फोटोग्राफर शोधकर्ताओं और आर्किटेक्ट के आलोचक हैं। वे इमारतों के अनुपात, संदर्भ और आभा को देखते हैं। उनके पेशेवर आला काफी संकीर्ण हैं, लेकिन इसकी रूपरेखा के भीतर, कला, अनुसंधान, साथ ही आधुनिक वास्तुशिल्प फर्मों के प्रचार और प्रस्तुति के लिए आकर्षक चित्र बनाए गए हैं।
हमने इंस्टाग्राम अकाउंट के आधार पर एक सामग्री में कई रूसी वास्तुशिल्प फोटोग्राफरों को इकट्ठा करने की कोशिश की, लेकिन न केवल। बेशक, बहुत सारे फ़ोटोग्राफ़र हैं: हाल ही में सामाजिक नेटवर्क में "एक वास्तुशिल्प फोटोग्राफर की सिफारिश" पर सौ से अधिक सिफारिशें थीं। हमने चौदह को चुना। इस सामग्री में दोनों अनुभवी फ़ोटोग्राफ़र शामिल हैं, जिनके पास प्रसिद्ध पत्रिकाओं में प्रदर्शनियां, पुरस्कार और प्रकाशन हैं, और शुरुआती, कुछ दुर्घटना से पेशे में आए, अन्य ने परिवार की परंपरा को जारी रखा, अन्य ने नवीनतम तकनीकों के लिए "शॉट" किया - ड्रोन उदाहरण के लिए फोटोग्राफी।
चयन का उपयोग वास्तुशिल्प फोटोग्राफी के लिए एक परिचय के रूप में किया जा सकता है - सामग्री के नायक अपने अनुभव को साझा करते हैं और सलाह देते हैं, आप इसका उपयोग रूसी वास्तुकला का विचार प्राप्त करने के लिए भी कर सकते हैं - न केवल आधुनिक, बल्कि सोवियत, लकड़ी, आउटगोइंग भी। ।
यूरी पालमिन
यूरी पाल्मिन को किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है - उनका नाम पहली बार दिमाग की आंखों में दिखाई देता है जब वास्तु फोटोग्राफी का उल्लेख करते हैं, जो वह 1989 से कर रहे हैं। यूरी के पिता, इगोर पालमिन, एक प्रसिद्ध रूसी फोटोग्राफर हैं, जिन्हें आर्ट नोव्यू वास्तुकला की तस्वीरों की एक श्रृंखला के लिए जाना जाता है। यूरी डोमस और वर्ल्ड आर्किटेक्चर जैसी पत्रिकाओं के साथ सहयोग करता है, मार्श में पढ़ाता है, कला परियोजनाओं में भाग लेता है, उनकी तस्वीरें वास्तुकला के इतिहास की पुस्तकों से सजी हैं। यूरी का इंस्टाग्राम अकाउंट नहीं है, लेकिन उनके कई कामों को फ़्लिकर पेज पर देखा जा सकता है, और यहाँ आप वास्तु फोटोग्राफी में एक छोटे से भ्रमण को पढ़ सकते हैं।
मैं वास्तव में इंस्टाग्राम नहीं चलाता, कुछ साल पहले फेसबुक पर सभी सार्वजनिक गतिविधियों को बंद कर दिया और केवल कभी-कभी और आलसी ने मेरे फ़्लिकर को अपडेट किया। इसके अनेक कारण हैं।
सबसे पहले, मैं एक भौतिक वस्तु के रूप में फोटोग्राफी के लिए पारंपरिक दृष्टिकोण के लिए अधिक से अधिक वापस आ रहा हूं, या तो बड़े प्रिंट रन में, या कुछ मुद्रण विधि द्वारा पुन: प्रस्तुत किया गया है। इन सभी मामलों में, फोटोग्राफ में एक भौतिक माध्यम और भौतिक आकार है। इसके अलावा, ऐसी छवियों का जीवन चक्र स्वाभाविक रूप से जीवन के साथ जुड़ा हुआ है, जैसे कि उम्र बढ़ने और सामग्री का बिगड़ना, किसी विशेष विषय में ब्याज की हानि या वापसी, या पूरी तरह से यादृच्छिक और अप्रत्याशित घटनाएं।
दूसरी बात, 30 वर्षों से वास्तुशिल्प फोटोग्राफी में लगे हुए हैं, मैंने अपने लिए मुख्य शर्त तैयार की है जिसके तहत फोटोग्राफी को मेरे द्वारा "वास्तुशिल्प" के रूप में माना जाता है। ऐसी स्थिति पेशेवर संचार की प्रक्रिया में एक विशेष छवि का समावेश है, जो प्रचार के क्षेत्र को बहुत प्रभावित करती है कि ऐसी तस्वीर का दावा है।
तीसरा, मैं सूचना के प्रवाह के प्रतिमान के बिल्कुल करीब नहीं हूं, जिसमें घटनाओं - ग्रंथों, छवियों, इमारतों - का केवल अनिद्रा मौजूद है क्योंकि वे नवीकरण के नियमित चक्र में अनिवार्य रूप से पूर्ण परिवर्तन को शामिल करते हैं, जिसमें समाप्ति का सबसे कट्टरपंथी रूप शामिल है। अस्तित्व का, विस्मरण। यहाँ फ़ोटोग्राफ़ी, बहुत रास डी'आट्रे, जो स्मृति के तकनीकी कृत्रिम अंग है, अपने आप में विरोधाभास है।
हाल ही में जिन परियोजनाओं को मैं सबसे महत्वपूर्ण मानता हूं, उनमें से तीन को मैं सिंगल कर दूंगा।सबसे पहले, यह MARCH आर्किटेक्चर स्कूल में पढ़ा रहा है, जहां मैं कई कार्यक्रमों में भाग लेता हूं, तैयारी विभाग में आर्किटेक्चरल फोटोग्राफी में एक शॉर्ट कोर्स से लेकर नोवगोरोड स्टूडियो में अपने स्नातक की डिग्री के तीसरे वर्ष तक काम करने के लिए। अपने दोस्तों और अद्भुत आर्किटेक्ट्स किरिल आस और एंटोन गोरेलेंको के साथ, मैं अपने डिप्लोमा आर्किटेक्चर प्रोजेक्ट का नेतृत्व कर रहा हूं। हम निश्चित रूप से, फोटोग्राफी का उपयोग एक शोध तकनीक के रूप में और परियोजना विज़ुअलाइज़ेशन के एक साधन के रूप में और यहां तक कि एक डिज़ाइन टूल के रूप में भी करते हैं।
