गेटानो पेस एक इतालवी वास्तुकार, कलाकार, डिजाइनर और दुनिया के व्यक्ति हैं जो 1980 से न्यूयॉर्क शहर में रहते हैं और अभ्यास करते हैं। उनका पहला हाई-प्रोफाइल काम यकीनन 69 वर्षीय डिजाइनर का सबसे अच्छा, प्रसिद्ध "अप" आर्मचेयर है, जिसने 1969 के मिलान फर्नीचर शो में लोकप्रियता हासिल की। पॉलीयुरेथेन फोम का कार्बनिक आकार एक महिला के शरीर के सुंदर घटता की याद दिलाता है। एक प्रकाश गोलाकार ऊदबिलाव को रस्सी से कुर्सी से बांधा जाता है, जिससे दासता की छवि पैदा होती है और लैंगिक असमानता के खिलाफ विरोध होता है। यदि आप राजनीति में नहीं हैं, तो इस कुर्सी पर एक अलग नज़र डालें। यह मनोरंजक और चंचल दिखाई देगा - आप गेंद को हिट करते हैं, और यह आपके पास फिर से आता है। एक कुर्सी में कितने विचार हो सकते हैं? हाँ, जितना आवश्यक हो! "अप" कुर्सी को लगभग सपाट स्थिति में आसानी से ढहाया जा सकता है, क्योंकि इसमें कोई फ्रेम नहीं है और 80% हवा है। जिस पैकेज में कुर्सी बेची जाती है वह इतना छोटा और हल्का होता है कि कोई भी उसे स्टोर से घर ला सकता है। पैकेजिंग से खुद को मुक्त करने के बाद, कुर्सी कहीं से भी दिखाई देगी - एक साधारण घर में एक वास्तविक आधुनिक प्रदर्शन। और पेस की कुर्सी अविश्वसनीय रूप से आरामदायक है! इन वर्षों में, डिजाइनर ने दुनिया के प्रमुख ब्रांडों और प्रतिष्ठित संग्रहालय संग्रह के लिए हजारों अभिनव डिजाइन बनाए हैं।
पेसे मानते हैं कि वह आधुनिक मॉस्को में बहुत रुचि रखते हैं, जिसमें वे कई आश्चर्य और खोजों को खोजने के लिए कभी नहीं रुकते हैं। वह एक गतिशील महानगर की तुलना न्यूयॉर्क या टोक्यो से करता है। 2002 में, मिलान फर्नीचर सैलून में, डिजाइनर ने रबर फर्नीचर, घुंघराले लैंप, रूसी रूढ़िवादी गुंबदों के रूप में तकिए, स्टालिन और पुतिन के प्रोफाइल, एक नक्शे के साथ एक कंबल के साथ अपनी स्थापना "मॉस्को रूम" से दुनिया को एक बार फिर आश्चर्यचकित कर दिया। मास्को के सभी - एक बैकलिट ग्लास फर्श पर छोटे लाल हथौड़ों और दरांती से सजाया गया है। 2007 में, उनका बड़ा पूर्वव्यापी सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ। डिजाइनर के आश्चर्य के लिए, यह पता चला कि वह अमेरिका की तुलना में रूस में बहुत अधिक लोकप्रिय है, और अब कई रूसी परियोजनाओं में व्यस्त है। ब्रॉडवे पर डिजाइनर के स्टूडियो में, हम रंगीन vases, सोफा, आर्मचेयर, वास्तुशिल्प मॉडल, पेंटिंग, किताबें और अन्य प्रेरणादायक और प्रतीत होता है चेतन वस्तुओं से घिरे हैं जो इस कमरे को दुनिया में सबसे आश्चर्यजनक बनाते हैं।
मैंने सुना है कि आपका शानदार अपार्टमेंट मास्को में दिखाई दिया है। अफवाहों के अनुसार, एक नदी कमरे के बीच में बहती है और बच्चे नावों में दौड़ते हैं। क्या वास्तव में ऐसा है?
