पुर्तगाल के राष्ट्रीय मंडप में वेनिस में एक स्थायी घर नहीं है: आमतौर पर एक या एक अन्य पलाज़ो "शहर में" इसके लिए चुना जाता है। कई अन्य देश भी ऐसा करते हैं, जिनके पास जियारदिनी गार्डन में अपना भवन नहीं है और वे आर्सेनल में एक कोना किराए पर नहीं लेना चाहते। उसी समय, बायेनेल के प्रतिभागी गिउडेका द्वीप पर नहीं चढ़ना पसंद करते हैं: हालांकि पानी ट्राम-वेपोरेटो द्वारा वहां पहुंचना आसान है, वहां पैदल जाना असंभव है, और यह कई आगंतुकों के लिए काफी बाधा बन जाता है।, पहले से ही आयतन की मात्रा और विविधता से थक गया। फिर भी, पुर्तगाली क्यूरेटर वहां बसना पसंद करते थे और इस तरह के कदम के लिए उनके पास गंभीर कारण थे।
उनके प्रदर्शनी को अल्वारो सिज़ा द्वारा डिजाइन किए गए अधूरे आवासीय भवन के भूतल पर तैनात किया गया है; पास में उसी लेखक का आवासीय भवन है, जो 2008 में बसा था। प्रदर्शनी के लिए इस्तेमाल की गई इमारत पर काम 2010 में बंद हो गया जब डेवलपर दिवालिया हो गया। सिज़ा की इमारतें कैम्पो डी मार्टे कॉम्प्लेक्स का हिस्सा हैं, 1983 में एक सामाजिक आवास परिसर के रूप में कल्पना की गई थी, जिसका कार्यान्वयन केवल 21 वीं सदी की शुरुआत में शुरू हुआ था। प्रतियोगिता, 30 साल पहले आयोजित, सिज़ा की जीत के साथ समाप्त हुई, और इसकी मास्टर प्लान के अनुसार, व्यक्तिगत इमारतों को अन्य प्रतिभागियों द्वारा डिज़ाइन किया गया था - एल्डो रॉसी, कार्लो एइमिनो (उनकी इमारतों को 2004 में पूरा किया गया था) और राफेल मोनो (उनकी इमारत थी) कभी नहीं खड़ी)।
2015 में, पुर्तगालियों ने एक अधूरे घर में अल्वारो सिज़ा की सामाजिक परियोजनाओं पर एक प्रदर्शनी दिखाने के अपने इरादे के बारे में वेनिस के अधिकारियों को सूचित किया, और फिर अप्रत्याशित हुआ: 1980 के दशक की प्रतियोगिता (तब IACP कहा जाता था) के ग्राहक वेनिस के आवास निर्माण विभाग। अब ATER) इस विचार से प्रेरित था और उसने न केवल सिज़ा की इमारत को पूरा करने का वादा किया, बल्कि इसके बगल में मोनो इमारत का निर्माण भी किया, साथ ही उनके बीच मूल रूप से कल्पित बाग को तोड़ने के लिए।
इस अकेले ने पुर्तगाली को 2016 बायेनेल का "स्टार" बना दिया होगा: एलेजांद्रो अरवेना के नेतृत्व में इस अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के कार्यकर्ता, सामाजिक उन्मुखीकरण के लिए अधिक उत्तरदायी क्या हो सकता है? न केवल दिखाया गया आर्किटेक्चर समाज की सेवा करता है, बल्कि प्रदर्शनी खुद लोगों के जीवन को बेहतर बनाने में मदद करती है - लेकिन नहीं, जूरी ने प्रोत्साहन पुरस्कार के साथ पुर्तगाली को पुरस्कार भी नहीं दिया, जो सामान्य योजना में फिट बैठता है: "शहरी" मंडप प्राप्त नहीं होते हैं पुरस्कार (सबसे अधिक संभावना है, यह एक और कारण है, क्यों अधिक से अधिक प्रतिभागियों को शस्त्रागार में एक छोटे से कमरे में कहीं और एक आरामदायक कमरे में पसंद करते हैं)।
