हमने कई आर्किटेक्ट से सवाल पूछे:
- आप द्विवार्षिक विषय के बारे में कैसा महसूस करते हैं, क्या इसका खुलासा किया गया है और यह मौजूदा विचारों को कैसे प्रभावित करता है;
- आपको लगता है कि कौन से मंडप / एक्सपोज़र सबसे अच्छे हैं;
- आपने व्यक्तिगत रूप से क्या प्रभावित किया, अनुभव कैसे बढ़ा?
स्टूडियो 44: निकिता याविन
1.
इस वर्ष की थीम सामान्य है, बहुत व्यापक रूप से तैयार की गई - लगभग कुछ भी इस तरह के विषय के साथ जोड़ा जा सकता है। इसलिए, कई सीढ़ियां हैं, खाली मंडप हैं - मुझे ऐसा लगता है कि यह दुनिया की एक तरह की "चपटा" का संकेत है, जो त्वरित सफलता प्राप्त करने की सार्वभौमिक इच्छा का परिणाम है। और सरलीकरण की यह प्रवृत्ति मुझे निराशाजनक लगती है।
2.
अंतिम द्विवार्षिक में, मैं कम से कम एक दिन होने की कोशिश करता हूं। अरवेना बेनेले - मुझे यह बहुत पसंद आया, मैं अक्सर इसे याद करता हूं, मेरे लिए कई करीबी और समझने योग्य क्षण थे; मुझे लगता है कि अब केवल क्षेत्रीय स्कूल दिलचस्प हैं - मुख्यधारा उबाऊ हो गई है - और उन्हें वहां प्रस्तुत किया गया था, कई मंडप उत्सुक थे।
उस प्रदर्शनी की तुलना में, इस वर्ष का द्विवार्षिक मुझे कमजोर लग रहा था, जो स्पष्ट रूप से एक निश्चित संकट की बात करता है। स्कैंडिनेवियाई मंडप में बैग वास्तुशिल्प से मिलते जुलते हैं, अमेरिकी और इजरायल के मंडप बहुत ही राजनीतिक हैं, जो अपने आप में उबाऊ है …
शायद निस्संदेह एक दिलचस्प वास्तुशिल्प अनुभव - स्विट्जरलैंड का मंडप, पूरी तरह से जूरी से सहमत है जिसने उन्हें पहला पुरस्कार दिया। हमेशा की तरह, जापानी मंडप अपने हाथ से तैयार ग्राफिक्स के साथ बहुत प्यारा है।
आर्सेनल में पहले तीन या चार कमरों में कुछ दिलचस्प था, मैं आधे दिन के लिए वहां फंस गया था। फिर आप शांति से सब कुछ के माध्यम से उड़ते हैं, सिवाय इसके कि आप मैक्सिको को उनके पतले और प्लास्टिक राहत मॉडल के साथ भी पसंद करते हैं।
हर कोई पीटर ज़ुमथोर के लेआउट की प्रशंसा करता है, लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि यह सबसे दिलचस्प प्रदर्शनी नहीं थी … रंगीन मोम, रंगे हुए काई, सामग्री और तकनीकों के संयोजन उत्सुक हैं, लेकिन मैं यह नहीं कह सकता कि वे कुछ करते हैं महत्वपूर्ण, बल्कि सजाने, एक असामान्य उच्चारण के रूप में सेवा करते हैं।
रेनजो पियानो की प्रदर्शनी वास्तव में दिलचस्प है। वहां दिखाए गए प्रोजेक्ट समझ में आते हैं और अच्छी तरह से ज्ञात हैं, लेकिन शो की स्क्रिप्ट और दिशा बिल्कुल शानदार है, संवेदनाएं नई हैं, मैं हर किसी को वहां पहुंचने की सलाह देता हूं, यह वास्तुकला का प्रदर्शन करने के लिए कुछ ताजा कदम है, हालांकि बहुत अधिक दर्शनीयता है जानकारी से।
वैटिकन चैपल - मैं यह नहीं कह सकता कि मैंने एक गंभीर धारणा बनाई है, दुनिया में इस तरह की बहुत सारी वस्तुएं हैं … शायद मुझे सौतो डे मौरा चैपल पसंद है, पत्थर के साथ एक उत्कृष्ट काम है: खुरदरापन, काइरोस्कोरो, हालांकि इस वजह से यह आंशिक रूप से पुर्तगाली सैंडस्टोन के लिए एक विज्ञापन की तरह दिखता है - यह देखा जा सकता है कि पत्थर एक मोनोलिथ, और यह सब जैज करता है।
3.
