प्रश्न में मंडप को कुछ साल पहले इतालवी कहा गया था (हालांकि बायनेले के क्यूरेटरों की परियोजनाओं को लंबे समय तक दिखाया गया था, और राष्ट्रीय प्रदर्शनी नहीं)। 2010 में इसका नाम बदलकर पैलेस ऑफ एक्जिबिशन रखा गया, जिससे इटली को आर्सेनल में जगह मिल गई और इस बार इसका नाम बदलकर इसे और अधिक मामूली कर दिया गया: अब यह सिर्फ सेंट्रल है।
इसका नवशास्त्रीय पहलू अब एक बार में दो परियोजनाओं द्वारा जानबूझकर "विघटित" हो गया है। उनमें से एक बिग बालकनी है, लकड़ी और कैनवास से बना एक जानबूझकर अप्रकाशित एनेक्स, मंडप के एकमात्र प्रवेश द्वार के रूप में सेवा करता है। यह क्यूरेटर एलिसन क्रोशॉ का निर्माण है, जो रोम में अवैध निर्माण की समस्या पर अनुसंधान समूह का नेतृत्व करता है। उनके अनुसार, युद्ध के बाद वहां बनी 28% चीजें स्क्वैटर हैं। "बड़ी बालकनी" बालकनियों को पूर्ण-विकसित कमरों में बदलने की याद दिलाती है, ऐसे "शौकिया कमरे" का सबसे आम रूप है। यह बोर्गेज़ियाना क्षेत्र में एक अवैध रूप से निर्मित मीटिंग रूम एनेक्स के कुछ हिस्सों से बनाया गया था और बायनेले के अंत के बाद रोम में अपने मूल स्थान पर वापस आ जाएगा।
मंडप के सामने गहरे भूरे ईंटों से बनी एक चौड़ी बेंच है, जो जानबूझकर इमारत के पोर्टिको तक जाने वाली गली की केंद्रीय समरूपता का उल्लंघन करती है। प्रवेश द्वार के लगभग तुरंत बाद, एक ही सामग्री की दीवारें पाई जाती हैं, जो 6-पक्षीय हॉल की अधूरी बहाली को छिपाती हैं, जो एक जटिल योजना के वेस्टिब्यूल का निर्माण करती है: यह आगंतुक को प्रदर्शनी देखने के लिए शुरू करने से पहले धीमा करने के लिए मजबूर करती है। परियोजना के लेखक जर्मन ब्यूरो कुहन मालवेजी हैं।
सहयोग का एक उल्लेखनीय उदाहरण और Biennale के विषय में घोषित "सामान्य जमीन" की खोज आयरिश ब्यूरो GRAFTON और ब्राजील के प्रिट्जकर लॉरिएट पाउलो मेंडेस दा रोचा की परियोजना है। पेरू की राजधानी लीमा में एक विश्वविद्यालय के निर्माण के लिए एक आदेश प्राप्त करने के बाद, आर्किटेक्ट एक समान शैली में बदल गए - क्रूरता की गूँज के साथ - जलवायु परिस्थितियों पर सलाह के लिए साओ पाउलो से एक मास्टर। नतीजतन, चर्चा कई विषयों पर छपी, और ग्रेटन ने मेंडेस दा रोचा को श्रद्धांजलि के रूप में एक स्थापना की: गोइया में सेरा डौराडा स्टेडियम के कुछ हिस्सों के मॉडल पेरू और अन्य विश्वविद्यालय भवनों के मॉडल के लिए शारीरिक रूप से विरोध करते हैं। आयरिश कार्यशाला (एक साथ वे एक सर्कल बनाते हैं)। इन विषयों के जंक्शन पर, सीखने के लिए एक क्षेत्र के रूप में विश्वविद्यालय की व्याख्या उठी।