गपशप! मैं वास्तव में इस तरह के एक अपार्टमेंट के साथ आया था, जैसा कि आप कहते हैं, मेरे मॉस्को ग्राहक के लिए, लेकिन फिर उसकी पत्नी ने मुझे चांदी से बाहर सोफे बनाने के लिए कहा। मैंने कहा ठीक है, चलो अपना सोफा सिल्वर पेंट करो। यह पता चला कि वह असली चांदी से बना एक सोफा चाहती थी जिसका वजन दो टन होगा, शायद अधिक। मैं इस तरह की बात नहीं करता। इस बिंदु पर, परियोजना समाप्त हो गई।
या हो सकता है कि आपका प्रोजेक्ट लागू हो गया हो और आपको इसके बारे में पता न हो। आप रूस में किन अन्य परियोजनाओं में शामिल हैं?
आज ही मैंने सेंट पीटर्सबर्ग में एक डेवलपर के लिए एक परियोजना पूरी की। वह निजी हवेली का एक छोटा सा गाँव बनाना चाहते हैं, और उन्होंने मुझे एक जिम, ब्यूटी सैलून और एक खेल के मैदान के साथ एक मनोरंजन केंद्र बनाने के लिए कहा। मैंने परियोजना को रूसी गुंबदों के रूप में तीन ग्रीनहाउस में शामिल करने की भी सलाह दी। मुझे पहचान से रहित वास्तुकला पसंद नहीं है, इसलिए मैं स्थानीय चरित्र के साथ कुछ उपयोग करना चाहता था। क्लाइंट के साथ बातचीत के दौरान, यह पता चला कि इन गुंबदों का आकार एक उग्र जीभ से उत्पन्न हुआ था। इसलिए, मेरे गुंबदों को अधिक अभिव्यंजक रूप में व्यक्त किया जाता है - लपटें। मुझे लगता है कि उन्हें उज्ज्वल बहुरंगी कांच से इकट्ठा किया गया था। मैं इस परियोजना की प्रस्तुति के लिए रूस जा रहा हूं।
आप कितनी बार रूस गए हैं?
कम से कम दस। मैं 1958 में पहली बार अपने लिए साम्यवाद का अनुभव करने के लिए वहाँ गया था।मैंने तीन सप्ताह तक अलग-अलग शहरों की यात्रा की और सब कुछ एक जैसा दिखाई दिया। फिर मैंने इस तथ्य के बारे में सोचा कि वास्तुकला में एक अंतरराष्ट्रीय शैली और राजनीति में एक अंतरराष्ट्रीय शैली है। मैं इस बात से सहमत नहीं हो सका कि चीन, रूस या यूरोप में सब कुछ एक जैसा होना चाहिए। मैं सोचने लगा कि वास्तुकला लोगों की तरह होनी चाहिए। हम सभी अलग हैं और हमारी वास्तुकला अलग होनी चाहिए। जलवायु, संस्कृति, संदर्भ इत्यादि विभिन्न वास्तुकला को जन्म देना चाहिए। अब मास्को एक ऐसा शहर है जहाँ जिज्ञासा का एक विस्फोट हुआ था। असामान्य हर चीज में इतनी बड़ी दिलचस्पी है! मैं वास्तव में इसे वहां पसंद करता हूं … वास्तुकला बहुत दुर्लभ है। हर जगह जो हमें घेरता है वह वास्तुकला नहीं है, बल्कि सिर्फ इमारतें हैं। आर्किटेक्चर हर सौ साल में एक बार होता है। वास्तुकला का अर्थ है नवाचार, नई सामग्री। फ्रैंक लॉयड राइट फॉल्स हाउस वास्तुकला है। ब्रुनेलेस्की गुंबद अपनी अभिव्यक्ति, संरचना, सामग्री में अभिनव है। लेकिन अगर आप आज उसी गुंबद को दोहराते हैं, तो यह अब वास्तुकला नहीं है, बल्कि एक साधारण इमारत है।
मुझे बताओ, क्या आपका असली नाम पेसे है?