कुछ को कुछ पसंद आ सकता है, कुछ को नहीं, लेकिन इस बीच वेनिस बिएनले वास्तुकला के बारे में दुनिया में मुख्य प्रदर्शनी बनी हुई है, इसलिए मुझे लगता है कि यह कम से कम एक दिन वहां बिताने के लिए समझ में आता है। लाभ होगा। ***
मॉस्को के मुख्य वास्तुकार सेर्गेई कुज़नेत्सोव
1.
बिनेले में भाग लेने के अपने अनुभव के आधार पर, मेरा मानना है कि क्यूरेटरों द्वारा निर्धारित विषय एक अमूर्त चीज है, और ईमानदार होने के लिए, अधिकांश प्रदर्शनियां एक खिंचाव के साथ इसका पालन करती हैं। किसी भी प्रदर्शनी, एक तरह से या किसी अन्य, को किसी विषय से जोड़ा जा सकता है, इसलिए यह बात करना मुश्किल है कि इसका खुलासा किया गया है या नहीं। बेशक, क्यूरेटर्स का घोषणापत्र आज विश्व वास्तुकला के सामान्य रुझानों की घोषणा करता है, दिखाता है कि वेनिस बिएनले दुनिया के लिए टोन सेट करता है। लेकिन सभी समान, सभी राष्ट्रीय मंडप उनके क्यूरेटर द्वारा बनाए गए हैं, जैसा कि वे इसे देखते हैं। परिणामस्वरूप, हमारे पास दिलचस्प विषय हैं, जो एक सामान्य विषय की तुलना में भाग लेने वाले देशों में वर्तमान घटनाओं से अधिक बंधे हैं।
2.
मैं अंतरराष्ट्रीय जूरी की पसंद से सहमत हूं और मानता हूं कि स्विट्जरलैंड और ब्रिटेन ने बेहतरीन मंडप प्रस्तुत किए। अंग्रेजों ने इस वर्ष (फ्रीस्पेस) की थीम को शाब्दिक रूप से प्रस्तुत किया - उन्होंने अंदर एक खाली जगह छोड़ दी, लेकिन Giardini के बागानों और लैगून के सुंदर दृश्य के साथ एक अवलोकन डेक ऊपर की ओर बनाया।स्विस में खेल का एक तत्व था - उन्होंने दिखाया कि आवास के आयाम कितने भिन्न हो सकते हैं। आप डच मंडप का भी उल्लेख कर सकते हैं, मुझे यह बहुत पसंद आया।
शस्त्रागार में भी मजबूत विस्फोट हुए, जहां सब कुछ बहुत समृद्ध निकला। इस साल, कई देशों ने अपने कामों में सामाजिक मुद्दों को छुआ है। अलग-अलग, मैं चिली के विस्तार को उजागर करूंगा
एस्टोनिया।
WEAK MONUMENT (@weak_monument) द्वारा 30 मई 2018 को 1:48 पीडीटी पर पोस्ट किया गया
3.
उज्ज्वल और दिलचस्प क्यूरेटर को आमंत्रित करना हमेशा सही कहानी है। आर्किटेक्ट को यह समझने के लिए कि ट्रेन कहाँ जा रही है, जिसमें हम सभी यात्रा कर रहे हैं, किसी भी द्विवार्षिक को अपनी संपूर्णता में देखने की आवश्यकता है। ताकि यह पता चले कि ट्रेन पहले ही मुड़ चुकी है, और हम एक अलग दिशा में आगे बढ़ रहे हैं। प्रदर्शनी अनुभव के माध्यम से, प्रतिष्ठानों के माध्यम से जो कुछ भी कहा जा सकता है, आप समझते हैं कि आज के समय में विश्व वास्तुकला क्या है, इसमें क्या हो रहा है, नेताओं की राय क्या है, जो हर किसी के लिए बार निर्धारित करते हैं। यह वास्तव में, द्विवार्षिक का मुख्य कार्य है। आर्किटेक्ट यहां आते हैं, कुछ तकनीकों को नोटिस करते हैं जिन्हें एक या दूसरे तरीके से किया जा सकता है और फिर इसे अपने काम में उपयोग किया जा सकता है। ***
डिज़ाइन समूह "पोल-डिज़ाइन": व्लादिमीर कुज़मिन
कुछ समय बाद, उन्होंने जो कुछ देखा, उससे सामान्य प्रेरणा मिली, और यह, शायद, हमें और अधिक निष्पक्ष रूप से उनके छापों का आकलन करने की अनुमति देगा …
1.
