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दर्शक आपकी प्रदर्शनी से क्या उम्मीद कर सकते हैं, इसका मुख्य अर्थ क्या है?
दिमित्री मिखाईकिन:
- उम्मीद करने के लिए, मुझे उम्मीद है, बीसवीं शताब्दी के मध्य के घरेलू वास्तुकला पर विश्व दृष्टिकोण के कुछ सुधार और विश्व इतिहास में इसकी जगह। बेहतर के लिए, बिल्कुल।
, आपकी राय में, नवशास्त्रीयवाद "रूसी पहचान" का जवाब हो सकता है, क्योंकि क्लासिक्स, यदि आप गंभीरता से देखते हैं, तो उस संस्कृति से काफी दूर हैं जिसे हम आदतन "रूसी मूल" (मध्ययुगीन, लोक) मानते हैं?
- नहीं, वह नहीं कर सकता। आपके सवाल का जवाब है। लेकिन कुछ मामलों में कुछ सार्वभौमिक कट्टरपंथी मॉडल लागू किए जा सकते हैं, जिन्हें "क्लासिक", और यहां तक कि अधिक अस्पष्ट "नियोक्लासिक" की अब अविश्वसनीय रूप से खिंचाव की धारणा के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। लेकिन सब कुछ कॉलम के साथ वास्तुकला नहीं है; और दही भी हर दुकान में "क्लासिक" है। दूसरे शब्दों में, वास्तुकला के इतिहास का ज्ञान प्रेरणा का एक अटूट स्रोत है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि एक ऐतिहासिक स्मारक नई राष्ट्रीय पहचान की खोज के लिए हस्तकला की नकल के लिए एक विषय है।
आपके दर्शक कौन हैं, आप किसे संबोधित कर रहे हैं?
- सब। आखिरकार, प्रदर्शनी "स्टालिनवादी" वास्तुकला से "ख्रुश्चेव" वास्तुकला में संक्रमण की कहानी बताएगी। एक स्पष्ट संक्रमण के परिवर्तन को स्पष्ट रूप से दिखाने के बाद, हम "पुराने" और "नए" के बीच सीमा की एक निश्चित नाजुकता देखेंगे। इस प्रकार, मुझे उम्मीद है कि दर्शक "स्टालिनवादी" वास्तुकला की आँखों में "थाव" की विरासत के साथ सामंजस्य स्थापित करेंगे, कम से कम सार्वजनिक वास्तुकला के उदाहरण से।
और समानताएँ क्या हैं? आखिरकार, हर कोई यह सोचने का आदी है कि अवांट-गार्डे, नियोक्लासिज्म और ख्रुश्चेव की वास्तुकला विरोधी है, किसी भी तरह अप्रत्याशित रूप से विपरीत साबित करने के प्रयास के साथ सामना करना पड़ता है …
- प्रदर्शनी के रूप में "नियोक्लासिसिज्म" दिखाएगा। VDNKh "Zodchestvo 2014 में," स्टालिनिस्ट साम्राज्य शैली ", यहाँ सामूहिक रूप से" नियोक्लासिकिज्म "के रूप में जाना जाता है, कुछ मामलों में एक व्यापक अर्थ में अवांट-गार्डे का विरोधी होने से बहुत दूर है: यदि केवल इसलिए कि दोनों एवेंट-गार्डे के बीसियों और तीस के दशक के "स्टालिनिस्ट" वास्तुकला - अर्द्धशतक और आगे की नई वास्तुकला देर से अर्द्धशतक - साठ के दशक का निर्माण, चलो कहते हैं, एक ही लेखक और उनके अनुयायी। और तब क्या "नवशास्त्रवाद" है अगर फार्म-निर्माण के समान तरीके, समान कट्टरपंथी निर्माण वहां और वहां दोनों पर देखे जाते हैं?
एक राय है कि इसके विपरीत, कुछ लेखकों ने दूसरों को बेदखल कर दिया। सभी लोग अनुकूलन करने में कामयाब नहीं थे, लियोनिदोव, चेर्निकोव और मेलनिकोव, तीसवां दशक के बाद, व्यावहारिक रूप से काम नहीं किया। मैं कहूंगा कि क्लासिकिस्ट अवेंट-गार्डे के समय का इंतजार कर रहे थे और वापस लौटे, नहीं?
