विल अलसॉप यूके में सबसे प्रमुख आर्किटेक्ट में से एक है, लेकिन वह पेंटिंग और ग्राफिक्स का भी आनंद लेता है। मास्टर के अभिव्यक्तिवादी कार्यों को उनकी शहरी योजना और वास्तु परियोजनाओं के साथ प्रसिद्ध दीर्घाओं और संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है। अलसॉप का जन्म 1947 में नॉर्थम्प्टन, मध्य इंग्लैंड में हुआ था और साठ के दशक के अंत में लंदन आर्किटेक्चरल एसोसिएशन (AA) में शामिल हुए थे।
1981 से, एल्सॉप भागीदारों के साथ अभ्यास कर रहा है, पहले जॉन लिआल के साथ और फिर जन स्टॉर्मर के साथ। 2000 में, उन्होंने अलसॉप आर्किटेक्ट्स का गठन किया। बड़ी संख्या में आदेशों के बावजूद, कंपनी के वित्तीय मामले ठीक नहीं चल रहे थे। 2006 में, वास्तुकार ने अपने व्यावसायिक अधिकारों को ब्रिटिश डिजाइन समूह एसएमसी ग्रुप को बेच दिया, जो एक दर्जन स्वतंत्र वास्तुकला फर्मों का मालिक है। रचनात्मक रूप से, SMC Alsop 120 आर्किटेक्ट्स को रोजगार देते हुए लंदन, बीजिंग, शंघाई, सिंगापुर और टोरंटो में कार्यालयों के साथ एक स्वतंत्र और स्वतंत्र ब्यूरो बना हुआ है।
अलसोप की इमारतों में विशिष्ट, रंगीन कार्बनिक रूप हैं, वह उन्हें "ब्लॉट्स" और "ब्रशस्ट्रोक" कहता है। उनकी परियोजनाओं पर कभी ध्यान नहीं दिया गया। सबसे प्रसिद्ध और साहसी लोगों में मार्सिले में होटल डु डिपार्टमेंट (एक क्षेत्रीय सरकारी परिसर), टोरंटो में शार्प डिज़ाइन सेंटर (पतला बहुमंजिला स्टिल्ट्स में आकाश में फेंका गया एक बॉक्स) और दक्षिण लंदन में पेक्हम लाइब्रेरी है, जो जीता 2000 में यूके के सर्वश्रेष्ठ भवन के रूप में प्रतिष्ठित स्टर्लिंग पुरस्कार। अलसोप का मानना है कि इमारतों को जिज्ञासा पैदा करनी चाहिए, लोगों को प्रेरित करना चाहिए, परिदृश्य को चेतन करना चाहिए और जो हो सकता है उसके सपने को उकसाएं "जैसे अगर …"
मैंने लंदन के बैटरसी बोरो में अपने स्टूडियो में विल का दौरा किया। हम एक आरामदायक वास्तुकार के कार्यालय में बस गए, जो एक खुली मेजेनाइन मंजिल पर स्थित है, जहां से एक एकल स्टूडियो स्थान स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।
यह लगभग पचास लोगों को रोजगार देता है और वे मज़ेदार संरचनाओं पर काम में डूबे रहते हैं जो अपने पैरों पर अजीब जीवों से मिलते-जुलते हैं, चोंच, पंखों के साथ और स्कर्ट और टोपी पहने होते हैं। हमने रूसी विषय के साथ शुरुआत की, जिसमें हम एक से अधिक बार लौटे।
आपका ब्यूरो 1993 से 2000 तक मास्को में मौजूद था। हमें अपने रूसी साहसिक कार्य के बारे में बताएं और आपने रूस क्यों छोड़ा?
