पहली बार, मास्को में मॉस्को आर्किटेक्चर स्कूल प्रस्तुत किया गया है, जिसमें आपका स्थान विशेष रूप से है …
आप जानते हैं, मैं भाग लेने से इनकार करना चाहता था। ऑस्टियोजेन्का ब्यूरो के ग्राहक एलेक्सी डोबाशिन ने मुझे मना लिया।
क्यों मना किया?
मुझे सामूहिक कार्रवाई पसंद नहीं है। और फिर - यहाँ आप रूसी वास्तुकला का प्रदर्शन कर रहे हैं और रूस में काम करने वाले विदेशी वास्तुकारों का विरोध कर रहे हैं। मुझे बताओ, क्या ऐसा होता है, कहते हैं, फ्रांसीसी वास्तुकला? मेरी राय में, नहीं। यह सिर्फ जीन नोवेल, क्रिश्चियन पोर्ट्ज़म्पार्क, किसी और का होता है। यह मुझे प्रतीत होता है कि राष्ट्रीय वास्तुकला अब मौजूद नहीं है, वे अलग-अलग व्यक्तियों में बिखर गए हैं। इस तरह का एक विभाजन - हमारे में और हमारा नहीं - केवल रूस में पैदा हो सकता है। यह हो सकता है और है, यह विरोध सामयिक और सामयिक है। यह मेरा बाजार है कि वे आक्रमण कर रहे हैं। लेकिन मुझे लगता है कि बहुत विरोध "हम नहीं हैं" - यह कुछ प्रकार का प्रांतवाद, कमजोरी है। हमें इससे ऊपर होना चाहिए और नोटिस नहीं करना चाहिए, और बिल्कुल नहीं कि एक राष्ट्रीय स्कूल के रूप में खुद का विरोध करने की कोशिश करें।
उन बीस आर्किटेक्ट्स जो आज मॉस्को के अभिजात वर्ग को बनाते हैं, स्पष्ट सामान्य सिद्धांतों द्वारा एकजुट होते हैं। बल्कि समस्याग्रस्त उनमें से प्रत्येक की व्यक्तिगत लिखावट की परिभाषा है, और एक स्कूल की विशेषताएं हड़ताली हैं। और आप से यह सुनने के लिए विशेष रूप से दिलचस्प है कि कोई स्कूल नहीं है। सब के बाद, आप वास्तव में, उसके सिर हैं। और आप इस स्कूल को कैसे परिभाषित करेंगे?
पर्यावरण आधुनिकतावाद। और स्कूल में कई विशेषताएं हैं। संक्षेप में रूसी। ऐतिहासिक संदर्भ के लिए सम्मान, स्मारकों के लिए नहीं, बल्कि साधारण इमारतों के लिए, आधुनिक पश्चिमी वास्तुकला के लिए सम्मान के साथ। कुछ नियमों का पालन करने की प्रवृत्ति जिसका पालन करना चाहिए। मास्को माध्यमिक विद्यालय के आर्किटेक्ट अपने आप में रचनात्मक इशारा पसंद नहीं करते हैं, यह कुछ से प्रेरित होना चाहिए - न केवल फ़ंक्शन से, बल्कि जगह की भावना से, कुछ गैर-मौजूद यादों द्वारा। वास्तुकार कहता है, "मुझे यह करना है", "मैं ऐसा नहीं करना चाहता"। इसी समय, व्यावहारिक विचारों द्वारा अपेक्षाकृत कमजोर निर्धारण होता है। यही है, "मुझे स्थानीय रूपक का पालन करना चाहिए" हमेशा "मुझे इतने वर्ग मीटर मिलना चाहिए" से अधिक मजबूत है। संयम, अच्छी प्रजनन, अदृश्य होने की क्षमता का एक उच्च मूल्यांकन। सामान्य तौर पर, एक निश्चित सीमा तक, यह वास्तुकला में स्वर्गीय सोवियत बुद्धिजीवियों के कार्यक्रम का एक अभिव्यक्ति है।