- "हम अनुकूलन करने में विफल रहे" - इसका मतलब कुछ भी नहीं है और इसका वास्तुकला से कोई लेना-देना नहीं है। लियोनिदोव ने अपने सभी प्रोजेक्टों की तरह, कुछ अंतर और किस्लोवोडस्क में प्रसिद्ध सीढ़ी को छोड़कर लगभग कुछ भी नहीं बनाया। लेकिन लियोनिदोव की परियोजनाओं ने विश्व वास्तुकला में क्रांति ला दी। ध्यान दें कि उनके सभी कार्यान्वयन "नियोक्लासिकिज़्म" के तत्वों के साथ थे। समय के लिए श्रद्धांजलि? हो सकता है। लेकिन मैं कहता हूँ - बहुत नहीं: इवान लियोनिदोव, सामाजिक ढांचे द्वारा दिए गए "नियोक्लासिकल" तत्वों के निर्माता से, आसानी से और मास्टरली कुछ नया बनाया। "नवशास्त्रीय"? परियोजनाओं और तस्वीरों को देखते हुए, यह लेखक की भाषा है, जो शायद ही शैली प्रतिमान में वर्णन के अधीन है। लियोनिदोव की "पेपर" परियोजनाएं, जो विश्व वास्तुकला के विकास को पूर्व निर्धारित करती हैं, स्पष्ट रूप से उन वास्तुकलाओं को दिखाती हैं जो क्रम वास्तुकला सहित कई युगों के लिए विश्व वास्तुकला में स्थायी रूप से मौजूद हैं।
अब मेलनिकोव के बारे में: चलिए याद करते हैं, कम से कम, हेवी इंडस्ट्री के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट का प्रोजेक्ट - यह क्या है? पोस्टकॉन्स्ट्रिक्टिविज्म, और इसमें "नियोक्लासिकिज़्म" के तत्व भी होते हैं।क्या वे वहां हावी हैं? बिल्कुल नहीं - यह सिर्फ गुरु के हाथों की एक कलाकारी है। और बुरोव और उनकी रचनावाद, फिर बाद के रचनावाद और फिर मुद्रित पुष्प आभूषणों के साथ लेनिनग्रैडस्को राजमार्ग पर एक बड़ा-ब्लॉक हाउस जो 2000 के दशक की विश्व वास्तुकला में सजावटीता से पहले था, साथ ही साथ 1944 के स्टेलिनग्राद महाकाव्य स्मारक की अद्भुत परियोजना। जिसका आकार, संक्षेप में, गीज़ा में पिरामिड से प्रेरित था। और शुकुसेव, जिन्होंने "शैली" को एक शिल्प उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया, कृति के बाद कृति का निर्माण किया। और शुरुआती पचास के दशक में व्लासोव ने कीव ख्रेश्च्यक का निर्माण पूरा किया, और 1958 में एक नई शैली का एक प्रतीक बनाया - वोरोब्योव्य गोरी पर सोवियत ऑफ़ द पैलेस, जिसमें उन्होंने नई वास्तुकला की भाषा तैयार की। वास्तुकला के पूर्वोक्त स्वामी के प्रतिभाशाली और शानदार व्यावसायिकता "शैलियों" के औपचारिक ढांचे से ऊपर थे, उन्होंने उन्हें स्वयं बनाया।
मुझे अपने अंतिम वाक्यांश पर पकड़ने दो, लेकिन यह सिर्फ एक विश्व दृष्टिकोण से महत्वपूर्ण है। मुझे यह आभास मिलता है कि थावे की वास्तुकला के साथ स्तालिनवादी वास्तुकला के "सामंजस्य" की संभावना, जिसे आपने ऊपर घोषित किया था, किसी तरह "शैलियों के ढांचे" के इस खंडन के साथ जुड़ा हुआ है। इस बीच, शैली की परिभाषाएं एक महत्वपूर्ण मानदंड हैं, वे हमें व्यक्तिगत स्वाद वरीयताओं और युग-अवधियों के बीच भेद करने की अनुमति देते हैं, विशेष रूप से, वास्तुकला के इतिहास में।
सवाल यह है: यदि आप "शैलियों की औपचारिक रूपरेखा" को इतना महत्वहीन मानते हैं, तो सामान्य रूप से आपके मानदंड क्या हैं, ये कट्टरपंथी क्या हैं, और क्या, वास्तव में, क्या आप वास्तुकला के इतिहास को मापेंगे, यदि आप शैलियों की देखरेख करते हैं? और आप किसके साथ सामंजस्य स्थापित करेंगे?
मुझे ऐसा लगता है कि आधुनिकतावाद के साथ आधुनिकतावाद का आपका प्रस्तावित सामंजस्य एक सुलह नहीं है, बल्कि अपनी आँखें बंद करने का एक बहाना है, समस्या से दूर हो जाना, इस तरह से शैलियों के इनकार पर भरोसा करना। शैलियाँ कम नहीं होंगी, और आप वैचारिक तंत्र का हिस्सा खो देते हैं - और आप इसे बदलने का क्या प्रस्ताव देते हैं?