सबसे पहले, मैं आपको बताता हूं कि मैं वहां क्यों गया था। मैं पहली बार 1990 में मास्को आर्किटेक्चर इंस्टीट्यूट के निमंत्रण पर छात्रों के साथ एक सेमिनार में भाग लेने आया था। मेरे लिए एक बड़े शहर में होना दिलचस्प था जो इस तरह के नाटकीय राजनीतिक, आर्थिक और यहां तक कि धार्मिक परिवर्तनों से गुजर रहा था। फिर मैंने इन परिवर्तनों का निरीक्षण करने के लिए अधिक बार आना शुरू किया। और थोड़ी देर बाद मैंने अंग्रेज जेम्स मैकएडम के साथ अपना ब्यूरो खोला, जो थोड़ा रूसी बोलता है, और मस्कोवाइट तात्याना कलिनिना, जो बहुत अच्छी अंग्रेजी बोलता है। अब उनके पास मॉस्को और लंदन में अपना स्वयं का मैकएडम आर्किटेक्ट्स अभ्यास है। पहला कदम नौकरी ढूंढना था और बहुत जल्द हमें यह मिल गया। रूस में, हमने कई अच्छे दोस्त बनाए और कुछ अच्छी इमारतों का निर्माण किया। पहली परियोजना शीशेपिना स्ट्रीट पर ड्यूश बैंक की इमारत थी। एक अन्य प्रमुख परियोजना ट्रुबनाया स्ट्रीट पर मिलेनियम हाउस थी।
आपने मिलेनियम हाउस परियोजना पर अलेक्जेंडर स्कोकैन के साथ सहयोग किया?
मिलेनियम हाउस एक फ्रांसीसी निवेशक द्वारा कमीशन किया गया था जिसके साथ हमने पहले काम किया था। परियोजना का वैचारिक हिस्सा हमारे द्वारा स्वतंत्र रूप से विकसित किया गया था। तब हमने सभी नौकरशाही मुद्दों को सुलझाने में मदद करने के लिए अलेक्जेंडर स्कोकान के नेतृत्व में "ओस्टोजेनका" ब्यूरो को चुना और आमंत्रित किया। यह एक बहुत करीबी और फलदायी सहयोग था, और ओस्टोजेनका ने परियोजना के डिजाइन में एक सक्रिय भाग लिया।
और 2000 में, रूसी अर्थव्यवस्था में उथल-पुथल के कारण, मैंने कार्यालय बंद कर दिया और छोड़ दिया। उस समय तक, हमारे पास 20 लोग काम कर रहे थे, ज्यादातर रूसी लोग।मैं हर दो महीने में ऑफिस आता था। शायद मुझे लोगों को काटकर ब्यूरो रखना चाहिए था। यह बहुत ही रोचक और रचनात्मक समय था। मौजूदा आर्थिक स्थिति में जीवित रहने के लिए सबसे अच्छे विचारों के साथ कर्मचारी, विशेष रूप से युवा, बहुत मूल विचारों के साथ। बेशक, भ्रष्टाचार था। मुझे इससे कोई लेना देना नहीं था, लेकिन निश्चित रूप से मैंने अनुमान लगाया कि क्या हो रहा था और कैसे। यह एक मुश्किल समय था। इस शहर में मुझे जीवन को जानने का एक महत्वपूर्ण अनुभव मिला। मुझे वहां जाने से पहले ही पता था कि आर्किटेक्चर बनाना अविश्वसनीय रूप से कठिन होगा। अगर उस समय हम ऑस्ट्रियाई या फिनिश ठेकेदारों का उपयोग कर सकते थे … लेकिन मेरे कोई भी ग्राहक ऐसा नहीं कर सकते थे। आयरिश या तुर्की ठेकेदार अगली पसंद थे। इसके बाद, गुणवत्ता मुस्करा रही थी, लेकिन सामग्रियों की पसंद तेजी से कम हो गई थी। अंत में, रूसी ठेकेदार थे। मुझे यकीन है कि आज सब कुछ अलग है, लेकिन तब इसमें एक बड़ा जोखिम था। आपको पता नहीं था कि नौकरी कब खत्म होगी या कितना खर्च होगा। अब, पत्रिकाओं के माध्यम से देख रहे हैं और कभी-कभी मास्को का दौरा करते हुए, मैं वहां हाल की परियोजनाओं की गुणवत्ता के बारे में आश्चर्य करता हूं। मास्को को तय करना होगा कि वह क्या बनना चाहता है। यह एक महान शहर है और यह महान वास्तुकला के योग्य है।
मॉस्को में आप किस तरह की वास्तुकला की कल्पना कर सकते हैं और यह लंदन से अलग कैसे हो सकता है?