शायद, यह वास्तव में कुछ है। हम वास्तव में काम करने की कोशिश कर रहे हैं क्योंकि यह दिमाग में नहीं आया और मैंने इसे किया, लेकिन क्योंकि एक निश्चित दृढ़ संकल्प है। लेकिन आप जानते हैं, जैसा कि मेरे लिए, यह पीढ़ी की एक सामान्य विशेषता है। क्योंकि मैं एक ऐसे वातावरण में पला-बढ़ा हूँ जहाँ आप सामान्य, निर्धारित, एक तरह से या किसी अन्य तरीके से थे। खैर, कुछ विसंगतियाँ, कुछ सनकी, दूरदर्शी थे, लेकिन अगर आपने इस पद को स्वीकार कर लिया, तो आप तुरंत एक हाशिए पर चले गए। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि मैंने अपने आप को इससे कैसे निकाला, शायद अभी भी दृढ़ संकल्प के लिए किसी तरह की लालसा है। लेकिन यह एक वास्तुशिल्प विद्यालय नहीं है। स्कूल ऑफ लाइफ, मैं कहूंगा। लेकिन यह भी वास्तुकला में सन्निहित है।
हां, इसे किसी तरह से मूर्त रूप दिया जा सकता है। पश्चिमी वास्तुकला के विरोध के दृष्टिकोण से यह कितना दिलचस्प है?
खैर, वास्तुकला के मास्को स्कूल में कुछ सुंदर विशेषताएं हैं। वे आकर्षक हो सकते हैं। हां, पश्चिम में भी शौकीनों, रोसोफाइल्स हैं। उदाहरण के लिए, वे विकासशील देशों, जिम्बाब्वे से प्यार करते हैं। और यहां हम हैं।
यह मुझे लगता है कि पर्यावरण दृष्टिकोण अभी भी जिम्बाब्वे नहीं है। चलो इसे वापस करने के लिए। क्या आप इस दृष्टिकोण के लेखक के रूप में खुद को स्वीकार करते हैं?
नहीं। बेशक लेखक द्वारा नहीं। मैं अपनी व्यक्तिगत जीवनी बता सकता हूं। जब मैं चौदह साल का था, मेरे भाई, और वह कैमरे के लिए VGIK जा रहे थे, एक फोटोग्राफर से मिले। 50 के दशक का अंत, उसका नाम यूरीक था, मुझे उसका अंतिम नाम याद नहीं है। यह सर्दियों का अंत था, फरवरी, समय बहुत अद्भुत था, बर्फ, सूरज, और वह मुझे और मेरे भाई को कुछ शानदार स्थानों पर ले गया। मेरे भाई के स्वभाव को कैसे दिखाया जाए।क्रुटित्सकोय प्रांगण, सिमोनोव मठ, नोवोस्पास्की, जहां मास्को 50 के दशक के अंत तक समाप्त हो गया था, अब कोई तटबंध नहीं था, यह एक शहरी स्थान पर नहीं था। तब डोनस्कॉय मठ था, कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर से राहत मिली थी। मॉस्को में, किसी ने भी इस तरह के काम नहीं किए, इस फोटोग्राफर जैसे दुर्लभ सनकी के अपवाद के साथ। और मैं चकित हो गया और इसे दूर किया। तब संस्थान में मेरे कई ऐसे विदेशी मित्र थे। हमारे देश में वॉकवे को पसंद करने के लिए इसे अच्छा रूप माना जाता था - जो बेहतर जानता है, जो अधिक अजीब तरीके से नेतृत्व कर सकता है। खैर, इस तरह के एक विशेष शहरी उपसंस्कृति। और फिर मैं अलेक्सी गुटनोव के साथ दोस्त बन गया, जिसे पर्यावरणीय दृष्टिकोण का लेखक माना जाता है। 