये सार्वजनिक स्थान हैं। लेकिन कुछ कार्यालयों और सुपरमार्केट में सिर्फ पबलीव स्पेस नहीं है, Chipperfield तुरंत निर्धारित हो जाता है, लेकिन निजी और सार्वजनिक के बीच "सबटैटल सेमीटॉन्स", व्यक्ति और सामान्य के शाश्वत संघर्ष का परिणाम है। क्यूरेटोरियल मेनिफेस्टो में प्रस्तावित विषय की व्याख्याओं में से दूसरा संबंधित संबंधित व्यवसायों के साथ एक वास्तुकार की बातचीत है ("आर्किटेक्चर को टीम वर्क की आवश्यकता है," Chipperfield लिखते हैं)। और अंत में, तीसरी परत सबसे पतली है - सांस्कृतिक और ऐतिहासिक बैक-ग्राउंड, जो हम सभी के पास एक तरह से या दूसरे में आम है।
Corderi के प्रवेश द्वार पर हमें खाली हॉल के पार एक सफेद दीवार, एक पत्थर का वेनिस और उसके सामने कई छोटे, पहली नज़र में, पूरी तरह से बेतरतीब ढंग से चुनी गई प्रदर्शनियों: तीन सरल औपचारिक तुलनाओं, बर्नमी चुमी से कम विचारशीलता के साथ अभिवादन किया जाता है।; स्थानीय निवासियों के साक्षात्कार के साथ वेनिस के लिए समर्पित एक प्रदर्शनी-समाचार पत्र; और आधुनिकतावाद का सबसे मजेदार स्मारक, 20 वीं शताब्दी की उत्कृष्ट कृतियों का "त्रि-आयामी कोलाज" (रुसाकोव के मेलनिकोव क्लब सहित), 2009 में बर्लिन में एक बहुत ही विशिष्ट स्थान के लिए आर्किटेक्ट रॉबर्ट बर्चर द्वारा आविष्कार किया गया था। तीन छोटे (स्पष्ट रूप से, इस बायनेले में सबसे महत्वपूर्ण नहीं) प्रदर्शनी परियोजनाएं बिल्कुल भी जुड़ी नहीं हैं। उनके बीच एकमात्र संबंध हॉल के सामान्य स्थान और दीवार पर लिखे गए आम जमीन है। वे अलग-अलग हैं, ये परियोजनाएं हैं, लेकिन वे सह-अस्तित्व में हैं और कुछ कनेक्शन अनिवार्य रूप से उनके बीच उत्पन्न होते हैं।
यह अजीब पहला कमरा वास्तव में Chipperfield के पूरे प्रदर्शन का सबसे स्पष्ट घोषणापत्र है। कोरर्डी के साथ आगे भी ऐसा ही होगा: वैकल्पिक, पड़ोस और बड़े और छोटे का मिश्रण, सूचनात्मक के साथ शानदार, प्लॉट के साथ औपचारिक, पुराने के साथ युवा आर्किटेक्ट, प्रसिद्ध ब्रिटिश सितारों के साथ अस्पष्ट भारतीय बिल्डर्स - सूची लगभग अंतहीन है। क्यूरेटर डेविड चेपरफील्ड ने यहां वास्तुशिल्प दुनिया की विविधता के एक स्पेक्ट्रम को इकट्ठा करने के लिए निर्धारित किया है, संभवत: सामूहिक रूप से वास्तुशिल्प विचार के स्पष्ट संकट से उभरने के लिए। सन्दूक, अन्यथा नहीं। यहां प्रत्येक प्राणी की कम से कम एक प्रति है।