बेशक, जलवायु में एक बड़ा अंतर है। यह गर्मियों में मास्को में सबसे गर्म है, और यह अपनी छाप छोड़ता है। लेकिन यह निश्चित रूप से नहीं है कि आप अपने प्रश्न में क्या मतलब है आदर्श रूप से, दृष्टिकोण बहुत अलग नहीं होना चाहिए, चाहे आप मास्को में हों या अफ्रीका में। बेशक, कई बारीकियां होंगी, और इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए। लेकिन जिस चीज के साथ काम करने में मुझे मजा आता है वह है प्रत्याशा और आकांक्षा। मैं यह मानना चाहूंगा कि मेरी कोई विशिष्ट शैली नहीं है। कुछ लोग कहते हैं कि यह ओलसोपियन शैली है। यह मेरा अपमान है क्योंकि मैं इससे बचने की कोशिश करता हूं। मैं इस विचार से दूर हो गया कि वास्तुकला क्या होनी चाहिए। मेरा मिशन यह जानना है कि वास्तुकला क्या हो सकती है। और खोजों को पूरा करने के लिए ऐसी यात्रा कई लोगों को आकर्षित करती है जिनके साथ मुझे काम करना पसंद है। ये उस क्षेत्र के निवासी हैं जहाँ मेरी परियोजनाएँ कार्यान्वित की जा रही हैं। मैं उन्हें पेंसिल और ब्रश देता हूं, और हम एक साथ वास्तुकला के साथ आते हैं। इस तरह की गतिविधियाँ एक वास्तविक आनंद हैं। यह विचार लोगों की धारणाओं को बदलने के लिए नहीं है, बल्कि उन्हें खुद को व्यक्त करने के लिए सशक्त बनाने के लिए है। मेरे लिए कुछ वास्तुकारों के काम का निरीक्षण करना अजीब है जो बहुत ही विचित्र और दखल देने वाले रूप बनाते हैं। एक अच्छी, ईमानदार इमारत बनाना ज्यादा महत्वपूर्ण है।
"अच्छी ईमानदार इमारत" से आपका क्या मतलब है?
इस तरह की इमारत को अच्छी निर्माण गुणवत्ता, अच्छी रोशनी और विशेष ध्यान दिया जाता है कि यह जमीन को कैसे छूता है, क्योंकि यह ज्यादातर लोगों का सामना करता है। अगर मैं एक राजनेता होता, तो मैं ऐसा कानून पारित करता कि हर शहर में दस मीटर से कम ऊंचाई वाली हर चीज जमीन को नहीं छूती। लोग सड़क के स्तर पर खा-पी सकते थे, लेकिन इमारतें जमीन से ऊपर तैरती रहती थीं। लोगों को जमीन दी जानी चाहिए और उस पर बाग लगाए जाने चाहिए। इससे हमारे शहर बहुत खुश होंगे। मार्सिले में Le Corbusier और उनके Columnar Housing के बारे में सोचें। यह वहाँ था कि मैंने अपना पहला उठाया भवन, होटल डू डिपार्टमेंटमेंट बनाया। इसलिए कॉर्बिसियर ने मुझे बहुत विशिष्ट तरीके से प्रभावित किया।
आप बचपन से ही आर्किटेक्ट बनना चाहते थे। इस बारे में थोड़ी बात करते हैं।
हां, मैंने एक वास्तुकार होने का सपना देखा था, जो मुझे पता था कि वे क्या करते हैं। मैं नॉर्थम्प्टन के छोटे, साधारण शहर में एक साधारण परिवार में पला-बढ़ा हूं। सबसे अधिक संभावना है, कला और वास्तुकला के लिए प्यार घर से जुड़ा हुआ है, जिसके बगल में मेरा परिवार रहता था - मेरे माता-पिता, जुड़वां बहन और बड़े भाई। यह घर 1926 में पीटर बेहरेंस की परियोजना के अनुसार बनाया गया था। यह ब्रिटेन के शुरुआती आधुनिकतावादी तर्कसंगत घरों में से एक था। मेरी माँ ने कहा कि यह एक बदसूरत इमारत थी, लेकिन मुझे यह पसंद आया क्योंकि यह कुछ और नहीं लगती थी।इस घर में दंपति पहले से ही रहते थे। उन्होंने अक्सर मुझे और मेरी बहन को स्वादिष्ट आइसक्रीम के लिए आमंत्रित किया, और यह हमेशा वहाँ बहुत आरामदायक था। और सामान्य तौर पर, सब कुछ बहुत स्टाइलिश था: वातावरण, साज-सज्जा, चार्ल्स रेने मैकिंटोश द्वारा डिजाइनर फर्नीचर। थोड़ी देर बाद, मेरे दोस्त के चाचा, एक सनकी सेट डिजाइनर ने मुझे ग्रीक और कंस्ट्रिविस्ट और आधुनिक से स्टेज डिजाइन के इतिहास से परिचित कराया। उस समय तक मैं पहले से ही जानता था कि मुझे कैसे आकर्षित करना है, लेकिन उसने मुझे अपने तरीके से सिखाने का फैसला किया। हम तीन महीने से ईंटें पेंट कर रहे हैं। मैंने छाया को चित्रित करने की कोशिश की, लेकिन उन्हें केवल रैखिक प्रतिनिधित्व की आवश्यकता थी। फिर हम टिन कैन वगैरह पर चले गए। सोलह साल की उम्र में, मैंने एक शाम के स्कूल में स्थानांतरित किया और एक छोटे से वास्तुशिल्प ब्यूरो में नौकरी की, जहाँ मुझे एक अच्छा अभ्यास मिला। लेकिन वास्तुकला स्कूल में प्रवेश करने से पहले, मैंने कुछ वर्षों तक पेंटिंग का अध्ययन किया। आज मेरे लिए वास्तुकला और कला में कोई अंतर नहीं है।
आपके आर्किटेक्चरल हीरो ले कोर्बुसीयर, जॉन सोआन, मिज़ वैन डेर रोहे और जॉन वैन ब्रू हैं। ऐसे विभिन्न वास्तुकारों ने आपको कैसे प्रभावित किया है?