दूसरे, मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ मॉडर्निज़्म एंड गैराज संग्रहालय की पुस्तक श्रृंखला पर काम। यूएसएसआर के शहरों के युद्ध के बाद के आधुनिकतावाद की वास्तुकला पर ये संदर्भ पुस्तकें-मार्गदर्शिकाएँ हैं। अब मास्को और अल्मा-अता के बारे में किताबें प्रकाशित हुई हैं, लेनिनग्राद तैयार किया जा रहा है। और यहां करीबी दोस्तों, अन्ना ब्रोनोवित्स्काया और निकोलाई मालिनिन के साथ सहयोग मेरे लिए बेहद महत्वपूर्ण है। मुझे बहुत खुशी है कि मेरे लंबे समय के स्नातक ओल्गा अलेक्सेनको, एक अद्भुत वास्तुकला फोटोग्राफर, ताशकंद के बारे में एक किताब की शूटिंग कर रहे हैं।
तीसरा, यह पत्रिका "कला" के साथ सहयोग है, जहां मैं अद्भुत एलिना स्ट्रेल्टोवा के साथ मिलकर काम करता हूं। एक पत्रिका में मेरा आखिरी काम मेरे लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि वहां एक भी तस्वीर नहीं है। हालांकि, मैं इसे पूरी तरह से फोटोग्राफिक मानता हूं। यह ऑस्ट्रियाई वास्तुकार हरमन सीईसी के बारे में मेरा साक्षात्कार है, जिसमें मैं उनके काम के राजसी "गैर-फोटोजेनिकिटी" के महत्व को दिखाने की कोशिश करता हूं।
हाल ही में, मैं आधुनिक इमारतों के साथ बहुत कम काम कर रहा हूं, अपने आप को करीबी दोस्तों के लिए फिल्माने तक सीमित कर रहा हूं: अलेक्जेंडर ब्रोडस्की, किरिल आस और नादिया कोरबुट, एंटोन गोर्लेंको, मैनुअल हर्त्ज, ओल्गा ट्रेवस, आर्टेम स्लिज़ोव और कई अन्य आर्किटेक्ट और डिजाइनर।
संगरोध के दौरान अलगाव ने मार्श की शैक्षिक प्रक्रिया के पुनर्गठन पर बहुत काम करने की आवश्यकता है और चूंकि यह स्नातक परियोजनाओं की तैयारी में सबसे बड़ी गतिविधि की अवधि में गिर गया, इसलिए समय ने किसी का ध्यान नहीं दिया।
मिखाइल रोज़ानोव
मिखाइल रोजजानोव की तुलना अलेक्जेंडर रोडचेंको से की जाती है, कला समीक्षक उनके बारे में लिखते हैं, पत्रकार व्यापक साक्षात्कार लेते हैं, उनकी रचनाएँ पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स और रूसी संग्रहालय के संग्रह में हैं। मिखाइल ने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के इतिहास संकाय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और सेंट पीटर्सबर्ग पुश्किनकाया में तैमूर नोविकोव की नई अकादमी में एक कलाकार के रूप में 10. 10. 2010 के बाद से, मिखाइल ने ब्रिटिश संकाय में फोटोग्राफी के शिक्षण में छह साल समर्पित किए। मास्को में हायर स्कूल ऑफ डिजाइन। एक बार यूरी अवाकुमोव ने फोटोग्राफर को "सभी मामलों में एक न्यूनतावादी" कहा, मिखाइल कई वर्षों से इस प्रवृत्ति के प्रति वफादार रहा है: उनके कार्यों की विशिष्ट विशेषताएं मोनोक्रोम, लैकोनिज़्म और वैचारिकता हैं।
फ़ोटोग्राफ़र की साइट
मार्च में, मैंने यूरोपीय आधुनिकतावादी वास्तुकला की शूटिंग पूरी की, जो एक साल तक चली। दस देश: इटली, जर्मनी, इंग्लैंड, सर्बिया, स्पेन, हंगरी, आदि अन्ना ब्रोनोवित्स्काया ने सलाहकार के रूप में काम किया। वह प्रदर्शनी की क्यूरेटर भी होंगी, जिसे हम रुआर्ट्स फाउंडेशन फॉर सपोर्ट एंड डेवलपमेंट ऑफ कंटेम्पररी आर्ट के साथ मिलकर तैयार कर रहे हैं।
मई में, मैं अधिनायकवादी इटली की वास्तुकला पर एक श्रृंखला शुरू करने वाला था, लेकिन सीमाओं के बंद होने के कारण सब कुछ बंद हो गया। जबकि तैयारी का काम चल रहा है: स्थानों का चयन और अभिलेखागार देखना।
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मिखाइल रोजजानोव (@ rozanov.mikhail) द्वारा प्रकाशन 19 अप्रैल, 2020 11:18 बजे पीडीटी
एलेक्सी नारोडित्सकी
एलेक्सी स्ट्रोगनोव स्कूल का एक स्नातक है, जो संघ के कलाकारों का एक सदस्य है, आर्कस्टोयानी त्योहार के लिए तस्वीरें, मास्को का संग्रहालय, केबी स्ट्रेलका, डोमस और इंटरनेटी में प्रकाशित होता है, बहुत यात्रा करता है, और गैर-वाणिज्यिक में भी लगा हुआ है। परियोजनाओं। उदाहरण के लिए, 2018 में, उनकी भागीदारी के साथ बनाई गई मास्को मेट्रो की वास्तुकला का एक नक्शा जारी किया गया था।
फ़ोटोग्राफ़र की साइट