- मैं किसी भी मामले में "शैली" की अवधारणा से इनकार नहीं करता, इसके विपरीत, मैं उन्हें और अधिक सटीक रूप से परिभाषित करने के पक्ष में हूं। तब, और अब भी, मेरा मानना है कि, विश्व वास्तुकला के "बड़े" इतिहास के दृष्टिकोण से "शैली" के निर्माण का एक समय था, और आप कम से कम पंद्रह "शैलियों" और इस से निर्देश पा सकते हैं दस साल की अवधि में मिश्मश, लेकिन आप भले ही इसे विश्व वास्तुकला में वैश्विक परिवर्तनों के सार को समझने के लिए एक आकर्षक लेकिन अप्रभावी बात नहीं कर सकते, लेकिन कम से कम सौ वर्षों के भीतर प्रवृत्ति को देख सकते हैं।
और ऐसा लगता है कि नियोक्लासिज्म, जैसा कि यह advancedl as सदी के अंतिम भाग में एक उन्नत और समझने योग्य प्रमुख प्रवृत्ति के रूप में शुरू हुआ, कभी भी समाप्त नहीं होता (निर्माणवाद के प्रकोप के लिए एक छोटा ब्रेक के साथ) 1955 तक, और फिर दुर्घटना के बाद: ख्रुश्चेव ने सब कुछ बंद कर दिया। 1991 व्यक्तिगत "आदेश"। निकिता सर्गेइविच को 1964 में हटा दिया गया था, लेकिन "आदेश" बना रहा (वास्तव में यह CPSU की केंद्रीय समिति और 4 नवंबर, 1955 के USSR के मंत्रिपरिषद के निर्णय की संख्या, 1871 की ज्यादतियों के उन्मूलन पर था) डिजाइन और निर्माण में ")। और आर्किटेक्टों में से किसी ने भी उल्लंघन करने की हिम्मत नहीं की जब तक कि संघ खुद ही ढह नहीं गया! लेकिन 1980 के दशक में नियोक्लासिकल आर्किटेक्ट गुप्त रूप से "पूर्वजों" के महान काम को पुनर्जीवित करने वाले रसोईघरों में हैं, जो "कागज" वास्तुकला की एक निश्चित दिशा के ढांचे के भीतर मेज पर काम कर रहे हैं; और 1991 के बाद से, नियोक्लासिकिज्म वापस लौट आया है और मास्को में यूरी कुस्कोकोव के हल्के हाथ से शानदार खिलने के साथ पनप रहा है। और आप जो भी लेते हैं - सब कुछ "नियोक्लासिज्म" है। यह सब एक मजाक है, निश्चित रूप से, लेकिन कई लोग "क्लासिक्स" की कल्पना करते हैं जैसे कि, साथ ही, संभवतः, अन्य वास्तुकला पर इसकी "श्रेष्ठता", इसकी एक प्राथमिकता "अप्राप्य", "आदर्श" स्तर।
यह ठीक ऐसी सामान्य स्थिति है जो सभी बारीकियों को नष्ट कर देती है जो एक समय की वास्तुकला को दूसरे से अलग करती है, वास्तुकला में शैलियों और प्रवृत्तियों के परिवर्तन की बहुत प्रक्रिया को मिटा देती है, जैसे कि कोई प्रगतिशील रचनात्मक आंदोलन नहीं है, और जो कुछ भी दिखाई देता है, उससे सबसे उत्साही "क्लासिकिस्ट" के दृष्टिकोण के बिंदु - ये अतीत की प्रतिकृतियां हैं, जो कुछ उत्तेजक लोगों के बेतुके नवाचार से बाधित हैं, जो, हालांकि, समय से पहले ही जगह में डाल दिया जाता है, वास्तुकला की वापसी "प्राचीनता" की अपरिवर्तनीय परंपरा, "क्लासिक्स" के लिए … केफिर के लिए। मैं फिर से उद्देश्य पर अतिशयोक्ति कर रहा हूं। यहां आपको यह समझने की आवश्यकता है कि कहां प्रतिकृतियां हैं, और कहीं नई - एक अधिशेष कलात्मक गुणवत्ता - और कैसे इन प्रतिकृतियों को समय के नए संदर्भों में मान्यता से परे रूपांतरित किया जाता है।
मुझे इस विषय की पेशकश की गई थी - "VDNKh की नियोक्लासिसिज्म" - और मैंने जानबूझकर नाम नहीं बदला, क्योंकि यह हमारी सार्वजनिक धारणा में अवधारणाओं की भूल है। मैंने शब्द "नियोक्लासिकिज्म" को उद्धरण चिह्नों में डाल दिया, इस शब्द को "तथाकथित" में बदल दिया। वास्तव में, इस सुस्त अवधि के पीछे इस अवधि के दौरान शैलियों की एक पूरी आकाशगंगा छिप जाती है और तीस के दशक के रुझान - अर्द्धशतक, विश्व वास्तुकला सहित, यह कम से कम है: आर्ट डेको, पोस्टकंस्ट्रक्टिविज्म, ऐतिहासिकता और रेट्रोस्पेक्टिविज्म, जो अपने आप में "पचता है"। 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के अंतिम दौर में नवशास्त्रीयवाद की जड़ता, विभिन्न प्रकार के उदारवाद - एक शब्द में, तथाकथित "स्तालिनवादी साम्राज्य"।