मुझे लगता है कि आर्किटेक्चर बनाने का कोई सही तरीका नहीं है, जो अच्छा हो। हमारे शहर विविध होने चाहिए। एकरसता जीवन को उबाऊ बना देती है। मॉस्को में ऐसे कई जिले हैं, और इंग्लैंड के उत्तर में उनमें से कई हैं। इससे बोरियत होती है। वास्तुकला सिर्फ आपके सिर पर छत नहीं है। वह अपनेपन और आराम की भावनाओं को जन्म देती है। शब्दों में व्यक्त करना आसान नहीं है, लेकिन लोगों ने मुझे बार-बार कहा है कि यह वास्तव में मेरी वास्तुकला अलग है। लोग अक्सर मुझसे पूछते हैं - आप इसे कैसे करते हैं? मुझे पता नहीं है, और मैं यह जानना नहीं चाहता, क्योंकि अगर मुझे पता होता, तो आर्किटेक्चर बनाने की प्रक्रिया के साथ आने वाले सभी आनंद और जोशीले अन्वेषण खो जाते। आपको बस विश्वास करना होगा कि आप क्या कर रहे हैं। इसलिए, आपके द्वारा नामित इन सभी आर्किटेक्ट बहुत अलग हैं और इन सभी में ऐसे गुण हैं जिनसे हम सभी प्रेरित हो सकते हैं। मैंने उनमें से प्रत्येक से बहुत कुछ लिया।
आज आपको किस तरह की वास्तुकला पसंद है?
मुझे कई तरह के प्रोजेक्ट पसंद हैं। उदाहरण के लिए, मैं वास्तव में न्यूयॉर्क में हर्स्ट गगनचुंबी इमारत को पसंद करता हूं, जिसे नॉर्मन फोस्टर द्वारा डिजाइन किया गया है। जैसा कि आप सातवें एवेन्यू पर इसे ड्राइव करते हैं, यह एक ऑप्टिकल भ्रम की तरह लगता है। समग्र आकार आंख को बहुत भाता है। इमारत मंत्रमुग्ध कर रही है और आसपास किसी भी अन्य के विपरीत है। इसका डिजाइन ऊपर की ओर जारी रखने के लिए है। इसी समय, इसमें अच्छा कद, अच्छा अनुपात और बहुत गर्व की उपस्थिति है। दूसरी ओर, मास्को में फोस्टर की परियोजनाएं बहुत ही विचित्र हैं। उत्कृष्ट इंजीनियर यहां ब्रिटेन में अभ्यास करते हैं और इसलिए हमारे आर्किटेक्ट इमारतों की संरचना पर जोर देना पसंद करते हैं, जो कभी-कभी उन्हें अभिभूत कर देता है। रिचर्ड रोजर्स शायद ऐसी वास्तुकला का सबसे हड़ताली और आकर्षक उदाहरण है। फर्श पर खुली जगह और किनारों पर सभी उपयोगितावादी कार्यों को लाने का विचार बहुत दिलचस्प है, और व्यावसायिक रूप से बहुत तर्कसंगत है, लेकिन अंत में, यह दृष्टिकोण अनुपात और वास्तुकला के एक खंडन की ओर जाता है। मैं संरचना दिखाने का विरोध नहीं कर रहा हूं, लेकिन सिर्फ कार्यक्षमता के लिए। नई तो, वास्तुकला उच्च तकनीक या शैली के लिए कम है। जैसे ही हाई-टेक शैलीकरण में बदल जाता है, यह वास्तुकला को मारता है। मैं वास्तुकला के बारे में जो प्यार करता हूं वह यह है कि कुछ भी संभव है, खासकर अगर आपके विचारों में अच्छे इरादे हैं। उदाहरण के लिए, FAT आर्किटेक्चर फर्म को लें। मुझे लगता है कि वे एक बहुत ही दिलचस्प वास्तुकला बनाते हैं। मैं ऐसा कभी नहीं करता जो वे करते हैं, लेकिन मैं इसका आनंद लेता हूं।