हालांकि, पुर्तगाली मंडप, जीवन के साथ इस अद्भुत संपर्क के बिना भी, जनता का ध्यान आकर्षित करता है, और, संभवतः, एक पुरस्कार: इसकी प्रदर्शनी का सामग्री पक्ष प्रशंसा से परे है। प्रदर्शनी का शीर्षक है नेबरहुड: व्हेयर अल्वारो मीट्स एल्डो। नेबरहुड का अर्थ है "क्वार्टर" और "पड़ोस" खुद, "समुदाय", अर्थात, सिज़ा द्वारा निर्मित सामाजिक आवास परिसरों में रहने वाले लोग - वे जिनके लिए उन्होंने काम किया और काम करते हैं। उपर्युक्त एल्डो - एल्डो रॉसी, जिनसे सिज़ा एक बार से अधिक मिले, जिनमें कैम्पो डी मार्टा शामिल था - पहले से ही इमारतों के पड़ोस के रूप में। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उनके बीच विचारों का आदान-प्रदान, सबसे पहले - सिज़ु पर रॉसी की पुस्तक "सिटी आर्किटेक्चर" का प्रभाव। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोपीय वास्तुकला के लिए मौलिक यह काम, इस साल 50 हो गया, और जुबली क्यूरेटरों के लिए प्रदर्शनी के शीर्षक में रोसी का नाम शामिल करने और एक पूरे खंड को समर्पित करने का एक अतिरिक्त कारण बन गया है। सिज़ा ("शहर का आर्किटेक्चर" के साथ उनके संपर्क पहली बार पिछले साल रूसी में प्रकाशित हुए थे; आप उनके और उनके अर्धशतकीय भाग्य के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं।
Archi.ru पर अन्ना व्यायामेत्सेवा द्वारा समीक्षा)।
अपनी पुस्तक में, रॉसी ने ऐतिहासिक शहर की परंपराओं को आधुनिकता की कठोर योजनाओं से वापसी के लिए बुलाया; यदि उनके लिए यह उत्तर आधुनिकता का मार्ग था, तो सिज़ा आधुनिक विचारों के साथ अपने विचारों को जोड़ सकती थी।आंशिक रूप से परिस्थितियों के अनुसार, आंशिक रूप से उनके विश्वासों के अनुसार, 1970 के दशक के बाद से, उन्होंने सक्रिय रूप से भागीदारी डिजाइन का उपयोग किया, और जब यह संभव नहीं था, तो उन्होंने ध्यान से भविष्य के निर्माण के संदर्भ का अध्ययन किया - विशेष रूप से आवासीय - इसके सभी पहलुओं में। इसलिए, प्रदर्शनी उसे हमारे दिनों के सबसे परिष्कृत आर्किटेक्टों में से एक के रूप में नहीं दिखाती है, लेकिन व्यावहारिक रूप से एक कार्यकर्ता के रूप में जो इस परियोजना के बारे में अपनी इमारतों के भविष्य के "उपयोगकर्ताओं" के साथ चर्चा करने और यहां तक कि बहस करने से डरता नहीं है - लेकिन यहां तक कि संवेदनशील ढंग से उनकी अनकही जरूरतों को भी सुनते हैं। यह वही है जो लोगों में रुचि रखता है - वह चार वृत्तचित्रों में दिखाई देता है, जो प्रदर्शनी का आधार बनते हैं। उनका कथानक सरल है: 2016 की शुरुआत में, सिज़ा ने अपने चार सामाजिक परिसरों का दौरा किया - पोर्टो में बैरू दा बूस (1970 के दशक में शुरू हुआ और 2000 के दशक में पूरा हुआ), द हेग में शिल्डर्सविज्क (1984-19993), बर्लिन