वास्तुकला के सभी तीन "गुण", द्विवार्षिक क्यूरेटर डेविड चेपरफील्ड के घोषणापत्र में सूचीबद्ध - निरंतरता, संदर्भ और स्मृति - बड़े पैमाने पर "कैम्पो मार्जियो प्रोजेक्ट" में परिलक्षित होते हैं, येल विश्वविद्यालय के वास्तुकला के स्कूल द्वारा निष्पादित किया जाता है। यह जेबी पिरनेसी द्वारा "प्राचीन रोम के क्षेत्र का क्षेत्र" (1762) के उत्कीर्णन पर आधारित था - लेखकों ने इस प्राचीन क्षेत्र के पुनर्निर्माण का प्रयास किया। एक काल्पनिक स्थान की आधुनिक व्याख्या और सभी प्रकार की अटकलें (उनके लिए स्थान दिखाना परियोजना के लक्ष्यों में से एक है) को चार खंडों में प्रस्तुत किया गया है। पीटर ईसेनमैन ने दो पहरों में अभिनय किया: येल शिक्षक और परियोजना के सर्जक के रूप में, उन्होंने कैंपो मार्जियो परियोजना को अपने हाथों में ले लिया, जहां पीरनेसी के पुनर्निर्माण को औपचारिक मानदंड (समरूपता के अक्ष आदि) के अनुसार "वास्तु प्रयोग" के रूप में विश्लेषण किया गया। और एक मुखिया के रूप में उनके अपने ब्यूरो ने आरेखों के अपने पसंदीदा विषय को विकसित किया और "फील्ड्स ऑफ स्कीम्स" प्राप्त किया, जहां "बैरोक वास्तुकार की" रचनात्मक सौंदर्यशास्त्र "रोमन साम्राज्य और आधुनिकता के बीच स्थानिक और लौकिकता के एक महल में बदल जाता है।"
पियर्स के क्षेत्र में पियर विटोरियो ऑरेलि और मार्टिनो टाटारा (डोग्मा, याकोव चेर्निकोव 2006 पुरस्कार के विजेता), जहां सभी इमारतों को समानांतर लाइनों के साथ बदल दिया गया था; इतालवी उत्तर आधुनिकता के प्रभाव को परियोजना के विचार और प्रस्तुति दोनों में महसूस किया जाता है।कैम्पो मार्ज़ियो का नवीनतम पुनर्जन्म ओहियो यूनिवर्सिटी स्कूल ऑफ़ आर्किटेक्चर का "फील्ड ऑफ़ ड्रीम्स" है, जिसमें प्राचीन रोम के "जुनून, जुनून और तमाशा" को आधुनिक वास्तुकला की "नैतिकता" में बदल दिया गया है: उदाहरण के लिए, प्राचीन पैंथियन की तरह "स्थलों", सम्राट हैड्रियन (सेलिब्रिटी से अधिक, सुनिश्चित करने के लिए) के घोषित लेखक के साथ, वर्तमान "सितारों" की उज्ज्वल परियोजनाएं जोड़ी गईं - पीटर एसेमैन, UNStudio, ग्रेग लिन और अन्य।
Chipperfield भी पश्चिम और पूर्व के बीच एक आम मंच खोजने में कामयाब रहे, अपने प्रसिद्ध हमवतन कवि की राय के विपरीत। समानांतर में, ऐतिहासिक स्मारकों के जीर्णोद्धार और आगरा पर्यावरण विकास नेटवर्क द्वारा ऐतिहासिक वातावरण की "सक्रिय जीवन" की वापसी, मुस्लिम देशों में काम करने, और मारियो पिआना की परियोजनाओं, यूरोप के दिल में किया गया, एक दूसरे को दिखाए जाते हैं। उत्तरार्द्ध सावधानीपूर्वक और सावधानीपूर्वक वेनिस के स्मारकों को बाद के उपयोग के लिए अपने नवीनतम परियोजनाओं के बीच, उदाहरण के लिए, पलाज़ो ग्रिमनी के एक संग्रहालय में रूपांतरित करने के साथ-साथ शस्त्रागार में काम करता है।
"40,000 घंटे" भी एक सामान्य विषय से अधिक समर्पित है - सीखने के कार्यों के रूप में नकली। नाम उस समय की मात्रा को दर्शाता है जो छात्रों ने यहां दिखाए गए दर्जनों मॉडलों पर खर्च किया है, और अलमारियों पर रखे गए मॉडल की गुमनामी इस प्रदर्शनी में साज़िश को जोड़ती है, सीखने की प्रक्रिया में पैदा हुए विचारों की विविधता पर जोर देती है और रचनात्मक कैसे अलग है युवा डिजाइनरों की क्षमता हो सकती है - यहां विश्वविद्यालय के छात्र पेरिस, ओस्लो, साओ पाउलो, म्यूनिख, लजुब्लजाना, वेनिस और दुनिया के कई अन्य शहरों के काम करते हैं।