60 के दशक में वह भविष्य के शहरों में लगे हुए थे, तब एनईआर परियोजना थी, और फिर अचानक "टाइम मशीन" टूट गई। यह 70 के दशक की शुरुआत में कहीं हुआ था। इससे पहले, सभी को भविष्य में दिलचस्पी थी, लेकिन फिर अचानक अतीत चला गया। हमने भविष्य के बारे में जारी रखा, लेकिन किसी तरह हमने तय किया कि हमें समय पर वापस जाने की जरूरत है, इसका गहराई से अध्ययन करें, और जब हम … और दो साल बाद, यह अचानक पता चला कि हम पहले से ही शहरों को नहीं खींच रहे थे भविष्य, लेकिन ऐतिहासिक मास्को में कुछ अजीब बातें। यह विशुद्ध रूप से कलात्मक था। इसके विपरीत - पुराने कपड़े के कुछ प्रकार और उस पर नए रूप। 80 के दशक के मध्य तक, जब आर्बट पहले से ही पूरा हो गया था, यह एक आम जगह बन गई। फिर समाज "मेमोरी" ने खींच लिया। यह आश्चर्यजनक है कि हर कोई इस दिशा में कैसे मुड़ना शुरू करता है, हालांकि 60 के दशक के अंत में यह विधर्मी लग रहा था। जो लोग चिल्लाए: "अब हम इस बकवास को नष्ट कर देंगे" पुरातनता के मुख्य क्षेत्र बन गए। रूस में, हालांकि, यह दिल से, ईमानदारी से, मुख्य पंक्ति का पालन करने के लिए प्रथा है, चाहे वह कैसे भी हो, न केवल वास्तुकला में। अब वही है।
यही है, गुटनोव के आसपास कई लोग इस मोड़ के साथ आए और आए।
कई लोग। मेरे लिए, गुटनोव के अलावा, ऐसे लोग सर्गेई तेलीतनिकोव, आंद्रेई बोकोव, आंद्रेई बब्रोव थे। अगर हम गुटनोव के बारे में बात करते हैं, तो वह एक बौद्धिक नेता थे। वह मुख्य शब्दों का उच्चारण करने वाले पहले व्यक्ति थे।
आपने कहा कि आप पुराने कपड़े और नए निष्कर्षों के बीच विपरीत में रुचि रखते थे। यही है, यह पूरी तरह से कलात्मक, प्लास्टिक की छवि पर आधारित था - दो अस्थायी बनावट की टक्कर। यह विशुद्ध रूप से प्लास्टिक की छवि है।
मैं, निश्चित रूप से, समझता हूं कि गुटनोव का आंकड़ा कितना राजसी है, वह शहरीवाद का एक प्रतिभाशाली है। लेकिन जब आप इसे पढ़ते हैं, तो आप अनजाने में यह महसूस करते हैं कि यह वास्तव में उसके लिए कोई मायने नहीं रखता है कि यह कैसा दिखता है।
संरचनाएं, प्रवाह, नोड्स, रूपरेखा, कपड़े, प्लाज्मा - ये सभी कुछ प्रकार की आंतरिक प्रक्रियाओं के रूपक हैं जो विभिन्न बाहरी रूप ले सकते हैं। और आप प्लास्टिक की बात कर रहे हैं।
हाँ। मैं और भी अधिक कहूंगा, गुटनोव को कलात्मक रूप से उपहार नहीं दिया गया था। वह एक नेता थे, उनकी एक स्वभाव था, और उन्होंने खोज की इस दिशा को मुख्य घोषित किया। वह कहीं भी नेता बन सकते थे। राजनीति में, विज्ञान में। हम भाग्यशाली थे कि यह वास्तव में वास्तुकला बन गया।
लेकिन जो 90 के दशक में उभरा था, ओस्टियोजेन्का पर, यह प्लास्टिक पहलू महत्वपूर्ण था।
शायद। विचार का सार हमेशा पहले व्यक्त किया जाता है, फिर यह स्पष्ट हो जाता है, फिर एक सामान्य, फिर यह अशिष्ट होता है और अनिवार्य होने के बजाय कुछ बन जाता है।