इंस्टाग्राम अकाउंट शुरू करते हुए, मैंने इसे पोर्टफोलियो में नहीं बदलने का फैसला किया, इसके लिए एक वेबसाइट है। @Alexeynarodizkiy में तस्वीरें जीवन के अद्भुत क्षण हैं, अपने पसंदीदा वास्तुशिल्प वस्तुओं की यादें जिन्हें आप देखने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली थे। महामारी के दौरान, मैंने जिन परियोजनाओं पर काम किया था, उन्हें निलंबित कर दिया गया था। कुछ, पॉलिटेक्निक संग्रहालय के पार्क में प्रदर्शनी की तरह, फिर से शुरू हो गए हैं और पहले से ही खोलने के करीब हैं, अन्य, मास्को के संग्रहालय में मास्को मेट्रो की वास्तुकला पर एक प्रदर्शनी की तरह, बाद की तारीख में स्थगित कर दिया गया है।
मेरे पास अन्य खाते भी हैं: @ moscow_metro_altecture मेट्रो विषय @babilonline को समर्पित है, और @_mosquito_ एक बड़ी लगातार कैनवास तस्वीर बदलने वाला है। इंस्टाग्राम फ़ीड के ग्राफिक परिवर्तन में एक व्यायाम।
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एलेक्सी नारोडिज़की (@alexeynarodizkiy) 27 नवंबर 2019 से 11:10 PST पर प्रकाशन
डेनिस एसाकोव
डेनिस एसाकोव की रचनाएं कई पत्रिकाओं में प्रकाशित हुईं, जिनमें आर्कडेली और इंहेबिटैट शामिल हैं, ए के नाम पर संग्रहालय के वास्तुशिल्प में प्रदर्शित किया गया था। ए। वी। शचुसेव और एमएमओएमए। डेनिस की रचनाएं ज्यादातर शोध हैं: उदाहरण के लिए, आधुनिकतावाद की विजयी वास्तुकला हमारे दिमाग में ग्रे बक्से में कैसे बदल जाती है, या नए आवासीय परिसरों के निकटता के कारण एक क्रूर इमारत का थोक अचानक कैसे सजावटी हो जाता है। कम गंभीर, खेल परियोजनाएं भी हैं: मॉस्को के "पांचवें मोहरे" के नागरिकों की आंखों से छिपी हुई शूटिंग, ड्रोन की मदद से बनाई गई, या प्सकोव और बर्लिन में बहाव के नक्शे।
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मेरा जन्म सोवियत-किर्गिज़ शहर प्रेज़ेवल्स्क में हुआ था, जिसका नाम 90 के दशक में काराकोल में रखा गया था, जिसका शाब्दिक अर्थ "ब्लैक हैंड" है। मुझे दस साल पहले मॉस्को में फोटोग्राफी में दिलचस्पी हुई। पहले तो उन्होंने ज्यामितीय सार को गोली मार दी, शहर को समझने के लिए एक सौंदर्य सुख को कम कर दिया, और थोड़ी देर बाद, एक फोटोग्राफर मित्र की सलाह पर, उन्होंने दुनिया को व्यापक रूप से देखना शुरू किया और पहले वास्तुकला की शूटिंग की, फिर शहर को। फोटोग्राफी के समानांतर दर्शन और कला का अध्ययन करने के दो साल बाद, मैंने एक कलाकार के रूप में अंतरिक्ष के साथ काम करना शुरू कर दिया। अब मैं वास्तुकला और प्रकाशकों और वास्तुकारों के लिए शहर की तस्वीर खींचता हूं।
लोगों के बिना एक खाली शहर एक महामारी के समय की एक ज्वलंत तस्वीर है। पहली नज़र में, यह एक वास्तुकला फोटोग्राफर का सपना है। यह मेरे लिए एक मजबूत धारणा थी। पिछले कुछ वर्षों में, मैंने मूल रूप से लोगों को फोटोग्राफी में शामिल किया है, या यहां तक कि बहुत से लोगों के साथ ड्रिफ्ट किया है। उन्होंने शहरी कपड़ों को लोगों से भर दिया।
एक खाली शहर एक परेशान जगह है। जब तक मुझे पूरी तरह से घूमने का अवसर नहीं मिला, मैंने अपने अभिलेखागार खोले और अपनी तस्वीरों में डिजिटल गड़बड़ जोड़ना शुरू कर दिया, जिससे एक खाली शहर के अलगाव का प्रभाव बढ़ गया। इस परियोजना को "ब्रोकन भाषा" कहा जाता है, मुझे आशा है कि इसे शरद ऋतु के करीब प्रकाशित किया जाएगा।
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डेनिस एसाकोव (@denisesakov) 11 जून 2020 को 5:22 बजे पीडीटी द्वारा प्रकाशन
इल्या इवानोव
इल्या इवानोव पेशेवर रूप से 20 से अधिक वर्षों से वास्तुकला का फोटो खींच रहा है। मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट में अध्ययन करने के बाद, उन्होंने यूरी अवाकुमोव "24" की परियोजना में भाग लिया, और टोटन कुज़ेम्बेव के घरों की शूटिंग को अपना पहला गंभीर काम मानते हैं। यदि कुछ आधुनिक इमारत इल्या के लेंस में मिल गई, तो यह माना जा सकता है कि इसे एक गुणवत्ता चिह्न प्राप्त हुआ: फोटोग्राफर चयनात्मक है और हर इमारत के साथ काम नहीं करता है। सबसे हाल ही में फिल्माई गई वस्तुओं में: ज़ोया म्यूज़ियम, कुतुज़ोव्स्की प्रॉस्पेक्ट, फिलाटोव लुग और निज़ेगोरोडकाया मेट्रो स्टेशनों पर ग्लास कॉलम के साथ एक घर।
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इल्या इवानोव (@photoivanov) से प्रकाशन 12 मार्च 2020 11:51 पीडीटी
एंड्री बेलिमोव-गुशिन