ओएमए ब्यूरो ने 2010 में फिर से, आधुनिकता के आदर्शों के सवाल का रुख किया। लेकिन अगर तब यह क्रोनोकॉस प्रदर्शनी का केवल एक छोटा सा हिस्सा था, तो अब आर्किटेक्टों ने "गुमनाम नौकरशाहों" के योगदान पर एक पूर्ण अध्ययन प्रस्तुत किया है - नगरपालिका सेवा में आर्किटेक्ट - शहरी जीवन के लिए। दिखाए गए उदाहरणों में लंदन में माइकल फैराडे मेमोरियल और हेवर्ड गैलरी, एम्सटर्डम में आर्किटेक्चर के नान्टर्रे स्कूल और पोंटोईस में वेल-डीऑइस प्रीफेक्चर, और एम्स्टर्डम में विबुतश्यूस पब्लिक वर्क्स ऑफिस बिल्डिंग शामिल हैं। स्वर्गीय आधुनिकतावाद और क्रूरता की परियोजनाएँ, जो अब विध्वंस के सबसे बड़े जोखिम में हैं, संयोग से नहीं चुनी गईं - हालाँकि इसका यहाँ सीधे उल्लेख नहीं है, यह सर्वविदित है कि रेम कूलहास इन वस्तुओं के प्रति इतने रूखे रवैये का कारण देखते हैं। वर्तमान अधिकारियों द्वारा महसूस किए गए पश्चाताप में। उन्होंने व्यापारियों की दया पर नगरवासियों का कल्याण छोड़ दिया और उन दिनों की याद दिलाने से पहले उन्हें देखना नहीं चाहते जब सब कुछ अलग था।
क्रिमसन आर्किटेक्चर इतिहासकारों द्वारा "द बैनैलिटी ऑफ गुड" प्रदर्शनी लगभग उसी के बारे में है। लेखकों ने एक उदास प्रवृत्ति का पता लगाया: द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, नए शहर धीरे-धीरे आधुनिकतावादी स्वर्ग से सभी के लिए धनी नागरिकों के लिए एक गेटेड समुदाय में बदल गए, सामान्य कल्याण को बाजार की सर्वव्यापीता से बदल दिया गया, और नागरिकों को छोड़ दिया गया अपने स्वयं के उपकरण। सबसे हाल के व्यावसायिक और व्यक्तिवादी उदाहरणों में, सऊदी अरब (2006) में किंग अब्दुल्ला का इकोनॉमिक सिटी के रूप में सबसे पुराना, घाना (1956) में ब्रिटिश स्टीवन (1946) और टेमा में शुरुआती, मानवीय उदाहरण शामिल हैं। प्रत्येक शहर एक फोटोट्रोपिक का चित्रण करता है: बाएं पंख "कहाँ से" और "किसके लिए" सवालों के जवाब देता है, केंद्र में यह शहर के मूल्यों और महत्वाकांक्षाओं के बारे में बताता है, दाईं ओर - योजनाकारों, उनके ज्ञान और के बारे में सरकार में परियोजना के क्यूरेटर। धार्मिक आइकनोग्राफी का उपयोग समाज के जीवन के लिए शहरी नियोजन (शब्द के शाब्दिक अर्थ में) के लिए एक जिम्मेदार दृष्टिकोण के महत्व को याद दिलाने का एक स्पष्ट प्रयास है।
कैपुसो सेंट जॉन द्वारा पास्टिचो एक्सपोजर Chipperfield के सटीक निष्पादन का एक उदाहरण है। इन ब्रिटिश आर्किटेक्ट्स ने सहकर्मियों को प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया, जैसा कि द्विवार्षिक का क्यूरेटर था। पसंद का आधार विरासत के साथ काम कर रहा है, लेकिन औपचारिक नकल नहीं, बल्कि आध्यात्मिक रिश्तेदारी।ये ऐसी विचारोत्तेजक पुनर्निर्माण परियोजनाएँ हैं, जो प्रदर्शनी के "नेताओं" के लंदन सोएन म्यूज़ियम के नए विस्तार के रूप में हैं, और स्विस पीटर मर्कले की रचनाएँ हैं, जो आधुनिक आधुनिक इमारतों में परंपरा की गूँज को बचाती हैं।