में स्लेसिसचेस टोर (1980 के दशक) और उपरोक्त कैम्पो डी मार्टे जिउडेका के वेनिस द्वीप पर (परियोजना का आधार - 1980 का दशक, कार्यान्वयन - 2000 का दशक)। वह इन परियोजनाओं पर काम करने वाले अपने सहयोगियों के साथ उनके इतिहास और वर्तमान स्थिति पर चर्चा करता है, और उन निवासियों का भी दौरा करता है - जो घर की डिलीवरी के बाद से वहां रहते हैं, और जो हाल ही में बसे हैं। वह कृतज्ञता की अपेक्षित प्रशंसा और शब्दों को सुनता है, किरायेदारों द्वारा शुरू किए गए उनके अपार्टमेंट के "सुधार" में डूब जाता है, उसके और उसके वार्ताकारों की चिंता की समस्याओं पर चर्चा करता है - gentrification और यहूदी बस्ती, आप्रवासन, "पर्यटन"।
वास्तुकला, निश्चित रूप से, इन फिल्मों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, लेकिन लोगों को कोई कम जगह नहीं मिलती है, और यह पुर्तगाली प्रदर्शनी का एक और निस्संदेह लाभ है: अरवेना बिनेले की घोषित मानवतावादी अभिविन्यास के बावजूद, अधिकांश प्रतिभागी इमारतों को पेश करते हैं दर्शकों, लेकिन उन लोगों के लिए नहीं जिन्हें उन्होंने बनाया था … अधिक से अधिक, अकुशल बिल्डरों का उल्लेख किया जाता है (ज्यादातर मामलों में, भविष्य के "उपभोक्ता" वास्तुकार के श्रम के) जो बिना किराए के श्रम की मदद से कुछ परियोजनाओं को लागू कर सकते हैं। बेशक, न केवल पुर्तगाली, बल्कि जर्मनों, डंडे, ब्राजीलियाई, ऑस्ट्रियाई लोग "समाज" की अमूर्त अवधारणा के पीछे विशिष्ट लोगों को दिखाते हैं, उनके बारे में बात करते हैं और उन्हें एक मंजिल देते हैं, लेकिन फिर भी यह Biennale में काफी कमी है। इस "उजाड़" के कारण, आप अलग-अलग रूप से अनुभव करना शुरू करते हैं, सिद्धांत रूप में, बिलेनले के पोस्टर पर लगाई गई आत्मा-उठाने वाली तस्वीर: वहां पुरातत्वविद् मारिया रीचेस एक पोर्टेबल सीढ़ियों से पेरू नाज़का रेगिस्तान की विशालता में प्रवेश करती है, जहां है कोई आदमी नहीं, कोई इमारत नहीं, यहां तक कि पेड़ भी नहीं। अरावेना ने इस ब्रूस चैटविन तस्वीर का इस्तेमाल नए दृष्टिकोण खोजने और मूल और उसी समय उपयुक्त, चातुर्यपूर्ण तरीकों का उपयोग करने के लिए एक रूपक के रूप में किया (फिर से प्रसिद्ध "नाज़ा लाइन्स" का अध्ययन किया, चित्र और पैटर्न जो जमीन से दिखाई नहीं देते थे, लेकिन केवल एक से ऊंचाई एक सीढ़ी का उपयोग करते हुए), लेकिन आधुनिक वास्तुकला के प्रतीक के रूप में पुरातत्व का उपयोग किसी व्यक्ति की वास्तविक जरूरतों की ओर उन्मुख है, कुछ हद तक आश्चर्य की बात है: एक पुरातत्वविद् ध्यान से पिछली पीढ़ियों के निशान का अध्ययन करता है, लेकिन सभी शोधकर्ता के लिए उन्हें कभी भी किसी चीज की आवश्यकता नहीं होगी अतीत के लिए प्यार और निस्संदेह उसके काम का बहुत महत्व - मृत मामला।