उनकी परियोजनाएं विडंबनाओं और यहां तक कि व्यंग्य से भरी हैं।
बेशक, यह वही है जो मुझे उनके बारे में पसंद है, और मैं उनकी मदद करना चाहता हूं। पूर्वी मैनचेस्टर में पंद्रह सौ निजी घरों के लिए एक गांव के लिए मास्टर प्लान पर काम करते हुए, मैंने ग्राहक को एफएटी ब्यूरो पेश किया, और अब एक घर उनके डिजाइन के अनुसार बनाया गया है। यह मुझे लगता है कि वरिष्ठ आर्किटेक्ट्स का एक काम जब भी संभव हो जूनियर सहयोगियों की मदद करना है।
आपने आर्किटेक्चरल एसोसिएशन से स्नातक किया है, हमें अपने छात्र अनुभवों और शिक्षकों के बारे में बताएं।
मुझे लगता है कि ए.ए. यह एकमात्र स्कूल था जिसके लिए मैंने आवेदन किया था। जब मैंने 1972 में स्नातक किया, तब तक मेरे संकाय में प्रसिद्ध आर्चीग्राम ब्यूरो के प्रत्येक सदस्य शामिल थे। मैंने उनकी परियोजनाओं को विज्ञान कथा के रूप में माना। उन्होंने वास्तुकला के सामाजिक पहलुओं को छुआ और भविष्य में लोग कैसे रह सकते हैं और काम कर सकते हैं। इसलिए, मेरी स्नातक परियोजना एक तरह की विज्ञान कथा कहानी बन गई। मैंने इसे विकेंद्रीकृत शहरों के विचार को स्पष्ट करने के लिए एक चाल के रूप में इस्तेमाल किया। सामान्य तौर पर, मैंने अलग-अलग परिदृश्यों का प्रस्ताव किया कि शहरों को कैसे खाली किया जाए, और लोग अंतहीन परिदृश्य में बस गए।
A. A. के बाद, आपने सेड्रिक प्राइस के कार्यालय सहित विभिन्न ब्यूरो में काम किया। आपने उससे क्या सीखा?
यह एक बहुत महत्वपूर्ण व्यावहारिक अनुभव था। मैंने उनके जीवन में अंतिम इमारत के लिए परियोजना का नेतृत्व किया। शायद, एक वास्तुकला की दृष्टि से, यह कुछ खास नहीं था। लेकिन यह उनकी शैली में था, जिसका मतलब था कि कोई भी शैली नहीं थी। मुझे यकीन नहीं है कि अगर मैं इसे समझने में कामयाब रहा, लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। यह मेरे लिए एक अद्भुत अनुभव था। मुख्य बात जो मुझे मूल्य से विरासत में मिली है वह यह है कि वास्तुकला को लोगों को खुश करना चाहिए। मैं सेड्रिक को अपना दूसरा पेशेवर स्कूल मानता हूं। अब मैं वियना संस्थान में अपने छात्रों से कहता हूं: विश्वविद्यालय से स्नातक करने के बाद, किसी ऐसे व्यक्ति के कार्यालय में तीन से चार साल तक काम करने का प्रयास करें, जिसका आप वास्तव में सम्मान करते हैं। और आपको यह सोचने की ज़रूरत नहीं है कि जीवन में आगे क्या करना है - यह अपने आप स्पष्ट हो जाएगा।
क्या आप अपने छात्रों से अपने स्टूडियो में मिल सकते हैं?
हां, यहां काम करने वाली दो लड़कियां मेरी छात्राएं थीं।
हमें पेंटिंग के अपने जुनून के बारे में बताएं और यह आपकी वास्तुकला से कैसे संबंधित है?