बेशक।
इटालियन में इसका मतलब होता है मछली। क्या यह आपके लिए प्रतीकात्मक है?
हां, आप जानते हैं, कुछ संस्कृतियों में, मछली एक विशेष भूमिका निभाती है। चीन में, यह स्वास्थ्य से जुड़ा है। चीनी घर में मछलियों के साथ एक्वेरियम रखते हैं, ताकि जो बीमारी आई है वह मछली को दे दी जाए और मालिक स्वस्थ रहे। और अगर आप पाँच ग्रीक अक्षरों का अर्थ "यीशु मसीह ईश्वर का पुत्र उद्धारकर्ता" रखते हैं, तो वे "मछली" शब्द बनाते हैं। मैंने इटली के एक छोटे शहर में एक मरीना डिज़ाइन किया और ऊपर से यह एक विशाल मछली की तरह दिखता है। मेरे नाम के कारण नहीं, बल्कि इसलिए कि मछली का एक प्रतीकात्मक अर्थ है, और मुझे यकीन है कि आज हमें आलंकारिक वास्तुकला में लौटने की आवश्यकता है, न कि सार। यदि आप कई आधुनिक इमारतों को देखते हैं, तो आप कभी नहीं बता सकते कि अंदर क्या है। मुझे यकीन है कि भविष्य में हम अक्सर विभिन्न इमारतों के उद्देश्यों के बीच अंतर करने के लिए प्रतीकों का उल्लेख करेंगे।
तेजी से, आर्किटेक्ट्स का उपयोग कर रहे हैं जो चार्ल्स जेनक्स एक रहस्यपूर्ण रूप, या रहस्य का संकेत कहते हैं। दूसरे शब्दों में, इमारतें विभिन्न आकृतियों से जुड़ी होती हैं। सबसे अच्छा उदाहरण कॉर्बसियर या गेहरी की इमारतें हैं। गुगेनहाइम गेहरी एक जलपरी, एक हंस, एक आटिचोक, एक सेलबोट और, ज़ाहिर है, एक व्हेल या, सामान्य रूप से, एक मछली जैसा दिखता है।
बहुत दिलचस्प! और यह मुझे प्रतीत हुआ कि गेहरी बहुत सारगर्भित था। मुझे आपको कुछ दिखाते हैं (पेसस अपनी मेज पर चलता है और कुछ तस्वीरें लाता है)। इस घर के इंटीरियर पर एक नज़र डालें। जब आप खिड़की से बाहर देखते हैं, तो आप चेहरे की प्रोफाइल देखते हैं (चेहरा एक बड़ी खिड़की की लहरदार फ्रेम, एक खाली दीवार और एक छोटी सी गोल खिड़की-आंख - VB) के विपरीत बनाता है। इसके अलावा अलमारियाँ और फर्नीचर मानव शरीर और चेहरे से मिलते जुलते हैं। यह ब्राजील में मेरा अपना घर है। इसलिए पेसे केवल जीवित मछली नहीं है।
क्या आपको लगता है कि यह वास्तुकला का मानवकरण करता है?
यह उन लोगों के लिए वास्तुकला को अधिक बुद्धिमान बनाने का मार्ग है जो नंगे मतिहीनता को नहीं समझते हैं। अमूर्तता के साथ समस्या यह है कि यह स्थानीय संदर्भ से दूर ले जाता है और किसी विशेष स्थान की पहचान को मिटा देता है। खुद के लिए न्यायाधीश - एक चर्च एक अपार्टमेंट बिल्डिंग की तरह दिखता है, एक अपार्टमेंट बिल्डिंग एक कारखाने की तरह दिखता है, और इसी तरह। एक असली गड़बड़। इंटीरियर आइटम एक इमारत के कार्य को इंगित करते हैं - बिस्तर, सोफा, टेबल, सिंक - लेकिन वास्तुकला अब इस तरह के भेद करने के लिए नहीं झुकता है। यह वास्तविक पहचान का संकट है।
आपने वेनिस के आर्किटेक्चर स्कूल में पढ़ाई की। क्या आप किसी ऐसे व्यक्ति से मिले, जिसका आप पर विशेष प्रभाव था?