आंद्रेई की जीवनी, अतिशयोक्ति के बिना, आकर्षक है: झील बैकल के तट पर एक गांव में बचपन, एडीएचडी के कारण स्कूल के नौ ग्रेड, 17 साल की उम्र से एक स्वतंत्र जीवन और एक आपराधिक अतीत। सिंड्रोम के कारण, आंद्रेई लंबे समय तक कहीं भी काम नहीं कर सके और 40 साल की उम्र तक उन्होंने 26 व्यवसायों को बदल दिया। सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित होने के बाद, उन्होंने एक टैक्सी चालक के रूप में काम करते हुए, आर्किटेक्चर की तस्वीरें लेना शुरू कर दिया - यात्राओं पर उन्होंने बिना विज्ञापन और तारों के दिलचस्प घरों और "स्वच्छ" पहलुओं को देखा। एक बार एक विज्ञापन फोटोग्राफर तैमूर तुर्गुनोव यात्री सीट पर दिखाई दिए, जिन्होंने एंड्रे के कामों में लिखावट की व्याख्या की और सुझाव दिया कि इस पर पैसा कमाना संभव है। बाजार का विश्लेषण करने में एक साल लग गया। फिल्मांकन, पहले से ही लक्षित, जारी, यात्रियों के पहले ग्राहक बनने के साथ। जिस परियोजना के साथ आंद्रेई ने खुद की घोषणा की और बड़े ग्राहकों को प्राप्त किया: सेंट पीटर्सबर्ग महलों और हवेली के अंदरूनी की तस्वीरों की एक श्रृंखला।
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इस आला के अपने अनकहे नियम हैं जिनका पालन करना चाहिए ताकि गंभीर ग्राहक आपकी ओर ध्यान दें। नौसिखिया फोटोग्राफरों के लिए, मैं केवल निरंतर निस्वार्थ काम करने की सिफारिश कर सकता हूं।यहां तक कि अगर वाणिज्यिक आदेशों के बीच ठहराव हैं, तो आपको जो पसंद है उसे शूट करने की कोशिश करें और बाजार में अपनी उपस्थिति प्रदर्शित करने के तरीके के रूप में देखें।
मेरे विचार से इंस्टाग्राम एक सार्वभौमिक मंच है और अंतिम उपभोक्ता और संभावित ग्राहक को सबसे छोटा रास्ता प्रदान करता है। लगातार पोर्टफोलियो को फिर से भरना महत्वपूर्ण है और न केवल सभी को एक पंक्ति में, बल्कि पेशेवर हितों के बाजार के लिए प्रतिष्ठित, उज्ज्वल और अद्वितीय वस्तुओं के साथ। दुर्भाग्य से, कई लोगों के पास यह है कि जितने अधिक ग्राहक और पसंद, उतने अधिक कूलर। लेकिन यह सबसे अधिक बार एक संकीर्ण जगह में काम नहीं करता है। आपके पास 1000 ग्राहक हो सकते हैं, लेकिन उनमें से सभी वास्तुकारों, प्रबंधन कंपनियों, परामर्श और बड़े होटल श्रृंखलाओं और व्यापार केंद्रों के मालिकों के पेशेवर वातावरण से होंगे। वे स्थिर बड़े आदेश लाएंगे, न कि केवल नासमझ पसंद।
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द्वारा पोस्ट किया गया आंतरिक फोटोग्राफर (@belimovgushchin) Jul 2, 2020 10:48 am PDT
ओल्गा अलेक्सेनो
ओल्गा ने इस तरह के प्रकाशनों के लिए शूटिंग की जैसे कि अफिशा, आर्ट न्यूजपेपर रूस, डैजड डिजिटल, SCROOPE (यूके), वॉलपेपर * (यूके), प्रकाशन परियोजनाओं में हिस्सा लेती है, यूरोपीय वास्तु ब्यूरो के साथ सहयोग करती है, मार्श और ब्रिटिश हायर स्कूल ऑफ डिजाइन में पढ़ाती है। दस साल पहले, ओल्गा ने बैंकिंग संपर्क केंद्रों का प्रबंधन किया था, उत्साह से दूरस्थ सेवा प्रौद्योगिकियों का अध्ययन कर रहा था और इस क्षेत्र को छोड़ने की योजना नहीं बना रहा था, लेकिन यूरी पालमिन के साथ एक फोटोग्राफी पाठ्यक्रम लेना समाप्त कर दिया, और अब तैयारी विभाग में मार्श के साथ सिखाता है।
फ़ोटोग्राफ़र की साइट
जब मुझे ब्रिटिश में फोटोग्राफी के क्षेत्र में अतिरिक्त उच्च शिक्षा के बारे में पता चला, तो मैंने दाखिला लेने का फैसला किया। पहले तो मैंने किसी भी तरह की शूटिंग की, और पहले कोर्स के अंत में मैंने आर्किटेक्चरल फोटोग्राफी शुरू की, और यह तुरंत स्पष्ट हो गया कि यह मेरे लिए है। अपने दूसरे वर्ष में मैंने यूरी पालमिन की कार्यशाला में अध्ययन किया।
आर्किटेक्चर मेरे लिए असीम रूप से दिलचस्प था, और सभी दृष्टिकोणों से - ऐतिहासिक, राजनीतिक, सांस्कृतिक, समाजशास्त्रीय और दार्शनिक। लगभग हर शूटिंग नया ज्ञान और छाप लाती है। मुझे नहीं पता कि मैं बोल्शोई रंगमंच के मंच पर या किसी हवाई जहाज के कॉकपिट में क्या और किन परिस्थितियों में हो सकता हूं, या पिवोवेरव की प्रदर्शनी को अकेले देख सकता हूं।
टीचिंग मुझे पेशे के भीतर खुद को बौद्धिक लहजे में रखने, छात्रों के साथ मिलकर विकसित करने का अवसर देता है, हालांकि शूटिंग अभी भी मुख्य और सबसे पसंदीदा चीज है।
