जॉर्जेस हेइंत्ज एक फ्रांसीसी वास्तुकार हैं, हेंत्ज़-केहर आर्किटेक्चर्स के संस्थापक, स्ट्रासबर्ग नेशनल स्कूल ऑफ़ आर्किटेक्चर (ENSAS) में प्रोफेसर, स्टटगार्ट, सोफिया, हो ची चिन सिटी और दुनिया भर के अन्य शहरों में भी पढ़ाते और पढ़ाते हैं। फोरम फॉर यंग आर्किटेक्ट्स (IFYA) के अध्यक्ष 1994-2001। उच्च शिक्षा के लिए स्विस-जर्मन-फ्रेंच बार्थोल्डी पुरस्कार के विजेता (2009)।
मुझे पता है कि आंद्रेई चेर्निकोव लोरिएट्स के चयन के लिए अपने दृष्टिकोण में बहुत राजसी है - दोनों याकोव चेर्निकोव पुरस्कार और छात्र पुरस्कार, जो याकोव चेर्निकोव फाउंडेशन द्वारा सम्मानित किए जाते हैं। विजेता सच्चे इनोवेटर होने चाहिए। हमें बताएं कि जूरी का काम कैसे चला - जाहिर है कि आसान नहीं है?
- सबसे पहले, मैं यह कहना चाहूंगा कि याकॉव चेर्निकोव फाउंडेशन जो काम कर रहा है, वह बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि हाइपर-आधुनिक, अवंत-गार्डे वास्तुकला में संलग्न होना आज वीरता है, यह एक स्थिति है। यह एक नए रूप का सवाल नहीं है, यह वास्तुकला की मूल भूमिका से संबंधित है - लोगों को आश्रय देने के लिए, और इसके अलावा, भविष्य की छवि के रूप में उनके जीवन में नवीनता लाने के लिए। बेशक, हमें वास्तुकला के कलात्मक, तकनीकी, सामाजिक आयाम के बारे में नहीं भूलना चाहिए। इन विचारों ने नींव की नीति का आधार बनाया, जो 30 साल पहले छात्रों को समर्थन देने, अनुदान देने आदि में संलग्न था।
इस गतिविधि को इसकी परिणति लगभग दस साल पहले याकोव चेर्निकोव अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार में मिली थी। इसका लक्ष्य युवा वास्तुकारों का समर्थन करना है, जिन्हें अपनी परियोजनाओं को जीवन में लाना, ग्राहकों को ढूंढना और पहचान हासिल करना मुश्किल लगता है। यह एक अनुशासन के रूप में वास्तुकला के विकास के बारे में है।
निर्णायक मंडल का कार्य यह अनुमान लगाना है कि आज के विचारों और दृष्टिकोणों से क्या भविष्य में "प्रवृत्ति" या एक महत्वपूर्ण दिशा बन जाएगी। इसलिए, चयन बहुत सख्त मानदंडों के अनुसार किया जाता है, क्योंकि दुनिया में कई बहुत प्रतिभाशाली आर्किटेक्ट हैं। कोई व्यक्ति बहुत मुश्किल परिस्थितियों में सामाजिक आवास के निर्माण के लिए अविश्वसनीय आविष्कार परियोजनाओं के साथ कई बार जुड़ा हुआ है, जबकि अन्य अंतरिक्ष के मुद्दों से निपट रहे हैं, इसे पूरी तरह से नए तरीके से व्याख्या कर रहे हैं। इसलिए, चुनाव बहुत मुश्किल था।
मेरे लिए, यह कार्य विशेष रूप से दिलचस्प था, क्योंकि मैं याकोव चेर्निकोव फाउंडेशन के साथ बहुत लंबे समय से जुड़ा हुआ हूं। इसके अलावा, मैं इंटरनेशनल फोरम ऑफ यंग आर्किटेक्ट्स का अध्यक्ष था। मैं दुनिया भर के कई विशेषज्ञों को जानता हूं जो प्रतिभाशाली और अनुभवी आर्किटेक्ट का एक प्रकार का नेटवर्क बनाते हैं, जिनमें से अधिकांश भी सिखाते हैं। यह भी महत्वपूर्ण है कि वे कोमल नहीं हैं: पेशे के लिए उनका दृष्टिकोण बहुत स्वतंत्र है, वे फंक्शनलिस्ट या पोस्टमॉडर्निस्ट नहीं हैं, क्योंकि चेर्निकोव पुरस्कार एक विशिष्ट शैली के लिए नहीं - "नव-कुछ" या "पोस्ट-सब कुछ" के लिए नहीं दिया जाता है”।
इन विशेषज्ञों ने इस बार 70 से अधिक प्रतिभागियों को नामांकित किया। निर्णायक मंडल के पास कठिन समय था, क्योंकि कम से कम दस सर्वश्रेष्ठ उम्मीदवार बहुत मजबूत पेशेवर थे। वास्तव में, हमें 10 पुरस्कारों से सम्मानित किया जाना चाहिए।
- इसे कैसे चुना गया
अन्ना होलट्रोप?
