आज हम बात कर रहे हैं कि विभिन्न विश्वविद्यालय एक वास्तुकार की शिक्षा कैसे लेते हैं। आप अपने स्नातकों को कैसे देखते हैं?
हमारे स्कूल के बैनर का कहना है कि हम संवेदनशील, सोच और जिम्मेदार आर्किटेक्ट को शिक्षित करते हैं। इसका क्या मतलब है?
संवेदनशीलता का मतलब है कि आर्किटेक्ट की दुनिया को पूरी तरह से और विस्तार से, खुले दिमाग से और एक निश्चित नैतिक दृष्टिकोण से देखने और महसूस करने की क्षमता। विचारक किसी भी मानवतावादी की आवश्यक संपत्ति है; इसका मतलब है कि एक व्यक्ति के प्रति सजगता, प्रतिबिंबित करना और गंभीर रूप से हर चीज का मूल्यांकन करना जो ध्यान का विषय बन जाता है। इस तरह की एक महत्वपूर्ण स्थिति, अफसोस, आज हमारे सहयोगियों के लिए बहुत आम नहीं है। लेकिन ये महत्वपूर्ण हैं, वास्तुकारों के लिए महत्वपूर्ण प्रक्रियाएं, वास्तविकता की कुछ काव्यात्मक समझ के साथ निकटता से संबंधित हैं। एक वास्तुकार को न केवल अर्थशास्त्र, समाजशास्त्र और राजनीति के संदर्भ में, बल्कि कविता के संदर्भ में, आसपास के विश्व के भावनात्मक और सौंदर्यवादी मूल्यवान सामग्री के रूप में सोचना चाहिए। यह इस तरह का चिंतनशील प्रकार है, जो मुझे प्रतीत होता है, आज बहुत मांग में है - हमारे पेशे में यह जरूरी है कि आज की दुनिया में जो हो रहा है उस पर लगातार पुनर्विचार करें - ये भविष्य की परियोजनाएं या भविष्य की परियोजनाएं हैं।
हाल के वर्षों में, मेरे स्टूडियो के सभी विषय "पुनर्विचार" शब्द से शुरू होते हैं - टाइपोलॉजी, भवन, भौतिकता। हम वास्तविक वास्तविकता और वास्तुकला और मानव अस्तित्व की बुनियादी नींव दोनों को पुनर्विचार करने के लिए मुड़ते हैं। उदाहरण के लिए, इस वर्ष की थीम "रिथिंकिंग ग्रेविटी" होगी।
अंत में, एक जिम्मेदार वास्तुकार वह होता है, जो अपने विचारों के आधार पर, पूरी जिम्मेदारी के साथ अपने आस-पास की दुनिया के साथ बातचीत करता है। आप देखिए, कोई भी स्थापत्य बोध एक सामाजिक, राजनीतिक, लेकिन, सबसे बढ़कर, सांस्कृतिक तथ्य है। और संस्कृति की जिम्मेदारी, शब्द के व्यापक अर्थ में, एक वास्तुकार के लिए किसी व्यक्ति या ग्राहक से कम महत्वपूर्ण नहीं होनी चाहिए।
आपके कार्यक्रम में यह सब कैसे परिलक्षित होता है? आखिरकार, आपके पास "जिम्मेदारी" का विषय नहीं है।
आप सही हैं, लेकिन हमारा कार्यक्रम अन्य विश्वविद्यालयों के कार्यक्रम से अलग है। हमारे पास एक सामान्य आधार, मौलिक शिक्षा है, लेकिन डिजाइन का विषय हर साल अलग है। और, वार्षिक संक्षिप्त को स्वीकार करते हुए - स्टूडियो के लिए कार्य - हम अपनी कक्षाओं का निर्माण करते हैं, जिसमें सभी सूचीबद्ध शोधों को शामिल करना शामिल है।
अध्ययन के पहले वर्ष में, उदाहरण के लिए, संवेदनशीलता और सावधानी पर बहुत ध्यान दिया जाता है, लेकिन, मैं दोहराता हूं, यह इतिहास और वास्तुकला के सिद्धांत से संबंधित एक गंभीर कार्यक्रम को बाहर नहीं करता है, जहां पहले वर्ष से छात्र हल करते हैं बल्कि जटिल समस्याएं। जिम्मेदारी के रूप में, यह हमारी संपूर्ण शिक्षा का एक क्रॉस-कटिंग विषय है।
जब हम अन्य विश्वविद्यालयों के शिक्षकों के साथ मिलते हैं, तो वे आम तौर पर एक ही चीज के बारे में बात करते हैं - कम से कम जिम्मेदारी के बारे में। क्या फर्क पड़ता है?