एक ही समय में, शैलियों और रुझानों की संपूर्ण मोज़ेक को देखते हुए, संदर्भ बिंदुओं की पहचान करना संभव है जो समय में आने वाले बदलावों के समय को तय करते हैं और साठ के दशक के अंत में आने वाले बदलावों का अनुमान लगाते हैं - उनके सार में तार्किक और बिल्कुल आकस्मिक नहीं केवल वर्तमान राजनीतिक नामकरण के साथ जुड़ा हुआ है। ये बेंचमार्क अद्भुत हैं, उनमें आप मेगालिथिक वास्तुकला के प्रोटोटाइप, और "साम्राज्य", और सभी युगों की प्रतिकृतियां देख सकते हैं, और नई तकनीकों की व्याख्या की जा सकती है, उदाहरण के लिए, बायरोव पर लेनिनग्रैस्की प्रॉस्पेक्ट पर उसी प्रसिद्ध पूर्वनिर्मित अखंड घर में। तीस के दशक का शिल्पकार - अर्द्धशतक, एक चित्रकार की तरह, अपनी नई छवि समय के अनुसार लिखता है, विभिन्न युगों में ढूंढता है, जैसे कि एक पैलेट पर, आवश्यक तत्व-चित्र, उन्हें शुद्ध और पुनर्जीवित करते हुए, एक "कालातीत" कोलाज में एकत्रित करता है। अंतरिक्ष समय कपड़े से मौजूद है। फिर सबसे अच्छे लेखकों ने उत्तर आधुनिकता का द्वार खोला। तीस के दशक और तीस के दशक के सर्वश्रेष्ठ सोवियत वास्तुकारों के बाद, अपने स्वयं के आधुनिकतावाद का कोई आधुनिकतावाद नहीं होने के बाद, इक्विटीज़्म और रेट्रोस्पेक्टिज्म के इस "गड़बड़" में, साठ और अस्सी के दशक में उत्तर आधुनिकतावाद का मार्ग प्रशस्त हुआ। ।
यह VDNKh वास्तुकला के उदाहरण पर स्पष्ट रूप से देखा जाता है। इस मामले में, वीएसकेएचवी-वीडीएनकेएच शैलियों की एक सीमा के रूप में कार्य करता है और एक से दूसरे में उनके अतिप्रवाह का स्पष्ट रूप से एक अद्वितीय पहनावा की वास्तुकला में प्रतिनिधित्व किया जाता है, जो चल रहे खोज के रूप में सोवियत वास्तुकला के विकास में सामान्य प्रवृत्ति को देखना संभव बनाता है। तीस के दशक में और पचास के दशक में और अस्सी के दशक से पहले एक नई भाषा के लिए।
क्या आपकी प्रदर्शनी इस वर्ष ("वास्तविक समान") के विषय से संबंधित है और यदि हां, तो कैसे?
- उस से भी अधिक। मैं रूसी वास्तुकला की उस परत को बढ़ाता हूं, जो ऐतिहासिक संक्रमण का जंक्शन है, जो अभी भी सामान्य रूप से हमारे विश्वदृष्टि और वास्तुकला के दृष्टिकोण को निर्धारित करता है। और आज तक, यह मोड़, विवाद, विरोधाभास और यहां तक कि समाज के भीतर आक्रामकता को जन्म देता है, जिसका उद्देश्य, अन्य चीजों के साथ, वास्तुशिल्प विरासत में है। इस बीच, यह विरासत - दोनों "स्टालिनवादी" और 1957 के बाद की नई वास्तुकला, अवंत-गार्डे (सभी के बाद, एक मान्यता प्राप्त विरासत) का उल्लेख नहीं करना - और पहचान की कुंजी हो सकती है। फिर उन्होंने फिर से इन चाबियों का चयन करना शुरू किया, और जैसा कि मैंने इसे देखा, वे पाए गए, और एक से अधिक बार। अब वास्तुकला में पहचान की खोज की इस प्रक्रिया को भविष्य में दोहराया और दोहराया जाना चाहिए, बनाना, पार नहीं करना और अतीत को नष्ट करना।
हमें अपने प्रोजेक्ट “रेडियोलेक्ट्रोनिक्स के बारे में बताएं। उत्थान”। क्या यह विशेष रूप से शो के लिए बनाया गया है? क्या यह VDNKh के आधुनिकतावादी पहलुओं के चल रहे निराकरण की एक वैचारिक समझ है? वैसे, आप इसके बारे में क्या सोचते हैं: सुलह से सुलह, लेकिन स्टाइलिस्टिक्स के पीछे भी एक विचारधारा है, सत्तर और पचास के दशक के पहलू न केवल पूरी तरह से अलग दिखते हैं, बल्कि अलग-अलग अर्थ भी लेते हैं, और अब ऐसा लगता है कि इन अर्थों में से एक रोलबैक है (आधुनिकतावादी "स्पेस" से स्टालिनवादी के लिए, क्या हम कहेंगे, "सजाया")?
