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क्या उपरोक्त सभी परियोजनाएं आपकी अपनी हैं?
एडुआर्ड कुबेन्स्की:
- ज़रुरी नहीं। कुछ में मुझे एक लेखक के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, कुछ में क्यूरेटर और एक प्रबंधक के रूप में। रूसी अवांट-गार्डे का प्रतिरूप मेरे लेखक की परियोजना है। इसमें केलिडोस्कोप्स होते हैं (शब्द "पैटर्नर" शब्द "कैलिडोस्कोप" का एक पर्याय है) जिसका अर्थ है एक फिल के साथ सेल्फ-फिलिंग (केलिडोस्कोप के निर्माताओं द्वारा इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द: यह विभिन्न तत्वों को दर्शाता है जो पैटर्न के आधार के रूप में कार्य करता है बहुरूपदर्शक का नक्शा)। रूसी अवांट-गार्डे की ज्वलंत छवियों के प्रतीक, जैसे कि काला वर्ग, मेलनिकोव घर की खिड़कियां, शुखोव टॉवर की ग्रिड और अन्य, पैटर्न निर्माताओं में ढेर के रूप में कार्य करते हैं। लेखक द्वारा सुझाए गए 25 तत्वों में से एक सेट चुनने के लिए दर्शक स्वतंत्र है। नतीजतन, प्रत्येक परियोजना प्रतिभागी अपने स्वयं के सेट को भरने के लिए इकट्ठा करता है, 500 साल के लिए भविष्य के पैटर्न की विशिष्टता की गणितीय गारंटी प्राप्त करता है। जरा सोचो: 500 मिलियन साल! "URA (रूसी अवांट-गार्डे का प्रतिरूप), कामरेड!"
"द आर्किटेक्ट्स ड्यूटी" मेरा संयुक्त लेखक और क्यूरेटोरियल प्रोजेक्ट है, जिसमें टाटलिन प्रकाशन घर की संपादक मारिया रायविना, पहली बार 7 जुलाई, 2014 को येकातेरिनबर्ग में यूराल आर्किटेक्ट के विश्व दिवस के वार्षिक उत्सव के हिस्से के रूप में जनता के सामने प्रस्तुत हुईं। या दुर्रा। छुट्टी का बौद्धिक मंच, अगर मैं ऐसा कह सकता हूं, तो पेशेवर समुदाय का वर्तमान विषय है। 2014 में, यह विषय रूसी आर्किटेक्ट्स की व्यावसायिक आचार संहिता की दसवीं वर्षगांठ था। हमारे आश्चर्य के लिए, हमें इस बात का पछतावा हुआ कि ज्यादातर प्रैक्टिस करने वाले रूसी आर्किटेक्ट या तो इसे कभी पढ़ते नहीं थे, या इस तरह के दस्तावेज के अस्तित्व पर संदेह भी नहीं करते थे, जबकि यह पेशे की मूलभूत नींव को रेखांकित करता है। हमने कला परियोजना में दस्तावेज़ में तैयार किए गए प्रावधानों को अद्यतन करने का निर्णय लिया।
परियोजना में दो भाग होते हैं। पहला भाग - "गोलियां" - इसमें चार "पत्थर" ब्लॉक होते हैं, जिस पर कोडेक्स का पाठ "नक्काशीदार" होता है। निर्माण साधारण फोम पर आधारित है, जिसे डेरूफा प्लास्टर के साथ कवर किया गया है, जिस पर वॉल्यूमिनस कोडेक्स टेक्स्ट को स्टेंसिल के साथ प्रिंट किया गया है। कोड के महत्वपूर्ण शब्द "वास्तुकार को" परियोजना के दूसरे भाग का आधार बनाना चाहिए। हमने सोमवार को अपने पृष्ठों पर कोडेक्स उद्धरणों को शामिल करके आंसू-बंद दीवार कैलेंडर के आकार का पुनर्वास किया, जो "वास्तुकार को चाहिए" से शुरू होता है; मंगलवार, बुधवार और गुरुवार को, आर्किटेक्ट्स के बयान हैं, जिन्होंने हमारे अनुरोध पर, दस्तावेज़ के प्रमुख शब्दों के साथ वाक्यांश जारी रखा, शुक्रवार को - महान आर्किटेक्ट के शब्द "भी आर्किटेक्ट को चाहिए" के साथ शुरू। सप्ताहांत के पन्ने दुनिया के शहरी विकास का एक संक्षिप्त इतिहास प्रस्तुत करते हैं। कैलेंडर शीट्स की पीठ पर, वास्तुशिल्प शब्दों का एक शब्दकोश है। कैलेंडर को अपने उपयोगकर्ता को पेशेवर कर्तव्य के हर दिन याद दिलाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, और टैबलेट, जो पहली नज़र में एक तरह की कलाकृतियाँ प्रतीत होती हैं, वास्तव में फोम प्लास्टिक के बने होते हैं।
