राफेल विनोली आर्किटेक्ट्स न्यूयॉर्क कार्यालय
50 वंदम स्ट्रीट, सोहो, मैनहट्टन
8 मई, 2008
1989 में, टोक्यो इंटरनेशनल फोरम के लिए राफेल विग्नोली की डिज़ाइन प्रतियोगिता में 50 देशों के आवेदकों से 395 प्रोजेक्ट जीते! यह भव्य शहरी परिसर 1996 में बनाया गया था। 230 मीटर से अधिक लंबी सुंदर नाटकीय संरचना, कांच के पर्दे के पर्दे से घिरी, केवल दो सुंदर सपोर्ट पर टिकी हुई है, एक-दूसरे से इतनी दूर फैली हुई है कि ऐसा लगता है मानो एक बहुमंजिला ऊंचाई पर मंडरा रही संरचना हवा में तैर रही है जैसे आकाश में तैरता एक हवाई जहाज।
आर्किटेक्ट का जन्म 1944 में मोंटेवीडियो, उरुग्वे में हुआ था, और पांच साल की उम्र में अपने माता-पिता, एक माँ, एक गणित शिक्षक और एक पिता, एक थिएटर निर्देशक और निर्माता के साथ ब्यूनस आयर्स में बड़े हुए। 20 साल की उम्र में, एक छात्र के रूप में, राफेल ब्यूनस आयर्स में एस्टडियो डी आरक्विक्टेक्टुरा के संस्थापक भागीदारों में से एक बन गया, जो जल्द ही दक्षिण अमेरिका में सबसे अधिक उत्पादक और सफल कार्यालयों में से एक में विकसित हुआ। 1979 में, अर्जेंटीना छोड़ने के बाद, जहां उस समय तक एक सैन्य तानाशाही स्थापित हो गई थी, विग्नोली अपनी पत्नी, एक इंटीरियर डिजाइनर और तीन बेटों के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका में आ गई। शुरुआती वर्षों में, आर्किटेक्ट ने हार्वर्ड में पढ़ाया और एक निर्माता के रूप में निर्माण परियोजनाओं का नेतृत्व किया। 1982 में, विग्नोली ने अपने वास्तु अभ्यास को फिर से शुरू किया। राफेल विनोली आर्किटेक्ट्स अब न्यूयॉर्क, लंदन और लॉस एंजिल्स में एक प्रमुख अंतरराष्ट्रीय अभ्यास है। कुल मिलाकर, कंपनी में 250 आर्किटेक्ट कार्यरत हैं।
आर्किटेक्ट की सबसे प्रसिद्ध परियोजनाओं में फिलाडेल्फिया में किमेल सेंटर फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स, न्यूयॉर्क में लिंकन सेंटर जैज़ थिएटर, न्यूयॉर्क राज्य में बार्ड कॉलेज में विज्ञान केंद्र और मिशिगन में वैन एंडेल रिसर्च इंस्टीट्यूट शामिल हैं। राफेल विग्नोली वर्तमान में मॉस्को में नए पार्क सिटी जिले के लिए कई आवासीय उच्च-रेज़ डिजाइन कर रहा है।
मैं एक से अधिक बार सोहो में आर्किटेक्ट के तीन-कहानी स्टूडियो में रहा हूं। स्टूडियो रचनात्मक ऊर्जा के साथ चार्ज करता है, बड़े लेआउट के बार-बार बदलते बदलाव और ब्यूरो की हालिया परियोजनाओं की फ़्रेमयुक्त तस्वीरों के साथ खुश। दूसरी मंजिल पर विशाल आम कमरा न्यूयॉर्क शहर में सबसे बड़ा और सबसे प्रभावशाली डिजाइन स्थान है। और बेसमेंट मॉडल कार्यशाला, पूरी तरह से सुंदर धनुषाकार खिड़कियों की लंबी पंक्ति के माध्यम से फुटपाथ से दिखाई देती है, कई राहगीरों को वास्तुशिल्प डिजाइन की आकर्षक प्रक्रिया में खींचती है। हमारी बातचीत दो बड़े स्टैनवे भव्य पियानो के बगल में एक बड़े गोल मेज पर एक विशाल अध्ययन में हुई।
“जितनी बार हमने अपनी बैठक को रद्द किया है, उसके आधार पर, आप दुनिया के सबसे व्यस्त वास्तुकार हो सकते हैं। वर्तमान में आप किन परियोजनाओं पर कार्यरत हैं?