विषय को कवर किया गया है? शायद यह एक ऐसे विषय का खुलासा जितना संभव हो उतना संभव है, जो "स्वतंत्रता" के रूप में ऐसी सभी विशेषताओं को शामिल करता है।
"मुक्त स्थान" की व्याख्या मोटे तौर पर संभव है: एक कलात्मक अवधारणा से एक कामकाजी ड्राइंग तक; रिक्त स्थान के "मुक्ति" की विस्तृत परियोजनाओं के लिए शाब्दिक शून्यता से: उनके कार्यों, विशेषताओं, सामग्री और उनके गठन के लिए प्रौद्योगिकियां। कई इंस्टॉलेशन और एक्सपोज़िशन एक "मुक्त" थीम पर स्थानीय "प्रदर्शन" के माध्यम से, एक विषय की व्याख्या करने के तरीकों को प्रदर्शित करने के लिए नाटकीय, प्राकृतिक तकनीकों का उपयोग करते हैं …!
2.
मैं कौन से मंडप / एक्सपोजिशन को सर्वश्रेष्ठ मानता हूं?
स्विस मंडप एक परम पसंदीदा है! रहने वाले स्थानों के भौतिक पैमाने और उनकी धारणा के साथ वास्तविक खेल बहुत प्रभावित हुए, और आपको सचमुच "ऐलिस" प्रभाव का एहसास हुआ।
डच पैवेलियन - नारंगी कोशिकाओं में "रहस्य" और उनके पीछे।
स्कैंडिनेवियाई देशों के मंडप में विशाल "बुलबुले" …
बेल्जियम मंडप में ब्लू पोडियम एम्फीथिएटर …
वेनिस मंडप में आभासी "ब्रह्मांड के लिए खिड़कियां" …
अर्जेंटीना मंडप के दर्पण मछलीघर में एक भ्रामक घास …
जर्मनी के मंडप में टूटी "दीवार" …
शस्त्रागार में डॉर्ट मैंड्रुप द्वारा स्थापना के सफेद क्षितिज पर आध्यात्मिक संरचना …
ज़ुमथोर के "खिलौना" मॉडल …
आर्सेनल यार्ड का एक टुकड़ा मातम के साथ उग आया …
स्कार्पा प्रांगण में छाया का "मुक्त" विकर्ण …
रूसी मंडप की भूली हुई बालकनी …
3.
मुझे यह मुश्किल लग सकता है, शायद, मैंने जो "मौजूदा विचारों पर" देखा उसके प्रभाव की डिग्री का आकलन करने के लिए।
मैंने स्पष्ट रूप से भविष्य की परियोजनाओं में भी मौजूदा अनुभव के अधिक बयानों, बयानों और समझ को देखा।
हम कह सकते हैं कि मेरे अनुभव को कई अलग-अलग विशिष्ट समाधानों के साथ फिर से भर दिया गया है - दोनों वास्तु और प्लास्टिक, तकनीकी, संरचना और कलात्मक, जिसमें मैं मुझ पर "व्यक्तिगत रूप से" प्रभाव के दृष्टिकोण से अपनी रुचि को स्वीकार करने के लिए तैयार हूं, और हमारे छात्रों को दिखाने के लिए सामग्री की दृष्टि से। वास्तविक दुनिया "अनुभव" में प्रत्यक्ष विसर्जन किसी के स्वयं के विकास को उत्प्रेरित करने का एक तरीका है, इस "विनीशियन" प्रिज्म के माध्यम से अपने आप को "हमें" देखने का एक अवसर है।
मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, वेनिस ही और आर्किटेक्चर का द्विवार्षिक हमेशा "स्वतंत्रता का स्थान" रहा है, इसमें फिर से अनुभव होता है, और विषय का संयोग और प्रकटीकरण बिना शर्त है! ***
डीएनए एजी: नतालिया सिदोरोवा और डेनियल लॉरेंज
1.
