- सेनेज़ स्टूडियो का इतिहास कुछ ऐसा नहीं है जिसे अब सुना जाता है, हालांकि इसके बारे में लेख हैं, उदाहरण के लिए, यह व्याचेस्लाव ग्लेज़िचेव का पूर्वव्यापी पुनरावृत्ति है। आपने अब इस विषय को क्यों चुना?
- विषय 2007 में एंड्री व्लादिमीरोविच बोकोव द्वारा प्रस्तावित किया गया था। हालांकि इससे पहले, निश्चित रूप से, मैं "डेकोरेटिव आर्ट" पत्रिका में प्रकाशनों के लिए सेनेज़ स्टूडियो की गतिविधियों से परिचित था, जो कला स्कूल में मेरे शिक्षक का ग्राहक भी था, और बाद में खुद। तकनीकी एनेस्थेटिक्स पत्रिका भी मेरे लिए अवश्य पढ़ें। संभवतः, भाग में, उन्होंने पेशे की मेरी पसंद का निर्धारण किया, क्योंकि सबसे पहले मैंने "डिज़ाइन" के लिए सेवरड्लोव्स्क आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट (आज USAHU - ed।) में प्रवेश किया, लेकिन आवश्यक अंक नहीं प्राप्त करने के कारण मैंने परीक्षा को "आर्किटेक्चर" से लिया।”। बेशक, फिर एक स्कूली छात्र के रूप में, और बाद में एक छात्र के रूप में, मैंने योजना के पूर्ण पैमाने की कल्पना नहीं की थी, जैसा कि मैंने इस परियोजना के मुख्य नामों को प्रतिबिंबित नहीं किया था, लेकिन बाद में मैंने उपरोक्त पत्रिकाओं का लगभग पूरा संग्रह एकत्र किया । 2007 में, आंद्रेई व्लादिमीरोविच ने मुझे इगोर प्रोकोपेंको से मिलवाया, जिन्होंने सेनेझी सेमिनार, स्लाइड्स, पांडुलिपियों, वीडियो और ऑडियो रिकॉर्डिंग्स पर सामग्री का एक बड़ा संग्रह प्रस्तुत किया। फिर पुस्तक प्रकाशित करने का विचार उत्पन्न हुआ। सबसे पहले, हम दो साल तक इस समस्या से जूझना चाहते थे और उसी समय टैटलिन समाचार पत्रिका में एक स्वतंत्र खंड शुरू किया, जहाँ रोसेनब्लम के लेख प्रकाशित हुए, लेकिन पहले एक संकट (2008 - संपादक का नोट), और फिर दूसरा (2014 -) संपादक के नोट) ने हमारी योजनाओं को समायोजित किया और परियोजना स्थगित कर दी गई। आज, प्रकाशन गृह की पंद्रहवीं वर्षगांठ की पूर्व संध्या पर, हमने मामले को समाप्त करने का फैसला किया। आश्चर्यजनक रूप से, यह मुझे लगता है कि आज सेनेज़ स्टूडियो का अनुभव पहले से कहीं अधिक प्रासंगिक है। आखिरकार, यह वहाँ था कि "पर्यावरण", "शहरी डिजाइन", "परिदृश्य योजना" और कई अन्य जैसे अवधारणाएं पैदा हुईं, जो आधुनिक शहरीवाद में फैशनेबल रुझान बन गई हैं। जो लोग आज रूस में आधुनिक शहरी नियोजन के रुझानों को निर्धारित करते हैं, वे कभी स्टूडियो की गतिविधियों में एक या दूसरे तरीके से शामिल थे और कई लोग खुद को एवगेनी रोसेनब्लम के छात्र मानते हैं। और अंत में, मुझे बस उस सामग्री से प्यार हो गया जो मेरे हाथों में समाप्त हो गई थी। संगोष्ठी में बनाई गई परियोजनाओं के भव्य रंग चित्र, आकर्षक अभिलेखीय तस्वीरें, रोसेनब्लम द्वारा अविश्वसनीय रूप से सुसंगत और समग्र ग्रंथ। यह एक कोठरी में संग्रहीत नहीं किया जा सकता है, सबसे पहले, क्योंकि यह सब बस अलग हो सकता है, दूसरे, यह स्वार्थी है और अंत में, तीसरे, मैं इस तथ्य से बहुत हद तक असहमत हूं कि आधुनिक शहरीवाद कुछ नया है। यह दिखाना आवश्यक है कि पैर कहाँ से बढ़ते हैं! - मेरे सहयोगियों और मैंने फैसला किया और लगभग 300-पृष्ठ संस्करण एक साथ रखा।
हम Zodchestvo में प्रदर्शनी के बारे में बात करना शुरू किया, लेकिन किताब के लिए आया था। यह कब प्रिंट आउट हुआ? क्या यह पहली बार प्रदर्शनी में दिखाया जाएगा?