एक अन्य सार्वभौमिक विषय वास्तुकला पत्रिकाएं हैं। स्टीवन पार्नेल की परियोजना युद्ध के बाद के डोमस, कासा बेला, वास्तुकला की समीक्षा और वास्तुकला डिजाइन के बारे में बताती है, जिसके पृष्ठों पर सबसे अधिक दबाव वाले मुद्दों पर चर्चा हुई। वहां आप न केवल नामित संस्करणों के कई कवर देख सकते हैं, बल्कि वास्तुशिल्प आलोचना के इस "वीर" काल के मुद्दों को भी पढ़ सकते हैं, और आधुनिक दुनिया में इसके स्थान के बारे में भी सोच सकते हैं।
MVRDV अपने फैक्ट्री रिसर्च प्रोग्राम से एक वीडियो दिखा रहा है जो किसी भी निर्माण गतिविधि के लिए कठोर नियमों का विकल्प तलाश रहा है। डच के अनुसार, यदि प्रत्येक व्यक्ति अपने निर्माण की पूरी ज़िम्मेदारी लेता है - जिसमें उसे पानी, बिजली आदि प्रदान करना शामिल है (नेटवर्क की परवाह किए बिना!), तो इससे सार्वजनिक संसाधनों और रिक्त स्थानों के एक अधिक कुशल संगठन को बढ़ावा मिलेगा। ऊपर से लॉन्च किया गया है और तर्कसंगत योजना को सक्षम करेगा।
अनिवार्य "स्टार" एक्सपोजर भी थे, हालांकि वे सामान्य वास्तुशिल्प मुद्दों की तुलना में आत्म-महिमामंडन के लिए कम समर्पित थे: जीन नोवेल ने स्टॉकहोम, अलेज्रो आरोवेना और एलिमेंटल में स्लूसन ट्रैफिक जंक्शन के पुनर्निर्माण के लिए परियोजना के बारे में बात की थी - उनके संघर्ष के बारे में चिली में भूकंप के परिणाम (सुनामी संरक्षण के लिए तटीय पट्टी में पेड़ लगाने पर, नए प्रकार के अस्थायी आवास, आदि), प्रसव के 30 साल बाद हांगकांग में अपने एचएसबीसी भवन पर नॉर्मन फोस्टर।
अप्रत्याशित परियोजनाओं में से - एलओएमओ द्वारा "थेपिस कैरिज"। यह प्रदर्शन के लिए एक मोबाइल चरण है, जिसका नाम प्राचीन ग्रीक कवि - त्रासदी के महान "आविष्कारक" के नाम पर रखा गया है। शहर के अंतरिक्ष (वास्तुकला के लिए सबसे आम आधार) और थिएटर के बीच समानता के विचार को बर्लिन के एकेडमी ऑफ थिएटर आर्ट्स से डीएआर बीएयू समूह द्वारा अर्नस्ट बुस्च के प्रदर्शन द्वारा समर्थित किया गया था।
ओलाफुर एलियासन ने अपना लिटिल सन प्रोजेक्ट दिखाया। यह न केवल कला का एक काम है, बल्कि एक आवश्यक वस्तु भी है - एक सौर-संचालित दीपक। अब विकासशील देशों में लगभग 1.6 बिलियन लोग बिजली ग्रिड तक पहुंच के बिना रहते हैं, और ऐसे सस्ते छोटे लैंप उन्हें अंधेरे में जीवित रहने में मदद करेंगे।
प्राचीनता से लेकर भविष्य तक, सामान्य से विशेष तक - सेंट्रल पवेलियन से बायनेल के प्रतिभागी अपनी परियोजनाओं को उस समय की मुख्य सांस्कृतिक और स्थापत्य प्रवृत्तियों को प्रतिबिंबित करने में सक्षम थे, जैसा कि क्यूरेटर डेविड चिपरफील्ड ने उनसे उम्मीद की थी।