मेरा स्कूल इटली में सबसे अच्छा था। और उसके प्रोफेसर उन लोगों में से थे जिन्हें दूसरे विश्वविद्यालयों में पढ़ाने से वंचित रखा गया था। वे बहुत प्रगतिशील आर्किटेक्ट और इतिहासकार थे, खासकर कार्लो स्कार्पा और ब्रूनो डेज़वी। 75 छात्र और 30 या 35 प्रोफेसर थे, इसलिए हम बहुत करीब थे।
फ़ैशन, सिनेमा से लेकर औद्योगिक डिज़ाइन, फ़र्नीचर, कार आदि जैसी बहुत सारी चीज़ें इटली में बनी हैं। क्या इतालवी डिजाइन इतना खास बनाता है?
इतालवी डिजाइन इतालवी कला का फल है।20 वीं शताब्दी में, भविष्यवाद ने कला के सभी क्षेत्रों - चित्रकला, मूर्तिकला, रंगमंच, कविता, संगीत, वास्तुकला को प्रभावित किया। इस आंदोलन की स्थापना कवि फिलिप्पो मारिनेटी ने की थी। इसने गति, ऊर्जा, औद्योगिकीकरण, उत्पादकता और आम तौर पर मशीन और प्रकृति पर तकनीकी विजय की महिमा की। उद्योग जीवन का केंद्र बन गया है। रचनात्मकता ने उत्पादन में एक बड़ी भूमिका निभाई, और डिजाइनर, कलाकार नहीं, प्रक्रिया और बड़े पैमाने पर उत्पादन में सबसे आगे थे। डिजाइन का उच्च स्तर इटली में आम और व्यापक है। अच्छी डिजाइन हर जगह, हर सड़क पर है।
क्या आपने कीमिया और मेम्फिस जैसे आंदोलनों में सक्रिय भूमिका निभाई है?
नहीं, मैं रेडिकल डिज़ाइन आंदोलन में सक्रिय था। मैंने एक प्रायोगिक रेडिकल डिज़ाइन कंपनी भी बनाई जिसका नाम है Braccio di Ferro, जिसका अर्थ है स्टील का हाथ। मैंने कभी भी कीमिया और मेम्फिस के साथ सहयोग नहीं किया, क्योंकि वे दोनों उत्तर-आधुनिकतावादी थे। मेरे लिए, उत्तर आधुनिकतावाद एक प्रतिक्रियावादी आंदोलन है।
आपने जो किया और उत्तर आधुनिकता के बीच क्या अंतर है?
ब्रैकियो डि फेरो में, हम एक नई प्रगतिशील अभिव्यक्ति की तलाश कर रहे थे, जबकि कीमिया और मेम्फिस ने बस पुनर्जीवित किया और 1930 के दशक की शैली को दोहराया। मैं एक उदाहरण दूंगा (पेसस अपनी मेज पर चलता है और 1970 की स्थापना कलवारी की कुछ तस्वीरें वापस लाता है)। यह दृश्य अतीत का पुनरुत्थान नहीं था। यहां सब कुछ बहुत आधुनिक है - कुर्सियां, मेज, पोशाक और इतने पर। विचार इतिहास से आया था, लेकिन यह संक्षेप में व्यक्त किया गया था, और उस समय के रूपों और शैली में नहीं। डिजाइन, इतिहास और धर्म के बीच एक संबंध है। डिजाइन सिर्फ एक सजावटी परत से अधिक है। यह एक गहरे आयाम का दावा कर सकता है।
आपके लिए अच्छा डिज़ाइन क्या है?