- प्रोजेक्ट “रेडियोइलेक्ट्रॉनिक्स। उत्थान "विशेष रूप से प्रदर्शनी के लिए नहीं बनाया गया था, इससे पहले कि मैं Zodchestvo में एक विशेष परियोजना के विचार के बारे में सीखा, एक साथ क्यूरेटरों के प्रस्ताव के साथ" NDNKh में "नवविश्लेषणवाद" की भावना में एक प्रदर्शनी बनाने के लिए।यह परियोजना पूरी तरह से व्यावहारिक है, और मंडप "वोल्गा क्षेत्र - रेडियोलेक्ट्रोनिक्स" के सभी मौजूदा ऐतिहासिक परतों के संरक्षण के लिए एक विशिष्ट निर्देश है। इस प्रकार, परियोजना केवल VDNKh में facades के चल रहे निराकरण की "वैचारिक समझ नहीं है।"
VDNKh-VSKhV के कई मंडपों के आसपास की वर्तमान स्थिति में यह एक विशिष्ट परियोजना प्रस्ताव है - "कम्प्यूटिंग टेक्नोलॉजी", "धातुकर्म", और मंडप "Radioelectronics", सबसे "हड़ताली और उत्कृष्ट" स्मारक के रूप में "नई" वास्तुकला का है। पचास, साठ - अस्सी का दशक, और मैं यहां जोड़ूंगा - नब्बे के दशक और दो हजारवें, चूंकि मंडप की वास्तुकला वर्तमान दिन के लिए वास्तुकला के विकास का अनुमान लगाती है, अगर हम आधुनिक वास्तुकला के विकास में वैश्विक रुझानों को ध्यान में रखते हैं। मेरा मानना है कि "रेडियोइलेक्ट्रॉनिक्स" अपनी तरह का अनूठा है और वास्तुकला के विश्व इतिहास में बहुत महत्व रखता है, इस तथ्य को भी ध्यान में रखते हुए कि यह "स्टालिनवादी" और "नई" वास्तुकला का एक सहजीवन है।
"सत्तर" और "अर्द्धशतक" के पहलुओं के बारे में। तथ्य यह है कि "वोल्गा क्षेत्र" के दोनों पहलुओं - "रेडियोलेक्ट्रोनिक्स" अर्द्धशतक से हैं, और वे केवल 4 वर्षों से अलग हो गए हैं! और यह ठीक है कि "रेडियोइलेक्ट्रॉनिक्स" का ललाट मुखौटा, कम से कम, सत्तर के दशक की वास्तुकला की तरह दिखता है। और रेडियोइलेक्ट्रॉनिक्स के साइड फ़ेडेक्ट्स की तस्वीरों को देखें, तो कुछ और भी आधुनिक पता चलता है। "रेडियोइलेक्ट्रॉनिक्स" पहली और, इसमें कोई संदेह नहीं है, "नई" शैली में उत्कृष्ट काम करता है। अभी भी व्यावहारिक रूप से सोवियत संघ में आधुनिकता की मुख्यधारा में कुछ भी नहीं बनाया गया था, और "रेडियोलेक्ट्रोनिक्स" पहले से ही था। 1954 के "वोल्गा क्षेत्र" मॉडल के पहलुओं को 1954 से 1958 तक लगभग चार वर्षों के लिए उनके मूल रूप में अस्तित्व में रखा गया था, और बाद में 1959 तक "रेडियोइलेक्ट्रॉनिक्स" के नए पहलुओं द्वारा आंशिक रूप से कवर किया गया था (वास्तुकार वीएम गोलस्टीन द्वारा डिजाइन किया गया था) IM शोशेंस्की, डिजाइनरों की भागीदारी: VA Shtabsky, B. Andreauskas) कृषि प्रदर्शनी को एक औद्योगिक एक में बदलने की प्रक्रिया में, यानी, साइड facades का एक निश्चित हिस्सा "वल्गा क्षेत्र" से 1954 की आड़ में बना रहा। "रेडियो इलेक्ट्रॉनिक्स" के, और न केवल facades पर, बल्कि अंदरूनी में भी।