मुझे अपने आस-पास की हर चीज़ को खींचना, पेंट करना और देखना पसंद है। मुझे यकीन नहीं है कि अगर मेरे कामों को कला कहा जा सकता है। कुछ लोग इसे पसंद करते हैं। कुछ नहीं। इससे फर्क नहीं पड़ता। हाल के वर्षों में मैंने कला के लिए कला करना शुरू कर दिया है और अक्सर इस दिलचस्प गतिविधि में लोगों के विभिन्न समूह शामिल होते हैं। मैं विशेष रूप से सामूहिक ड्राइंग का आनंद लेता हूं, जहां अन्य मेरी कला के लिए शुरुआती बिंदु हैं। आखिरकार, सफेद चादर पर कुछ खींचना बहुत मुश्किल है। लेकिन जैसे ही कोई सफेद चादर को बर्बाद करता है, यह कुछ और में बदल जाता है, और एक प्रारंभिक बिंदु दिखाई देता है। यह मेरा निर्णय नहीं है, लेकिन किसी का है। इस अर्थ में, यह वास्तुकला जैसा दिखता है। मुझे लगता है कि हमें लगातार सम्मेलनों को चुनौती देनी चाहिए और कोशिश करनी चाहिए कि और क्या संभव है। कभी-कभी यह काम करता है, और कभी-कभी ऐसा नहीं होता है। प्रक्रिया ही मेरे लिए दिलचस्प है।
अपनी वेबसाइट पर, आप लिखते हैं, "स्कूलों और अकादमिक भवनों को ऐसे स्थानों को आमंत्रित करना चाहिए, जो छात्रों और उनके आकाओं के बीच आदान-प्रदान को प्रोत्साहित करते हों।" मुझे दिलचस्पी है कि इमारतें लोगों के व्यवहार को कैसे प्रभावित करती हैं।
प्रारंभ में, पेक्हम में पुस्तकालय को एक महीने में 12 हजार पाठकों के लिए डिज़ाइन किया गया था, और अब इसकी संख्या 40 तक है। हो सकता है कि युवा लड़कियों के साथ परिचित होने के लिए वहां जाते हैं, लेकिन शायद वे किसी तरह की किताब में रुचि लेंगे। दोनों इतने बुरे नहीं हैं।
या टोरंटो में एक कॉलेज ले लो। भवन पूरा होने के दो महीने बाद, आवेदकों की संख्या में 300 प्रतिशत की वृद्धि हुई। टोरंटो के मेयर ने मुझे बताया कि इस छोटी इमारत ने शहर में पर्यटन को बढ़ाने में योगदान दिया है। जैसा कि आप देख सकते हैं, लोग हमारी परियोजनाओं पर बहुत सकारात्मक प्रतिक्रिया देते हैं, चाहे उनका मूल कार्य कोई भी हो। मुझे स्मारकों या प्रतीकों को बनाने में कोई दिलचस्पी नहीं है। बिल्डिंग बनाना बिल्कुल भी मुश्किल नहीं है। लेकिन कुछ और है जो एक इमारत को वास्तुकला में बदल देता है। मुख्य प्रश्न यह है कि नई इमारत उस स्थान या शहर के साथ कैसे संपर्क करती है जिसमें वह स्थित है।
पेकहम लाइब्रेरी प्रोजेक्ट पर काम करने की प्रक्रिया के बारे में बताएं।
इस परियोजना पर काम करते समय, हमने स्थानीय निवासियों के साथ पहली बार यह पता लगाने के लिए बहुत बात की कि किस तरह के लोग नई लाइब्रेरी देखना चाहेंगे। इसलिए, परियोजना एक पुस्तकालय से कुछ अधिक हो गई है।यह वह जगह है जहां लोग मिलते हैं, विभिन्न मुद्दों पर चर्चा करते हैं और रुचि के पाठ्यक्रम में भाग लेते हैं। मैं कहूंगा कि कई लोगों के लिए यहां नए क्षितिज खुल रहे हैं। हमने यह भी देखा कि वित्तीय या सामाजिक समस्याओं को हल करने के लिए लोग नगर परिषद की तुलना में पुस्तकालय में आने की अधिक संभावना रखते हैं, जो कि सत्ता की संस्था से अधिक जुड़ा हुआ है।
क्या आप कह रहे हैं कि आपने पेखम क्षेत्र के लोगों को बातचीत में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया, अर्थात डिजाइन कार्यशालाएं यह पता लगाने के लिए कि वे किस इमारत का सपना देखते हैं?