- उनके काम बहुत दिलचस्प, असामान्य, मोहक हैं। उनमें तर्कसंगतता और फंतासी का मिश्रण है, यकोव चेर्निकोव की स्थापत्य कल्पनाओं से अब तक नहीं। होलट्रॉप की ड्राइंग में, ज्यामिति प्राकृतिक रूपों में बदल जाती है। यह एक बहुत ही संवेदनशील वास्तुकला भी है, जो भौतिकता के प्रति, प्रकाश और छाया के प्रति संवेदनशील है - परिणामस्वरूप, अंतरिक्ष तरल, कामुक हो जाता है। यह भी महत्वपूर्ण है कि उसकी इमारतें बहुत उच्च गुणवत्ता की हैं।
आप कहते हैं कि आधुनिक वास्तुकला, औपचारिक प्रयोगों और सामाजिक परियोजनाओं में दो मुख्य मार्ग हैं …
- नहीं, मुझे ऐसा नहीं लगता। दो रास्ते नहीं हैं, लेकिन कई और हैं। और मैं सामाजिक और कलात्मक के बीच कोई अंतर नहीं करता। वास्तुकला का असली लक्ष्य लोगों को कला के काम के लिए जगह बनाना है।आवास के साथ, यह शायद ही कभी सफल होता है, अधिक बार यह सार्वजनिक भवनों, सार्वजनिक स्थानों के साथ होता है। लोगों के जीवन को कला में बदलना एक बहुत बड़ी चुनौती है, है ना? एक वास्तुशिल्प खोल के साथ उनके जीवन को बढ़ाएं। इस लक्ष्य का एक मानवतावादी आयाम है और सभी को चिंतित करता है, और जब इसे हासिल किया जाता है, तो कोई भी इसे तुरंत समझ सकता है। आप जो भी हैं, यदि आप अपने आप को ऐसी जगह पाते हैं, तो आप इसे महसूस करते हैं, वास्तुकला फिर आत्मा को प्रभावित करती है। इस तरह की इमारत को अच्छी तरह से समझा जाता है, आरामदायक है, यह "काम करता है" - और साथ ही इसमें नए आयाम हैं, यह सुंदर है, और एक व्यक्ति इसमें अच्छा महसूस करता है। यह एकदम सही इमारत है, चाहे वह चौकोर हो या गोल, लाल या सफेद। यह प्राप्त करने के लिए एक योग्य है, लेकिन यह भी आर्किटेक्ट के लिए सबसे कठिन लक्ष्य है, विशेष रूप से युवा लोगों के लिए। चलो आशा करते हैं कि वे इसके लिए प्रयास करेंगे, और न केवल एक पत्रिका के कवर पर आने और "स्टार" बनने का सपना देखेंगे।
आप आज पूरे दिन मास्को में घूमे। क्या आपको कोई नई इमारत पसंद है, जैसे रेम कूलहास का गैरेज? आप इसके पहलू को कैसे पसंद करते हैं, रूसी आर्किटेक्ट के बीच कोई सहमति नहीं है कि क्या यह अच्छा दिखता है, यह कितने समय तक चलेगा।
- हां, मुझे गैरेज बहुत पसंद है। मुखौटे के रूप में, मैंने 1999 में अपनी एक इमारत में भी ऐसा ही किया। इससे पहले, पॉली कार्बोनेट का उपयोग केवल सीढ़ी के लिए किया जाता था - उन्हें प्राकृतिक प्रकाश देने के लिए, और औद्योगिक इमारतों में। यह खूबसूरती से निकला, यह पूरी तरह से एक बहुत ही सफल परियोजना थी।