शायद यह इसलिए है क्योंकि हम जिम्मेदारी को थोड़ा अलग तरीके से समझते हैं। आर्किटेक्ट किस और किसके लिए जिम्मेदार है? यह मुझे लगता है कि यह पेशे के लिए एक महत्वपूर्ण मुद्दा है। ग्राहक के पैसे के लिए? भविष्य के उपभोक्ता के सामने? भगवान से पहले? अंतरिक्ष? इतिहास? जिम्मेदारी के ये उपाय और एक संरचना या किसी अन्य में खुद को स्थापित करने से आर्किटेक्ट के व्यवहार का निर्धारण होता है। यदि हम वास्तुकला में सुरक्षा की स्थिति में जिम्मेदारी के विषय को सरल करते हैं, तो हम इसके कार्यों को बहुत कम कर देंगे।एक इमारत की स्थिरता सुनिश्चित करने के मुद्दों को वास्तु शिक्षा की आवश्यकता नहीं है, यह एक विशुद्ध रूप से तकनीकी मुद्दा है। एक और चीज दुनिया, इतिहास, संस्कृति के लिए जिम्मेदार है। इसलिए, हम अपने छात्रों को इस तरह की जिम्मेदारी के लिए तैयार करते हैं।
इस मामले में, कौन, कहता है, विशेषज्ञों का लाभार्थी जो आपके स्कूल के स्नातक हैं? समाज?
औपचारिक रूप से, हाँ। लेकिन लंबी अवधि में, यह अज्ञात है। सेंट पीटर बेसिलिका का लाभार्थी कौन है? पिताजी, कैथोलिक चर्च? नहीं, मानवता के सभी। मूल्य प्रणाली में ऐसे निशान हैं, जो सिद्धांत रूप में, मापा नहीं जा सकता है। इसका मतलब यह नहीं है कि हम मामूली क्षणिक कार्यों को छोड़ देते हैं और छात्रों को "मास्टरपीस के साथ सोचने" के लिए मजबूर करते हैं। लेकिन हम वास्तुकला को भौतिक संस्कृति के एक सार्वभौमिक मूल के रूप में सोचते हैं, और हम हमेशा एक निश्चित के बारे में याद करते हैं, चलो इसे वास्तुकला का उच्च मिशन कहते हैं, जो मानव जाति के पूरे इतिहास से चलता है।
वास्तुशिल्प ब्यूरो और डेवलपर्स के संस्थापकों से, हम अक्सर सुनते हैं कि युवा पेशेवर बाजार की स्थितियों में काम करने के लिए तैयार नहीं हैं। यह सच है?
बाजार की स्थिति क्या है? यदि ये ऐसी स्थितियां हैं जो हाल के वर्षों में विकसित हुई हैं और निर्माण बाजार द्वारा तय की गई हैं, तो मुझे उनके बारे में बहुत संदेह है। केवल इसलिए कि मैं हर दिन इस गतिविधि के परिणाम देखता हूं। शायद हमारे छात्र ऐसे बाजार में काम करने में सक्षम नहीं होंगे, हालांकि, मैं कोष्ठकों में ध्यान दूंगा, हमारे 95% स्नातक सफलतापूर्वक अपनी विशेषता में काम कर रहे हैं। या हो सकता है कि वे कोई अन्य प्रणाली बनाएंगे, जो एक उच्च सांस्कृतिक मांग द्वारा निर्देशित होगी? आज जो हम देखते हैं, वह यह है कि बड़े डेवलपर्स एक ऐसा बाजार तैयार कर रहे हैं, जो शहरों को भारी संख्या में भरता है, इसे मामूली, संदिग्ध वास्तुकला प्रदान करता है। बटालियनों को उठाया गया है, इस बाजार के लिए काम कर रहे आर्किटेक्टों के पूरे डिवीजन। परिणाम स्पष्ट हैं।
किसी भी क्षेत्र में कोई भी आँख बंद करके बाजार का पालन नहीं कर सकता है, और इसके प्रति एक आलोचनात्मक रवैया वास्तुकला सहित किसी भी रचनात्मकता के लिए आवश्यक शर्त में से एक है। सामान्य तौर पर, आपको खुले तौर पर देखने की जरूरत है - क्या यह बाजार वास्तव में दुनिया को बेहतर जगह बनाता है? फिर भी, आर्किटेक्ट आम अच्छे के लिए काम करते हैं, न कि किसी के व्यक्तिगत संवर्धन और विश्व के अंतहीन विकास के लिए।