- हम वास्तव में बहुत व्यस्त हैं। सबसे दिलचस्प परियोजनाओं में: लंदन के मध्य में एक कार्यालय टॉवर। लीसेस्टर, इंग्लैंड में थिएटर और विजुअल आर्ट्स सेंटर, संयुक्त अरब अमीरात में मिश्रित उपयोग की सुविधा, मोंटेवीडियो में कैरास्को अंतर्राष्ट्रीय हवाई अड्डे पर एक नया टर्मिनल और क्लीवलैंड म्यूजियम ऑफ आर्ट का एक नवीनीकरण।
तुम बहुत भ्रमण करते हो। आपको क्या लगता है कि सबसे आकर्षक स्थान हैं जहां शहरी परिवर्तन महत्वपूर्ण परिवर्तनों से गुजर रहा है?
- यह स्पष्ट है कि ऐसी जगह फारस की खाड़ी है। यह एक अद्भुत घटना है। इस क्षेत्र में शक्ति और धन की एकाग्रता आज मानव जाति के इतिहास में सबसे अमीर साम्राज्यों के समान है। यह याद दिलाता है कि उदाहरण के लिए, 18 वीं शताब्दी में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था, जब पीटर द ग्रेट ने रूस की नई राजधानी को दलदल में बनाने का फैसला किया था। इसलिए, यह ध्यान रखना आवश्यक है कि किस स्तर की ज़िम्मेदारी, विकास के पाठ्यक्रम और सामान्य रूप से विचारों के पास भव्य शहरी नियोजन दर्शन के कार्यान्वयन में समाज और कुलीन वर्ग है।मैं फारस की खाड़ी के देशों पर विशेष रूप से ध्यान देता हूं, क्योंकि इन सभी में एक सामान्य विभाजक है - रेगिस्तान, जो मूल रूप से तबुला जाति है।
क्या आप उदाहरण के शहरों की घटना का मतलब है?
- यह मुझे लगता है कि एक उदाहरण और समेकित शहर की अवधारणा एक बहुत ही भ्रमित विचार का फल है। शहर का प्राकृतिक विकास बहुत धीमी सांस्कृतिक घटना है और इसे मजबूर नहीं किया जा सकता है। और आज संस्कृति चक्र 60 सेकंड या कुछ और है। एक शहर को बनाने में पहले 150 साल लगते थे, फिर 50, अब 30, और यह चलन सिकुड़ता जा रहा है। उदाहरण के लिए शहरों को संभव बनाना धन का एक एकल स्रोत और एक समेकित शक्ति संरचना है। दूसरी ओर, एक लोकतांत्रिक वातावरण में, कोई भी नया निर्माण एक घंटे, एक चम्मच में होता है। यह एक धीमी और अधिक प्राकृतिक विकास की विशेषता है, और इसलिए पश्चिम में एक उदाहरण शहर का विचार इतना यथार्थवादी नहीं है। मुझे ऐसा लगता है कि इस तरह के विचार से तभी समझ बनेगी जब नए शहर जल्दी से जल्दी मर सकते हैं। कल्पना करें - शहर पैदा होते हैं, दस साल तक काम करते हैं, और जब उनके लिए आवश्यकता गायब हो जाती है, तो वे किसी अन्य स्थान पर असंतुष्ट, पैक किए जाते हैं और फिर से तैयार किए जाते हैं। इस बीच, आधुनिक प्रौद्योगिकियां इसकी पेशकश नहीं कर सकती हैं।
चलो मॉस्को में अपनी आवासीय परियोजना के बारे में बात करते हैं और आपको यह आदेश कैसे मिला?
“हमारी साइट एक बहुत बड़े पार्क सिटी मास्टर प्लान का हिस्सा है जिसे KPF द्वारा विकसित किया जा रहा है। उन्होंने हमें स्थानीय डेवलपर की सिफारिश की। हमें पाँच आवासीय टॉवर बनाने के विचार के साथ मोस्क्वा नदी के किनारे एक बहुत ही दिलचस्प भूखंड मिला। हम उनमें से तीन डिजाइन कर रहे हैं, और लेबनान के आर्किटेक्ट नबील घोलम बाकी दो पर काम कर रहे हैं।
आपके टॉवर कितने मूल होंगे? क्या आप ब्यूनस आयर्स में 70 के दशक में बनी इमारतों की तरह ऊंची इमारतों को आवासीय पुलों से जोड़ने जा रहे हैं?