रूको रूको। यह बहुत तेज है। आइए दृष्टिकोण के सार के बारे में थोड़ा और बात करते हैं, तुच्छीकरण के बारे में बात करना जल्दबाजी होगी। आखिरकार, आपके द्वारा बनाया गया ओस्टियोजेन्का घोषणा से वल्गराइजेशन के रास्ते पर था।
नहीं, यह नहीं कहा जा सकता है, यह पूरी बकवास है। मैं इसके पूरी तरह से खिलाफ हूं, मैंने कभी भी ओस्टोजेनका नहीं किया। हमने क्या किया है? 1980 के दशक के उत्तरार्ध में, हमने इस क्षेत्र में व्यवहार करने के लिए कुछ नियम लिखे। वैसे, सरल नियम, जैसे कि प्रवेश करते समय, अपने पैरों को सूखना, खाने से पहले अपने हाथों को धोना। और ये नियम विकास में कुछ उचित सिद्धांत पेश करने के लिए पर्याप्त थे, हालांकि वे एक तिहाई से सबसे अच्छे रूप में देखे गए थे। और यह स्थान "रूसी पूंजीवाद की उपलब्धियों की प्रदर्शनी" बन गया। लेकिन ज्यादा कुछ नहीं। लेकिन तथ्य यह है कि स्कोोकन इसके साथ आया था, ओस्टोजेनका ब्यूरो भी एक मिथक नहीं है। यह सिर्फ बकवास है।
मैं हमेशा यह कहने की कोशिश करता हूं कि वास्तविक वास्तुशिल्प रूपों में एक विचार का अनुवाद करना काफी कठिन है। आखिरकार, पुराने कपड़े और नई वास्तुकला - उनके पास एक निश्चित अक्षमता है। और तुमने नाप पाया है।
उनकी तलाश थी।हम इस तथ्य से आगे बढ़े कि ऐतिहासिक वातावरण इस मायने में मूल्यवान है कि इसमें समता का समावेश है। यह एक दिया गया है। क्षेत्र के विकास की योजना, जिसे हमने 80 के दशक के अंत में बनाया था, इस तथ्य पर आधारित था कि हमने संपत्ति की सभी ऐतिहासिक सीमाओं को बहाल कर दिया था। फिर हर कोई हम पर हँसे: "क्या आप संपत्ति को बहाल करने जा रहे हैं?" हमने नहीं किया, लेकिन हमारे लिए यह पार्सलिंग अंतरिक्ष की एक प्रकार की गतिशीलता है, एक स्थानीय ग्रिड। यह मुख्य बात है जो हमने तब की थी। फिर यह पता चला कि यदि कोई योजना तैयार की जाती है जो एक यादृच्छिक, लेकिन पहले से मौजूद रूपरेखा, एक रेखा को चुनती है, तो सब कुछ ठीक हो जाता है। एक ग्रिड दिखाई दिया, ग्राफ पेपर जैसा कुछ - लेकिन केवल इस क्षेत्र के लिए। आप इस ग्रिड पर कुछ भी आकर्षित कर सकते हैं। हमने आवास का आदेश दिया - हम एक रेखा के साथ जा रहे हैं, हमने एक पैदल क्षेत्र का आदेश दिया - दूसरों के साथ। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कैसे जाते हैं, आप हमेशा वही उठाते हैं जो पहले से मौजूद था। और वह विधि थी। जिसे सीखा जा सकता है, दोहराया जा सकता है, जो वास्तव में पर्यावरणीय आधुनिकता की विशिष्टता है। यादृच्छिक कुछ भी नहीं, प्रत्येक रेखा किसी प्रकार के ऐतिहासिक निशान का अनुसरण करती है।