इसके अलावा, 1939 में वास्तुकार एस.बी. ज़ामेंस्की द्वारा पोवोलज़ेई मंडप का पहला संस्करण भी था, जो कि पोस्ट-कंस्ट्रिविज़्म और "स्टालिनिस्ट साम्राज्य" का सहजीवन था, और वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक रचना में पोस्ट-कंस्ट्रिविज्म प्रबल हुआ। लेकिन यह मंडप पूरी तरह से ध्वस्त हो गया था, और मुझे समझ नहीं आया कि क्यों। मंडप काफी अभिनव और उत्कृष्ट था, हालांकि ऐतिहासिकता के बिना नहीं। फिर भी, 1954 तक आर्किटेक्ट IV याकोवलेव और आईएम शोशेंस्की द्वारा एक पूरी तरह से नया "वोल्गा क्षेत्र" दिखाई दिया, जो आर्ट डेको और "स्टालिनिस्ट साम्राज्य" तकनीकों का मिश्रण था। मुझे लगता है कि १ ९ ५४ के मॉडल की तुलना में १ ९ ५४ मॉडल का अग्रभाग बहुत अधिक हीन है, बल्कि, यह १ ९ ५४ में वोल्गा क्षेत्र के पहलुओं की सुंदरता के साथ एक पिछड़ी हुई चाल है, अद्वितीय के साथ तुलना का उल्लेख नहीं करना। Radioelectronics की वास्तुकला गुण। अर्थात्, 1959 में "रेडियोलेक्ट्रोनिक्स" की वास्तुकला 1939 में "वोल्गा क्षेत्र" की वास्तुकला के बहुत करीब है, और किसी तरह से ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में इसकी अप्रत्यक्ष तार्किक निरंतरता है।
फिर भी, मंडप "रेडियोइलेक्ट्रॉनिक्स" (VDNKh) के उत्थान की परियोजना - "वोल्गा क्षेत्र" (वीएसकेएचवी) सभी सर्वश्रेष्ठ को संरक्षित करने के लिए मानता है, जो प्रदर्शित किए जा सकने वाले व्यापक दर्शकों को प्रकट करने और दिखाने के लिए संभव है। और गर्व-सांस्कृतिक और स्थापत्य मूल्य क्या हो सकते हैं।
प्राथमिकता क्या है और सही मायने में मूल्यवान रेडियोइलेक्ट्रॉनिक मंडप के आंशिक और महत्वपूर्ण विध्वंस के बाद तेजी से आया है, अर्थात, वे हिस्से जो मंडप के सबसे लंबे वास्तविक अस्तित्व की अवधि से संबंधित हैं - 1959 से 2014 तक - इसके पूरे 1939 की कहानियाँ।इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि पूर्ण पुनर्स्थापना के लिए प्रस्तावित 1954 मॉडल का मंडप मौजूद नहीं था, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, और अपने मूल रूप में 5 वर्षों के लिए।
पुनर्जनन परियोजना 1954 के "वोल्गा क्षेत्र" के शेष हिस्सों के पूर्ण संरक्षण, साथ ही साथ "रेडियोइलेक्ट्रॉनिक्स" मंडप से संबंधित सभी भागों को मानती है। यह आंशिक रूप से वोल्गा क्षेत्र के मुख्य मोर्चे को बहाल करने, कैस्केड फव्वारे को बहाल करने, साथ ही साथ उनके नियमित पुनर्रचना की योजना है। रेडियोइलेक्ट्रॉनिक्स के साइड फेशियल पूरी तरह से बहाली के अधीन हैं, क्योंकि वे चिकनी शीट्स से बने थे, जो पुनर्निर्माण को बहुत सरल करता है।
क्लैडिंग पैनल को अपने पूर्व स्थानों में आंशिक रूप से बहाल किया जाता है, और अधिकांश पैनलों को एक समान आकार के पैनलों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, लेकिन ग्लास सतह पर धातु की परत के ढाल के बयान के कारण पारदर्शिता के अलग-अलग डिग्री के साथ ग्लास से बना होता है।
इस प्रकार, दो पहलुओं का एक दृश्य सुपरपोजिशन होगा, जो वास्तुकला के प्रगतिशील विकास में निरंतरता पर जोर देगा, विभिन्न युगों की "परतों" को संरक्षित करेगा। "पुराने" और "नए" facades के बीच एक देखने वाली गैलरी को व्यवस्थित करना संभव है।
अंत में नष्ट होने का प्रस्ताव क्या है, और जनता की राय क्या है? 1954 के मंडप के महत्वपूर्ण और बहुत मूल्यवान अवशेष "स्टालिनिस्ट साम्राज्य" की वास्तुकला का एक ज्वलंत उदाहरण हैं, जिसमें अन्य बातों के अलावा, "आर्ट डेको" की कुछ तकनीकों का अच्छी तरह से अनुमान लगाया गया है।