- दुर्भाग्य से, हमारे पास बहुत अधिक प्रयोग करने का अवसर नहीं था, क्योंकि इमारतों के आकार हमारे लिए KPF से निर्धारित किए गए थे। उनके विचार में अलग-अलग ऊंचाइयों की पांच इमारतें हैं, जो धीरे-धीरे यूक्रेन के होटल की दिशा में मंजिलों की संख्या में वृद्धि कर रही हैं, सात स्टालिनवादी गगनचुंबी इमारतों में से एक। सभी नए टॉवर योजना में गोल हैं। इस तरह के संगठन में पारंपरिक ऑर्थोगोनल इमारतों की तुलना में खिड़कियों से सभी प्रकार के विचारों को शामिल किया जाता है। हालांकि, मुझे पता है कि ये टॉवर एक से नौ के आदर्श अनुपात से दूर हैं। वे थोड़े चुलबुले और बहुत रोमांचक नहीं हैं।
हमें ग्राहक के साथ अपने रिश्ते के बारे में बताएं।
- हम सीधे ग्राहक से संपर्क नहीं करते हैं। यह KPF के वास्तुकारों द्वारा किया जाता है। सभी दस्तावेज उनके माध्यम से जाते हैं। लगभग छह महीने पहले, मैंने एक पागल मास्को नाइट क्लब में निवेशकों के एक बड़े समूह को अपनी परियोजना प्रस्तुत की। स्पॉटलाइट ने मेरी आँखों को इतनी चमक से चमकाया कि मैंने वास्तव में नहीं देखा कि मैं वास्तव में किसको अपनी परियोजना दिखा रहा था। मुझे आमतौर पर डिजाइन के नौकरशाही पक्ष का बहुत आनंद मिलता है - शहर के अधिकारियों के साथ बैठक, जनता के लिए एक परियोजना पेश करना, और इसी तरह। रूस में, यह मेरे लिए काम नहीं करता था। मैं केवल रूस में काम करने और एक संस्कृति के साथ निकट संपर्क में रहने का मौका पाने के लिए इस तरह के काम करने की शर्तों पर सहमत हुआ, जिसे मैं पहले से जानता हूं। अर्जेंटीना में रहते हुए, मैं रूसी संस्कृति से घिरा हुआ था और, एक किशोरी के रूप में, मैं अपने पिता के साथ एक बार रूस की अपनी यात्राओं पर गया था। मैं एक फोटोग्राफर के साथ दोस्त था जो एक रूसी आप्रवासी था। वह मेरे माता-पिता का बहुत करीबी दोस्त था। मैंने थोड़ी सी रूसी का भी अध्ययन किया और अभी भी कुछ चीजें याद है। मेरे लिए, वास्तुकला और संस्कृति एक समान हैं।
क्या आपको मॉस्को में कुछ इमारतों को देखने का अवसर मिला है?
- मैं शहर को प्रकाशनों और पुस्तकों से अधिक जानता हूं। मुझे पता है कि नॉर्मन (फोस्टर) क्या डिजाइन कर रहा है। ये कॉलॉज़ल ऑब्जेक्ट हैं, लेकिन मुझे यकीन है कि वे उसके सबसे अच्छे काम नहीं हैं। पिछले एक साल में, मैं खुद को साइट और प्रोजेक्ट टीम से परिचित कराने के लिए मास्को में पांच या छह बार गया हूं।मूलतः, मैंने शहर के केंद्र में ऐतिहासिक स्मारकों को देखा और केवल रात में, बैठकों के बाद। लेकिन यह मुझे लगता है कि मैं इस शहर को बहुत अच्छी तरह से महसूस करता हूं और बहुत स्पष्ट रूप से इसकी कल्पना कर सकता हूं।
क्या आपको लगता है कि मास्को में एक नया शानदार शहर बढ़ रहा है?