यहाँ एक और पहलू है। यह मात्रा से गुणवत्ता में परिवर्तन के बारे में थीसिस का एक उत्कृष्ट चित्रण है। जब 1920 के दशक में कुछ पुरातनपंथी संरचनाएँ इस पुरातन मास्को में दिखाई दीं, जैसे म्योसित्स्काया और त्सेंट्रोसियुज़ कोरबुसियर पर वेलिकोवस्की के गोस्टॉर्ग, यह बहुत खूबसूरत था। क्योंकि पुराने बिल्ड-अप का एक बहुत कुछ था, और इसके विपरीत ने कड़ी मेहनत की। और धीरे-धीरे बहुत फैब्रिक जिसमें यह डाला गया था, काफी दुर्लभ हो गया। और किसी समय, यह अचानक निकला कि यह पर्याप्त है, बंद करो। एक बार, अपेक्षाकृत हाल ही में, मुझे ओस्टोझेनका की शुरुआत में एक जला-आउट डिस्पेंसरी की साइट पर किसी तरह की वस्तु को डिजाइन करने के लिए कहा गया था। मैंने मना कर दिया क्योंकि मुझे एहसास हुआ कि मैं वहां कोई आधुनिक वास्तुकला नहीं देखना चाहता। न तो मेरा, न ही स्कर्तोवा का, एक ड्रॉ, और मुझे नहीं पता कि पुराने को कैसे करना है। हमारी आँखों से पहले, ऊतक की कमी थी, कुछ भी नहीं रहा। और भी अजीब। मैं सोच रहा हूं - अच्छी वास्तुकला के दृष्टिकोण से, ऐसी अशोभनीय चीजें हैं जो नहीं की जा सकती हैं: शैलीकरण या क्लासिकवाद।
लेकिन, दूसरी ओर, कपड़े पहले से ही इतने जीर्ण हैं कि कोई भी आधुनिक रूप नहीं देखना चाहता है। बुधवार अब इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता। या अब और बर्दाश्त नहीं कर सकता था। मॉस्को में इतना कुछ हुआ है कि पर्यावरण के बारे में बात करना कुछ हद तक लगता है, इस बारे में बात करने के लिए कुछ भी नहीं है। क्या बुधवार है!
यह बहुत निराशाजनक लगता है। एक स्कूल बनाया गया है, और आप इसे पार करते हैं।
मैं ईमानदारी से बोलता हूं। यह कहने के लिए कि मुझे इस ओस्टोजेनका पर कुछ पसंद है, हमारा, हमारा नहीं - नहीं। हमने हाल ही में एक फिल्म बनाई है। हम एंड्री गोज़क के साथ गए, हमारे सिर पर कैमरे लगाए और ओस्टोझेनका पर चले गए। यहूदी बस्ती। लोग नहीं हैं। काले सूट में कुछ गार्ड उनके कानों में तारों के साथ - केवल उन्हें देखा जा सकता है। अमीर लोग अचल संपत्ति खरीदने के लिए सिर्फ एक लाभदायक निवेश करते हैं और सुरक्षा करते हैं, लेकिन वे जीवित नहीं रहते हैं। यह एक शहर नहीं है, यह बैंक कोशिकाओं का एक प्रकार है जहां मुद्रा मुद्रास्फीति से सुरक्षित है। फिर यह सब वास्तुकला क्यों? एक जिले के बजाय जिसका अपना चेहरा था, अपनी विशेषताओं, खुद का जीवन - कुछ भी नहीं। एक खाली जगह जो बहुत खर्च होती है। तुम्हें पता है, मेरे में दो लोग हैं। एक - जो मास्को में 60 साल से अधिक पहले पैदा हुआ था, टावर्सकोय बुलेवार्ड पर, और दूसरा एक वास्तुकार है जो इस मॉस्को में काम करता है। और मैं अक्सर खुद से असहमत हूं। गली में एक आदमी के रूप में, एक निवासी के रूप में - मुझे यह पसंद नहीं है। मुझे यहाँ सब कुछ पसंद नहीं