मॉस्को ए -3 गैलरी एस्ट्रिन कोड प्रदर्शनी की मेजबानी कर रहा है। इसका उपशीर्षक है: "सब कुछ आप एक वास्तुकार के बारे में जानना चाहते थे, लेकिन पूछने के लिए शर्मीले थे।" प्रदर्शनी को एक युवा कला समीक्षक अनास्तासिया डोकुचेवा द्वारा क्यूरेट किया गया था। एस्ट्रिन के साथ मिलकर, उसने मुख्य रूप से ग्राफिक कार्यों का प्रदर्शन करने के लिए चुना: विभिन्न तकनीकों और विभिन्न सामग्रियों में। और उससे गलती नहीं हुई थी।
आरामदायक गैलरी के छोटे कमरों में, किसी को यह आभास हो जाता है कि वह विभिन्न युगों के वास्तुशिल्प ग्राफिक्स की चादरों के साथ एक फ़ोल्डर के अंदर मिला था। केवल उन्हें सावधानीपूर्वक और बिना सांस के मेज पर नहीं रखा जाता है, लेकिन, किनारों को झुकाकर, वे एक ढेर में चादरें उखाड़ते हैं, चित्रों की गति को प्राप्त करते हैं, जैसे कि एक कार्टून में। प्रदर्शनी में बेचैन, चलती, स्वच्छंद वास्तुकला का एनीमेशन प्रभाव आश्चर्यजनक है। सर्गेई एस्ट्रिन एक अद्भुत अभ्यास वास्तुकार है, और ग्राफिक्स में वह एक सच्चा गुण है। वह किसी भी चीज़ और किसी भी चीज़ पर शिर्ज़ो और कैप्रिको को पेंट कर सकता है। जब आप इसके टावरों, पुलों, मेहराबों, महसूस किए गए टिप पेन, स्याही, लकड़ी का कोयला, पेंसिल, पेन, कागज पर सोने की पत्ती, कागज के टुकड़े, नालीदार कार्डबोर्ड, क्राफ्ट पेपर, ट्रेसिंग पेपर से देखते हैं, तो ऐसा लगता है मानो पूरा इतिहास जीवन के लिए आया वास्तुकला आपके सामने रूखी है।
यह प्रतीकात्मक है कि प्रदर्शनी "द एस्ट्रिन कोड" को लगभग एक साथ पुश्किन संग्रहालय में ललित कला संग्रहालय "प्रदर्शनी आर्किटेक्चर" पर आयोजित किया गया है। कहानी का अंंत। " एस्ट्रिन के उदाहरण पर, आप समझते हैं कि "बटुए" की 30 वीं वर्षगांठ (उनके विचारक यूरी अवाकुमोव 1 अगस्त, 1984 को आंदोलन की तारीख मानते हैं, जब संपादकीय कार्यालय में "पेपर आर्किटेक्चर" नामक एक प्रदर्शनी खोली गई थी। पत्रिका "यूनोस्ट") अंत नहीं है, बल्कि परिपक्वता और पनपने का समय है। सोवियत और उत्तर-सोवियत "वॉलेट्स" (ब्रोद्स्की, उत्किन, अवाकुमोव, बेलोव, फिलीपोव, जोसिमोव) के क्लासिक्स के साथ एस्ट्रीना में विषय के विकास की विशिष्ट गुणता, परिष्कृत डिजाइन सोच और उत्तर-आधुनिकता के लिए एक जुनून, उद्धरण-आधारित है। प्रवचन उदाहरण के लिए, शीर्षक और उपशीर्षक के उपशीर्षक पहले से ही छिपे हुए उद्धरणों के साथ बज रहे हैं: दो फैशन फिल्मों के लिए, जिनमें से संशोधित नाम "पूंछ और माने में" का उपयोग किया जाता है, जिससे वे एक पहचानने योग्य डिजाइनर ब्रांड बन जाते हैं। आवश्यक स्तर पर, सर्गेई एस्ट्रिन के ग्राफिक्स के उत्तर आधुनिक अर्थ काफी ठोस हैं।