लेकिन 1959 मॉडल के "शेल" और "पुराने" और "नए" आर्किटेक्चर के सहजीवन पर निर्मित कई अंदरूनी हिस्सों में एक ऐतिहासिक रूप से अधिक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक मूल्य है।
Radioelectronics मंडप के अभूतपूर्व रूप, अंतरराष्ट्रीय आधुनिकतावाद और उत्तर आधुनिकता के कगार पर संतुलन, फिर साठ और सत्तर के दशक में उभर कर, 55 साल बाद भी उनके समाधान की ताजगी के साथ विस्मित। और यह मुख्य बात है जो "रेडियोलेक्ट्रोनिक्स" की वास्तुकला को अलग करती है और इसे वास्तुकला के स्मारकों के साथ सममूल्य पर रखती है जो वास्तुकला के बाद के विकास को पूर्व निर्धारित करती है।
"रेडियोइलेक्ट्रॉनिक्स" की वास्तुकला में "पुराने" और "नए" - "कालातीत" की एक द्वंद्वात्मकता शामिल है, जैसा कि "ऐतिहासिक" साम्राज्य की मात्रा और आधुनिक शौर्य "शरीर" की तुलना में दोनों पहलुओं और आंतरिक समाधानों में शामिल है। - "क्लासिक्स" से अल्ट्रा-आधुनिक तक - जैसे कि समय में "बह", साथ ही साथ सामान्य रूप से एक रेडियो घटक और रेडियो तरंगों की छवि की व्याख्या में प्रतीकात्मक भाषा और भौतिक घटनाओं के साथ पूरी तरह से उत्तर आधुनिकता को प्रकट करता है मंडप।
इस प्रकार, "रेडियोइलेक्ट्रॉनिक्स" पचास से अस्सी के दशक और आगे के दो हज़ार के विश्व वास्तुकला के मुख्य आधार का एक ज्वलंत उदाहरण है।
अपने आप में, एक मात्रा में वास्तुशिल्प "शैलियों" का ऐसा संयोजन अद्वितीय और अभूतपूर्व है, जो युगों के परिवर्तन की गतिशीलता को दर्शाता है: "स्टालिनवादी" - "पिघलना"।
"रेडियोइलेक्ट्रॉनिक्स" में युग के क्षणभंगुरता और कालातीत की कट्टरता संयुक्त हैं।
इसके अलावा, 1957 के बाद निर्मित प्रदर्शनी में कई अन्य "नए" मंडपों की तरह रेडियोइलेक्ट्रॉनिक पैवेलियन ने वास्तव में एक क्षेत्रीय प्रदर्शनी के साथ VDNKh की एक नई छवि बनाई और कृषि प्रदर्शनी की जगह एक अभिनव और औद्योगिक अवधारणा पर एक स्पष्ट ध्यान केंद्रित किया। 2014 में VDNKh के पूर्ण नाम की प्रदर्शनी की वापसी को ध्यान में रखते हुए, VDNKh की मूल अवधारणा के मंडप-संस्थापकों और वाहकों के अकथनीय हमले, विध्वंस और परिवर्तन अस्पष्ट हैं।
एक प्रदर्शनी के सुंदर केंद्रीय पहनावा के उल्लंघन की आलोचना कर सकता है, जिसकी रीढ़ मंडप-सितारों द्वारा बनाई गई है, जिसके सिर पर मंडप "यूक्रेन" है, जो अपनी अद्भुत और उत्कृष्ट वास्तुकला के साथ आश्चर्यजनक है, और बाद में VDNKh में मंडप "कृषि"। लेकिन इस तरह की आलोचना न तो सामरिक रूप से होती है और न ही रणनीतिक रूप से।