ProMoArchDiz प्रतियोगिता ("प्रोजेक्ट्स ऑफ़ यंग आर्किटेक्ट्स एंड डिज़ाइनर्स") इस साल पहली बार प्रोजेक्ट बाल्टिया पत्रिका द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग में फ्रांसीसी संस्थान के समर्थन से आयोजित की गई थी। मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग, कज़ान और तेल अवीव के वास्तुकारों ने अपने विभागों के साथ इसमें भाग लिया। फ्रांसीसी एजेएपी (एल्बम डेस ज्यूएन्स आर्किटेक्ट्स एट पैजिस्टेस) रूसी प्रतियोगिता के लिए मॉडल और मॉडल बन गया। यह एक पोर्टफोलियो प्रतियोगिता भी है, जो कि 20 युवा वास्तुकारों को दिया जाने वाला पुरस्कार है, जिसे 35 से कम पेशेवरों को बढ़ावा देने के लिए फ्रांसीसी संस्कृति मंत्रालय द्वारा स्थापित किया गया है। प्रतियोगिता के कई चरण थे, यहां विवरण देखें, सेंट पीटर्सबर्ग की घटना उनमें से एक है।
शिक्षक सर्गेई मालाखोव और एवगेनिया रेपिना ने "पिता" की ओर से सेवाबेल चर्चा में बात की, जिन्होंने आलोचनात्मक सोच और अनुरूपता की कमी के लिए युवा की आलोचना की। "बच्चों" की ओर से "ProMoArchDiz" प्रतियोगिता के विजेता थे। संक्षेप में, युवा वास्तुकारों की समस्याएं हमेशा एक जैसी होती हैं: वयस्कता में घालमेल करने, गंभीर परियोजनाओं को प्राप्त करने, मौजूदा लोगों को लागू करने, सामाजिक लिफ्टों की कमी की कठिनाई, जब प्रतियोगिता जीतने के बाद भी उनके करियर में कुछ नहीं होता है। उत्तरार्द्ध ज्यादातर रूस की चिंता करता है। दूसरी ओर, फ्रांस में, एक प्रतियोगिता एक वास्तविक तरीका है जिससे आप खुद को परिचित कर सकते हैं और एक आदेश प्राप्त कर सकते हैं, जैसा कि AJAP प्रतियोगिता प्रदर्शित करती है। जैसा कि उनके प्रमाणिकता के बारे में युवा वास्तुकारों के कथन हैं, वे बहुत जानकारीपूर्ण नहीं हैं। उनमें से कई आधुनिक सहिष्णुता की भावना में प्रासंगिकता और पुनर्निर्माण की ओर झुकाव रखते हैं। लेकिन उनके विचार यहीं तक सीमित नहीं हैं। परियोजनाओं को स्वयं देखना बहुत दिलचस्प है।
सेवमबेल के वायुमंडलीय ईंट मचान में प्रस्तुत प्रमोआर्दिज़ प्रतियोगिता के दस लॉरेट्स की परियोजनाएं, विचार का कारण बनती हैं। मैं अपने आप को एक स्थापत्य आलोचक के रंगीन नोटों की अनुमति दूंगा। सामान्य तौर पर, उसने जो देखा और सुना उससे छापें अच्छी हैं। पीटर अर्थ का एक स्थान है। यहां फैशनेबल स्थिति का कोई मतलब नहीं है, वे वही करते हैं जो वे चाहते हैं, वे किसी की नकल नहीं करते हैं, युवा आर्किटेक्ट की परियोजनाओं ने मुझे बटुए की याद दिला दी, क्योंकि उनमें से कई बहुस्तरीय कल्पनाएं हैं, और वास्तविक मामले नहीं हैं, हालांकि हैं इस तरह के मामले भी, और उनमें लेयरिंग संरक्षित है। जैसा कि कला इतिहास के अविस्मरणीय प्रोफेसर मिखाइल एलेनोव ने कहा, "यह सब अच्छा है, विचारों के साथ भी।"
वैसे, युवा ब्यूरो के नाम मजाकिया और आत्म-व्याख्यात्मक हैं। KATARSIS आर्किटेक्ट - आप इसे कैसे पसंद करते हैं? या पापरुबन? या रचनात्मक संघ "आह! ओह! उह!", जहां, लेखकों के अनुसार, आह! - दुनिया की खूबसूरती, ओह! - आधुनिक वास्तुकला की स्थिति, वाह! - भविष्य की धारणा।