मेरा मानना है कि अच्छा डिजाइन आज के जीवन पर एक टिप्पणी है। यह केवल रूप और शैली की अभिव्यक्ति नहीं है, लेकिन रोजमर्रा की जिंदगी में क्या होता है। यह वास्तविक दुनिया की एक टिप्पणी है।
आर्किटेक्चर स्कूल से स्नातक करने के बाद, आपने आर्मचेयर और इमारतों पर ध्यान क्यों नहीं दिया?
कुर्सी के विचार को महसूस करने के लिए आपको बहुत अधिक धन की आवश्यकता नहीं है। आपको बस एक ऐसी कंपनी की तलाश करनी है जो आपके विचार में दिलचस्पी ले। वास्तुकला में, यह बहुत अधिक कठिन और जोखिम भरा है। डेवलपर्स नवाचार पर पैसा खर्च करने के लिए अनिच्छुक हैं। वे आपके भवन को सुबह नीला और दोपहर को लाल रखने का भुगतान नहीं करेंगे क्योंकि हवा का तापमान बदल जाता है।
क्या यह वास्तुकला आप का सपना है?
बेशक। या इलास्टिक हाउस मैंने ब्राजील में बनाने की कोशिश की। मैंने दीवार बनाने के लिए रबर और राल का उपयोग किया और एक दिन यह ढह गया। आप पूछेंगे क्यों? क्योंकि यह एक प्रयोग था!
यह दुर्घटनाग्रस्त कैसे हुआ?
यह एक प्रायोगिक घर था। मैंने एक ऐसा ढांचा बनाने की कोशिश की जिसे पहले कोई और नहीं बना पाया था। इसलिए यह ढह गया।
क्या आपने इस दीवार, घर को बहाल किया है?
नहीं। बहाली के लिए अब पर्याप्त धन नहीं था। इसलिए, मैं आपको बताता हूं कि वास्तुकला में नवाचार की सीमाएं हैं। भविष्य में, मुझे यकीन है, वास्तुकला हमारे अपने शरीर के समान होगी - कठोर और जमे हुए रूप में नहीं, बल्कि वायुमंडलीय परिवर्तनों के लिए जैविक और उत्तरदायी। तुम्हें पता है, रबर से बदबू आती है, इसलिए मैंने जुनिपर को जोड़ा, जिसमें बहुत अच्छी खुशबू आ रही थी। मैंने उन्हें माहौल को बेहतर बनाने के लिए मिलाया। इस तरह की वास्तुकला मैं बनाना चाहता हूं - एक ऐसी जगह जिसे मैं गंध, स्पर्श और जांच करना चाहता हूं। आधुनिक तकनीक पहले से ही हमें इस दिशा में आगे बढ़ने की अनुमति दे रही है।
आपने इटली क्यों छोड़ा?
शायद उन्हीं कारणों से जो आपने यूक्रेन छोड़ा था। आप अपने घर की जगह को अच्छी तरह से जानते हैं और आप दुनिया को जानना चाहते हैं। मैं वेनिस, लंदन, हेलसिंकी, पेरिस में रह चुका हूं और अब मैं न्यूयॉर्क में हूं।
आपने न्यूयॉर्क में पहली बार पढ़ाया, क्या आपने नहीं किया?