- मुझे ऐसा लगता है कि वास्तुकला के निशान को मिटाना मुश्किल है, जो सोवियत काल के दौरान इतनी मात्रा में बनाया गया था। हालाँकि मुझे आपको बताना होगा कि मुझे एक इमारत दिखाई गई जिसके बारे में लोगों ने कहा कि यह एक आपदा थी, लेकिन मुझे वास्तव में यह पसंद आया। हम एक बहुत नीरस आवासीय मेगास्ट्रक्चर के बारे में बात कर रहे हैं, जिसकी लंबाई कम से कम 700 या 800 मीटर है। यह देश के भूगोल का हिस्सा लगता है, न कि वास्तुकला का। यह एक भयानक बात है! दुर्भाग्य से, मैं एक से अधिक रचनात्मक साइट पर जाने में सक्षम नहीं था। मैं उन्हें किताबों से अच्छी तरह से जानता हूं, और कुछ साल पहले मैं पेरिस में एक अद्भुत प्रदर्शनी में था। पश्चिम में आज के कई प्रमुख वास्तुकारों पर इस वास्तुकला का महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है। इसके बारे में सोचें - अधिकांश छवियां, जिन पर आज की उन्नत वास्तुकला का निर्माण किया गया है, यह इस बात पर आधारित है कि इतने साल पहले क्या किया गया था। यह एक बहुत ही मौलिक अवधि थी - न केवल नए वास्तुशिल्प रूपों के संदर्भ में, बल्कि नए सामाजिक जीवन रूपों का आविष्कार करने के अर्थ में भी। यह एक शानदार समय था!
इस विषय पर स्पर्श करते हुए, विग्नोली ने एक पाँच-नुकीले सितारे की रूपरेखा तैयार की, एक सिकल के साथ परिक्रमा की और जोरदार ढंग से कहा, रूसी रचनाकारों को प्रभावित करते हुए: “इन लोगों ने सब कुछ का आविष्कार किया। यह एक शानदार पल था। यदि उनके पास अधिक समय होता, तो उनकी वास्तुकला दुनिया को बदल देती।”
क्या आप रूस के लिए विदेशी आर्किटेक्ट को आमंत्रित करना उपयोगी मानते हैं?
- ईमानदार होने के लिए, मुझे बिल्कुल यकीन नहीं है कि यह इतना महत्वपूर्ण है। यह मुझे लगता है कि सवाल यह नहीं है कि आर्किटेक्ट विदेशी हैं या नहीं, लेकिन क्या वे अच्छे स्वामी हैं। एक अच्छा वास्तुकार कहीं भी काम कर सकता है, क्योंकि वह तैयार किए गए प्रोजेक्ट के साथ एक नई जगह पर नहीं आएगा जो सफल था या कहीं और खारिज कर दिया गया था। हमारे समय में, ब्रांडेड वास्तुकला और बड़ी संख्या में सतही शैली लोकप्रिय हैं। रूस में इसे आयात करने के लिए प्रयास करने की कोई आवश्यकता नहीं है। उनके खुद के पर्याप्त स्टाइलिस्ट हैं।
आपकी अपनी कौन-सी परियोजनाएं आप कुंजी मानते हैं?
- मुझे लगता है कि ब्यूनस आयर्स में अर्जेंटीना टेलीविजन सेंटर फॉर कलर टेलीविजन। मैं अपने शुरुआती तीसवें दशक में था और मैंने पूरी तरह से इस परियोजना का नेतृत्व किया जैसा कि मैंने फिट देखा। हमने डिजाइन पर निर्णय लेने से पहले ही परिसर का निर्माण शुरू कर दिया था। मेरे लिए एक शानदार स्कूल और पेशेवर संतुष्टि का एक अनूठा अवसर था।
आप स्वीकृत कार्य-चित्र के बिना निर्माण कैसे शुरू कर सकते हैं?