दूसरी ओर, मैंने सात साल तक रे कुल्हाओं के साथ काम किया। मैं 1985 से 1992 तक उनके ब्यूरो में जीएपी था, और फिर अन्य पाँच वर्षों के लिए ओएमए परियोजनाओं में भाग लिया। जब मैं रेम के स्टूडियो में आया, मैंने ज़ाहा हदीद की जगह ली, तो उसने बस छोड़ दिया, और कुल कुल्हाओं में 13 लोग कार्यरत थे, और उनमें से चार आर्किटेक्ट नहीं थे। यही है, तब नौ आर्किटेक्ट थे, और अब 700 या तो हैं।
मुझे कुल्हाड़ों और उनके ब्यूरो के बारे में जो कुछ भी पसंद है वह सनकी चीजें करने की उनकी क्षमता है, इस या उस तकनीक का उपयोग करने वाला पहला व्यक्ति हो - और फिर पूरी दुनिया ऐसा करने लगती है। इसके अलावा, लोग इस पर ध्यान नहीं देते हैं: हमारे पास जितनी अधिक यादें हैं, हम उतना ही भूल जाते हैं। हम कह सकते हैं कि सभी आधुनिक "आइकन" का आविष्कार रोहम ब्यूरो में किया गया था। इसके अलावा, वे दोनों "पागल" परियोजनाओं और बहुत सरल लोगों के लिए सक्षम हैं।
सरल, "गैराज" की तरह?
- हाँ, लेकिन एक वास्तविक दृष्टिकोण भी है। आप कंकाल, एक इमारत के कंकाल को ढूंढते हैं और इसे कुछ असाधारण में बदल देते हैं। पुरानी इमारत, यह सोवियत रेस्तरां कड्रे एक्सक्यूज, सर्रेलिस्ट गेम की याद दिलाता है, जब उन्होंने एक समय में एक शब्द वाक्यांशों की रचना की थी या बदले में एक शीट पर आकर्षित किया था, न जाने क्या-क्या उनके साथियों ने उनसे पहले इस शीट पर लिखा या चित्रित किया था, अब एक बहुत ही सख्त, लगभग अनाम परियोजना में बदल दिया गया है। जैसे कि ओएमए के वास्तुकारों ने फैसला किया कि वे खुद को बहुत अच्छा नहीं दिखा सकते, क्योंकि वे पहले से ही सर्वश्रेष्ठ हैं। एक सुंदर शेल जो अंदर रोशनी देता है, क्योंकि यहां मुख्य चीज कला है, न कि वास्तुकला। यह एक उपकरण के रूप में एक संग्रहालय है, जो फ्रैंक गेहरी, डैनियल लिबसाइंड इत्यादि के स्वयं-प्रदर्शित संग्रहालयों के विपरीत है। - हालांकि वे उत्कृष्ट वास्तुकला हो सकते हैं।
दूसरी ओर, "गैराज" में, आप कुछ भी दिखा सकते हैं - पैनमारेंको के विशाल काम, 18 वीं शताब्दी के लघुचित्र या परिदृश्य: यह सब कुछ सूट करता है। उसी समय, इमारत का इतिहास सामने आया है, और अलमारी का नारंगी रंग याद दिलाता है: "अरे, मैं डच हूं!"