बेशक। इन कार्यशालाओं ने मुझे फॉर्म का विचार नहीं दिया, लेकिन उन्होंने मुझे कई अन्य मामलों में परियोजना को सफल बनाने में मदद की। उदाहरण के लिए, पुस्तकालय से सड़क के पार, कई दुकानें थीं जो मुश्किल से ही खत्म हो पाती थीं, और लोग इसे लेकर बहुत चिंतित थे। इमारत को जमीन से ऊपर उठाने के बाद, हमने गठित वर्ग के किनारे से इन दुकानों का एक अनुभागीय परिप्रेक्ष्य खोला। ये दुकानें अच्छी खबर नहीं हैं, लेकिन वे अभी भी मौजूद हैं और यहां तक कि पनपे हैं। उठी हुई इमारत का एक और फायदा यह है कि अब यह गर्मियों में विभिन्न मेलों या त्योहारों की मेजबानी कर सकती है। आप कभी नहीं जानते कि इस देश में कब बारिश होगी, और जमीन के ऊपर एक उठी हुई इमारत एक विशाल छतरी की तरह काम कर सकती है, चाहे बारिश हो या न हो। इस स्थान पर कई बस स्टॉप भी हैं, और मैंने देखा कि लोग हमारे भवन के नीचे अपनी बसों का इंतजार करना पसंद करते हैं। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात, मुझे पता चला कि सड़क के ऊपर की इमारत को उसके उत्तरी हिस्से से ऊपर उठाते हुए, हमने शहर का एक शानदार दृश्य खोला, विशेष रूप से, सेंट पॉल कैथेड्रल में, और ऐसा लगता है जैसे क्वार्टर बहुत करीब हैं। मुझे लगता है कि यह सेठम के लोगों के जीवन में बहुत कुछ लाया है। उन्हें अचानक एहसास हुआ कि वे दक्षिण लंदन के एक विशाल क्षेत्र में कहीं खो नहीं गए थे, लेकिन व्यावहारिक रूप से लंदन के केंद्र में थे। इन लोगों की आत्म-पहचान के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है।
आपको क्या प्रभावित करता है?
मुझे यकीन नहीं है कि उत्तेजना महत्वपूर्ण है। थॉमस एडिसन ने कहा कि विचार केवल एक प्रतिशत प्रेरणा और 99 प्रतिशत पसीना हैं। विचार काम से आते हैं, सपने से नहीं। आप केवल चीजों को देखते हैं जब आप एक पेंसिल के साथ ड्राइव करते हैं। लेकिन इसके अलावा, मुझे यात्रा करना पसंद है, क्योंकि यह आपकी उम्मीदों को बढ़ाता है और रिक्त स्थान के विभिन्न गुणों पर ध्यान आकर्षित करता है। और यह महत्वपूर्ण है कि न केवल आप क्या देखते हैं, बल्कि यह भी कि आप क्या महसूस करते हैं।
रूसी विषय पर वापस आते हैं। क्या रूस बुद्धिमानी से इतने विदेशी वास्तुकारों को काम करने के लिए आमंत्रित कर रहा है?