"पोरसल" एक प्रदर्शनी परियोजना है जो बच्चों की रचनात्मकता के क्षेत्र में टैटलिन प्रकाशन घर के पांच साल के अभ्यास के बारे में बताती है। परियोजना के ढांचे के भीतर, बच्चों की रचनात्मकता की नौ प्रतियोगिताओं के ढांचे के भीतर एक हजार से अधिक बच्चों के कार्यों को प्रस्तुत किया गया था। प्रदर्शनी धातु की छड़ों की समाशोधन है, जो बच्चों के कामों की संख्या के आधार पर, एक मीटर की ऊँचाई पर बच्चों की ड्राइंग की आधार और धारण प्रतियों के बराबर है। प्रत्येक ड्राइंग के नीचे मछली पकड़ने की घंटी लगाई जाती है। जब वे उसके साथ एक संवाद में प्रवेश करते हैं, तो युवा "शूट" आंख और जिंगल से प्रसन्न होते हैं। प्रकाशन के आलंकारिक विचार को प्रकाशन गृह के एक पुराने मित्र, कलाकार व्लादिमीर नासेडकिन ने सुझाया था।
आपके इंस्टॉलेशन और ग्राफिक प्रोजेक्ट अच्छी तरह से ज्ञात हैं और ध्यान देने योग्य नियमितता के साथ दिखाई देते हैं। आपकी कला परियोजनाओं को एक-दूसरे से क्या जोड़ता है? क्या किसी प्रकार का लेटमोटिफ, सामान्य धागा या लक्ष्य है जिसकी ओर आप बढ़ रहे हैं?
- बिना किसी अपवाद के सभी परियोजनाओं का मुख्य लक्ष्य, अपनी स्वयं की पहचान की खोज है। शायद इसीलिए हमारे प्रोजेक्ट इतने अलग हैं। हम वास्तुकला और आधुनिक अभ्यास, बच्चों की रचनात्मकता और स्वामी के काम के इतिहास में समान रूप से रुचि रखते हैं। हमारे लिए इतिहास दुनिया को जानने की प्रक्रिया का हिस्सा है। ऐतिहासिक संदर्भ में काम करना और अपने समय की चुनौतियों का जवाब देने के लिए, हम नए रूप और दृष्टिकोण उत्पन्न करते हैं। हमारी प्रकाशन गतिविधि ने लंबे समय से पारंपरिक प्रकाशनों के पन्नों पर कदम रखा है। संभवतः, यह TATLIN प्रकाशन गृह की पहचान है, जो एक छोटे से वास्तुशिल्प ब्यूरो से विकसित हुआ था। हमारे लिए, एक पुस्तक सील और बाउंड पेपर का ढेर नहीं है, जो एक उज्ज्वल कवर में कपड़े पहने हुए है या इसके बिना, हम, सड़क कला कलाकारों के बाद, शहर की जगह में लेखकों की सामग्री को प्रकाशित करना सीख चुके हैं। एक बिलबोर्ड, एक आंसू-बंद कैलेंडर, एक स्ट्रीट स्क्रीन, फावड़ियों, बक्से, टी-शर्ट और यहां तक कि एक सिटी मास्टर प्लान - यह टाटलिन पुस्तकों के लिए नया स्थान है। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि इन रूपों में एक जड़ नहीं है, हालांकि, निश्चित रूप से, जड़ एक पूरी शैली है।
क्या आपको लगता है, त्यौहार के क्यूरेटर की तरह, कि अवांट-गार्डे के अध्ययन से कला के नवीकरण में नया उछाल आ सकता है - और वास्तुकला भी? यदि ऐसा है, तो एक और सवाल - क्या वास्तव में इसे अपडेट करना आवश्यक है? क्या खुद को प्रगतिशील विकास, जड़ों से विकास तक सीमित करना बेहतर नहीं है?