आप महान अनुभव वाले शिक्षक हैं। वास्तुकला विश्वविद्यालयों में कैसे और क्या पढ़ाया जाना चाहिए ताकि छात्र पेशे के उद्देश्य, इसकी संभावनाओं और सामाजिक जिम्मेदारी को समझ सकें?
- आप निराश हो सकते हैं, लेकिन मैं वास्तुकला में पद्धति पर विश्वास नहीं करता हूं। सीखने लायक एकमात्र चीज प्रेम है। वास्तुकला में मुख्य चीज लोग हैं, और इसलिए हमें लोगों से प्यार करना सीखना चाहिए। यह उनके लिए बेहतर इमारतें डिजाइन करके उनके भविष्य को बेहतर बनाने के लिए है। इसलिए, वास्तुकला प्यार के बारे में है, न कि तकनीक या धन के बारे में। जब कोई अंतरिक्ष आप में मजबूत भावनाओं को प्रकट करता है, तो ऐसा नहीं है क्योंकि यह संगमरमर से बना है, यह कागज हो सकता है। और यह जटिलता की बात नहीं है, यह सिर्फ एक घन हो सकता है। इसके अलावा वास्तुकला उदारता के बारे में है, यह असाधारण बजट के साथ असाधारण आदेशों का विशेषाधिकार नहीं है।आप महसूस कर सकते हैं जैसे कि आपने पृथ्वी को छोड़ दिया, दुनिया की सबसे छोटी गुफा या चैपल में - क्योंकि वास्तुकला ने आपकी आत्मा को छू लिया था। और जिसने इस स्थान को बनाया वह अब महत्वपूर्ण नहीं है: एक प्रसिद्ध या अज्ञात वास्तुकार, जहाज निर्माण इंजीनियर, स्व-सिखाया …
मैं लगभग तीस वर्षों से पढ़ा रहा हूं, और मुख्य बात जो मेरे छात्रों को एकजुट करती है, वह है जीवन को बदलने के उद्देश्य से ऊर्जा - अपने और अपने आसपास के लोगों को - मेरी प्रतिभा की मदद से एक वास्तुकार और उदारता, साथ ही साथ स्वतंत्रता: स्वतंत्रता के बिना कोई प्रेम नहीं हो सकता।
हालांकि, एक वास्तुकार के लिए अच्छी तरह से शिक्षित होना, सामान्य संस्कृति का उच्च स्तर होना भी महत्वपूर्ण है, और युवा पीढ़ी को इतिहास के साथ एक बड़ी समस्या है। वे तुरंत सब कुछ प्राप्त करना चाहते हैं, और वास्तुकला एक कोसा मेंटल ("मानसिक बात" है, लियोनार्डो दा विंची द्वारा दी गई कला की परिभाषा - लगभग। अर्चि।), यह इतिहास, कला, नृविज्ञान, प्रौद्योगिकी से संबंधित एक बौद्धिक कार्य है। - प्राचीन से सबसे आधुनिक तक। मैं एडॉल्फ लूस के अद्भुत शब्दों से पूरी तरह सहमत हूं "एक वास्तुकार एक ईंट बनाने वाला है जिसने लैटिन सीखा", अर्थात, उसे एक ही समय में बहुत सरल और बहुत शिक्षित होना चाहिए। उदाहरण के लिए, इतिहास बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि लोकतंत्र की अवधारणा के साथ सार्वजनिक स्थान की अवधारणा एक साथ दिखाई दी: पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व के मध्य में। एक व्यक्ति शासक के शब्दों को विवाद करने में सक्षम था, बहस करने में सक्षम था, एक नई स्थिति पैदा हुई - और एक नई दुनिया। और अत्याचारी के गढ़ के बजाय, मुख्य स्थान वर्ग - अगोरा, मंच था। इसलिए शहरीवाद दर्शन का अनुसरण करता है, राजनीति शब्दों का अनुसरण करती है।