कटारिस ने पहला स्थान जीता। यह तथ्य कि युवा आर्किटेक्ट जानते हैं कि यह शब्द उत्साहजनक है। इसका मतलब यह है कि किसी और ने रचना, चरमोत्कर्ष, सौंदर्य को याद किया, जिसकी पुष्टि ब्यूरो के साथी पीटर सोवतनिकोव ने मेरे साथ बातचीत में की थी। KATARSIS ने गैटिना पार्क में उत्सव के लिए एक मंडप-स्थापना बनाई: एक लाल रंग के पर्दे के ऊपर काव्यात्मक तारों का आकाश और एक तालाब के दर्पण के ऊपर एक आकृति - यह लगभग रजत युग है, जो कि बेनोइस का एक स्मरण है। या एक ट्रेन के साथ एक विशाल पारदर्शी सफेद टोपी के रूप में समुद्र तट पर एक फिल्म थियेटर - निश्चित रूप से तारों से आकाश के नीचे। और फिल्म न केवल रेत पर पड़े लोगों द्वारा देखी जाती है, बल्कि ऊपर से सितारों द्वारा भी देखी जाती है। सामान्य तौर पर, "कविता" शब्द को एक से अधिक बार याद किया गया था। अपनी सभी विडंबनाओं के साथ, प्लाईवुड से बना घूर्णन विजयी मेहराब, ट्रायम्फ (सेवबेल के लिए "मोबाइल ओबिलिस्क" प्रतियोगिता) को याद करता है, इस रूप में इसके उपयोग की स्मृति शामिल है।KATARSIS में एक समझ के साथ सेंट पीटर्सबर्ग facades की एक प्रतियोगिता के लिए एक प्रस्ताव भी है - कुछ हद तक सूखे में - सोवियत लेनिनग्राद आर्ट डेको की लगभग "विन्केल्मन स्पष्टता और शांत गरिमा की परिभाषाओं के साथ" विंकेलमैन ने "महान सादगी और शांत भव्यता"।) का है।
नास्त्य इवानोवा ने एक उदासीन परियोजना के साथ दूसरा स्थान हासिल किया जो पिछले साल के त्योहार से एक परित्यक्त गांव की झोपड़ियों के अवशेष लकड़ी के पंखों के साथ चिह्नित किया गया था
चुक्लोमा में दरार।
लुप्त हो चुकी, आधी खुली हुई झोपड़ी, लकड़ी के पंख दिखाई देते हैं, कुख्यात पिचकारी की छत का उलटा, मानो घर की आत्मा उड़ने की तैयारी कर रही हो।
(परियोजना का नाम: "हाउस ऑफ़ पोरस", टीम एपीआईएल पीआईएलए, लेखक केन्सिया डुडिना, नास्तास्या इवानोवा, दिमित्री मुखिन - सेंट पीटर्सबर्ग; यान पोसाडस्की, वोरोनज़)।
उसी त्योहार से उसी टीम की एक अन्य परियोजना, जिसे नास्तस्य द्वारा दिखाया गया है, को "ओवर" कहा जाता है: एक पेड़ के शीर्ष पर जंगल में एक घर, जहां खुशी रहती है। वहां पहुंचने के लिए, आपको एक झूले पर झूलने, धक्का देने और उड़ने की जरूरत है।
क्रिएटिव एसोसिएशन "शहरों" की परियोजना में प्रकृति का विषय मुख्य है। प्रसिद्ध इतालवी ब्रांड का बैरिला मंडप एक गेहूं के मैदान से घिरा हुआ है, जो एक ट्यूनिंग कांटा और वास्तुशिल्प अवधारणा का हिस्सा बन जाता है। प्रदर्शन मंडप का भूखंड पास्ता की तैयारी है, क्षेत्र से प्लेट तक का रास्ता। जिस गेहूं में वास्तुकला का शाब्दिक अर्थ है वह एक सुंदर, शानदार छवि है। आइए याद करें कि निकोलो-लेनिवेट्स में अलेक्जेंडर ब्रोड्स्की के लकड़ी के रोटुंडा के चारों ओर का अनाज का क्षेत्र कैसे प्रतीकात्मक दिखता था, लेकिन यहां वास्तुकला और प्रकृति के बीच का विरोध पूरी तरह से खत्म हो गया है।