बेशक, यह बहुत अच्छा है कि पुश्किन संग्रहालय और एस्ट्रिन में दोनों पर्स बारोक थिएटर (वेलेरियानी, बीबीना परिवार, गोंजागा) के सज्जाकारों से अपनी ग्राफिक संस्कृति के लिए अपनी ऐतिहासिक उलटी गिनती का पता लगाते हैं। कोलोनडैड्स, पैलेस एंफिल्ड्स और ग्लॉमी डनजन्स के साथ उनकी पेन-एग्जिस्टेड मेजर और माइनर स्कोर्सोस "पैनारोटेक्टेक्चर" की शैली को वैधता देते हैं, जो "बारोक", "नियोक्लासिकिज्म", "प्री-रोमिज्म" के पांडित्य वर्गीकरण को अलग करता है। इस नाट्य साम्राज्य का संप्रभु, निश्चित रूप से, जियोवानी बैटिस्टा पिरनेसी है, जिसके साथ एस्ट्रिन की निकटतम बातचीत है। 2011 की एक पेन-निर्मित शीट में, वह यहां तक कि पाइरेनेसियन इचिंग के मखमली स्पर्शों की नकल (एक और सिनेमाई उद्धरण के लिए क्षमा करता है), टिब्बी में धुंधला है। वास्तुशिल्प ग्राफिक्स में पिरनेसी, शायद, हमें सबसे पहले अंत में यह विश्वास दिलाने के लिए था कि एक भव्य निर्माण का विचार (आविष्कार) कभी-कभी मूर्त रूप से अधिक मूल्यवान होता है, और कल्पना (कैपरीको) का खेल ही कला का लक्ष्य है, बिना इसका मतलब है कि इसे सही ठहराएं और इसके द्वारा उचित ठहराएं। उनकी छोटी समझ, लेकिन उनके समकालीनों द्वारा अत्यधिक सराहना की गई, पूरी तरह से लंबवत, अति सुंदर और शक्तिशाली तरीके से खींची गई दुनिया ने एक ही बार में सभी प्रकार की कलाओं के नियमों के अनुसार वास्तुकला के अधिकार को वैधता प्रदान की। न केवल वास्तुकला, बल्कि संगीत, कविता, अभिनय, फिल्म संपादन भी (यह बिना कारण नहीं है कि आइज़ेंस्ताइन ने पीर्नेसी के बारे में लिखा है)। एक ऐसी दुनिया जिसमें अज्ञात, विशाल इमारतों के खौफ और खौफ में चक्रवाती निर्माण होते हैं, दोनों ही एक्शन के दृश्य हैं और इसके (वास्तुकला) द्वारा मंचित फैंटमॉसगोरिक प्रदर्शन के कलाकार हैं।
प्रिंस व्लादिमीर ओडोव्स्की के उपन्यास में पिरानेसी की तरह, एस्ट्रिन सदियों के माध्यम से एक पुल का निर्माण करते हैं और 18 वीं शताब्दी से एवांट-गार्डे युग के दूरदर्शी, याकोव चेर्निकोव के साथ अपने ग्राफिक कैप्रीकोस के साथ सीधा संपर्क स्थापित करते हैं। अपनी रचनाओं में, चेर्निकोव ने एक नए, अवांट-गार्डे रूप-निर्माण के आविष्कारों के प्रति संवेदनशील होने की संभावनाओं का पता लगाया। एक उदार के रूप में ब्रांडेड होने के डर के बिना, चेर्निकोव ने रचनात्मक वास्तुकला के टुकड़ों और रूपों को निर्माणवादी, औद्योगिक स्थानों में धकेल दिया, और बारोक महलों के विषयों को अंतहीन कन्वेयर में बनाया, जिसने बहु-मंजिला गगनचुंबी इमारतों के रूपों को जन्म दिया। सर्गेई एस्ट्रिन के पास "चेर्निकोव नंबर 35", "चेर्निकोव नंबर 38" के नाम से चादरें हैं। उन में, वह सबसे अधिक मात्रा में गुरु-अवतारी गुरु के प्रकाश रेखाचित्र बनाते हैं। विचारों, अनुमानों और योजनाओं को प्रदर्शित करता है जो स्केच को एक विस्तृत परियोजना में बदल देते हैं। पीरनेसी से चेर्निकोव