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ओल्गा एलेक्सेनो (@olga_alexeyenko) द्वारा प्रकाशन 10 मई, 2020 को 1:37 पीडीटी पर
पोलिना पोलुडकिना
पोलीना ने मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट में अध्ययन किया और अभ्यास के बजाय वास्तुकला के सिद्धांत से प्यार किया, जो उसने उसी दिन से स्नातक किया था, जब उसने अपने डिप्लोमा का बचाव किया था। अपने स्वयं के रास्ते की खोज ने यूरी पालमिन के स्टूडियो का नेतृत्व किया, जिसने दो शौक - फोटोग्राफी और वास्तुकला को संयोजित करने में मदद की। पोलीना की परियोजनाओं में सोवियत मोज़ाइक, साथ ही ऑन-लाइन गैलरी "ओबेडिनेनी" का अध्ययन शामिल है।
फोटोग्राफर का काम
जब मैं वास्तुकला पर ध्यान देता हूं, तो मुझे मुख्य रूप से इसके वाइब, समय के साथ संबंध, समाज में मूड, नियमितता, विचित्रता में दिलचस्पी है। मैं कुछ पुनरावृत्तियों को खोजना पसंद करता हूं, उन्हें संरचना देता हूं, स्वयं प्रश्नों के साथ आता हूं और उनके जवाब तलाशता हूं। इसी तरह से सोवियत मोज़ाइक के लिए मेरा जुनून दिखाई दिया, जिसे मैंने आखिरकार इस साल पुनर्जीवित करने और जारी रखने का फैसला किया। मोज़ाइक में, मैं विरोधाभासों के संयोजन से आकर्षित होता हूं - प्रौद्योगिकी, भूखंड, प्रचार, आइकन के साथ समानताएं और वास्तुकला जिस पर वे दिखाई देते हैं। उसी समय, यह महत्वपूर्ण है कि मेरे लिए फोटोग्राफी केवल मेरी टिप्पणियों को ठीक करने और मदद करने के लिए एक उपकरण है। मेरे लिए किसी इमारत को "सही ढंग से" शूट करना इतना महत्वपूर्ण नहीं है जितना कि इसे हर दृष्टि से सबसे गतिशील कोण से देखना। लंबे समय तक मैं तस्वीरें लेना भी भूल गया था, मैं बस देखता रहा। अब मैंने फिर से वापसी करने का फैसला किया, जबकि इंस्टाग्राम पर पोस्ट के आसान मोड में। देखते हैं कि यह क्या मोड़ लेगा।
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पोलीना पोल्दकिना (@ polina.poludkina) से प्रकाशन 25 जून, 2020 3:39 पूर्वाह्न पी.डी.टी.
दिमित्री चेबनेंको
दिमित्री ने मॉस्को आर्किटेक्चर इंस्टीट्यूट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और लंबे समय तक एक वास्तुकार के रूप में काम किया, लेकिन किसी समय उन्होंने कार्यालय के काम से दूर जाने और खुद को फोटोग्राफी के लिए समर्पित करने का फैसला किया।पिछले सात वर्षों में, दिमित्री ने हमारे देश के अधिकांश बड़े ब्यूरो के साथ सहयोग किया है, विदेशी कंपनियों के साथ, देश के आधे हिस्से की यात्रा की और इंग्लैंड, ऑस्ट्रिया और फ्रांस में काम किया। अब दिमित्री सप्ताह में दो या तीन वस्तुओं की शूटिंग के दौरान अपनी पसंद की वास्तुकला को देख सकती है।
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आर्किटेक्चरल डिज़ाइन से लेकर आर्किटेक्चरल फ़ोटोग्राफ़ी के क्षेत्र में संक्रमण काफी सहज हो गया है, क्योंकि मैं पहले से ही सही माहौल में था, जो कुछ भी था वह मेरे सहयोगियों को घोषित करना था कि मैं अब शूटिंग कर रहा था और इसके लिए पैसे ले रहा था। पहला बड़ा आदेश डेढ़ साल बाद आया, इससे पहले मैंने मुख्य रूप से अंदरूनी के साथ काम किया और सार्वजनिक वस्तुओं को शूट किया जो मुझे खुद पसंद थे। नतीजतन, पहले पोर्टफोलियो का गठन किया गया था।
तब से बहुत समय बीत चुका है, लेकिन मुझे कई शूटिंग याद हैं: उदाहरण के लिए, 2015 में निकोला-लेनिवेट्स में सर्गेई चोबान और अगनिया स्टरलिगोवा द्वारा डिज़ाइन किया गया ग्रामीण श्रम संग्रहालय, या क्रीमियन तटबंध, जिसकी फुटेज कई विशेष में प्रकाशित हुई थी। मीडिया अलग से, मैं इस परियोजना को सह-अस्तित्व के एक पर्यावरण पर ध्यान देना चाहूंगा, जिसे अन्ना मार्टोवित्स्काया और मैंने आर्किटेक्चर के 5 वें मॉस्को बेनेले के ढांचे के भीतर किया था। इस कार्य में येरेवन की वास्तुकला पर एक फोटो-निबंध और एक पाठ शामिल था। हाल ही में मुझे UNK ब्यूरो द्वारा अकादमिक व्यवसाय केंद्र की शूटिंग, वेलोडे और पिस्ट्रे के लिए स्कोल्कोवो टेक्नो-पार्क की शूटिंग और निश्चित रूप से A2M ब्यूरो द्वारा ZOYA संग्रहालय की शूटिंग याद है।
अब मैं अकादमिकता से थोड़ा विचलित होने की कोशिश करता हूं, हालांकि इसके बिना आर्किटेक्चरल फोटोग्राफी में मुश्किल है, अपनी खुद की नॉन-कमर्शियल सीरीज़ की अधिक शूटिंग करना और कैमरा अलग रखना और आराम करना नहीं भूलता, ताकि ड्रीम जॉब एक में बदल न जाए एक दिन की दिनचर्या।