मुझे लगता है कि रूसी वास्तुकारों को इस तथ्य के बारे में सोचना चाहिए कि यदि रूस अधिक खुला देश बन जाता है, तो उनके पास यहां और अन्य जगहों पर निर्माण करने का मौका होगा। एक अच्छे शहर में बहुत कुछ होना चाहिए। सत्तर के दशक के अंत में, कई अमेरिकी आर्किटेक्ट लंदन आए। हम उनके लिए यूरोप का एक प्रकार का प्रवेश द्वार थे। उन्होंने शायद लंदन को चुना क्योंकि हम लगभग एक ही भाषा बोलते हैं, या इसलिए ऐसा लगता है। काफी कुछ अमेरिकी कंपनियों ने यहां बस गए हैं और कई प्रमुख परियोजनाओं का निर्माण किया है, जिनमें कैनरी घाट भी शामिल है। इसमें एक अन्याय था, क्योंकि हमारे लिए, ब्रिटिश वास्तुकारों के लिए, यूएसए में काम करना आसान नहीं था। अमेरिका आज हमारे लिए खुला है और हम कई विचारों और संसाधनों को साझा करते हैं। यह मुझे लगता है कि रूसी आर्किटेक्ट को विदेशियों से और एक-दूसरे से सीखना चाहिए। इससे उन्हें अपनी प्रतिष्ठा बनाने में मदद मिलेगी, और जल्द ही उनके पास कई अलग-अलग जगहों पर ग्राहक होंगे। आर्किटेक्चर बहुत धीमा पेशा है। लेकिन, उदाहरण के लिए, फैशन उद्योग एक अच्छा संकेतक है, और आज रूसी फैशन डिजाइनरों के कार्यों में दुनिया में गंभीर रुचि है। वास्तुकला में भी ऐसा ही होगा। किसी भी मामले में, रूस में विदेशियों से रूसी परियोजनाओं पर वास्तविक ध्यान देने की उम्मीद करना उचित है और यह याद नहीं है कि मूल रूप से ओरेगन में कुछ पोर्टलैंड या कहीं और के लिए क्या मतलब था। इसलिए, जहाँ भी हमें आमंत्रित किया जाता है, हम लंगर छोड़ने और स्थानीय विशेषज्ञों के साथ मिलकर काम करने की कोशिश करते हैं। हम शंघाई कार्यालय में अपनी चीनी परियोजनाओं पर काम कर रहे हैं, जिसमें बीस लोग कार्यरत हैं। उनमें से कई स्थानीय आर्किटेक्ट हैं और हम काम करने वाले चित्र खुद बनाते हैं।हमारे लिए, दूसरे देश में काम करने का अर्थ है स्थानीय संस्कृति का उपयोग करना और कुछ नया सीखना।
कभी-कभी आर्किटेक्ट कुछ मूल करने का प्रयास नहीं करते हैं, क्योंकि उनके ग्राहक मांग करते हैं कि उन्होंने विदेश में कहीं देखा, भले ही ये दृश्य स्थानीय संदर्भ के लिए विदेशी हों।
तुम्हें पता है, मेरे पास विफल परियोजनाओं का एक पूरा बॉक्स है जो चीन या रूस में अच्छा लगेगा। मैं उन्हें इन ग्राहकों को सस्ते में बेच सकता था। बेशक मैं मज़ाक कर रहा हूँ! मैं ऐसा कदापि नहीं करता।
आप भविष्य में किस वास्तुकला को देखना चाहेंगे और आप किन अन्य परियोजनाओं को लागू करना चाहेंगे?
मुझे कोई पता नहीं है, क्योंकि अगर मुझे पता था कि, मैं आज इस तरह की वास्तुकला कर रहा हूं। हम उस समय में कैद हैं जिसमें हम रहते हैं। कई आर्किटेक्ट आज जलवायु परिवर्तन और अन्य पर्यावरणीय मुद्दों से बहुत चिंतित हैं। लेकिन यह अलग-अलग लोगों के लिए एक आम समस्या है, और वास्तुकला इसका नहीं है। आप जानते हैं, हम भी हरे हैं, लेकिन मैं चाहूंगा कि हमारे ग्राहक हमें अन्य गुणों के लिए चुनें। आप एक वास्तुकार को कभी नहीं चुनते हैं क्योंकि वह प्लंबिंग की अच्छी तरह से गणना करता है। लेकिन शायद, जब पानी की आपूर्ति प्रणाली का आविष्कार किया गया था, तो ऐसे विशेषज्ञ थे जिन्होंने कहा था - हम पानी की आपूर्ति के मुद्दों को समझते हैं। भविष्य में, मैं अधिक खुलापन और आर्किटेक्ट्स के बीच विचारों का आदान-प्रदान करना चाहूंगा, और कभी-कभी परियोजनाओं को एक साथ डिजाइन कर सकता हूं। मॉस्को में ऐसा कुछ करना मजेदार होगा। परियोजना के लिए, मेरा सपना एक अस्पताल परियोजना बनाने का है। ब्रिटेन में निर्माणाधीन कई अस्पताल वास्तुकारों द्वारा डिज़ाइन किए गए हैं जो केवल अस्पतालों का निर्माण करते हैं। लेकिन वे बहुत ज्यादा कारों की तरह दिखते हैं, इमारतों की तरह नहीं। कई अस्पताल मैं आपको और अधिक बीमार बनाने के लिए किया गया है। यह मुझे लगता है कि अस्पतालों को सुंदर होना चाहिए, ताकि, वहां से लौटने पर आपको जीवन की प्यास महसूस हो।
एसएमसी अलसॉप लंदन कार्यालय
41 पार्कगेट रोड, बटसेरिया
21 अप्रैल, 2008