तक के आयाम के साथ इस तरह के उत्तर आधुनिक सोमरस में औपचारिक रूप से मेटामोरोसिस की कक्षा में कई शामिल हैं। विशेष रूप से वास्तु कार्बनिक पदार्थों और भविष्य के शानदार शहरों के विषय पर विद्वान एस्ट्रिना को चक्कर आना। यहाँ वार्ताकार एक "फ्लाइंग सिटी" की अपनी अवधारणा के साथ जॉर्जी क्रुटिकोव हैं, और स्प्रिंग्स पर एक शहर के साथ एंटोन लविंस्की, और क्षैतिज गगनचुंबी इमारतों के साथ एल लिस्ज़ित्स्की, और अलेक्जेंडर लाबास के साथ अपनी स्थापत्य ufology और एलियंस।
सर्गेई एस्ट्रिन के ग्राफिक्स बहुत ही संगीतमय हैं। इस संबंध में, उन्होंने यूएसएसआर में पेपर आर्किटेक्चर के संस्थापकों में से एक के वास्तुशिल्प कैप्रीकोस की परंपरा को जारी रखा है, जो मोज़ार्ट के रूप में रहते थे - 35 वर्ष - व्याचेस्लाव पेट्रेनको (1947 - 1982)। व्याचेस्लाव पेट्रेनको की कृतियाँ पुश्किन संग्रहालय में एक प्रदर्शनी में प्रस्तुत की जाती हैं। यह समझने के लिए निश्चित रूप से उन्हें देखने के लिए समझ में आता है कि पेपर पेट्रेनको और वारिस एस्ट्रिन पर स्थापत्य आविष्कारों के संस्थापक क्या आम हैं, और जहां वे काफी भिन्न हैं। वे समान हैं कि उनके ग्राफिक्स में वास्तुकला मोज़ार्ट के प्रकट अंकों के अंकन के समान है: प्रकाश, गुणी, परिष्कृत, नृत्य। मतभेद वैचारिक प्लेटफार्मों में निहित हैं।
अपने ग्राफिक्स में व्याचेस्लाव पेट्रेंको (सबसे पहले - तेलिन में सेलिंग सेंटर के मेगाप्रोजेक्ट) ने एक अंतरिक्ष-ब्रह्मांड के दार्शनिक विचार की पुष्टि की, जो स्पष्ट रूप से "बल के बल पर एक वास्तुशिल्प मात्रा में स्ट्रिंग" के विभिन्न विषयों को मूर्त रूप देगा। दुनिया "(मास्टर की नोटबुक में से एक में शब्द)। अस्सी के दशक की पीढ़ी के कई वॉलेट्स की तरह, पेट्रेंको ने प्रत्येक शीट के साथ विस्तृत अन्वेषण किया, जिसमें उन्होंने विभिन्न दार्शनिक, सामाजिक और कलात्मक संघों का उल्लेख करके प्रदर्शित वास्तु स्थान को परिभाषित किया। मानव अस्तित्व के आदर्श स्थिरांक उसके लिए मुख्य विषय और उच्चतम अर्थ थे।
सर्गेई एस्ट्रिन मौखिक टिप्पणियों के साथ अपने ग्राफिक्स के साथ नहीं है। इसकी स्थापना केवल सही समाधान के लिए खोज को निर्धारित नहीं करती है, लेकिन अनंत परिवर्तनशीलता, पारस्परिक रूप से अनन्य स्थानिक-प्लास्टिक समस्याओं को हल करने की क्षमता है। यह बहुत आधुनिक है। यह हमारे उन्मत्त मल्टीमीडिया, गैर-कार्टेशियन दुनिया में फिट बैठता है, जिसमें बहुमुखी प्रतिभा को बहुपरतता और विसंगति द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। कभी-कभी न्युरैस्थेनिक, मितव्ययी और मितव्ययी वास्तुकला के साथ उनका ग्राफिक काम हाल के वर्षों के आर्टहाउस सिनेमा जैसा दिखता है। लक्षण प्रस्तुत किए जाते हैं, और दर्शक को निष्कर्ष निकालने देते हैं।