- यह बहुत सरल है, आप निर्माण स्थल पर रेखाएं खींचते हैं, और फिर उनके स्थान पर दीवारें खड़ी की जाती हैं। हमने इस निर्माण को किया जिस तरह से मुझे लगता है कि सभी निर्माण परियोजनाओं को बाहर किया जाना चाहिए - वैचारिक और काम कर रहे चित्र के सुधार पर। हमने निर्माण स्थल पर पूरे दिन बिताए और सीधे ठेकेदार से कहा - अब से अब तक करो, अन्यथा कीचड़ से लेकर कीचड़ तक। उस परियोजना में बहुत सारे सुधार हुए थे! यह वास्तुकला को ताजा और गतिशील बनाता है। टोक्यो इंटरनेशनल फोरम इसका ठीक उलटा मामला है। परियोजना की गणना बहुत सटीक और नियंत्रित वातावरण में की गई थी।
मैंने सुना है कि टोक्यो इंटरनेशनल फोरम के लिए विचार पैन एम लोगो से आया था। यह सच है?
- हाँ। मैंने प्रतियोगिता परियोजना को रोकने का फैसला किया, क्योंकि मैं एक दिलचस्प विचार के साथ नहीं आ सकता था और, पैन एम विमान पर, एक भाग्यशाली संयोग से, पेरिस के लिए उड़ान भरी। दोपहर का भोजन बोर्ड पर परोसा जाने लगा, और अचानक मैंने एक नैपकिन पर कंपनी के लोगो को देखा - इस तरह के दीर्घवृत्त एक सर्कल में एम्बेडेड हैं। इससे पहले, मुझे परियोजना स्थल के संपर्क में ओर्थोगोनल सड़कों के ग्रिड के बहुत कठोर ज्यामिति के साथ घुमावदार रेलमार्ग पटरियों को जोड़ने का कोई सौभाग्य नहीं था। और जब मैंने इस लोगो को देखा, तो सब कुछ अपने आप हल हो गया और बहुत स्वाभाविक रूप से। यह वास्तव में ऐसा ही हुआ था। मैं पेरिस में उतरा और अपना प्रोजेक्ट खत्म करने के लिए तुरंत न्यूयॉर्क के लिए रवाना हुआ।
“आप जानते हैं, इन दिनों आर्किटेक्ट कहते हैं कि उनके पास अब इस तरह के अभिन्न दृश्य नहीं हैं। उनका मानना है कि परियोजनाएं अपने दम पर उत्पन्न नहीं होती हैं, मांस उन्हें फुसफुसाते नहीं हैं, और इससे भी अधिक यादृच्छिक संघों को विकसित नहीं करते हैं। वे अच्छी तरह से समन्वित टीमवर्क से बने होते हैं। इस तरह की परियोजनाओं पर बड़ी टीमें काम कर रही हैं, क्योंकि आज यह पेशा इतना जटिल हो गया है कि एक वास्तुकार अकेले ऐसी जटिल समस्याओं का समाधान नहीं कर सकता है।
- हां, मैंने इसके बारे में सुना।
क्या आपने इस बारे में सुना है? और आपके साथ ऐसा कुछ कैसे होता है?
- यह यहां नहीं होता है … और इसलिए नहीं कि मैं सिद्धांत रूप में सहयोग के विचार के खिलाफ हूं, बल्कि इसलिए कि मैं उन परियोजनाओं के खिलाफ हूं जो मिनी-योगदान से उत्पन्न होती हैं। आर्किटेक्चर, आर्किटेक्ट आपको क्या बताते हैं, इसके बावजूद मुख्य रूप से एक रचना है। यह जैज जैसा है। यदि आपने कभी जैज़ खेला है, तो आप जानते हैं कि यह आश्चर्यजनक रूप से मुफ़्त है। लेकिन यह लोगों की सोच से अधिक कठोरता पर बनाया गया है। मेरा मतलब है, जैज़ में संरचना है। यह मुक्त क्षणों को पेश करता है, लेकिन आपके पास एक निश्चित रचना होनी चाहिए। यह वास्तुकला में समान है। आपको इमारतों की संगठनात्मक और कार्यात्मक जटिलता को समझना चाहिए। अगर आपको लगता है कि आर्किटेक्चर 90 प्रतिशत तस्वीरें हैं, तो आप गलत हैं। केवल अगर आप स्पष्ट रूप से स्थानिक संगठन की जटिलता को समझते हैं और सभी आवश्यक प्रणालियों को समझते हैं, जिसके बिना इमारतों का कामकाज असंभव है, और यदि आप डिजाइन प्रक्रिया में रिक्त स्थान के विभिन्न घटकों और अंतरसंबंधों को जल्दी से संशोधित करने में सक्षम हैं, तो आप हैं समग्र रचना को नियंत्रित करने में सक्षम। मुझे पता है कि आर्किटेक्ट कैसे काम करते हैं और, भले ही वे एक सामूहिक निर्माण में शामिल हों, फिर भी एक बिंदु आता है जब किसी अकेले को जिम्मेदारी लेनी होती है और सब कुछ ठीक से एक साथ रखा जाता है।
“मैं गलत हो सकता हूं, लेकिन न्यूयॉर्क और लंदन में आप एक ऑर्केस्ट्रा आदमी के रूप में अपनी प्रतिष्ठा के लिए प्रसिद्ध हैं। दूसरे शब्दों में, आप स्वयं सब कुछ करते हैं। यह सच है?