ऑल-यूनियन एग्रीकल्चर एग्जिबिशन के बिल्कुल मूल पहनावा के रूप में ज्यादा से ज्यादा मूल रूप से पुनर्निर्माण करने के अपने व्यावहारिक निष्कर्ष में, वह विश्व वास्तुकला में "शैलियों" के स्थायी ऐतिहासिक परिवर्तन से इनकार करते हैं, जो कि ऑल-यूनियन एग्रीकल्चर एग्जिबिशन-वीजेडएचके में बहुत समृद्ध है, जैसे कि 20 वीं शताब्दी के मध्य और उत्तरार्ध के स्थापत्य के इतिहास पर एक अच्छी पाठ्यपुस्तक में। उसी समय, VDNKh के दृश्यमान चित्रमाला में (जो अभी तक नष्ट नहीं हुआ है), एक स्पष्ट रूप से हमारे देश और फिर दुनिया दोनों में वास्तुकला की भाषा में परिवर्तन देख सकता है। और यह विशेष रूप से "यूक्रेन" और "रेडियोइलेक्ट्रॉनिक्स" के साथ-साथ "वीटी" और आंशिक रूप से "धातुकर्म" के पहलुओं की तुलना करते समय वॉल्यूम के बंडल में तेजी से देखा जा सकता है। हड़ताली "शैली" और बाहरी मतभेदों के बावजूद, मुखौटा सतह का निर्माण ऑर्थोगोनल ग्रिड के भीतर सजावटी मॉड्यूल-प्रतीक के अंतहीन पुनरावृत्ति द्वारा बनाया गया है। अंतर यह है कि "यूक्रेन" के पहलुओं की सतह पर ग्रिड "सचित्र" बताती है - बहुतायत सजावटी पौधे रूपांकनों द्वारा प्रदर्शित होती है, और मॉड्यूल "रेडियोइलेक्ट्रॉनिक्स" और "वीटी" नए उद्योगों का प्रतीक है, खुद को घोषित करते हुए, में। तथ्य एक अमूर्तता। यह सचित्र और घोषणात्मक, "कृत्रिम" और "प्राकृतिक" के बीच एक ही द्वंद्वात्मक है। उस समय के अग्रणी आर्किटेक्ट, जिन्होंने कुछ 30-40 वर्षों में पहली रचनावाद का निर्माण किया, फिर "स्टालिनिस्ट साम्राज्य" की विविधता और आखिरकार, यूएसएसआर के "नए" आर्किटेक्चर ने इसे अच्छी तरह से महसूस किया और समझा। इसके अलावा, 1939 मॉडल के मंडप "यूक्रेन" में एक टॉवर नहीं है, और दीवार की सजावटीता 1954 के संबंध में मध्यम और शांत है, इस प्रकार, मूल मात्रा, सामान्य रूप से, मंडप के अनुपात और ताल में समान है " Radioelectronics ", जो 1958 के बाद आकार लेने वाले VDNKh-VSKhV के सामान्य पहनावा को बाधित करने के लिए मंडप को अलग-अलग वास्तुकला की अनुमति नहीं देता है।
और जैसा कि आपने पूछा, इस स्थिति में उन अर्थों में से शायद ही कोई "रोलबैक है" (आधुनिकतावादी "लौकिक" से स्तालिनवादी के लिए, हम कहेंगे, "सजाया गया")। मुझे नहीं लगता कि इस प्रक्रिया में वास्तविक प्रतिभागी इस स्थिति पर इतनी गहराई से विचार करते हैं। मैं इस तरह के ऐतिहासिक दोहराव को वैश्विक स्तर पर घटनाओं में नहीं देखता, मेरे लिए "स्टालिन-पुतिन" प्रकार के चरम समानताएं, सामान्य रूप से बेतुकी हैं। विशिष्ट निर्णय लेने में (विध्वंस के लिए), उदाहरण के लिए, गहन शोध के बिना सतही पहली छाप हावी है। और यह समझ में आता है, क्योंकि विशिष्ट विशेषज्ञों द्वारा इस तरह के शोध को विषय के गहन ज्ञान से संपन्न किया जाता है। मैं, आखिरकार, संबंधित विशेषज्ञों को आमंत्रित करने और उन्हें कुछ निर्णय लेने में भाग लेने का अवसर देने का प्रस्ताव करता हूं, और फिर VDNKh में अनमोल स्मारकों की पहचान और संरक्षण के साथ स्थिति, मुझे लगता है, सुधार होगा। और यदि आप स्थिति को अधिक व्यापक रूप से देखते हैं, तो यह पूरे देश में किया जाना चाहिए।
क्या आपको लगता है कि अब पहचान और विशिष्टता की तलाश करना सही है, या जीवन की गुणवत्ता पर ध्यान देना अधिक तर्कसंगत हो सकता है? या, इसके विपरीत, सामान्य मानवीय समस्याओं पर, मौलिकता के बारे में भूल?
- आवश्यक विचार प्राथमिक है, फिर एक पेड़ उससे बढ़ता है। अन्य सभी गुण इसकी गुणवत्ता पर निर्भर करते हैं।