मुझे कहना होगा कि पहला हॉल थोड़ा डरावना है: यह एक अलौकिक प्रदर्शनी की तरह दिखता है, जिसमें दर्शकों को आश्चर्यचकित करने के लिए पर्याप्त सामग्री नहीं थी। इसके अलावा (दीवार के पीछे) थॉमस स्ट्रट द्वारा तस्वीरों का एक कड़ा आनंद लिया जाता है, जो दर्शकों को भयभीत संदेह से तुरंत राहत नहीं देते हैं कि उन्हें केवल और केवल कॉर्डरी भर में यहां और आगे भी फ्रेम किए गए चित्र दिखाए जाएंगे। लेकिन स्थिति अलग है: बिल्कुल आश्चर्यजनक, यदि आप उन्हें करीब से देखते हैं, तो स्ट्रैट की तस्वीरें वास्तव में आर्सेनल के संपूर्ण क्यूरेटोरियल एक्सपोजर का "कोर" बनाती हैं - उनकी प्रदर्शनी को चार भागों में विभाजित किया गया है, जो तब सबसे अप्रत्याशित स्थानों में पाए जाते हैं । इसे 'अनकांशस प्लेस' कहा जाता है और "ऐतिहासिक रूप से निर्मित" शहरी स्थानों के प्रकारों को दर्शाता है, जिनमें से, जैसा कि आप जानते हैं, दुनिया में बहुमत: उदार अवधि के दौरान सेंट पीटर्सबर्ग के बाहरी इलाके से, लिम के अराजक बाहरी इलाके और एशियाई शहरों की भयानक बहुमंजिला इमारतों के लिए।
तो, प्रदर्शनी का निर्माण, वास्तव में, बहुत स्पष्ट रूप से, यहां तक कि एक क्लासिक तरीके से भी किया जाता है: एक संक्षिप्त परिचय घोषणापत्र के बाद, "निर्णायक" प्रदर्शनी की शुरुआत होती है। अगले हॉल में - नॉर्मन फोस्टर की स्थापना का संवेदी प्रभाव: एक अंधेरी जगह, जहां काली मंजिल पर, कोर्डी के स्तंभों के फव्वारे पर रेंगते हुए, हिप्पोडामस से आइज़ेन के चमकने वाले आर्किटेक्ट के नामों का प्रक्षेपण (विविधता के सिद्धांत का अनुसरण करते हुए) अल्पज्ञों के कई नाम हैं)। कैथोलिक चर्चों में विनम्र मठाधीशों की कब्रों की तरह ही वास्तुकारों के नाम भी सामने हैं। सच है, प्लेटों के विपरीत, ये नाम इतने मोबाइल हैं कि, यदि आप उन्हें लंबे समय तक देखते हैं, तो आपका सिर घूम जाएगा। ऊपर, दीवारों पर, शोर या चुप्पी की लहरों के साथ, फोटो झिलमिलाहट, कई विषयगत समूहों में एकत्र: क्रांतियों (यूक्रेनी मैदान और फ़ेमेन सहित), प्रार्थना, खंडहर, आपदाओं के परिणाम, कुछ शानदार इमारतें - दृश्य सीमा है। प्रभावशाली और मजबूर निरीक्षण। यह हॉल निश्चित रूप से सिम्फनी का पहला राग है।
एक समान विकल्प: उज्ज्वल भावनात्मक हॉल, एक वस्तु का मोनो-हॉल, और अंत में, हॉल, छोटे प्रदर्शनों के साथ लगभग पूरी तरह से भरा हुआ - शस्त्रागार और उससे परे जारी है। हो सकता है कि किसी ने सोचा हो कि चपरफील्ड ने जेट्स्की बायनेले से शोजिमा बेनेले से आलंकारिक संस्थापनाएं लीं, स्वैच्छिक वस्तुएं, "साधारण वास्तुशिल्प" प्रदर्शनियों के साथ यह सब पतला कर दिया - और प्रतिभागियों और दर्शकों दोनों को इस सब में अर्थ के लिए तैयार किया। जो बुरा नहीं है, क्योंकि इससे मुझे लगता है। प्रदर्शनी बहुत मनोरंजक नहीं है (हालांकि यह है, इसमें विविधता है), यह आपको पढ़ता है और बारीकी से देखता है, एक प्रमुख अवधारणा को देखता है और इस बारे में बात करता है कि यह कितना प्रकट है। फ़ॉस्टर के हॉल में, उदाहरण के लिए, यह शाब्दिक रूप से सामने आया है: एक सामान्य अर्ध-जमीन पर आर्किटेक्ट टकराव और हलचल के नाम। लेकिन केवल, निश्चित रूप से नहीं। यह एक बहुत ही अभिन्न स्थापना है जिसमें सभी दर्शकों को ध्वनि और चित्रों के एक सामान्य अनुभव में शामिल किया गया है।