बेशक यह सच नहीं है। यह सच कैसे हो सकता है? इस कथन में सच्चाई का एक औंस नहीं है!
मेरा मतलब है कि आप इस प्रक्रिया में अपने कर्मचारियों को शामिल किए बिना, अवधारणा को विकसित करते हैं और पूरे प्रोजेक्ट के माध्यम से, अंतिम विस्तार तक, अकेले।
- आप समझते हैं, वास्तुकला अभ्यास गतिविधि का एक जटिल, बहुआयामी और सामूहिक क्षेत्र है। यह मानना हास्यास्पद है कि एक व्यक्ति खुद सब कुछ कर सकता है। मैं होने का दिखावा नहीं करता। हालांकि, मुझे इस पर जोर देने दें - मैं बहु-डिजाइनर अभ्यास में विश्वास नहीं करता हूं। मैंने अपने लिए इस तरह से अभ्यास नहीं करने का फैसला किया, क्योंकि मेरी राय में ऐसी स्थिति अनैतिक है। यदि आप डिजाइनरों से उत्पाद बेचते हैं जो लंबे समय से मृत हैं, तो आप अपनी प्रतिष्ठा और कैरियर का निर्माण अन्य लोगों की प्रतिभा पर कर रहे हैं, न कि अपने स्वयं के। इसलिए, यदि मैं एक ग्राहक था, तो मैं एक विशिष्ट व्यक्ति के उत्पादों को देखना चाहूंगा, न कि पूरी कंपनी को। यह वह जगह है जहां मैं कॉर्पोरेट कार्यालयों की समस्या देखता हूं।
विशेष रूप से डिजाइन के बारे में बोलते हुए, आपका कार्यालय आपके द्वारा व्यक्तिगत रूप से कितना करता है?
- डिजाइन के लिए, मैं उन सभी चीजों को नियंत्रित करता हूं जो इन दीवारों से निकलती हैं। हर आखिरी डिटेल।
हमें अपने काम करने के तरीकों के बारे में बताएं।
- कुछ दिनों पहले मैं अपने लेआउट पर काम करने में ईरो सरीनन को दर्शाती तस्वीरों की एक पुस्तक के माध्यम से पत्ता खा रहा था। ये शानदार तस्वीरें आर्किटेक्ट के स्टूडियो के एक मॉडल डिजाइनर ने ली थीं। वे बड़े पैमाने पर बनाए गए बंधनेवाला काम करने वाले मॉडल की मदद से डिजाइन की समस्याओं को सुलझाने में मास्टर के विसर्जन की एक अद्भुत डिग्री देते हैं। मैंने सीज़र पेली से काम करने का यह तरीका संभाला, और पेली और सरीनन ने लुईस कहन से काम लिया। यह काम करने का एक काल्पनिक रूप से उत्पादक तरीका है। यह वही है जो एक डिजाइनर को एक वास्तुकार बनाता है। इसलिए, मैं प्रतिभाशाली सलाहकारों के साथ सभाओं में विश्वास नहीं करता हूं, जो मुझे बताएंगे कि उनके द्वारा तय किए गए मापदंडों में फिट होने के लिए मुझे क्या और कैसे करना चाहिए। पहले तो मैं बहुत कुछ खींचता हूं, और फिर लेआउट की मदद से अपने विचारों पर काम करता हूं।
क्या आप अपने ब्यूरो के भाग्य के प्रति उदासीन नहीं हैं, जब आप चले गए हैं?