पुर्तगाली प्रदर्शनी में लौटकर, उन आवासीय परिसरों के बारे में कुछ शब्द कहना आवश्यक है जो इसका विषय बन गए हैं। 1974 के पुर्तगाली क्रांति के बाद सैलज़ार शासन को समाप्त करने के तुरंत बाद बैरो दा बूस की कल्पना की गई थी। तब नई, लोकतांत्रिक सरकार ने उन निवासियों के संघों के निर्माण को प्रोत्साहित किया, जिन्हें एक झुग्गी के बजाय नए आवास की आवश्यकता थी (यह पोर्टो के केंद्र में आज भी बना हुआ है, लेकिन केवल जो लोग वहां रहते हैं)। और सिज़ा याद करती है कि हर शाम वह अपने 300 "ग्राहकों" के साथ मिलती थी, उनके साथ इस परियोजना पर चर्चा करती थी, तर्क देती थी, उनसे सीखती थी - जैसा उन्होंने उनसे सीखा।कुछ साल बाद, इस तरह की योजना को अधिकारियों द्वारा बहुत ढीला माना जाता था, दूसरे चरण का निर्माण स्थिर था, और 20 वीं शताब्दी के अंत तक आवासीय परिसर अधूरा रह गया था। नए किरायेदारों 2000 के भवन में चले गए, पहले से ही मूल के मुकाबले बहुत अमीर थे, और कुछ अपार्टमेंट किराए के लिए बेच दिए गए थे। यह स्थिति 1970 के दशक के बाद से आर्किटेक्ट और घर में रहने वाले लोगों दोनों को चिंतित करती है। ऐसे "पुराने" परिवारों में, शिज़ू को एक रिश्तेदार की तरह नमस्कार किया जाता है - कोमलता के साथ, लेकिन बिना श्रद्धा के। नए किरायेदार, जिनमें से कुछ आर्किटेक्ट हैं जो महान मास्टर द्वारा डिज़ाइन किए गए घर में रहने की इच्छा रखते हैं, खुश हैं, लेकिन मास्टर की यात्रा से भी शर्मिंदा हैं। सिज़ा याद करती है कि परियोजना के पहले चरण में कोई भी गैरेज शामिल नहीं था - यह उस समय और गलत किरायेदारों नहीं था, लेकिन दूसरे पार्किंग स्थानों के लिए पहले से ही आवश्यक थे। उसी समय, गैलरी वाले आंगन का सामना करना पड़ा और फुटबॉल खेलने के लिए "अखाड़ा" बना हुआ था, जैसा कि वास्तुकार का इरादा था: माता-पिता अपने बच्चों को अपने अपार्टमेंट के दरवाजों से सही देख सकते हैं।
Schlesisches Tor District में परिसर, जिसे बोनजोर ट्रिस्टेसे ("हैलो, उदासी") के रूप में बेहतर तरीके से भित्तिचित्र से जाना जाता है, को अगले अंतर्राष्ट्रीय भवन प्रदर्शनी (आईबीए और इसके बीच) के हिस्से के रूप में तत्कालीन पश्चिमी बर्लिन में बनाया गया था। सस्ते "प्रोजेक्ट्स," शीर्ष पायदान "के विपरीत - निवासियों के डिजाइन में भागीदारी, जिसे शिज़ू, वह स्वीकार करता है, और आकर्षित करता है। यह उनकी पहली विदेशी वस्तु थी और तीसरी बर्लिन प्रतियोगिता थी, स्थानीय वास्तुकारों को उनका संस्करण पसंद नहीं आया, और डेवलपर ने इसे सस्ता करने के लिए इसे बदल दिया। हालांकि, इस रूप में भी, बोनजोर ट्रिस्टेसी निवासियों को लेआउट की सुविधा और दिन के उजाले की मात्रा से प्रसन्न करता है जो इंटीरियर में प्रवेश करता है। निर्माण के समय, बर्लिन की दीवार पास में थी, और यह क्षेत्र ज्यादातर तुर्की प्रवासियों द्वारा आबाद था। अब क्षेत्र बहुत अधिक फैशनेबल