फोस्टर का ब्लैक हॉल कई प्रतिभागियों के कम्यून हॉल के बाद है: परिसर - बेसल, स्विट्जरलैंड में दवा कंपनी नोवार्टिस का मुख्यालय मॉडल के साथ दिखाया गया है। पास में 80 वर्षीय स्विस वास्तुकार लुइगी स्नोज़ी की एक लघु व्यक्तिगत प्रदर्शनी है, जो "सार्वजनिक भलाई के लिए काम करने के लिए चालीस साल समर्पित" और तीर्थयात्री मार्ग परियोजना का एक वीडियो प्रक्षेपण है, जिसमें युवा मैक्सिकन आर्किटेक्ट ने कई सारे देखने के प्लेटफार्म बनाए।, चैपाल से वर्जिन मैरी की छवि के लिए 117 किलोमीटर के तीर्थयात्रा मार्ग के साथ चैपल और आश्रय। इस कमरे में एकमात्र प्रमुख उच्चारण आयरिश वास्तुकारों शीला ओ'डोनेल और जॉन टोमे द्वारा 'वेसल' ऑब्जेक्ट ('पोत' या 'जहाज') है, जो चिंतन के लिए लकड़ी के तख्तों से बना एक लकड़ी का गज़ेबो है (इस क्षमता में) व्लाद सविंकिन और व्लादिमीर कुज़मिन द्वारा निकोलो-लेनिवेट्स में निर्मित 'अर्द' की तरह एक सा। एक शब्द में, विविधता स्पष्ट है।
फिर स्वीडिश वास्तुकार पीटर मर्कली और उनके सहयोगी स्टीव रोथ के छोटे हॉल में एक कलात्मक विराम है।कई मूर्तिकला धातु के आंकड़े यहां रखे गए हैं, जिनमें से सबसे मूल्यवान, अल्बर्टो जियाओमेट्टी की वेनिस महिला आठवीं, एक गार्ड से घिरा हुआ है। स्थापना का अर्थ काफी शास्त्रीय है: एक मानव आकृति की तुलना (जो, हालांकि, कुछ तनाव के बाद दिखाई गई मूर्तियों में अनुमान लगाया गया है): एक स्तंभ के साथ वास्तुकारों ने आंकड़े को काल्पनिक सीधी रेखाओं के चौराहे पर रखा जो हॉल के स्तंभों को जोड़ता है। तिरछे ढंग से। हालांकि इस सूक्ष्म डिजाइन को केवल संलग्न योजना के अनुसार माना जा सकता है - एक कम चौकस दर्शक यह विचार करेगा कि आंकड़े केवल उसके मार्ग में पंक्तिबद्ध हैं, और यहां तक कि झुंझलाहट के साथ उनके चारों ओर जा सकते हैं, गार्ड को देख सकते हैं और परिष्कार की सराहना नहीं कर सकते हैं जियाकोमेटी। इस बीच, मर्क्ली हॉल का विचार सबसे अधिक पिछले शोजिमा बिएनले से मिलता-जुलता है: इसका अर्थ आर्सेनल की वास्तुकला को प्रतिबिंबित करना है, यह एक अंतहीन द्विवार्षिक विषय है, हालांकि यह विचार सीमित नहीं है: की उपस्थिति शास्त्रीय आनुपातिक कथानक यहाँ अधिक महत्वपूर्ण है।
फिर मज़ा शुरू होता है: जर्मन क्लासिक्स, ज़ाहा हदीद, हर्ज़ोग और डी मेयूरन और वेनेज़ुएला के स्क्वाटर्स के साथ भारतीय बिल्डरों को अस्पष्ट। हम उनके बारे में थोड़ी देर बाद बात करेंगे। अपडेट के लिए रखें।