- मुझे परवाह है। लेकिन सच कहा जाए, तो यह मेरी चिंता का विषय नहीं है।
क्या आप अपनी पारी की तैयारी कर रहे हैं?
- बेशक। हमारे पास अद्भुत आर्किटेक्ट हैं।
और क्या आप अपनी भागीदारी के बिना खरोंच से एक परियोजना शुरू करने के लिए उन पर भरोसा करेंगे?
- कभी नहीँ। मैं इसके लिए तैयार नहीं हूं।
अब आपके पास डिजाइन स्टेज पर कितने प्रोजेक्ट हैं?
- दुनिया भर के नौ देशों में 44 परियोजनाएँ, जिन्हें हम तीन कार्यालयों में संचालित करते हैं।
चलो संगीत के बारे में बात करते हैं। आर्किटेक्चर के लिए अपने जुनून से पहले, आपने एक कॉन्सर्ट पियानोवादक के रूप में अपना करियर शुरू किया। क्या संगीत अभी भी आपके जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाता है?
- बेशक। आप इसे इस कार्यालय में भी देख सकते हैं।
आपके पास कितने भव्य पियानो हैं?
- नौ या दस। मैंने कुछ दोस्तों को लोन दिया। एक मेरे बेटे के साथ है। दूसरे को मेरे जीजा ने रखना है।
आपने अपने घर के सामने लॉन्ग आइलैंड पर करीबी दोस्तों के लिए अपना कॉन्सर्ट मंडप भी बनाया।
- मेरे लिए, यह मंडप एक तरह की शरण है। वह मुझे शांति और सुकून का एहसास दिलाता है। कोई दृश्य प्रभाव नहीं हैं - बस बहुत आरामदायक।
आपने लुईस कहन का उल्लेख किया। वह आपकी मूर्ति है, क्या वह नहीं है?
- यदि आप महान वास्तुकला देखना चाहते हैं, तो आपको फोर्ट वर्थ में किम्बेल आर्ट संग्रहालय देखने की आवश्यकता है। हम सबने इसे तस्वीरों में देखा है। हम इसे लेआउट और बाकी सभी चीजों से जानते हैं, लेकिन जब आप वहां पहुंचते हैं तो आपकी भावनाएं केवल आंशिक रूप से आप जो देखते हैं उस पर निर्भर करती हैं। मुख्य चीज जो आप महसूस करते हैं, और यह वही है जो महान वास्तुकला को अलग करता है, विवरणों की सूक्ष्मता है।
आपने संगीत और वास्तुकला का अध्ययन किया। क्या आपको लगता है कि इन कलाओं के बीच कोई संबंध है?
- कोई कनेक्शन नहीं। शून्य। ये पूरी तरह से अलग चीजें हैं। केवल एक चीज जो उन्हें जोड़ती है वह है रचना को प्राप्त करने और एक क्षण से अगले तक की घटनाओं का कालानुक्रमिक अनुक्रम बनाने का मिशन। इस दृष्टिकोण से, वास्तुकला और संगीत समान हैं।
आपका कार्यालय युवा पेशेवरों के लिए एक विशेष शोध कार्यक्रम प्रायोजित करता है। उसके बारे में बताइए?