- हाँ।
– हमें स्टूडियो के इतिहास के बारे में अधिक विस्तार से बताएं, या इसके बजाय: आपने इस कहानी में क्या पकड़ा है, आपको क्या लगता है कि इसमें क्या महत्वपूर्ण है?
- मैं लंबे समय से इस शब्द "डिजाइन" से परेशान हूं! आज यह सभी और विविध द्वारा उपयोग किया जाता है। कोई भी गृहिणी कुछ "शौक समूह" में अल्पकालिक पाठ्यक्रम ले सकती है और उसके बाद खुद को "डिजाइनर" कहती है, जो वास्तव में ब्रह्मांडीय मूर्खता के साथ लौकिक विषयों पर बात करती है। अपने सेनेज़ के साथ रोसेनब्लम फैशन से बाहर थे और संभवतः उस समय उनके आसपास के संदर्भ से बाहर थे, इस तथ्य के बावजूद कि परियोजना सेमिनार वास्तविक समस्याओं से निपटते थे। उसके लिए, "डिज़ाइन" किसी अन्य गैजेट के अवशेष या कार या स्टैम्प के स्टैम्प वाले हिस्से की गलती से तनावपूर्ण रेखा नहीं है। रोसेनब्लम के लिए डिज़ाइन - होने की समझ, दुनिया का कलात्मक निर्माण! इस अर्थ में, वह व्लादिमीर टैटलिन के विचारों के उत्तराधिकारी हैं, जिन्होंने "… एक मशीन की मदद से कला का निर्माण किया, न कि कला का मशीनीकरण किया।"यह सबसे महत्वपूर्ण है!
– आप खुद को स्टूडियो के सिद्धांतों को कैसे समझते हैं: ललित कला का आधार क्यों है, लेकिन डिजाइन एक ही समय में गैर-वर्णनात्मक नाटकीय रचनात्मकता के समान है? यह "वास्तुकला और पारंपरिक डिजाइन के बीच अपमानजनक भूमि" क्या है?
- 1960 के दशक के मध्य में, जब स्टूडियो दिखाई दिया, अनिवार्य रूप से डिजाइन के जन्म की अवधि है जैसा कि हम अभी जानते हैं। कम से कम तब यह था कि औद्योगिक डिजाइन के डिजाइन में शामिल लोगों को उनका आधुनिक नाम - डिजाइनर मिला। इससे पहले, इस तरह के काम को विशेष रूप से आर्किटेक्ट्स (कोरबुसियर, ग्रोपियस, रो, बाद में एम्स, कोलंबो, पैंटन और अन्य) या कलाकारों द्वारा किया जाता था, जैसे कि, उदाहरण के लिए, व्लादिमीर टैटलिन, अलेक्जेंडर रॉडचेंको और वरवैल स्टीपानोवा। जिसे आज हम डिजाइन कहते हैं, वह एक समय वास्तुकला और दृश्य कला के बीच का था। मेरी राय में, रूसी में "डिजाइन" शब्द की व्याख्या की सभी चौड़ाई के लिए, "कलात्मक निर्माण" काफी हद तक इस प्रक्रिया की गहराई को दर्शाता है। इसमें केवल पाठ के सार (निर्माण) की व्याख्या नहीं है, बल्कि इसकी दार्शनिक समझ (कलात्मक) भी है। आज, तथाकथित "वास्तुकला और डिजाइन के बीच मालिकाना भूमि" इन दो व्यवसायों का सार है, व्यवसायों के जादू घटक, आधुनिक दुनिया में वास्तुकला और डिजाइन के उच्चतम लक्ष्यों को समझाते हैं।
– "ओपन फॉर्म" का सिद्धांत चयापचय वास्तुकला के समान प्रतीत होता है। यह सच है?