आज का बाजार पहले की तुलना में बहुत अधिक शिकारी है। इतिहास में आधुनिक अर्थों में कभी भी विकास नहीं हुआ है। सौ साल पहले "बड़ा निर्माण" क्या था? यह तब है जब किसी ने दो टेनमेंट हाउस बनाए। लेकिन आज पैमाने पूरी तरह से अलग हैं, दोनों वस्तुएं और इस बाजार के विभिन्न एजेंटों के बीच संबंध। यही कारण है कि प्रश्न इस तरह से प्रस्तुत किया जाता है कि आर्किटेक्ट को बाजार की कुछ स्थितियों को पूरा करना होगा। अभ्यास में इसका क्या मतलब है? बिना किसी हिचकिचाहट के कुछ भी लेने के लिए, अपने स्वयं के दिशानिर्देशों के बिना, किसी के द्वारा प्रस्तावित शर्तों पर ही काम करना। इसके अलावा, निश्चित रूप से - ओवरटाइम काम करने के लिए, यह आम तौर पर आवश्यक है, क्योंकि समय सीमा समझ से बाहर है और आपके पास किसी भी चीज के लिए समय नहीं है। थोड़े से पैसे के लिए काम करें, अन्यथा आप केवल आदेश प्राप्त नहीं करेंगे। हम पूरे देश में ऐसे बाजार के परिणाम देखते हैं, और वे भयावह हैं। और हम देखते हैं कि यह केवल बाजार के साथ टकराव में है कि वास्तव में मूल्यवान कुछ दिखाई देता है।
लेकिन "बाजार में रहने" की अक्षमता का अर्थ किसी परियोजना को पेश करने या उसके अर्थशास्त्र की गणना करने में असमर्थता के रूप में ऐसे महत्वपूर्ण कौशल भी हैं।
आप देखिए, मैं दुनिया के एक भी स्कूल के बारे में नहीं जानता हूँ जहाँ से "तैयार वास्तुकार" कहा जाता है। यह असंभव है, कम से कम क्योंकि वास्तुकला एक बहुत ही जटिल इतिहास है जिसमें व्यावहारिक कौशल और अनुभव के लंबे संचय की आवश्यकता होती है।
हमारा काम वास्तुकला में सोचने वाले लोगों का उत्पादन करना है, जो अपने पूरे जीवन में वास्तुकला का अध्ययन करने के लिए तैयार हैं। हां, वे सभी प्रामाणिक ज्ञान नहीं जानते हैं। लेकिन उन्हें सीखना आसान है। वास्तुकला में मानव होना सीखना मुश्किल है। और यही एक चीज है जो हमें सबसे अच्छी सीख देनी चाहिए।यदि आवश्यक तकनीकी ज्ञान को फिर इस नींव पर आरोपित किया जाता है, तो चेतना के इस वास्तुकला-केंद्रित मॉडल के भीतर, वे सही ढंग से पैक किए जाते हैं। विपरीत के विपरीत - आपके पास सभी तकनीकी कौशल हो सकते हैं, अनुमानों की गणना करने के सभी तरीकों को जान सकते हैं, लेकिन कभी भी मानवतावादी नहीं बन सकते हैं। परिणाम, मैं दोहराता हूं, स्पष्ट है। सामान्य तौर पर, हमारे पास वास्तुकला की मानवतावादी समस्याओं की बहुत कम चर्चा है, और यह आवश्यक है। फिर भी, एक आरामदायक वातावरण के बारे में बातचीत मुझे व्यक्तिगत रूप से अधिक लगती है जैसे मानव अस्तित्व के अर्थ को समझने के लिए वास्तविक दृष्टिकोण की तुलना में विज्ञापन के नारे।
अन्य पहलुओं के रूप में, विशेष रूप से, प्रस्तुतियों में, हम इसे सिखाते हैं, जैसा कि कुछ लोग करते हैं, और पहले दिनों से सिखाते हैं। हमारे पास "व्यावसायिक संचार" नामक एक विशेष पाठ्यक्रम है, जो एक वास्तुकार और वास्तुकला के प्रतिनिधित्व के सभी रूपों को शामिल करता है, एक ग्राहक, प्राधिकरण, सहयोगी, बिल्डर के साथ एक वास्तुकार की तरह व्यवहार करने की क्षमता। हमारे छात्र पहले वर्ष से प्रस्तुतियां देते हैं, और यह सार्वजनिक प्रस्तुति है जो छात्र के साथ बातचीत का मुख्य रूप है। प्रस्तुति और आलोचना पर आधारित हमारी कार्यप्रणाली में यह एक बड़ा अंतर है, जो संचार कौशल और परियोजना सामग्री की प्रस्तुति के रूप दोनों को शिक्षित करता है। वैसे, परियोजनाओं पर चर्चा करने के लिए आलोचक के रूप में, हम न केवल आर्किटेक्ट, बल्कि लेखकों, कलाकारों, पत्रकारों, व्यापारियों को आमंत्रित करते हैं।
फिर आप छात्रों को कैसे चुनते हैं?
