ज़हा हदीद समकालीन वास्तुकला में शायद सबसे रोमांचक घटना है। उसकी अप्रतिरोध्य कल्पना लगातार वास्तुकला और शहरी नियोजन के सिद्धांत और व्यवहार में क्या संभव है की सीमाओं का विस्तार करती है। उनके साहसिक विचारों को कई वर्षों तक अवास्तविक कल्पनाओं के रूप में खारिज कर दिया गया। कुछ समय पहले तक, वह केवल कुछ छोटी परियोजनाओं को लागू करने में सफल रही। प्रतिष्ठित प्रिट्जकर पुरस्कार 2004 में उन्हें प्रदान किया गया था, ज्यादातर कागज परियोजनाओं के लिए, इस उम्मीद के संकेत के रूप में कि उनकी दृष्टि जल्द ही सच हो जाएगी। हादिद के करियर की 30 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित न्यूयॉर्क में गुगेनहेम संग्रहालय में आर्किटेक्ट की एकल प्रदर्शनी के दौरान 2006 में कई बार वास्तविक झटका लगा। प्रदर्शनी में आने वाले लोगों को न केवल साहसिक कल्पना के खेल द्वारा बधाई दी गई, बल्कि दुनिया भर में निर्माणाधीन बड़े पैमाने पर शहरी परिसरों के साक्ष्य के साथ एक मल्टीमीडिया प्रस्तुति द्वारा।
आत्मविश्वास से और व्यवस्थित रूप से, ज़ाहा हदीद, अपने ब्यूरो के डिजाइन और अपने अनुयायियों की एक पूरी सेना के डिजाइनों के साथ प्रायोगिक जैविक, लचीली और "असीमित" वास्तुकला को एक मुख्यधारा की वास्तविकता में बदल देती है। सिनसिनाटी और रोम में पहले से निर्मित समकालीन कला केंद्रों के अलावा, इंसब्रुक स्की जंप, लीपज़िग में बीएमडब्ल्यू प्लांट और जर्मनी के वोल्फ्सबर्ग में फेनो साइंस सेंटर, कई परियोजनाएं निर्माणाधीन हैं। इनमें अबू धाबी में पुल, दुबई में ओपेरा हाउस और लंदन में ओलंपिक स्विमिंग कॉम्प्लेक्स शामिल हैं, जो शहर की पहली बड़ी परियोजना होगी जिसमें हमारी नायिका ने 28 साल तक अपने ब्यूरो का नेतृत्व किया है।
उनका जन्म 1950 में बगदाद में हुआ था। उन्हें बगदाद में कैथोलिक नन द्वारा शिक्षित किया गया था, उन्होंने स्विट्जरलैंड के एक निजी स्कूल में भाग लिया और अमेरिकन यूनिवर्सिटी ऑफ बेरुत (1968-1971) में गणित का अध्ययन किया। ज़ाहा ने उन समयों को बहुत सकारात्मक बताया है: “अरब जगत में साठ का दशक एक आशावादी समय था। हम आधुनिकीकरण, औद्योगीकरण में विश्वास करते थे और पश्चिम की ओर आशा के साथ देखते थे… मेरे पिता बहुत ही उच्च कोटि के राजनीतिज्ञ थे, जिनमें से एक नेता थे इराकी डेमोक्रेटिक पार्टी और वित्त और उद्योग मंत्री। और उन्होंने आवास की समस्या पर बहुत ध्यान दिया। हमारे परिवार में, हम सभी बहुत ही विश्वदृष्टि से शिक्षित थे और हमेशा महिलाओं के लिए प्रगति और शिक्षा में विश्वास करते थे। हदीद ने आर्किटेक्चरल एसोसिएशन इन लंदन (1972 - 1977) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और लंदन में ओएमए (मेट्रोपॉलिटन ऑफ़िस) के संस्थापक राम कुलशा और एली ज़ेंगेलिस के साथ भागीदारी की। 1980 में, उसने अपना कार्यालय खोला। हदीद यूरोप और यूएसए में लगातार व्याख्याता है और वर्तमान में वियना में एप्लाइड आर्ट्स विश्वविद्यालय में प्रोफेसर है।