-हाँ मुझे लगता है! केवल अगर चयापचय रासायनिक प्रतिक्रियाओं का एक समूह है जो जीवन को बनाए रखने के लिए एक जीवित जीव में होता है, तो "खुला रूप" संभवतः जीवन के बहुत ही रूप को बदल सकता है। बस मुझसे मत पूछिए, नहीं तो हमारी बातचीत नैनो टेक्नोलॉजी के जंगल में चली जाएगी …
– अपने घोषणापत्र में, आप शहरी वातावरण के डिजाइन पर सेनेह स्टूडियो के प्रभाव के बारे में बात करते हैं, क्या एलेक्सी गुटनोव और इलिया लेझावा द्वारा सेनेज़ और "न्यू एलिमेंट ऑफ सेटलमेंट" के बीच संबंध था?
- इस प्रभाव को सोवियत और सोवियत काल के बाद के समय में पता लगाया जा सकता है। मेरे पैतृक येकातेरिनबर्ग में, फिर सेवरडलोव्स्क, 1980 के दशक में, साहित्यिक क्वार्टर परियोजना को लागू किया गया था। उन्होंने वास्तव में, 1973 में तख्विन शहर के लिए सेनेज़ के अर्धसैनिकों के विकास का अभ्यास किया, जो कि यूराल राइटर्स के संग्रहालय की नई परिदृश्य योजना में अराजक ऐतिहासिक इमारतों को पुनर्जीवित कर रहे थे। और आज इरकुत्स्क की प्रसिद्ध 130 वीं तिमाही एक ही कार्यक्रम में लागू की जाती है, केवल ट्रेडिंग फ़ंक्शन की प्रबलता के साथ। पुनर्निर्माण के बाद लकड़ी की इमारतों के साथ एक बार अपमानजनक क्षेत्र वास्तव में इरकुत्स्क का नया केंद्र बन गया। बेशक, आज यह कहना मुश्किल है कि क्या इन परियोजनाओं को स्टूडियो के सेमिनारियों द्वारा लागू किया गया था या क्या उनके लेखक रोसेनब्लम के लेख पढ़ते हैं, किसी भी मामले में, यह कहना सुरक्षित है कि सेनेज़ सेमिनारों द्वारा निर्धारित रुझान आधुनिक स्तर पर मांग में हैं; शहरी अध्ययन के। निपटान का नया तत्व अभी भी एक अलग पैमाना है, लेकिन मुझे यकीन है कि सूचना का आदान-प्रदान एक या दूसरे रूप में दोनों मामलों में हुआ।
– स्टूडियो के काम या शहरी परिवेश और संग्रहालय के डिजाइन पर इसके प्रभाव के कौन से उदाहरण आपको सबसे दिलचस्प लगेंगे?