विषय इतना व्यापक है कि इसमें फिट होने के लिए बहुत कुछ है। इसलिए, नि: शुल्क अंतरिक्ष विषय के पत्राचार या प्रकटीकरण के बजाय, परियोजना या स्थापना के एक दिलचस्प बयान के दृष्टिकोण से, बिनेले में एक्सपोजर अधिक दिलचस्प है।
2.
स्विस पैवेलियन की अवधारणा - पैमाने के साथ खेलना - सरल है।लकड़ी की छत बोर्ड और doorknobs के पैमाने पर नीचे की गुणवत्ता की कारीगरी ने वास्तविक दुनिया के अनुभव को बहुत आश्वस्त किया।
मुझे शहरी स्थानों के बारे में विभिन्न स्वरूपों और तकनीकों के कलात्मक ग्राफिक्स के साथ जापानी मंडप याद है, जिसे मैं लंबे समय तक विचार करना चाहता था।
चैपल के वैटिकन प्रदर्शनी से, मुझे कार्ला जुकाबा को क्रॉस-बेंच को प्रतिबिंबित करना पसंद था। शुद्ध कलात्मक अभिव्यक्ति और सटीक तकनीकी निष्पादन। कंक्रीट समर्थनों ने अंतहीन अंतरिक्ष में एक अंतहीन सड़क के स्लीपरों के साथ संघों को विकसित किया है। वह काम जो पूरी तरह से मुक्त अंतरिक्ष विषय को दर्शाता है।
3.
आर्सेनल में हमारे लिए एक अलग विषय लेआउट है, कला के पूर्ण कार्यों के रूप में। विभिन्न पैमाने, सामग्री, तकनीक। ज़ुमथोर मॉडल की लगभग व्यक्तिगत प्रदर्शनी, मैक्सिकन प्रदर्शनी के पत्थर पर नक्काशीदार मॉडल, लॉस एंजिल्स में बेघर के लिए एक घर, विशाल मॉडल के साथ लक्जमबर्ग का एक प्रदर्शनी।
ATRIUM: एंटोन नादटोकी
1.
सबसे पहले, मुझे यह पसंद आया कि वास्तुकला के बारे में बात करने का प्रयास किया गया था, न कि वैश्विक और सामाजिक रुझानों के बारे में, जो मुख्य रूप से पिछले द्विवार्षिक द्वारा पोस्ट किए गए थे।
2.
हम आर्सेनल को निर्देशित दौरे के साथ प्राप्त करने में कामयाब रहे - और शायद इसीलिए हम सभी को आर्सेनल सबसे अधिक पसंद आया, विशेषकर वह हिस्सा जहाँ वास्तु ब्यूरो के विभिन्न कलात्मक और स्थानिक रणनीतियों को प्रस्तुत किया गया था, क्यूरेटर द्वारा आमंत्रित किया गया था - बेनेट्रेटा टागलीब्यू से ओलागति तक।
Giardini में, हमेशा की तरह, स्विस पैवेलियन ने अच्छा प्रदर्शन किया - पिछली बार क्रिश्चियन केर्त्ज़ द्वारा एक शक्तिशाली परियोजना थी, और इस बार मंडप कोई कम दिलचस्प और वैचारिक नहीं था, यह कोई संयोग नहीं था कि यह पहला स्थान जीता।
2016:
2018:
लेकिन मुझे कहना होगा कि गियार्डिनी के क्षेत्र के बाहर स्थित मंडपों द्वारा अधिक प्रभाव डाला गया था: कैटालोनिया का मंडप, जो कि आरसीआर द्वारा बनाया गया था, इसकी सुंदरता में एक स्थापना बिल्कुल शानदार है।
@Turatoturato द्वारा 26 मई 2018 को 9:13 पीडीटी पर पोस्ट किया गया
तथाकथित "नए देशों" के मंडप अधिक से अधिक ध्यान देने योग्य हैं और बहुत सावधानी से बनाए जाते हैं, उच्च गुणवत्ता के साथ, जैसे कि मैक्सिको, फिलीपींस, लक्जमबर्ग। चीन ने एक विशाल इंस्टॉलेशन बनाया जो 3 डी प्रिंटेड था और वास्तव में लैंडस्केप ऑब्जेक्ट की तरह काम करता था। यह स्पष्ट है कि आज यह एक अस्पष्ट प्रवृत्ति है जो बहुत जल्दी विकसित होगी।
3.