अप्रैल में, मैंने पूर्वी लंदन में क्लर्कवेलवेल में 10 बॉलिंग ग्रीन लेन में हदीद के कार्यालय का दौरा किया। यह पूर्व विक्टोरियन स्कूल की इमारत में रखा गया है और इसमें असामान्य रूप से उच्च छत वाले नौ अलग-अलग स्टूडियो हैं। यह 250 आर्किटेक्ट नियुक्त करता है (यह संख्या सिर्फ पिछले कुछ वर्षों में दोगुनी हो गई है)। ज़ाहा के बहुत व्यस्त और लगातार बदलते कार्यक्रम के कारण हमारा tête-à-tête साक्षात्कार स्थगित कर दिया गया और न्यूयॉर्क, लंदन, न्यूयॉर्क में फिर से रद्द कर दिया गया। पहले वह मध्य पूर्व के लिए उड़ान भरने वाली थी, फिर पोलैंड के लिए, फिर इटली और एक दर्जन अन्य जगहों पर। अंत में, हम ईमेल के माध्यम से इस साक्षात्कार का संचालन करने के लिए सहमत हुए।
आप रूस में एक निजी घर, एक कार्यालय परिसर और मॉस्को में एक आवासीय टॉवर सहित कई परियोजनाओं में लगे हुए हैं। आपको ये आदेश कैसे मिले?
हमने अधिकांश प्रतियोगिताओं को अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के परिणामस्वरूप जीता, जबकि अन्य मामलों में हमारे ग्राहकों ने हमारी वास्तुकला में व्यक्तिगत रुचि दिखाई। हम ग्राहकों से रूस में बड़ी समझदारी से मिले।मैं उनके खुलेपन, प्रयोग करने की इच्छा, जोखिम लेने के साथ-साथ सबसे शानदार परियोजनाओं को वास्तविकता में बदलने की इच्छा से बहुत प्रभावित हूं।
मास्को के पास एक निजी घर की परियोजना को जन्म देने वाले विचारों के बारे में बताएं?
मेरी शुरुआती परियोजनाओं में, मैं रूसी रचनावाद (मेरी स्नातक परियोजना "टेक्टोनिक मालेविच", 1976-1977) से प्रभावित था। यह मेरे व्यक्तिगत रचनात्मक पथ का प्रारंभिक बिंदु था। तब से, मेरी परियोजनाएं अधिक तरल और कार्बनिक हो गई हैं। बारविक में कैपिटल हिल विला मेरी शुरुआती परियोजनाओं के हावभाव की प्रत्यक्षता और शक्ति को जोड़ती है और मेरे बाद के कार्यों की अभिव्यक्ति है।
इमारत दो मुख्य रूपों द्वारा बनाई गई है। निचला हिस्सा प्राकृतिक रूप से ढलान वाले परिदृश्य से निकलता है, सुंदर बिर्च और कोनिफ़र के बीच जो पूरी साइट को डॉट करता है। यह आकार साइट के मौजूदा विन्यास में आत्मसात करता है और इसे अस्थायी छतों से भरता है। आसपास के परिदृश्य की स्थलाकृति को इमारत में बदल दिया गया है, यह कलाकृतियां करता है और प्राकृतिक वातावरण में वापस जारी किया जाता है। यह दो-तरफा प्रक्रिया आंतरिक और बाहरी के बीच अंतर को भंग कर देती है और प्रवाह की भावना पैदा करती है, जो तब ऊपर के दूसरे रूप की ओर खड़ी हो जाती है। एक स्थानिक विरोधाभास के रूप में, ऊपरी रूप 22 मीटर ऊंचे पेड़ों के समुद्र के उदीयमान मुकुट के ऊपर तैरता है और आपको अंतहीन दृश्यों का आनंद लेने और सूर्योदय से सूर्यास्त तक सूर्य की गति का पालन करने की अनुमति देता है। इन दो रूपों को जोड़ना एक झुका हुआ ढांचा है, जिसकी पारदर्शिता आपको अंधेरे जंगल के घने से लेकर खुले और धूप के स्थानों की ऊंचाई तक लिफ्ट के नाटकीय उदय को देखने की अनुमति देती है।
आप जिस घर में पले-बढ़े, उसे कैसे याद करते हैं?