- मैं व्यक्तिगत रूप से सेमिनारियों की परियोजनाओं से प्रेरित हूं जिन्होंने क्रास्नोयार्स्क विषयों को विकसित किया। ऐसा लग रहा है कि वे अभी अपना अवतार पा रहे हैं। क्रास्नोयार्स्क में आज, शहर प्रशासन के स्तर पर, "शहर का पारिस्थितिक ढांचा", "शहरी वातावरण का स्पर्श संपर्क", "ऐतिहासिक विरासत का अहसास" जैसे कई विषयों पर चर्चा की जाती है, जो विषय थे येनसेई पर स्टूडियो के क्षेत्र सेमिनारों की चर्चा। बेशक, चालीस वर्षों में स्थितियां बदल गई हैं, लेकिन, रूस के आर्किटेक्ट ऑफ यूनियन के अध्यक्ष के रूप में आंद्रेई व्लादिमीरोविच बोकोव, जो इन सेमिनारों में से एक के पूर्व नेता थे, ने हाल ही में क्रास्नोयार्स्क के मेयर द्वारा आयोजित एक गोल मेज पर टिप्पणी की। शहर की स्थानिक रणनीति, "क्रास्नोयार्स्क ने विचारों के सेमिनारों को लागू करने की संभावना को बनाए रखा है और आज उनके कार्यान्वयन के लिए सभी संभावनाएं हैं"।
– अगर हम शहरी परिवेश के बारे में बात करते हैं: आधुनिक शहरी फैशन के लिए, आपकी राय में स्टूडियो की कौन सी विरासत प्रासंगिक है?
- मुझे लगता है कि सेनेज़ स्टूडियो की परियोजनाओं का पूरा संग्रह एक तरह से या किसी अन्य रूप में आज भी प्रासंगिक है। शहरी वातावरण, संग्रहालय प्रदर्शनियां, नेविगेशन और यहां तक कि दृश्य आंदोलन आज लगभग हर रूसी शहर में मांग में हैं। बेशक, प्रौद्योगिकियां, सामग्री, अर्थशास्त्र बदल गए हैं, लेकिन सेनेज़ में घोषित सभी विषयों को लगभग किसी भी परियोजना में आज विकसित किया जा रहा है। उदाहरण के लिए, रूस में सक्रिय रूप से निर्माणाधीन हवाई अड्डों, आज संग्रहालय विस्फोट सहित उपरोक्त सभी हैं। हां, आज एक दुर्लभ हवाई अड्डा एक संग्रहालय के बिना है, और नेविगेशन, पर्यावरण और आंदोलन के बारे में कहने के लिए कुछ भी नहीं है।
– आपका प्रदर्शन कितना विस्तृत है, यह कैसा दिखेगा?
- हमने स्टूडियो के बारे में विस्तार से बताने का लक्ष्य निर्धारित नहीं किया। प्रदर्शनी एक काल्पनिक संगोष्ठी के वातावरण को फिर से बनाने का प्रयास है। इसमें परियोजनाओं के टुकड़े, रोसेनब्लम के ग्रंथों के उद्धरण, फोटो क्रोनिकल्स, छात्रों के बयान शामिल हैं। कुल 50 डबल पक्षीय प्लास्टिक की गोलियाँ। उनमें से प्रत्येक को एक बिंदु से एक पंक्ति से निलंबित कर दिया जाता है, जो उन्हें अपनी धुरी पर स्वतंत्र रूप से घूमने की अनुमति देता है, जिससे दर्शक को छवि के साथ संपर्क करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, जिससे "खुले रूप" के मुख्य विचार का चित्रण होता है - अपूर्णता और रचनात्मक जटिलता उपभोक्ता। बुनियादी जानकारी, निश्चित रूप से, पुस्तक में है, जो परियोजना का हिस्सा है। यह 1973 से 1991 तक की अवधि में 30 से अधिक सेमिनारों में प्रस्तुत किया गया था, स्टूडियो के कालक्रम और ग्रंथ सूची, खुद रोसेनब्लम की जीवनी द्वारा 30 लेख प्रकाशित किए। नायक के कई लेखों को हमारे द्वारा पांडुलिपियों से पहचाना गया और पहली बार प्रकाशित किया गया। उद्घाटन और समापन शब्द ऐसे लोगों के हैं जैसे एंड्री बोकोव, एवगेनी ऐस, एलेक्सी तारखानोव, मिलेना ओरलोवा, नतालिया रुबिनस्टीन और अन्य। उनके द्वारा ऑडियो में 2001 में रिकॉर्ड किए गए व्याचेस्लाव ग्लेज़िचेव के संस्मरण भी पहली बार प्रकाशित किए गए थे। संक्षेप में, अच्छा!