कुल मिलाकर - ऐसा लगता है कि 2000 बायनेरियल की समृद्धि के बराबर कुछ भी नहीं है - जब हम बस उड़ा दिए गए थे, तो सब कुछ बहुत अच्छा था - अब और नहीं हो सकता। फिर भी, बिएनले के लिए यात्राएं हमारे लिए बहुत उपयोगी हैं, आप अपने लिए कुछ दिलचस्प तस्वीर नहीं लेने की कोशिश कर रहे हैं, और बिएनले एक समय और स्थान बन रहा है जहां आप सोच सकते हैं, पढ़ सकते हैं, और सब कुछ समझ सकते हैं। Biennale अब विचारों और रणनीतियों के बारे में अधिक है। हम वहां जाना पसंद करते हैं - और हर बार हम अपने लिए कुछ दिलचस्प पाते हैं, क्योंकि कोई भी रणनीति अपने स्वयं के, अंतर्निहित वास्तुशिल्प रूप को जन्म देती है। ***
सिटीजनस्टडियो: मिखाइल बेइलिन
1.
पहला मंडप जो मैंने देखा वह स्विस पैवेलियन था। वह मेरे लिए सबसे चमकदार, सबसे दिलचस्प और सुरुचिपूर्ण बना रहा। अधिकांश समय मैंने मुख्य मंडप में बिताया, और यह मेरे लिए मुख्य प्रभाव था। यह मुझे लगता है कि यह छवियों की तुलना में ग्रंथों के बारे में और भी अधिक है। यह सब पढ़ना एक अविश्वसनीय खुशी है। मुझे विशेष रूप से लुइगी डोमिनियन को समर्पित प्रदर्शनी पसंद आई, जिसके बारे में मैंने पहले नहीं सुना था।
2.
मुझे वास्तव में इसकी चौड़ाई से "मुक्त स्थान" विषय की व्याख्या पसंद आई। यह प्रदर्शनी 2016 के "फ्रंट से रिपोर्टिंग" और कम सट्टा के सापेक्ष काफी कम सामाजिक रूप से केंद्रित है। और, मेरी राय में, यह वास्तुकला में खोज के लिए बहुत अधिक समर्पित है, और, विशेष रूप से, अतीत में। सरल बनाने के लिए, "फ्री स्पेस" आमतौर पर वह सब कुछ है जो हमारे आसपास है। और यह द्विवार्षिक सामान्य रूप से वास्तुकला के बारे में है, जो, मेरी राय में, काफी मूल है।
3. सबसे पहले, यह बायनेले में अपने स्वयं के प्रदर्शनी का आविष्कार करने और बनाने का हमारा पहला अनुभव है। सबसे पहले, आविष्कार। इस प्रक्रिया और भावनाओं को अलग से लिखा जाना चाहिए। लेकिन उसके बाद, राष्ट्रीय मंडपों के विस्तार को थोड़ा अलग तरीके से देखा जाता है। मानो अंदर से।इस सब के पीछे ऐसे लोग हैं जो पैकेजिंग के बारे में सोच रहे हैं, प्रतिबिंबित कर रहे हैं, परिवहन और परिवहन के बारे में सोच रहे हैं, उद्घाटन के लिए समय पर होने की उम्मीद कर रहे हैं।
अन्यथा, Biennale हमेशा बहुत दिलचस्प है। वास्तुकला में विज्ञान और शुद्ध कला के रूप में विसर्जन का अवर्णनीय आनंद, जिसका रोजमर्रा की जिंदगी में अभाव है। जियारदिनी और शस्त्रागार में एक विशेष आनंद प्रदर्शनी के लिए ग्रंथों को पढ़ रहा है। पेशेवर साहित्य की एक बड़ी मात्रा की जगह। ***
इंडस्ट्रीज़ आर्किटेक्ट्स: अमीर आइडियाटुलिन
2.