बगदाद के उपनगरों में, आधुनिक आधुनिक निजी घरों के साथ एक सुंदर हरे रंग का क्षेत्र था, हमारे परिवार का वहां एक बहुत ही असामान्य घर था, जो 1930 के दशक के मध्य में, 20 वीं शताब्दी के अभिव्यंजक फर्नीचर के साथ बनाया गया था। यह घर अभी भी खड़ा है। मुझे याद है कि जब मैं सात साल का था, तो मैं और मेरे माता-पिता बेरूत में हमारे घर के लिए नया फर्नीचर चुनने गए थे। मेरे पिता मोहम्मद हदीद महानगरीय हितों वाले बहुत प्रगतिशील व्यक्ति थे और उन वर्षों में बगदाद आधुनिकतावाद से बहुत प्रभावित था। आर्किटेक्ट फ्रैंक लॉयड राइट और जो पोंटी ने अपनी परियोजनाओं को वहां लागू किया। मुझे अभी भी याद है कि हम उस फर्नीचर स्टोर में जा रहे थे जहाँ हमने अपना नया फर्नीचर खरीदा था। यह कोणीय और आधुनिक था, जिसमें लिकर रंग के असबाब थे। और मेरे माता-पिता ने मेरे कमरे के लिए एक विषम दर्पण खरीदा। मुझे उससे प्यार हो गया, और यह उसके साथ था कि सब कुछ विषमता के साथ मेरा आकर्षण शुरू हुआ। जब हम घर गए, मैंने अपने कमरे को पुनर्गठित किया। एक पल में, वह एक छोटी लड़की के कमरे से एक किशोरी के कमरे में बदल गई। मेरी चचेरी बहन इस सेटिंग से बहुत खुश हुई, और उसने मुझे उसके कमरे की देखभाल करने के लिए कहा। फिर मेरी चाची ने मुझे अपने बेडरूम को भी प्रस्तुत करने के लिए कहा। इस तरह यह सब शुरू हुआ। लेकिन यह मेरे माता-पिता थे जिन्होंने मुझे इन सभी चीजों को करने की इच्छा पैदा की।
आप लंदन में कहाँ रहते हैं?
मैं पूर्वी लंदन के क्लेरकेनवेल में रहता हूं। एक पुराने विक्टोरियन स्कूल के भवन में मेरा कार्यालय बीस वर्षों से अधिक समय से है। जैसे ही हमारा कार्यालय बढ़ता है, हम इस इमारत में अधिक से अधिक जगह घेरते हैं। लगभग दो साल पहले, मैं कार्यालय के करीब गया, क्योंकि मेरे पुराने अपार्टमेंट में यात्रा करते समय बाढ़ आ गई थी, और मुझे तत्काल छोड़ना पड़ा। मैंने अपने वर्तमान अपार्टमेंट में कुछ भी डिज़ाइन नहीं किया है, लेकिन इसका एक बड़ा फायदा है - यह पिछले एक की तुलना में बहुत अधिक विस्तृत है, और आप मेरी परियोजनाओं के लिए इसमें जगह पा सकते हैं।
आप अक्सर मास्को जाते हैं। यह विषय बहुतों के हित का है।
रूस में काम करना उतना ही मुश्किल है जितना कि अंतरराष्ट्रीय वास्तु परिदृश्य के किसी अन्य हिस्से में। रूस के मामले में, और विशेष रूप से मॉस्को में, कठिनाई तब पैदा होती है जब ग्राहकों की नवीन उच्च स्तरीय वास्तुकला बनाने की इच्छा अच्छी तरह से स्थापित शहरी नियोजन परंपराओं से टकराती है। इसी समय, एक और पहलू है - बहुत कठोर जलवायु परिस्थितियां, विशेष रूप से सर्दियों में।गंभीर बर्फीली सर्दियां दुनिया में बहुत कम हो रही हैं, लेकिन रूस में वे अभी भी मौजूद हैं - दो मीटर के बर्फ के आवरण और 30 डिग्री के ठंढों के साथ।
मास्को के अद्वितीय गुण आप अपनी वास्तुकला में क्या व्यक्त करना चाहेंगे?