तीसरे स्थान पर रहे मेगाबडका ब्यूरो के वास्तुकारों ने खतरनाक रूसी विषय की दिलचस्प व्याख्या की। "न्यू रशियन सिटी" बार-बार होने वाली ज़कोमर्स की एक श्रृंखला है। इस तकनीक - एक राग या मधुर पैटर्न की पुनरावृत्ति - संगीत में अतिसूक्ष्मवादियों द्वारा उपयोग किया जाता है। यह भी पीटर एसेनमैन द्वारा छात्रों के साथ विकसित किया गया था, जब शास्त्रीय पोर्टिको एक अंतहीन कॉलोनाइड में फैला था, और कई स्तरों में कॉलोनाइड्स गुणा और इसलिए, बोलने के लिए पंप किए गए थे जब तक कि यह क्या था और यह कहां से गायब हो गया था की समझ तक नहीं थी। ज़कोमरस एक लंबी पंक्ति में पंक्तिबद्ध थे, पृष्ठभूमि में एक सुनहरे रंग के थिएटर बॉक्स के साथ, एक रूसी छवि में पुराने रूसी वास्तुकला और आर्ट डेको के रंगों के साथ एक अभिव्यंजक छवि बनाते हैं, जिसे एक न्यूनतम कुंजी में पुन: व्याख्या किया गया है। यह, मेरी राय में, एक प्रतियोगिता में एक मंदिर विषय के बारे में कल्पनाओं से बहुत बेहतर है
पेरिस में रूसी सांस्कृतिक और आध्यात्मिक केंद्र।
सामान्य तौर पर, धार्मिक विषय एक तटस्थ, गैर-निर्णय प्रस्तुति में कई बार दिखाई देता है। उदाहरण के लिए, रचनात्मक एसोसिएशन "पापाउरबान" ने लंबे समय से पीड़ित सेंट पीटर्सबर्ग द्वीप तुचकोव बुयान (आरबीसी प्रतियोगिता) के लिए एक सुपर-कैंपस की परियोजना बनाई। प्रिंस व्लादिमीर कैथेड्रल पूरी तरह से छिद्रित, मैट्रिक्स, "स्मार्ट" पथ और दीवारों के साथ Zaryadye प्रकार के परिदृश्य तुचकोव पार्क के साथ संयुक्त है। यह शहर में सद्भाव की छवि है (या, शायद, येकातेरिनबर्ग में स्केटबोर्ड के प्रति उत्साही और मंदिर निर्माणकर्ताओं के बीच तीव्र टकराव की प्रतिक्रिया है, जो इस वसंत में हुआ?)। यहां पुराना और नया सह-कलाकार शांतिपूर्वक है। बेशक, यह एक मौजूदा मंदिर, स्मारक और प्रमुख है, जिसका दृश्य विशेष रूप से एक दृश्य गलियारे का उपयोग करके खोला गया है। लेकिन सभी एक ही, कुल मिलाकर, यह पुराने और नए, बलों का एक संवाद: भगवान, आदमी, प्रकृति और प्रौद्योगिकी।
यह कहना मुश्किल है कि धर्म के लिए इतनी सहिष्णुता क्यों है। Gleb Galkin अस्थायी प्रवृत्तियों के बीच नहीं, बल्कि शाश्वत आंतरिक मूल्यों की ओर मुड़ना पसंद करता है। "पवित्र भूमि" परियोजना प्राचीन यहूदी मंदिर को समर्पित है, जिसे आधुनिक आत्मा में पसंद की स्वतंत्रता के रूप में पुनर्व्याख्या दी गई है। सामान्य तौर पर, युवा लोगों का यह शांत रवैया, दोनों को Nazarite अद्वैतवाद, कृत्रिम बुद्धि के लिए (जिसके साथ हम निश्चित रूप से सहयोग करेंगे और दोस्त होंगे) प्रसन्न करते हैं।