और समृद्ध हो गया है, घर एक ऑस्ट्रियाई रियाल्टार द्वारा खरीदा गया था, किराया साल-दर-साल बढ़ रहा है, जो निवासियों की रचना को प्रभावित करता है - हालांकि कुछ मूल आज तक बने हुए हैं। सिज़ा ने घर के आंगन में बुजुर्गों और एक बालवाड़ी के लिए एक अवकाश केंद्र भी बनाया था: बुनियादी ढांचे की उपलब्धता भी नए निवासियों को घर में आकर्षित करती है, हालांकि परियोजना के लेखक का नाम भी एक भूमिका निभाता है - आर्किटेक्ट भी स्केलेस्टर में रहते हैं - उनके काम के प्रशंसक।
द हेग में, सिज़ा ने एक बहुसांस्कृतिक वातावरण के साथ भी काम किया: शिल्डर्सविज्क के आत्मसमर्पण के समय, केवल तीन डच में जन्मे परिवार थे, अब केवल एक बुजुर्ग फोटोग्राफर है जो जातीय विविधता को इस आवासीय परिसर की आकर्षक विशेषताओं में से एक कहता है। परियोजना ने एक समय में स्थानीय वास्तुकारों के विरोध को भी उकसाया: सिज़ा ने स्थानीय परंपराओं का अध्ययन किया और परियोजना में "हेग पोर्टिको" का इस्तेमाल किया, एक प्रकार का मेहराब - एक पोर्च - एक प्रवेश समूह, जहां व्यक्तिगत अपार्टमेंट का सामना करना पड़ता है। इस योजना की सुविधा के बावजूद, जो निवासियों द्वारा नोट की जाती है, शहर के वास्तुकारों ने इसे बहुत पारंपरिक और इसलिए "प्रतिक्रियावादी" पाया। और, ज़ाहिर है, ईंट का उपयोग एक सामग्री के रूप में किया गया था। इंटीरियर में, सिज़ा ने एक स्लाइडिंग विभाजन प्रदान किया है, जो अनुमति देता है, यदि वांछित है, तो अपार्टमेंट को विभाजित करने के लिए, उदाहरण के लिए, पुरुष और महिला हिस्सों में - जो इस्लामी देशों के परिवारों के लिए बहुत लोकप्रिय हो गए।
कैंपो डि मार्टा पर वेनिस परिसर सबसे छोटा है, इसलिए इसके बारे में बताना सबसे मुश्किल है। इसका इतिहास Giudecca के द्वीप का इतिहास है, जो पूरी तरह से "बिग वेनिस" से दिखाई देता है, जो इसके प्रसिद्ध परिदृश्य का हिस्सा है, लेकिन एक ही समय में अलग-थलग, एक गरीब आबादी के साथ, 19 वीं शताब्दी में - औद्योगिक उद्यमों द्वारा, और 20 वीं शताब्दी के अंत तक, उनके बंद होने के बाद, गिरावट में। फिर उसके जीर्ण-शीर्ण आवास को नए, उच्च-गुणवत्ता वाले एक के साथ बदलने का निर्णय लिया गया। अपने प्रोजेक्ट को तैयार करने के लिए, सिज़ा ने ईलिंग ट्रिंकनाटो के "लिटिल वेनिस" में द्वीप पर पारंपरिक इमारतों की सूची का अध्ययन किया और वहां वर्णित दीर्घाओं और पोर्टिको, आंगनों, लॉगजीस और बालकनियों का उपयोग किया।मुख्य द्वीप पर "पर्यटन" और जनसंख्या में गिरावट की पृष्ठभूमि के खिलाफ, Giudecca, "लिटिल वेनिस", शहर का एक वास्तविक और जीवंत क्षेत्र है। इस स्थिति के लिए सिज़ा की प्रतिक्रिया, इस परियोजना को उसके जीवन में बनाने का एक प्रयास थी, जिससे उसे विकास के लिए नए स्थान मिले: एक वास्तुकार के लिए एक महत्वपूर्ण लक्ष्य खोजना आसान नहीं है।