मास्को का पैमाना अविश्वसनीय है। यह दुनिया के सबसे रोमांचक शहरों में से एक है। इस महानगर का पैमाना दो या तीन गुना है जो कई बड़े शहरों में है। यदि आप लेनिन पहाड़ियों की ऊंचाइयों से शहर को देखते हैं, तो आप देखेंगे कि स्टालिन की गगनचुंबी इमारत क्रेमलिन टावरों को उनके सौंदर्यशास्त्र में दर्शाती है, लेकिन बड़े पैमाने पर। इन दिनों बहुत कुछ ध्वस्त किया जा रहा है और वहां फिर से बनाया जा रहा है;
तथ्य यह है कि मेरी पहली परियोजनाएं शुरुआती रूसी अवांट-गार्डे के प्रभाव में बनाई गई थीं, विशेष रूप से काज़िमिर मालेविच के काम, निर्विवाद हैं। रूसी अवांट-गार्डे कलाकारों में मुझे साहस, जोखिम, नवाचार की भावना से आकर्षित किया गया था, जो आविष्कार की शक्ति में नए और विश्वास के लिए हर चीज के लिए प्रयास कर रहा था। मालेविच अमूर्त कला के अग्रदूत थे और वास्तुकला के साथ अमूर्त कला को संयोजित करने की उनकी क्षमता में अग्रणी थे। वास्तुविदों की उनकी गतिशील संतुलित रचनाएँ घन मात्राओं, स्पर्श करने वाली सतहों से रूढ़िवादिता के सिद्धांतों पर बनी थीं, लेकिन एक-दूसरे को प्रतिच्छेद नहीं करती थीं। मॉस्को में कई आधुनिक इमारतों के लिए ऐसे प्रतिबंध विशिष्ट हैं।
1927 में लेनिन संस्थान की लियोनिदोव परियोजना अपने समय से कम से कम 50 साल आगे थी, और 1934 में उद्योग मंत्रालय की उनकी प्रतियोगिता परियोजना - एक एकल शहरी पोडियम से बढ़ने वाले विभिन्न टावरों की एक रचना, अभी भी शहरी नियोजन परियोजनाओं को प्रेरित करती है। हालांकि, इन परियोजनाओं के बारे में सबसे असामान्य बात यह थी कि वे खुद को समाज में गहन विवाद के केंद्र में पाया, अकादमिक हलकों में, प्रदर्शनियों और खुली प्रतियोगिताओं का विषय बन गए।
इन परियोजनाओं ने, उनके सभी प्रयोगात्मक कट्टरपंथ के बावजूद, वास्तविक सामाजिक महत्व और राजनीतिक सार था। उन कार्यों में से एक जो मैंने खुद को बहुत शुरुआत में स्थापित किया था, जो कि आधुनिक अविद्या की अधूरी परियोजना को शुरुआती अवंती-प्रायोगिक की प्रयोगात्मक आत्मा में जारी रखना था। मैं कुछ संरचनात्मक तकनीकों जैसे कि विखंडन और लेयरिंग की कट्टरपंथी प्रकृति के बारे में बात कर रहा हूं।
आपने बचपन से ही आर्किटेक्ट बनने का सपना देखा है। आपने वास्तुकला के लिए अपने जुनून को प्रभावित किया और आपने शुरुआत में गणित का अध्ययन करने का फैसला क्यों किया?