ब्यूरो से अन्ना एंड्रोनोवा द्वारा फारसी मिनिएचर "द बिग पेरिस ऑफ नाइजर" की शैली में काम! ओह! उह !, एफिल टॉवर के आसपास ऊंटों पर निर्भर करता है और एक मीनार के साथ नोट्रे डेम जैसे कुछ को धीमा करने का प्रयास है। लोगों के आंदोलन के लिए एक और पेरिस का निर्माण करके प्रवास …लेकिन अगर आप नहीं जानते कि यह फ्रांसीसी राजधानी का एक क्लोन है, तो यह पुराने पेरिस के इस्लामी भविष्य की तरह दिखता है, जहां ग्लोबल वार्मिंग के कारण वर्षावनों में वृद्धि हुई है। हौलेबेक्क के परिवादात्मक उपन्यास "सबमिशन" के लिए एक संयोजन संभव है, लेकिन उनके निंदक के बिना। आभूषण की सुंदरता और घटना के संदेह के बीच विपरीत ही प्रभावशाली है। वैसे, विज्ञान कथा की शैली युवा वास्तुकारों के लिए समझने योग्य और जैविक है। वे भविष्य के बारे में ब्याज के साथ और बिना फोबिया के प्रतिबिंबों में लिप्त हैं।
"बच्चों" की पीढ़ी की निमिषता नहीं, हठधर्मिता की अनुपस्थिति और संकीर्ण पक्षपात ध्यान देने योग्य हैं। वे विभिन्न कलाओं, युगों और शैलियों से आकर्षित होते हैं, लेकिन साथ ही साथ वे उत्तर-आधुनिकता और सकल विडंबना के बिना, अच्छे स्वाद की सीमाओं के भीतर बने रहते हैं। वे परंपरा से डरते नहीं हैं, वे अर्थ चाहते हैं। सिद्धांत रूप में, उन्हें रैपर मोनेटोचका की तरह मेटामोडर्निस्ट होना चाहिए, जो उदासी से ब्लॉगर्स को कारखाने जाने के लिए कहते हैं (वैसे, औद्योगिक क्षेत्रों के पुनर्निर्माण में आर्किटेक्टों की वर्तमान रुचि - यह कारखाने में नहीं जाने की तरह है?) । क्या युवा आर्किटेक्ट की गतिविधियों की परिभाषा के रूप में मेटामोडर्नवाद उपयुक्त है? और अगर यह मेटामोडर्निज़्म नहीं है, तो क्या?
सामान्य तौर पर, मेटामोडर्निज़्म की स्थापना हुई थी
टिमोथीस वर्म्यूलेन और रॉबिन वैन डेन एकर का लेख। इसकी मुख्य विशेषताएं हैं: आधुनिकतावादी उत्साह और उत्तर आधुनिक विडंबना के बीच एक संतुलनकारी कार्य, एक नव-रोमांटिक मोड़ जिसे लेखक हर्ज़ोग और डी मेयूरन की वास्तुकला में और बास जान एडर की स्थापनाओं में देखते हैं। लेखक दिमित्री ब्यकोव, जो खुद को स्पष्ट रूप से और आलंकारिक रूप से व्यक्त करता है, मेटामोडर्निस्ट में देखता है, सबसे पहले, अपने सहयोगी डेविड फोस्टर वालेस में, रोमांटिक नायक की पूर्णता की ओर उन्मुखता और भीड़ के साथ उसके प्रतिवाद, नए स्मार्ट लोगों की ओर, एक नई गंभीरता। और वह जोर देकर कहते हैं कि यह आधुनिकता की निरंतरता है, 1920 के दशक में जबरन बाधित। इस अर्थ में, यह बिल्कुल संयोग नहीं है कि MAYAK ब्यूरो में से एक ने मुख्य आधुनिकतावादी मायाकोवस्की की छवि को बदल दिया। वास्तुकला में कवि की शक्ति और भेद्यता की विशेषता को व्यक्त करने का प्रयास।
आर्किबोटिक्स में एक गिलास के साथ बातचीत के लिए, वे ईमानदार थे। आर्चीव ने सेवकेबेल छोड़ा, नेवा के तटबंधों के साथ लुढ़का और पैलेस स्क्वायर पर उतरा। महान वास्तुकला की पृष्ठभूमि के खिलाफ, परियोजना बाल्टिया पत्रिका के स्वास्थ्य के लिए टोस्ट उठाए गए थे, जो 12 साल की उम्र में बदल गया - एक गंभीर किशोरावस्था की उम्र। सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर अलेक्जेंडर स्टेपानोव ने कलाकारों की टुकड़ी की कला के बारे में एक लघु-व्याख्यान दिया, जिसमें प्रस्तुत संख्या "प्रोजेक्ट बाल्टिया" 04/18 - 01/19 समर्पित है।
अब हमारे पास क्या है?