हमारे पास ऐसी सूची भी है, जिनकी हम प्रतीक्षा कर रहे हैं - लगभग दस पद हैं। जिसमें प्रतिभाशाली, ऊर्जावान, प्रेरित, मेहनती, उत्साही, स्वतंत्र, हंसमुख आदि शामिल हैं।
लेकिन गंभीरता से, सबसे पहले, हम उन लोगों की प्रतीक्षा कर रहे हैं जो जानते हैं कि वे यहां क्यों आते हैं और उत्सुकता से अध्ययन करना चाहते हैं। बेशक, यह ऐसे लोगों को भी होना चाहिए जो निश्चित रूप से इस गतिविधि के लिए सक्षम हैं। आखिरकार, हमारे पास प्रवेश परीक्षा नहीं है, हम किसी को भी चित्रों और अंधे अंकों के आधार पर स्वीकार नहीं करते हैं। हमारे लिए, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि छात्र के आमने-सामने बात करें - यह समझने का एकमात्र तरीका है कि उसकी आत्मा के पीछे क्या है, चाहे वह हमारा व्यक्ति हो। बेशक, 17-18 साल की उम्र में दुनिया की गहरी समझ की उम्मीद करना बहुत मुश्किल है, लेकिन जब आप एक ऐसे व्यक्ति को देखते हैं जो वास्तव में जल रहा है, उत्साहित है, रुचि रखता है, तो ऐसे व्यक्ति को बाहर करना आसान है। हां, वह अभी भी थोड़ा जानता है, लेकिन वह हर चीज में रुचि रखता है, वह अध्ययन के लिए तैयार है, और हम जानते हैं कि वह एक अच्छा छात्र होगा। वैसे, हमारे पास बहुत कठिन चयन है - स्कूल बहुत छोटा है, सभी पांच पाठ्यक्रमों में 150-160 से अधिक छात्र नहीं हैं। हम केवल बुरे छात्रों को बर्दाश्त नहीं कर सकते, इसलिए यह विकल्प हमेशा बहुत कठिन और जिम्मेदार होता है।
अब, आखिरकार, जो 2000 के दशक के शुरुआत में पैदा हुए थे, वे पहले से ही आपके लिए आवेदन कर रहे हैं, वे कैसे भिन्न हैं? क्या एक आधुनिक छात्र का चित्र है?
हां, और ये पूरी तरह से अलग छात्र हैं। अब हम अंत में सहस्राब्दी से काम कर रहे हैं, जो लोग बचपन से ही कंप्यूटर में हैं, और यह हमारे पर्यावरण में अधिक से अधिक ध्यान देने योग्य है। इसलिए, हम अपने छात्रों के लिए न केवल कंप्यूटर पर खेलने का कौशल रखने की बहुत कोशिश कर रहे हैं, बल्कि कागज की किताबें पढ़ने और अपने हाथों से काम करने की आदत और आवश्यकता भी है। सामान्य तौर पर, यह मुझे लगता है कि वास्तुकला शिक्षा का विषय विशेष रूप से उग्र कम्प्यूटरीकरण की पृष्ठभूमि के खिलाफ आज भी तीव्र है। उदाहरण के लिए, कुछ कार्यक्रमों के ज्ञान और इंटरनेट एक्सेस के साथ कोई भी व्यक्ति आधुनिक अर्थों में "वास्तुकला" में संलग्न हो सकता है - अर्थात, निर्माण के लिए दस्तावेज तैयार करना। लेकिन क्या वह एक वास्तुकार है? यह सब दुनिया में पेशे की स्थिति को काफी जटिल करता है, शिक्षा के लिए पूरी तरह से नए कार्यों को प्रस्तुत करता है। हम उन पर ध्यान केंद्रित करते हैं, तकनीकी कौशल नहीं, बल्कि मानवीय ज्ञान और अभ्यास को सबसे महत्वपूर्ण मानते हैं। केवल इस आधार पर वास्तुकला को एक सांस्कृतिक गतिविधि के रूप में संरक्षित किया जा सकता है जिसका सार्वभौमिक मानवीय अर्थ है। *** ओपन सिटी सम्मेलन प्रेस सेवा द्वारा प्रदान की गई सामग्री।
ओपन सिटी सम्मेलन 27-28 सितंबर को मास्को में होगा।कार्यक्रम का कार्यक्रम: प्रमुख वास्तुशिल्प ब्यूरो से कार्यशालाएं, रूसी वास्तुकला शिक्षा के सबसे अधिक दबाव वाले मुद्दों पर सत्र, एक विषयगत प्रदर्शनी, पोर्टफोलियो की समीक्षा - मास्को में प्रमुख आर्किटेक्ट और डेवलपर्स के लिए छात्र विभागों की प्रस्तुति - और भी बहुत कुछ।