लंदन आने से पहले, मैंने बेरूत में अमेरिकी विश्वविद्यालय में गणित का अध्ययन किया, जहाँ मुझे ज्यामिति पसंद थी। अब शौक के बारे में। मैं तर्क और अमूर्त के संयोजन से बहुत आकर्षित और आकर्षित था। मालेविच और कैंडिंस्की की रचनाएं इन विभिन्न अवधारणाओं को जोड़ती हैं और वास्तुकला में आंदोलन और ऊर्जा के विचारों को जोड़ती हैं, जहां से अंतरिक्ष में प्रवाह और आंदोलन की भावना पैदा होती है।
क्या आप आर्किटेक्चरल एसोसिएशन में गए क्योंकि यह लंदन में आधारित है या क्या आपने एए की वजह से लंदन में प्रवेश किया था?
मैं विशेष रूप से AA में अध्ययन करने के लिए बेरूत से लंदन आया था। मेरे भाई ने मुझे बताया कि वास्तुकला का अध्ययन करने के लिए यह सबसे अच्छी जगह है। एसोसिएशन के इतिहास में यह एक शानदार क्षण था। एल्विन बोयार्स्की (रूसी जड़ों का एक आदमी) ने 1971 से 1990 तक एए का नेतृत्व किया। उन्होंने स्कूल में वैश्विकता का एक अनूठा मॉडल स्थापित किया। उनके दूरदर्शी नेतृत्व ने दुनिया भर के विचारों के उत्प्रेरक के रूप में कार्य करने के लिए एए को वास्तुकला का पहला सही मायने में अंतर्राष्ट्रीय स्कूल बनने की अनुमति दी। मुझे खुशी है कि मैं उस समय वहां था।
आपका AA अनुभव कैसा था?
उस समय, ए.ए. संघर्ष की भावना और एंटी-आर्किटेक्चर बनाने की इच्छा पर हावी था। उत्तर आधुनिकतावाद, ऐतिहासिकता और तर्कवाद की लोकप्रियता ने आधुनिकीकरण के विचारों के प्रति असंतुलन के रूप में कार्य किया जैसा कि हमने इसकी कल्पना की थी। इसलिए, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी अवांट-गार्डे वास्तुकला के इतिहास के पन्नों का अध्ययन करना, मेरे लिए नए क्षितिज और विकल्पों की खोज करना बहुत दिलचस्प था। एक भोले छात्र के रूप में, मैंने उस समय सोचा था कि मैं पहली बार कुछ खोज रहा था। यह बहुत रोमांचक है।
ए.ए. का प्रयोग आपको अध्ययन के पहले तीन वर्षों में भ्रमित करने के लिए था, और चौथे वर्ष में यह मानने के लिए कि आपने सब कुछ सीखा है और स्वतंत्र रूप से अपने संरक्षक का चयन करने के लिए तैयार हैं और आपकी परियोजना क्या होगी। इसने मुझे बहुत कुछ सिखाया। राम, जो मेरे प्रोजेक्ट मैनेजर थे, हमेशा मेरा मज़ाक उड़ाते थे। उन्होंने कहा कि अगर मैं उन्हें समझा नहीं पाता कि मेरी परियोजना क्या है, तो वह इसे मुझसे दूर कर देंगे। मैंने एक वास्तविक आघात का अनुभव किया जब मैंने अंततः समझा कि शिक्षक हमसे क्या चाहते हैं।
इसमें मैं जोड़ूंगा कि एल्विन बोयार्स्की ने हमारे उपक्रमों का पूरा समर्थन किया। हमें पता नहीं था कि हम क्या कर रहे थे या इसके कारण क्या हो सकता है, लेकिन हमें यकीन था कि हम कुछ वास्तविक और उत्पादक कर रहे थे।
आपने कहा कि आपकी वास्तुकला प्रयोग और परीक्षण के बारे में है कि क्या संभव है। समय के साथ आपकी वास्तुकला कैसे आगे बढ़ती है?