इस मुद्दे में व्लादिमीर फ्रोलोव के मुख्य लेख का जवाब देना मुझे महत्वपूर्ण लगता है। प्रधान संपादक ने घोषणा की कि अब हमारे पास वास्तुकला में "सुपर-इक्लेक्टिसिज्म" है, जिसमें 20 वीं और 21 वीं शताब्दी के अवांट-गार्डे सहित सभी पिछली शैली शामिल हैं। इस तरह के विरोधाभास इसकी नव-रोमांटिकतावाद के साथ मेटामोडर्निज़्म हैं। दूसरी ओर, ऐतिहासिक उदारवाद, अपने "पिलपिला शरीरों" के बावजूद, चित्रकला और संगीत में रोमांटिकतावाद के ठीक अनुरूप था। अपने आप से, "सुपरकलेक्टिक" शब्द एक जीत-जीत है, इसमें सब कुछ शामिल हो सकता है, जैसे कि पूंजीवाद किसी भी घटना को ले सकता है और उन्हें बाजार का हिस्सा बना सकता है। पूंजीवादी संस्कृति की यह संपत्ति बोरिस ग्रोइस द्वारा वर्णित है, व्लादिमीर फ्रोलोव की याद दिलाती है। वह किसी भी आकार को बनाने में सक्षम सटीक तकनीकों के विकास के साथ-साथ एक जटिल पैरामीट्रिक खोल और एक बहुत ही जटिल आदेश विस्तार से, अन्य चीजों के बीच, सुपर-इक्लेक्टिज्म की शुरुआत की व्याख्या करता है। लेख में कई सूक्ष्म विचार हैं, जो रुचि पाठ के लिए संदर्भित हैं। यह मुझे लगता है कि "सुपर-इक्लेक्टिस्म" शब्द में कोई ऊर्जा नहीं है, यह क्षण की ख़ासियत पर कब्जा नहीं करता है। स्वच्छंदतावाद और वीरता पर काबू पाना हर किसी के लिए नहीं है, लेकिन युवा लोगों की परियोजनाओं में यह प्रवृत्ति मौजूद है। केवल अजीब बात यह है कि प्रतियोगिता के विजेता के बीच कोई नहीं थे
स्टीफन लिपगार्ट, जो लगातार वीर-नव-कला डेको के विषय का अनुसरण करता है - सेंट पीटर्सबर्ग में सड़क पर "पुनर्जागरण" के रूप में इकट्ठा होता है। डायबेंको, वासिलिव्स्की द्वीप और अन्य परियोजनाओं पर एक ब्लॉक में।
मुझे "पुनर्निर्माणवाद" शब्द पसंद है। यह विमोनिलेन और एकर के लेख में मेटामोडर्निज़्म की एक विशेषता के रूप में चमकता था, डिकोनस्ट्रक्टिविज्म के विपरीत।वास्तव में, आप कितना सज सकते हैं और उपहास कर सकते हैं? चलो पहले से ही कुछ बनाएँ! पुनर्निर्माणवाद परंपरा में रुचि को जोड़ता है, जो नई पीढ़ी, पिछले एक के विपरीत, श्रद्धा के साथ एक तरफ नहीं धकेलती है, लेकिन शांत ब्याज के साथ इसे आकर्षित करती है। पुनर्निर्माणवाद में रचनावाद भी शामिल है, यानी बीसवीं शताब्दी के आधुनिकतावाद की विजय। पुनर्निर्माण को शाब्दिक रूप से समझा जा सकता है - औद्योगिक क्षेत्रों के पुनर्निर्माण में उछाल के रूप में, जिसके बारे में, बशर्ते कि पुरानी इमारतों को सावधानीपूर्वक बहाल किया जाए, समाज में एक आम सहमति है। पुनर्निर्माण भी एक शहरी उछाल में एक शहर की एक नई खोज है। पुनर्निर्माण को पर्यावरणीय विषयों की ओर भी मोड़ा जा सकता है, क्योंकि प्रकृति का पुनर्निर्माण सामान्य तौर पर, इसका पुनरुद्धार है, जहां इसे मनुष्य द्वारा मार दिया गया था।
इस प्रकार, वर्तमान स्थिति का वर्णन करने के लिए हमारे पास तीन उम्मीदवार हैं: मेटामोडर्निज़्म, सुपर-इक्लेक्टिस्म, और पुनर्निर्माण। यह पाठक पर निर्भर है कि वह कौन सा अधिक उपयुक्त है।
पी। एस।: AJAP (jeunes आर्किटेक्ट्स एट पैजैगिस्ट्स) प्रदर्शनी में दिखाए गए फ्रेंच आर्किटेक्ट और लैंडस्केप डिजाइनरों के काम वास्तविक आदेशों से संबंधित हैं। वे नेत्रहीन सम्मोहक, नागरिक और पर्यावरण जागरूकता, प्रासंगिक और सामाजिक रूप से जिम्मेदार द्वारा चिह्नित हैं। यहाँ कुछ उदाहरण हैं।