कुछ राष्ट्रीय मंडपों में, बिनेले - मुक्त स्थान की थीम - सिर पर व्याख्या की जाती है, जिसका शाब्दिक अर्थ शून्यता है, जैसा कि विशेष रूप से अंग्रेजों ने किया था। किसी दिए गए विषय पर विचार या तो एक स्विंग (पाकिस्तान) के साथ एक मंडप, या पिंग-पोंग तालिका और हिंडोला (रोमानिया) के साथ एक मंडप को जन्म देते हैं। एक आवासीय सेल को एक खाली स्थान के रूप में माना जाना विवादास्पद है, जैसा कि स्विस विजेताओं ने किया था, विशेष रूप से - एक आधुनिक व्यक्ति के लिए, आवास की अवधारणा को बदल दिया गया है - और आवासीय परिसर में बहुत सारे कार्य क्रमबद्ध हैं, और वह खर्च करता है अपने अपार्टमेंट में कम और कम समय के लिए, उसे शहर में ही खाली स्थान चाहिए।
जाहिर है, कुछ मंडप आर्किटेक्टों के दर्शकों के लिए नहीं, बल्कि सामूहिक स्वाद की जरूरतों के लिए तैयार किए गए थे। मेरी राय में, इस तरह के लोकप्रिय ठोस बयानों को ऐसे आयोजनों में नहीं किया जाना चाहिए, लेकिन हमें वैचारिक चीजों के बारे में, विचारों के बारे में और अधिक बात करने की आवश्यकता है जो किसी व्यक्ति और शहर के जीवन को बदलते हैं।
1,3.
बिएनले का विषय मुझे आधुनिक उच्च घनत्व वाले शहरी विकास में मुक्त स्थान बनाने की आवश्यकता के बारे में सोचता है, शहरवासियों के लिए इस तरह के आउटलेट के निर्माण के लिए वास्तुकला और शहरी नियोजन के साधनों के अवसरों की तलाश करता है। लोग शहर से थक जाते हैं, शहरीकरण के उच्च भवन घनत्व से, जो प्रकृति को उनसे दूर ले जाता है। इसलिए क्रोनिक थकान सिंड्रोम और मेगासिटी में आत्महत्या की उच्च संख्या। यह उन लोगों के लिए अधिक रिक्त स्थान डिजाइन करने के लिए आवश्यक है जहां वे इस ताल से विराम ले सकते हैं, धीमा कर सकते हैं, खुद के साथ अकेले हो सकते हैं। ये भीड़ से मुक्त स्थान होना चाहिए, ऊधम और हलचल से, शहर की गति से, रिक्त स्थान जो आपको शहरी लय से स्विच करने की अनुमति देते हैं। शहर में पहले से मौजूद मुक्त स्थानों के बीच मानव प्रवाह को वितरित करने का एक आवश्यक कार्य है।
2.