मेरा लक्ष्य हमेशा से तरल पदार्थ के स्थान और स्थितियां बनाना रहा है, जिसके तहत उन्हें पूरी तरह से महसूस किया जा सके। शुरुआत में, मेरी वास्तुकला खंडित थी, न केवल इसलिए कि मैंने उन नियमों को सचमुच तोड़ने की कोशिश की जिनके द्वारा वास्तुकला का निर्माण किया गया था, बल्कि इसलिए भी कि हमें आधुनिकता और ऐतिहासिक शहरों से इस तरह के विखंडन विरासत में मिले। धीरे-धीरे, विभिन्न परतों की प्रक्रिया अधिक जटिल हो गई। और पिछले पांच वर्षों से, मैंने जटिलता और तरलता दोनों प्राप्त करने की कोशिश की है।
लक्ष्य हमेशा बदलते रहते हैं। जैसा कि हमारे अभ्यास परिपक्व होते हैं, हम संदर्भ के नए बिंदुओं को जमा करते हैं, और हमारे काम हमारे स्वयं के संसाधनों और संचित प्रदर्शनों की वजह से समृद्ध, अधिक जटिल और विविध हो जाते हैं। मैं व्यक्तिगत अनुभव से जानता हूं कि कुछ खोजों को कभी भी अनछुए, समझने, समझाने या जांच करने की कोशिश किए बिना नहीं हुआ होगा। इसलिए, कुछ नई खोज और खोज करना महत्वपूर्ण है, और यहां तक कि जब आप जानते हैं कि आप पहले से ही कुछ खोज चुके हैं, तो यह पता चलता है कि नई खोजों की प्रक्रिया अंतहीन है।
यह उत्तर पैट्रिक शूमेकर, हदीद के साथी की राय के अनुरूप है। 2006 में, न्यूयॉर्क में, खुद ज़ाहा की कंपनी में, उन्होंने मुझे निम्नलिखित बातें बताईं:
हम कई वर्षों से एक ही प्रतिमान में काम कर रहे हैं और हर समय हम एक ही दिशा में सुधार करते रहते हैं। इसलिए, निश्चित रूप से, हम प्रगति कर रहे हैं और हम बेहतर हो रहे हैं। हम अपनी तकनीकों और विचारों का सम्मान करके सद्गुण विकसित करते हैं।
मैं संदर्भ के मुद्दे पर चिंतित हूं। इसलिए, हदीद के साथ साक्षात्कार में लौटकर, मैंने उसे अपने शब्दों को याद दिलाया।
आपने एक बार टिप्पणी की थी: "हम वैश्विक स्तर पर काम करते हैं और अपनी स्थानीय राष्ट्रीय विशेषताओं की वास्तुकला पर सट्टा प्रभाव से बचना चाहते हैं। इस तरह की कोई भी अटकलें हमारी इच्छा से केवल नए शहर की आधुनिकता का सार वास्तुकला में व्यक्त करने के लिए विचलित कर सकती हैं।" आपके लिए क्या परिस्थितियाँ महत्वपूर्ण हैं और किसी विशेष स्थान या शहर की प्रतिक्रिया में आपकी वास्तुकला को क्या विशिष्ट बनाता है?