- मुझे लगता है कि इस प्रश्न का उत्तर हमारे पब्लिशिंग हाउस के नाम से दिया गया है। हमारे लिए व्लादिमीर टैटलिन हमेशा से रहा है और नवीकरण का प्रतीक बना हुआ है। मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, निरंतर विकास एक वास्तविक परंपरा है। कुछ भी इस तरह के आंदोलन का लोकोमोटिव हो सकता है - एवेंट-गार्डे, प्राकृतिक आपदाओं, एक टूटी हुई पैर, एक गुंडा प्रार्थना, असंतोष का एक मार्च और यहां तक कि … शहरीवाद में शोध।
डिक्शनरी में, ट्रांसलेशनल मूवमेंट पॉइंट्स की एक प्रणाली का मूवमेंट है, जिसमें एक सीधी रेखा के किसी भी हिस्से को एक गतिशील पिंड के साथ जोड़ा जाता है, जिसका आकार और आयाम गति के दौरान नहीं बदलता है, किसी भी पिछले क्षण में अपनी स्थिति के समानांतर रहता है समय। यह मुझे थोड़ा उबाऊ लगता है! मुझे हमेशा गैर-यूक्लिडियन ज्यामिति पर मोहित किया गया है, जहां समानांतर रेखाएं भी प्रतिच्छेद करती हैं।
अवंत-गार्डे और पहचान कैसे जुड़े हुए हैं?
- मैं इस सवाल का जवाब अपने एक उत्सुक अवलोकन के साथ दूंगा, जो अंततः एक व्यावहारिक विमान में बदल गया। येकातेरिनबर्ग निर्माणवाद का एक प्रकार का मोती उरलमश आवासीय क्षेत्र का जल मीनार है, जिसे व्हाइट टॉवर के रूप में जाना जाता है। व्लादिमीर रस के सफेद पत्थर के मंदिरों को रूसी पहचान का प्रतीक कहा जा सकता है। यदि आप उरलमश के सफेद टॉवर को करीब से देखते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि एवैंट-गार्डे परंपरा का हिस्सा है। व्हाइट टॉवर उरलमश के उच्चतम बिंदुओं में से एक पर खड़ा है, जो पहले मंदिरों के निर्माण के लिए उपयोग किया जाता था। टावर की मुख्य इमारत गुंबदों की तरह ही ढकी हुई है। इसके कोसौरा के नीचे कम मार्ग के साथ व्हाइट टॉवर की तकनीकी सीढ़ी के चलने वाले कदम मठवासी कोशिकाओं के रिक्त स्थान से मिलते जुलते हैं - यह तुरंत महसूस होता है, जैसे ही आप इसे चढ़ते समय अपना सिर झुकाते हैं। और, अंत में, एक क्रॉस, जो सीढ़ियों और टैंक की खिड़की के उद्घाटन की ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाओं द्वारा बनाई गई है। लेकिन केवल व्हाइट टॉवर में ये सभी तत्व निर्माणवाद की भावना में विशुद्ध रूप से कार्यात्मक आवश्यकताओं से जुड़े हैं, और चर्चों में वे सदियों से विकसित तोपों द्वारा परिभाषित किए गए हैं। ऐसा लगता है कि भगवान का मंदिर और पानी का एक टैंक - क्या आम हो सकता है। यह पता चला है कि सब कुछ! यहां तक कि पानी की उपस्थिति, जिसमें एक व्यक्ति पारंपरिक रूप से बपतिस्मा पर डूबा हुआ है।
आपकी राय में, क्या आप अपनी परियोजनाओं में कुछ समान या "मूल" दिखाने का प्रबंधन करते हैं? यदि हां, तो आप मौखिक रूप से इस खोज का वर्णन कैसे करेंगे?