है! यह लगभग एक खतरनाक स्थिति है। एक वास्तुकार के रूप में, मैं किसी चीज के बारे में खुश हो सकता हूं, लेकिन शहर के जीवन के दृष्टिकोण से, जो हो रहा है वह एक आपदा है। शहर गायब हो जाता है। और मैं ऐसे शहर के जीवन की पृष्ठभूमि के खिलाफ वास्तु समस्याओं के बारे में बात नहीं करना चाहता। यह पता चला है कि हमने जीवन को नष्ट कर दिया है, और इस की पृष्ठभूमि के खिलाफ, हमने फॉर्मवर्क को कम या ज्यादा समान रूप से बनाना सीखा, वहां पत्थर लगाए। यह असंगत है। लेकिन एक का दूसरे से सीधा संबंध नहीं है।
मुझे नहीं पता। पर्यावरणीय दृष्टिकोण का बहुत सार यह था कि पर्यावरण वास्तुकला से अधिक है। बुधवार शहर में जीवन, सामाजिक जीवन है। इसके बिना, पर्यावरण वास्तुकला की परिभाषा अधूरी है।हमने वास्तुकला के स्मारकों का निर्माण नहीं किया, जो तब खाली खड़े होने चाहिए और आर्किटेक्ट को प्रेरित करना चाहिए। हमने जीवन के लिए जगह बनाने की कोशिश की, और परिणामस्वरूप, सब कुछ मर गया। लेकिन फिर मैं किस बारे में बात कर रहा हूं?
मैं काम क्यों करता हूं?
अच्छा जी। हम मान लेंगे कि पर्यावरणीय दृष्टिकोण खत्म हो गया है।
यह खत्म नहीं हुआ है। यह वास्तु नौकरशाही की विचारधारा में पुनर्जन्म हुआ, अनुमोदन की एक प्रणाली में और आज इसका उपयोग भ्रष्टाचार योजनाओं के आधार के रूप में किया जाता है। जब हम यह सब लेकर आए, तो ऐसे मोड़ की कल्पना करना मुश्किल था।
लेकिन वैसे भी, पर्यावरणीय दृष्टिकोण हमारी वास्तुकला में अंतिम बड़ा विचार था। अब क्या?
एक पर्यावरणीय दृष्टिकोण के बजाय? शायद कोई कह सकता है कि किसी तरह का वैयक्तिकरण चल रहा है। कोई सामान्य विषय नहीं है। मेरे लिए, मैं वही करता रहूंगा जो मैंने किया। खैर, मैं इसे एक पर्यावरण नहीं, बल्कि एक प्रासंगिक दृष्टिकोण कहूंगा। व्यक्तिगत रूप से, किसी भी स्थिति में, मुझे अभी भी समर्थन के बिंदु चाहिए। मुझे किसी चीज से चिपकना है, अपने लिए कुछ बेंचमार्क सेट करना है, अंतरिक्ष की गतिशीलता, किस चीज में क्या बनाना है, का कॉन्फिगरेशन। लेकिन दूसरे व्यक्ति को इसकी आवश्यकता नहीं हो सकती है। कुछ के लिए, विश्व प्रणाली हमेशा उनके साथ है, वे इसे अपने सिर से बाहर निकालते हैं और करते हैं। ऐसे खुशमिजाज लोग हैं, मैं उनमें से नहीं हूं। लेकिन पहले यह एक सामान्य दृष्टिकोण था, एक तकनीक, जिसमें से उन्होंने एक तरह से या किसी अन्य में शुरू किया था, लेकिन अब यह पता चला है, ठीक है, चलो कहते हैं, मेरे मनोचिकित्सा का एक परिणाम है। यह वैयक्तिकरण है।
लेकिन इससे अकेलापन भी होता है। और वैसे, पर्यावरण दृष्टिकोण के गठन का समय, गुटनोव का समूह एक तीव्र बौद्धिक संदर्भ है। क्या अब आपको बौद्धिक वातावरण का एक निश्चित दुर्लभ अनुभव नहीं है?