हम हमेशा अपने स्वयं के प्रदर्शनों का विस्तार करने में व्यस्त हैं और विभिन्न स्थितियों में अलग-अलग उत्तर बनाने की कोशिश करते हैं। लेकिन ऐसे कई सिद्धांत हैं जिनका हम सख्ती से पालन करते हैं। उनमें से एक यह धारणा बनाना है कि हमारी परियोजना गहराई से और व्यवस्थित रूप से कटाई और संबंधों की एक श्रृंखला की मदद से संदर्भ में है - पर्यावरण की विशेषताओं को इस तरह से अपनाने की कोशिश कर रही है कि अंत में एक अर्थ है सामंजस्यपूर्ण एकीकरण और संदर्भ में प्रवेश।
प्रोजेक्ट सर्वेक्षण में परिवर्तन हो सकता है क्योंकि साइट सर्वेक्षण नई अंतर्दृष्टि प्रदान करते हैं। वास्तविकता में आदर्श स्थिति लगभग कभी नहीं होती है। हमने शहरी समस्याओं को हल करने में नए तरीकों को लागू करना सीखा है। हमने कई परियोजनाएं बनाई हैं, जिसमें इमारतों के विभिन्न तत्वों को एक साथ एक विस्तार करने के लिए संयुक्त किया जाता है। हमने पूरे शहरों में समान तरीके लागू किए हैं। हम इमारतों के एक पूरे क्षेत्र को डिज़ाइन कर सकते हैं, प्रत्येक उसके बगल में खड़े व्यक्ति से अलग है, लेकिन तार्किक रूप से वे एक-दूसरे से जुड़े रहेंगे, एक कार्बनिक बनाते हुए, पूरे बदलते हुए। तीन या चार प्रकार की इमारतें मूल संबंधों को निर्धारित करती हैं।इस प्रकार, हम व्यक्तिगत भवनों के तार्किक क्रम और एक समग्र रचना के लालित्य को प्राप्त करते हैं। हम शहरी वातावरण के इन उदाहरणों को बनाने के लिए प्रकृति से प्रेरणा लेते हैं। इसे समझाना कठिन है, इसे समझना आसान नहीं है। आपको इसे देखने की जरूरत है।
क्या आपके पास मध्य लंदन - ग्रैंड बिल्डिंग, 1985 की अनदेखी एक आश्चर्यजनक सुरम्य पेंटिंग है। हमें बताएं कि इस तरह की पेंटिंग बनाने के लिए आमतौर पर स्थानीय परिस्थितियां आपकी कल्पना को कैसे बढ़ावा देती हैं? और इस तरह की पेंटिंग कैसे चेतन करती है और वास्तविक साइट को सुदृढ़ करती है और इसके स्थान पर क्या दिखाई देती है?
मालेविच के लिए मेरे जुनून का ठोस परिणाम यह था कि मैंने पेंटिंग को एक डिजाइन विधि के रूप में इस्तेमाल किया। खुद को अभिव्यक्त करने का यह तरीका स्थानिक आविष्कारों के लिए मेरा पहला क्षेत्र बन गया। मैंने वास्तुकला में पारंपरिक ड्राइंग सिस्टम की गरीबी से असंतुष्ट महसूस किया और प्रतिनिधित्व करने के नए तरीके खोजने की कोशिश की।
यह वह पेंटिंग थी जो विधि थी जिसने मुझे आकार देने और आंदोलन के क्षेत्र में प्रयोग करने की अनुमति दी, जिससे एक नई स्थापत्य भाषा के विकास में हमारा कट्टरपंथी दृष्टिकोण विकसित हुआ। पेंटिंग मेरे करीब है, और इसने हमेशा काम के तरीकों की आलोचना की है जो डिजाइनरों के निपटान में थे। मेरा मतलब है कि सब कुछ योजना और अनुभाग के माध्यम से अनुमानित किया गया था। इसलिए, मैंने पेंटिंग का सहारा लिया, क्योंकि मेरा मानना था कि अनुमानों को एक निश्चित मात्रा में विरूपण करना चाहिए था, लेकिन अंत में, इस स्थिति ने, निश्चित रूप से परियोजनाओं को प्रभावित किया। मेरी रचनाएँ अधिक चिपचिपी हो गईं क्योंकि ऐतिहासिक परतों की तरह लेयरिंग भी हुई। जब आप एक परत को दूसरे के ऊपर रखते हैं, तो सबसे असामान्य चीजें अचानक दिखाई देती हैं।