- मुझे लगता है कि पिछले उदाहरण, भाग में, इस प्रश्न का उत्तर भी प्रदान करता है। मैं केवल दो साल पहले जोड़ूंगा कि व्हाइट टॉवर पर प्रकाश स्थापना की परियोजना में एक क्रॉस की छवि थी।
दर्शक आपकी प्रदर्शनियों से क्या उम्मीद कर सकते हैं, उनका मुख्य अर्थ क्या है?
- सबसे पहले, हम दर्शक को प्रेरित करना चाहते हैं। बाकी काम वह खुद करेंगे।
आपके दर्शक कौन हैं, आप किसे संबोधित कर रहे हैं?
- हमारे दर्शक खुद हैं। हमने हमेशा किया है और केवल वही कर रहे हैं जो खुद के लिए दिलचस्प है। शायद मैं एक देशद्रोही विचार व्यक्त करूंगा, लेकिन कला को मारना। यह इसे कला में बदल देता है, जहां, उत्पाद खरीदने से पहले, खरीदार को इसके बारे में सब कुछ पता लगाना चाहिए। क्यूरेटर कला के एक काम की अंतिम गुणवत्ता को तैयार कार्यक्रमों के अपवाद के मामलों के साथ कार्यक्रम करते हैं। लेकिन शब्द "कला" चर्च स्लावोनिक "कला" से आता है - अनुभव, यातना, यातना (लैटिन इपेरिमेंटम - अनुभव, परीक्षण)।
हमारे लिए व्यक्तिगत अनुभव महत्वपूर्ण है! हम आविष्कारक हैं। यहां तक कि एक ग्राहक की इच्छा को पूरा करने के प्रयास में, हम प्रयोग के लिए प्रयास करते हैं। यदि हमारे श्रम का परिणाम हमारे पर्यावरण के लिए दिलचस्प हो जाता है, तो यह सौभाग्य है, अगर इसे खरीदा जाता है, तो यह सफलता है।
क्या आपके प्रदर्शन इस वर्ष "आर्किटेक्चर" ("वास्तविक समान") के विषय से संबंधित हैं और यदि हां, तो कैसे?
- मुझे आशा है कि वे करेंगे। प्रत्येक परियोजना हम अपनी स्वयं की प्रासंगिकता की पहचान करते हैं। मुझे लगता है कि साल-दर-साल हम अधिक पहचानने और मांग में होते जा रहे हैं। हालांकि, शायद, यह उत्तर चारों ओर से दूसरे तरीके से ध्वनि कर सकता है और सच्चाई से बहुत दूर नहीं होगा, क्योंकि मुख्यधारा हमेशा पहचान को परिभाषित नहीं करती है।
क्या आपको लगता है कि अब पहचान और विशिष्टता की तलाश करना सही है, या शायद जीवन की गुणवत्ता पर ध्यान देना अधिक तर्कसंगत होगा? या, इसके विपरीत, सामान्य मानवीय समस्याओं पर, मौलिकता के बारे में भूल?
- और जब यह देखने के लिए, अगर अब नहीं! मैं इसे किसी और को नहीं सौंप सकता, यह खुद असदोव भी हो, क्योंकि यह मेरी पहचान है। इसलिए, रोजमर्रा के जीवन में सुधार करते हुए, मैंने, सबसे पहले, खुद को सार्वभौमिक मानवीय समस्याओं को निर्धारित किया, क्योंकि एक व्यक्ति वास्तुकला की मुख्य पहचान है - किसी भी अन्य तरह की गतिविधि की तरह!