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Mitya Chebanenko (@mitya_chebanenko) से प्रकाशन 19 जुलाई, 2019 को 11:07 बजे PDT
एवगेनी इवग्राफोव
अन्य गतिविधियों के साथ एवगेनी वास्तुकला कला को जोड़ती है। इंस्टाग्राम अकाउंट छोटा है, लेकिन यह दिलचस्प वस्तुओं और विभिन्न प्रकार की सामग्री के चयन द्वारा प्रतिष्ठित है। अंतिम पोस्ट, उदाहरण के लिए, डच ब्यूरो डर्म के लिए नबेरेज़िन चेल्नी में अज़ातलिक स्क्वायर के बारे में एक मिनी-फिल्म है। पिक मीडिया के लिए एवगेनी ने एक विस्तृत सामग्री तैयार की "कैसे एक वास्तुशिल्प फोटोग्राफर बनने के लिए"।
फ़ोटोग्राफ़र की साइट
वास्तुकला की फोटोग्राफी मेरी मुख्य विशेषता नहीं है; मैं विभिन्न मीडिया परियोजनाओं में एक कला निर्देशक के रूप में अपना जीवनयापन करता हूं। और वह उसके पास आया, जब वे डिमा बारबनेल के साथ इंटर्न के बजाय हंसमुख रूसी संस्करण कर रहे थे। मैं हमेशा शूटिंग प्रकृति को पसंद करता रहा हूं और यह पता चला है कि तकनीक और शूटिंग मोड का यह ज्ञान मेरे रचनाकार स्वभाव पर पूरी तरह से आरोपित है। सबसे दिलचस्प एक गुप्त ग्राहक के लिए काम था, जब एक महीने के लिए ज़रदये और लुज़निकी जैसी महत्वपूर्ण ऐतिहासिक वस्तुओं को शूट करना आवश्यक था। अब मैं सोची में रहता हूं और संगरोध के बाद मैंने लगभग कभी शूटिंग नहीं की, हर कोई उड़ान के लिए भुगतान करने के लिए तैयार नहीं है, और स्थानीय वस्तुओं को लंबे समय तक फिल्माया गया है। मुख्य प्रमाण: हमें इस तरह से कार्य करना चाहिए कि कोई स्वयं और सहयोगियों के सामने शर्मिंदा न हो। यह बाजार छोटा है, और जल्द ही या बाद में हर कोई आपकी भयावहता को देखेगा।
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इवगेरी इवग्राफोव (@evgrafovphotography) द्वारा प्रकाशन 18 मार्च, 2020 6:36 बजे पीडीटी
फेडोर सविंत्सेव
आर्कान्जेस्क के पास एक बर्फ से ढंके गांव के साथ फ्योडोर सविंटसेव की तस्वीर 2018 में वास्तुकला श्रेणी में सिएना इंटरनेशनल फोटो अवार्ड्स (एसआईपीए) में सर्वश्रेष्ठ बन गई। जूरी ने फोटो को "एक महान दृश्य कहानी का एक उदाहरण" कहा। फेडर वास्तव में बहुत सारी बातें करता है: गर्मियों के कॉटेज, लकड़ी के घरों, परिवार के घोंसले, आउटबैक और उसके निवासियों के बारे में। Yandex. Dzene पर एक बड़ा पृष्ठ कहानियों के लिए समर्पित है। एक बार फेडर ने ITAR-TASS में मुख्य फोटोग्राफर के रूप में काम किया, और Imatek ब्यूरो की स्थापना भी की, जो रूसी फोटोग्राफी का समर्थन करता है: वह तस्वीरों, प्रायोजकों की प्रदर्शनियों और पुस्तकों के प्रकाशन की खरीद करता है।
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अब मैं क्रतोवो गांव में घरों के बारे में कहानियां एकत्र कर रहा हूं, जो ज्यादातर सोवियत देश की वास्तुकला है, जिसमें पूरी तरह से निपटा नहीं गया है। इसे वर्गीकृत करना मुश्किल है, लेकिन जो मुझे इस कहानी से आकर्षित करता है, वह विशिष्ट इमारतों के वैयक्तिकरण का क्षण है।अधिकांश घर मानक डिजाइन के अनुसार बनाए गए थे, लेकिन मालिक, रचनात्मक लोग होने के नाते, वास्तुकला में कई व्यक्तिगत विशेषताओं को लाने में सक्षम थे, यही कारण है कि मैं सिद्धांत के अनुसार गोली मारता हूं: उपनामों का महत्व नहीं, बल्कि मौलिकता।
शुरुआती लोगों के लिए सलाह बहुत सरल है, आपको निवर्तमान इतिहास का लालच करने की आवश्यकता है, यह खारिज करने के लिए बहुत नाजुक है। और मेरा स्पष्ट विश्वास यह है कि यह वास्तुकला है जो कि सांस्कृतिक कोड बन सकता है, कुख्यात ब्रेसिज़ जो हर किसी की तलाश में है। परिवार और घर को सीखने की एक सीमा पर रखा जाना चाहिए, क्योंकि यह परिवार के इतिहास का सम्मान है जो संस्कृति को पुनर्जीवित कर सकता है।
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Fyodor Savintsev (@fsavintsev) द्वारा प्रकाशित किया गया था जून 2, 2020 11:58 बजे PDT
सर्गेई कोव्याक
सर्गेई का काम 2020 क्रिएटिव फोटो अवार्ड्स में 15 सर्वश्रेष्ठ वास्तुशिल्प तस्वीरों में से एक था। सर्गेई का जन्म हुआ और नोवोमोस्कोवस्क में रहता है, एक मैकेनिकल इंजीनियर बनने के लिए अध्ययन किया और अभी भी अपनी विशेषता में काम करता है, लेकिन फोटोग्राफी को अपना जीवन कहता है। सर्गेई खुद को एक रिपोर्ताज फोटोग्राफर कहते हैं, और तदनुसार, वास्तुकला और शहर बहुत बार लेंस में आते हैं, और इसके सबसे "जीवित" रूप में।