- हमने तीन साल पहले इस प्रशिक्षण कार्यक्रम की शुरुआत की थी। चुनौती यह थी कि युवा वास्तुकारों को नए तरीके और डिजाइन के तरीके खोजने के लिए प्रोत्साहित किया जाए। पहले दो साल हमारे पास एक-एक शोधकर्ता थे, और इस साल उनमें से चार होंगे। आर्किटेक्चर स्कूलों में, सैद्धांतिक बहस को प्रोत्साहित किया जाता है, लेकिन वास्तविक इमारतों के डिजाइन में विशिष्ट चरणों पर बहुत कम ध्यान दिया जाता है। हमारे कार्यक्रम ने पहले ही दिलचस्प परिणाम उत्पन्न किए हैं। इसलिए, दो साल पहले, जोसेफ हेगरमैन ने एक छात्रवृत्ति जीती और हमारे ब्यूरो की दीवारों के भीतर हरे छतों की बारीकियों पर शोध किया। अब हम ब्रोंक्स में अपनी एक परियोजना में उनके विचार का उपयोग करने की योजना बना रहे हैं। मैं हमारे कार्यालय में एक विशेष पाठ्यक्रम भी सिखाता हूं। हम 20 - 25 लोगों का एक समूह बनाते हैं। सेट सभी के लिए है। मैं विशिष्ट परियोजनाओं के उदाहरण पर पेशेवर अभ्यास करने की बारीकियों को सिखाता हूं। हर दो सप्ताह में चार महीने तक कक्षाएं आयोजित की जाती हैं। यह अभ्यास युवा पेशेवरों के लिए प्रशिक्षण की गुणवत्ता में सुधार करने में मदद करेगा। शिक्षकों को प्रतिभा को विकसित करने के बजाय व्यावसायिक कौशल में सुधार करने पर अधिक ध्यान देना चाहिए, जो यह निर्धारित करना बहुत मुश्किल है कि क्या यह प्रतिभा मौजूद है, यह नहीं है, और यदि है, तो कितना। किसी कार्यालय में काम करके और अपने संरक्षक या किसी अन्य अनुभवी वास्तुकार के काम को देखकर वास्तुशिल्प अभ्यास का नेतृत्व करना सीखना सबसे अच्छा है। आर्किटेक्चर में सीखने के लिए बहुत कुछ है। और यह शिक्षा अच्छी तरह से आकर्षित करने की आपकी क्षमता तक सीमित नहीं है। किसी भी अन्य पेशे की तरह, वास्तुकला में उनके आवेदन के लिए सभी प्रकार के उपकरणों और तरीकों की उपलब्धता को समझना महत्वपूर्ण है। इस दृष्टिकोण से, एक वास्तुकार के पेशे में महारत हासिल करना संगीत सीखने जैसा है। इस अर्थ में कि आप सिर्फ वास्तुकला के बारे में बात नहीं कर सकते। आपको कुछ प्रदर्शित करने में सक्षम होना चाहिए।
आप युवा आर्किटेक्ट को क्या सलाह देना चाहेंगे?
- काम। मेहनत और परिश्रम करो।एक वास्तविक पेशेवर के करीब होने की कोशिश करें जो वास्तुशिल्प डिजाइन प्रक्रिया को जानता है। वास्तुकला में मुख्य बात स्थानिक रचना के निर्माण की क्षमता विकसित करना है और आप इसे किसी और को नहीं सौंप सकते। सवाल यह है कि डिजाइन प्रक्रिया के कुछ तरीकों का सही तरीके से उपयोग और सहसंबंध कैसे किया जाए। ये बातें सिखाई जा सकती हैं और सीखनी चाहिए। ऐसा मत सोचो कि कुछ को यह दिया जाता है और दूसरों को नहीं।
आप अपनी वास्तुकला में लोगों का ध्यान किन गुणों या संवेदनाओं की ओर आकर्षित करना चाहेंगे? आप लोगों को क्या संदेश भेजते हैं?
- पहली चीज जो एक अच्छी इमारत को परिभाषित करती है, वह है मानदंड के रूप में स्वीकार की गई इमारतों के प्रकारों पर सवाल उठाने की इच्छा, और न कि एक विचित्र रूप का आविष्कार करने के अर्थ में, लेकिन अंतरिक्ष को बदलने की इच्छा में। मैं विकासवाद में विश्वास करता हूं। यदि आपने एक तरह से अपने घर की योजना बनाई है, तो शायद कुछ और विकल्प हैं जो और भी सफल हैं। और दूसरी बात, सामंजस्यपूर्ण अनुपात के रूप में ऐसी एकल सौंदर्य घटना हमेशा वास्तुकला में मौजूद होनी चाहिए। आपको उन्हें महसूस करने के लिए सीखने की जरूरत है। यह अनुभव, और निर्माण के साथ आता है, न कि पेंसिल से। यह एक ऐसी क्षमता है कि यदि आप इसमें महारत हासिल करते हैं, तो आप पूरी तरह से स्वतंत्र और आत्मविश्वास महसूस करेंगे। और फिर भी - यह आश्चर्यजनक वास्तुकला बनाने के लिए काफी पर्याप्त है। इस आयाम का कोई समय या शैली नहीं है, चाहे आप महान पिरामिड या किमबॉल संग्रहालय के पैर में हों - उत्कृष्ट वास्तुकला की भावनात्मक समझ की कुंजी।