ओह! हाँ क्यों नहीं। 70 के दशक की शुरुआत का वह माहौल, जब हम TsNITIA के पोस्टग्रेजुएट छात्र थे - मैं, एंड्री बोकोव, व्लादिमीर युदित्सेव - यह एक उलझन थी! व्याचेस्लाव ग्लेज़िचेव, आंद्रेई बाब्रोव, गुटनोव आए थे, स्लावोफिल्स थे, मिखाइल कुदरीवत्सेव और गेन्नेडी मोकेव थे, यह सब एक बर्तन में उबला हुआ था, और यह, ज़ाहिर है, बहुत मजबूत था। मुझे नहीं पता, शायद मेरी निराशावाद उम्र से संबंधित है। लेकिन, दूसरी ओर, वास्तव में, अब हमारे पास बौद्धिक केंद्र नहीं हैं। न तो वास्तुकला अकादमी, न ही संघ - वे इस भूमिका को पूरा नहीं करते हैं। तब यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता था कि एक व्यक्ति किसी अन्य कारण से काम करता है। रोजमर्रा के काम के अलावा, अभी भी कुछ प्रकार है। यह, वैसे, अभी भी पश्चिम में संरक्षित है। मान लीजिए कि मैं हाल ही में बोलजानो में एक व्याख्यान दे रहा था। एक छोटा शहर, 100 हजार निवासी, लेकिन फासीवादी समय की अपनी वास्तुकला है। बहुत ही रोचक। और इसलिए वहाँ मैं एक स्थानीय वास्तुकार ओसवाल्ड ज़ोएगेलर से मिला, वह मेरी उम्र के बारे में है, शायद थोड़ा बड़ा है। उन्होंने इस वास्तुकला पर एक विशाल मोनोग्राफ प्रकाशित किया। या यूं कहें कि पॉल शेमेतोव, मैंने एक बार उनसे बात की थी। उनके पास पेरिस के औद्योगिक वास्तुकला पर एक मोनोग्राफ है - यह उनके मुख्य शहरी नियोजन विषय के अतिरिक्त है। उन्होंने ऐसा क्यों किया? हमने ऐसा क्यों किया? मुझे नहीं पता। क्योंकि एक भावना थी कि आप अभी भी कुछ देना चाहते हैं। और चला गया था। मैं क्या कह सकता हूँ? बौद्धिक रूप से, मैं आज किसी के साथ बातचीत नहीं करता। दुकान में कोई नहीं है। यह एक गड्ढा है।
मुझे बताओ, आप और क्या बनाना चाहेंगे?
मैं कुछ अन्य स्थितियों में कुछ बनाना चाहूंगा। शहर में नहीं, यहाँ सब कुछ बहुत व्यक्तिपरक है, लेकिन प्रकृति में। उदाहरण के लिए, पहाड़ों में। मुझे पहाड़ों से प्यार है, मुझे वहां उत्साह है। मुझे पता है कि यह मुझे कैसे लगता है कि पहाड़ों में कैसे बनाया जाए। उन्हें क्षैतिज स्थिति की आवश्यकता है। सामान्य तौर पर, यदि आप चाहें, तो मैं अच्छी तरह से सद्भाव हासिल करना चाहता हूं। यदि आप पहाड़ों में निर्माण करते हैं, तो मैं यह करना चाहता हूं ताकि यह किसी की नजर में न आए। शब्द "प्रासंगिकता" मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण है, और मैं वहां उपयुक्त होना चाहूंगा।
क्या आप सोची में डिजाइन करते हैं? ओलंपिक के लिए?
नहीं, मैंने वहां भाग नहीं लेने का फैसला किया। वहां सब कुछ गलत है, यह अच्छी तरह से समाप्त नहीं होगा। मैं जवान नहीं हूं। मैं इसमें भाग नहीं लेना चाहता।