हां, मैंने छात्रों को यह सिखाने की कोशिश की कि कूपर यूनियन में लोचदार वास्तुकला का आविष्कार कैसे किया जाए। मैं वहां के बाकी प्रोफेसरों से बहुत अलग था। उदाहरण के लिए, ईसेनमैन ने थियो वैन डोयसबर्ग की ज्यामिति की याद दिलाते हुए एक बहुत ही कठोर और हठधर्मी वास्तुकला की खोज की।मैंने छात्रों के साथ मैनहट्टन में लोचदार गगनचुंबी इमारतों को डिजाइन करने के लिए काम किया। मुझे याद है कि लड़कियों ने बेहतरीन प्रोजेक्ट किए थे। वे लोच को बहुत बेहतर महसूस करते हैं। हमने रबर, रबर, राल, क्रिस्टल के साथ बहुत प्रयोग किए। एक लड़की एक इमारत के साथ आई जो विभिन्न विकृतियों का प्रदर्शन करेगी। यह एक छोटा पुस्तकालय था। जब यह लोगों से भर गया था, तो इमारत को झुका हुआ, झुका हुआ था, और इसी तरह। दूसरे शब्दों में, इमारत पर्यावरण के संपर्क में थी। मुझे विश्वास है कि एक आधुनिक इमारत को विभिन्न तरीकों से नई तकनीकों को व्यक्त करना चाहिए।
हमें अपने काम करने के तरीके के बारे में बताएं।
बहुत आसान। मैं एक विचार के साथ आता हूं और इसे लागू करने के लिए एक ग्राहक की तलाश करता हूं। अब मेरे कार्यालय में हम तीन हैं, और कार्यशाला में एक और जॉइनर काम करता है। उदाहरण के लिए, अगर रूस में हमारी परियोजना को मंजूरी दी जाती है, तो मैं एक स्थानीय वास्तुकार के साथ सहयोग करूंगा।
क्या रबर आपकी पसंदीदा सामग्री है?
यह मुझे लगता है कि हर बार अपनी सामग्री होनी चाहिए। एक समय था जब वास्तुकला का एहसास लकड़ी, ईंट या संगमरमर में होता था। आज हम मुख्य रूप से उन सामग्रियों का उपयोग करते हैं जो अतीत में उपयोग किए गए थे - धातु, कंक्रीट और कांच। मैं नई सामग्री का उपयोग करने की कोशिश कर रहा हूं। मैंने स्नातक के बाद रबर की संभावनाओं की खोज की। मैंने सभी सिलिकोसिस और मिश्र धातुओं के उपयोग और क्षमता के बारे में जानने के लिए विभिन्न रासायनिक कंपनियों और प्रयोगशालाओं से संपर्क किया। तब से, मैं इन अद्भुत सामग्रियों से अभिभूत हूं और हमेशा अपनी परियोजनाओं में उनका उपयोग करता हूं। हालाँकि आज भी, कई छात्र रबर के बारे में कम ही जानते हैं। आर्किटेक्चर स्कूलों को सबसे पहले नवीनतम सामग्रियों और तकनीकों को सिखाना चाहिए।
आपके द्वारा इतनी सारी अलग-अलग चीजें बनाने के बाद, क्या आप पहली बार कुछ नया करने का सपना देख रहे हैं?
नवाचार और खोज के लिए हमेशा जगह होती है, यही वजह है कि आप अक्सर पहली बार कुछ करते हैं। अब मैं एक टेबल बना रहा हूं। आमतौर पर तालिका आयताकार होती है। लेकिन मैं बिल्कुल भी नहीं हूं कि ऐसा होना चाहिए। मेरे लिए, प्रश्न चिह्न बहुत महत्वपूर्ण है। इसलिए, योजना में, इस तालिका ने एक प्रश्न चिह्न का रूप ले लिया, और इस प्रश्न के अंदर और आसपास मैंने अनियमित आयताकार प्रोट्रूशियंस - एक व्यक्ति प्रति रखा। इस प्रकार, प्रत्येक स्थान बहुत ही व्यक्तिगत है। प्रत्येक स्थान का अपना आकार और रंग होता है। आजकल कई सवाल हैं और कई जवाब नहीं। मेरी कई परियोजनाओं में एक प्रश्न चिह्न है, एक विस्मयादिबोधक चिह्न नहीं।
न्यूयॉर्क में आर्किटेक्ट स्टूडियो
543 ब्रॉडवे, सोहो, मैनहट्टन
19 फरवरी, 2008