एक वास्तुकार के लिए चुनौती यह है कि इन स्थानों को लोगों के लिए आकर्षक बनाने और बनाने के लिए कार्यक्रम तैयार किया जाए। हो सकता है कि बिनेले में बीआईजी की प्रस्तुति इस विषय पर सटीक हो - डेनस ने मानवहट्टन 2050 परियोजना को दिखाया - तटबंधों के पुनर्निर्माण के परिणामस्वरूप, न्यूयॉर्क के तटबंधों को बाढ़ से बचाने के लिए एक कार्यक्रम, शहर को नए सार्वजनिक स्थान प्राप्त होंगे जहां लोग कर सकते हैं फैलाना।
आर्सेनल ने ऐसी परियोजनाएं प्रस्तुत कीं, जो अर्थ के साथ और सामग्री के साथ काम करने के रूप में दोनों के रूप में उत्सुक थीं। उदाहरण के लिए, सिंगापुर ब्यूरो Woha: पहली नज़र में साधारण प्रतीत होने वाली सामग्रियों से, सहकर्मियों ने एक हवादार प्रकाश वस्तु बनाई है जो ब्यूरो के काम के मुख्य पहलुओं को प्रभावित करती है - और वे पर्यावरणीय परियोजनाओं के साथ बहुत काम करते हैं। वास्तुकारों ने प्रकृति से ही इस परियोजना की प्रेरणा ली और सीमाओं को संभावनाओं में बदल दिया, जैसा कि वे स्वयं तैयार करते हैं। सिंगापुर में अंतरिक्ष की कमी (इटली से 400 गुना छोटा) के सामने, आर्किटेक्ट और शहरी योजनाकारों को शहर के निवासी के दैनिक जीवन में विविधता लाने वाले प्रेरक स्थान बनाने के लिए नए समाधानों का आविष्कार करना चाहिए।
स्थापना "क्लॉडी विलेज" में चीनी वास्तुकार फिलिप यांग द्वारा बहुलक कोशिकाओं से एक कैपेसिटिव और आधुनिक छवि बनाई गई थी - परियोजना चीनी आउटबैक के बारे में बताती है, और विशेष रूप से यहां निजी और सार्वजनिक के विलय तक मिश्रण के बारे में, जो व्यक्तित्व के विकास में एक विनाशकारी भूमिका निभाता है। ***
खाली आर्किटेक्ट: मैगडा चिहोनी
1.
मेरी राय में, वास्तुशिल्प स्थिति को व्यक्त करने के संदर्भ में सबसे अच्छा मंडप क्यूरेटर के मंडप थे - आयरिश वास्तुशिल्प ब्यूरो ग्रेफ्टऑर्किट्स, शेली मैकनामारा और यवोन फैरेल, जहां उन्होंने बिनेले के मुख्य विषय पर अपना अनूठा दृष्टिकोण प्रस्तुत किया - "फ्री स्पेस"”।
राष्ट्रीय विस्फोटों के बीच, मैं नॉर्डिक देशों के मंडप को नोट करना चाहूंगा: तीन देश (फिनलैंड, स्वीडन और नॉर्वे) प्रकृति और वास्तुकला के संतुलन के विषय में चलती वस्तुओं सहित एक प्रेरणादायक न्यूनतर प्रदर्शनी को सहमत करने और प्रस्तुत करने में सक्षम थे। ।
2.
Biennale में, हमने इस बारे में सवालों के कई जवाब देखे कि खाली जगह क्या है, पूरी तरह से अलग व्याख्या में। वास्तुकारों के कुछ कथन काफी नवीन निकले। उदाहरण के लिए, ब्राजील में एक मंडप में, जिसके प्रतिभागियों को लोकप्रिय वोट द्वारा चुना गया था, आर्किटेक्ट ने प्रदर्शित किया कि कैसे एक शहरी संरचना में पूरी तरह से सरल समाधान एक शहर के स्थान को प्रभावित कर सकते हैं, इसे मुक्त कर सकते हैं और इसकी क्षमता को प्राप्त कर सकते हैं। कभी-कभी, दो साइटों के बीच का एक पैदल मार्ग शहरी संदर्भ को बदल सकता है। और, उदाहरण के लिए, बांग्लादेश के एक वास्तुकार ने एक दबाया हुआ पृथ्वी तल पर रखकर, बेनेले में एक मिट्टी की झोपड़ी प्रस्तुत की। एक तरफ, आर्किटेक्ट इस सरल सामग्री की खूबियों को नोट करता है, और दूसरी तरफ, वह हमें उस आबादी के हिस्से की याद दिलाता है, जिनके आवास वास्तव में कीचड़ से बने हैं।
3.
ग्रेप्टन आर्किटेक्ट्स के क्यूरेटर के मंडपों को महान सौंदर्य आनंद दिया गया था: उच्च गुणवत्ता वाली तैयारी के लिए धन्यवाद, उन सभी में तीन दिन बिताना सुखद था। एक वास्तुकार के रूप में, मैं प्रदर्शनी को तैयार करने के महान कार्य की अत्यधिक सराहना कर सकता हूं: मैंने प्रकाश और हवा के साथ रिक्त स्थान को भरने में कामयाबी हासिल की, और उन्हें अतिभारित किए बिना, उन्हें मेहमानों के लिए आरामदायक बना दिया।