फ़ोटोग्राफ़र की साइट
अक्सर नहीं, लेकिन मेरी तस्वीरों में अभी भी वास्तुशिल्प चीजें दिखाई देती हैं। नहीं, बेशक, मेरी गली की तस्वीरों में सभी प्रकार की इमारतें और संरचनाएं हमेशा मौजूद होती हैं, लेकिन साथ ही वे एक माध्यमिक भूमिका निभाते हैं, किसी तरह की पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करते हैं। लेकिन कभी-कभी मेरी कल्पना इस या उस वास्तु वस्तु को देखते हुए "विस्फोट" करती है! फिर, ज़ाहिर है, इस ऑब्जेक्ट को अग्रणी भूमिका दी गई है! लेकिन इस मामले में, मैं दस्तावेजी पक्ष से नहीं, बल्कि कलात्मक पक्ष से वास्तुकला दिखाने की कोशिश करता हूं। यह कैसे हासिल किया जा सकता है? कई अलग-अलग कारकों को ध्यान में रखा जाता है। सबसे पहले - लाइट, फोटोग्राफी का आधार। अगला विकल्प है: रंग या मोनोक्रोम? मूड, मात्रा और वातावरण पर निर्भर करता है। बनावट को और अधिक लाभप्रद रूप से क्या प्रदर्शित करेगा? फोटोग्राफी ही जादू है! और कैसे? आखिरकार, यह दो-आयामी व्याख्या में वॉल्यूमेट्रिक दुनिया को प्रदर्शित करने के लिए (सक्षम हाथों में) निश्चित रूप से संभव बनाता है। यह वास्तुशिल्प वस्तुओं की शूटिंग के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण बिंदु है! एक और महत्वपूर्ण बिंदु है सही कोण का पता लगाना। एक ही वस्तु के हजारों शॉट्स में से, कोई ऐसा हो सकता है जो आपकी कल्पना को चकमा दे दे! और यह सही कोण के लिए धन्यवाद है। आपको अंतरिक्ष महसूस करने के लिए, अपने निवास स्थान को एक नई दृष्टि से देखने के लिए - यह एक दिलचस्प वास्तु फोटोग्राफी का मतलब है। और फिर भी, वास्तुकला के फ्रेम में स्थिर से बचने के लिए, मैं व्यक्तिगत रूप से हमेशा बनाई गई रचना में एक व्यक्ति या एक जानवर को पकड़ने (जगह) की कोशिश करता हूं। इससे फोटोग्राफी को एक निश्चित गति, गतिशीलता मिलती है। मुझे विंडोज़ शूट करना क्यों पसंद है? यहाँ एक सरल जवाब है। अच्छी फोटोग्राफी हमेशा एक रहस्य है। और खिड़कियों से अधिक रहस्यमय क्या हो सकता है? उनके पीछे हमेशा कुछ इतिहास होता है …
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सर्गेई कोव्याक (@sergeykovyak) द्वारा प्रकाशित किया गया था 16 जून, 2020 12:48 अपराह्न पीडीटी
इवान मूरेंको
पिछले चार वर्षों में, उन्होंने अंतरराष्ट्रीय फोटो प्रतियोगिताओं में काफी संख्या में प्रकाशन और पुरस्कार प्राप्त किए हैं, अपनी नई गतिविधियों का मुद्रीकरण करना सीखा है। वर्तमान में "वास्तु सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र में दृश्य अनुसंधान" में लगे हुए हैं।
जब मैं 16 साल की थी, तब मैंने फिल्म के साथ तस्वीरें लेना शुरू किया था। तब मुझे अपना पहला डिजिटल कैमरा मिला - कैसियो qv-2900ux। घूर्णन 8x लेंस इकाई, निर्मित रंग फिल्टर, इस तरह के एक प्रोटो-इंस्टाग्राम। उसके बिना, सिद्धांत रूप में, मैं बाहर नहीं गया और कुछ वर्षों में मैंने 30 हजार से अधिक तस्वीरें लीं। बाद में, वास्तव में अच्छे शॉट्स सामने आने लगे।
कुछ स्थानीय सफलताएँ थीं - व्यक्तिगत और समूह प्रदर्शनियाँ, सिल्वर कैमरा 2007 में भागीदारी। उस समय किसी ने भी फोटोग्राफी को एक पेशे के रूप में गंभीरता से नहीं लिया, मेरी वित्तीय शिक्षा थी और मैंने करियर बनाना शुरू किया। सामान्य मानकों के अनुसार, मैंने सब कुछ ठीक किया, और फोटो धीरे-धीरे दूसरी, तीसरी और चौथी योजना में भी फीका पड़ गया। पांच साल पहले मुझे पता चला कि मैं 32 साल का हूं, मेरे पास एक छोटा सा अपार्टमेंट, एक कार, महंगे कपड़े, सहकर्मियों से मान्यता है, लेकिन मैं सुबह बिस्तर से बाहर नहीं निकलना चाहता। केवल एक चीज जिसे मैंने 16 में पसंद किया था, वह फोटोग्राफी करना चाहती थी।
मैंने सभी मनोभ्रंशों और साहस को बुलाया, जो मेरे पास था, नौकरी छोड़ दी और फोटोपेले को चला गया - वान्या ज्ञानदेव, व्लादा कसीसिलनिकोवा, एंटोन गोर्बाचेव। लोगों ने मुझे एक अविश्वसनीय प्रेरणा, मेरी ताकत में विश्वास और ऑक्सीजन की लंबे समय से प्रतीक्षित भावना दी। प्रयोगों की एक श्रृंखला के बाद, मैंने आखिरकार फैसला किया कि मैं वास्तुशिल्प फोटोग्राफी करना चाहता था। मैं रूपों की संक्षिप्तता और शुद्धता से आकर्षित हूं, सामग्रियों की जटिलता, अप्रत्याशित रूप से उपयोगितावादी वस्तुओं को कैसे दिखाया जा सकता है। एक बार जब मैं अपने आला पाया, यह काम किया।
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इवान मूरेंको (@ivan_muraenko) द्वारा पोस्ट 23 अप्रैल, 2020 7:45 AM PDT
डेनियल एन्नकोव
शूटिंग वास्तुकला एक शौक के रूप में शुरू हुई, और अब डैनियल की तस्वीरों को सभी महत्वपूर्ण वास्तु प्रकाशनों में पाया जा सकता है। मेगालोपोलिस की आधुनिक वास्तुकला की तस्वीर खींचते समय, डैनियल मज़बूती से इमारत के बारे में बताता है और साथ ही साथ वस्तु को देखने के लिए दर्शकों में प्रशंसा और इच्छा जगाता है।
मैंने आर्किटेक्चरल फोटोग्राफी का अध्ययन नहीं किया, यह मेरा शौक था। मुझे आधुनिक वास्तुकला में दिलचस्पी है, और फोटोग्राफी इसके बारे में सीखने का एक तरीका था। जब मैंने यह या उस वस्तु या स्थान को देखा, तो मैं इसे अपने पास रखना चाहता था। शुरुआत से ही, इंस्टाग्राम पर मेरे दर्शकों की दिलचस्पी जागने लगी, ग्राहक दिखाई देने लगे, शौक मुख्य गतिविधि में बढ़ गया। मेरे लिए यह महत्वपूर्ण है कि प्राप्त परिणाम दो मानदंडों को पूरा करता है: सूचना और सौंदर्य। मैं एक शॉट नहीं लूंगा जो जानकारीपूर्ण हो, लेकिन बदसूरत, और इसके विपरीत।
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डैनियल एनेनकोव (@daniel_annenkov) से प्रकाशन 22 मई, 2020 12:00 पीडीटी
दिमित्री त्सिएरेन्सिकोव
दमित्री सेंट पीटर्सबर्ग इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर में फोटोग्राफी का अध्ययन करने के लिए गांव के संपादकीय कार्यालय में भाग गई, जहां उन्होंने कुछ समय के लिए एक स्टाफ फोटोग्राफर के रूप में काम किया। एक साल बाद, एयरबीएनबी के लिए एक अंशकालिक नौकरी दिखाई दी, वास्तुकला और आंतरिक फोटोग्राफी के लिए निजी आदेश और वास्तुकला के लिए यात्रा शुरू हुई। अब दिमित्री विभिन्न ब्यूरो की शूटिंग कर रहा है, यादगार कार्यों में से वह मिन्स्क स्टूडियो स्टूडियो 11 की परियोजनाओं का नाम देता है, और शुरुआती लोगों को परिप्रेक्ष्य का पालन करने की सलाह देता है।
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Dima Tsyrenshchikov (@dmitrii_tsyrenshchikov) Jun 9, 2020 4:02 am PDT द्वारा पोस्ट
दिमित्री यागोवकिन
दिमित्री ने मॉस्को विश्वविद्यालयों में से एक में इंटीरियर डिजाइन का अध्ययन किया और एक ही समय में पेशेवर प्रयोगशाला "फोटोलैब" में एक स्कैनिंग ऑपरेटर के रूप में काम किया, जहां नौसिखिया फोटोग्राफरों और विश्व-प्रसिद्ध फोटोग्राफरों दोनों से बड़ी संख्या में स्लाइड और निगेटिव उसके माध्यम से गुजरे। जिस दुनिया को उसने देखा और मोहित कर लिया: दिमित्री ने किस्तों में एक डेवलपर से फिल्म पेंटाक्स खरीदी और एक नए क्षेत्र में अपने पहले कदम की शुरुआत की। कार्यस्थल में सहकर्मियों से रचनात्मक आलोचना को विकसित करने, स्कैन करने, प्रिंट करने और प्राप्त करने की क्षमता ने तीव्र प्रगति में योगदान दिया है। समय के साथ, दिमित्री को एहसास हुआ कि वास्तुकला की फोटोग्राफी उसके लिए आत्मा के सबसे करीब थी और इंस्टाग्राम का संचालन करना शुरू कर दिया, जहां उसने अपने फोटो प्रयोगों को अपलोड करना शुरू कर दिया।
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मुझे घमंड पसंद नहीं है और मुझे लगता है कि यह काम में हस्तक्षेप करता है। वास्तुकला की तस्वीरें लेना एक विचारशील दृष्टिकोण है। यह क्षेत्र की पसंद में निर्णायक कारक था। अपनी पसंदीदा परियोजनाओं के लिए, मैं उन सभी से प्यार करता हूं - हर कोई अपने तरीके से प्रिय और प्रिय है। फिर भी, मैं शंघाई और शेन्ज़ेन की अपनी यात्रा का जश्न मनाना चाहूँगा, जहाँ मैंने एक अमेरिकी वास्तु फर्म के लिए तीन प्रमुख परियोजनाओं की शूटिंग की। इन ग्राहकों ने मुझे इंस्टाग्राम के माध्यम से वास्तव में पाया, इसलिए नौसिखिया फोटोग्राफरों को पहली सलाह: पेशेवर प्रचार के मामले में इस मंच की संभावनाओं को कम मत समझो। मैं आपको अपने कैमरे के साथ अधिक यात्रा करने, प्रदर्शनियों में जाने, प्रतियोगिताओं में भाग लेने और गलतियाँ करने से नहीं डरने की सलाह देना चाहता हूं।
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दिमित्री यागोवकिन (@डिमिनिमल) द्वारा पोस्ट 1 मई, 2020 9:32 बजे पीडीटी
