हॉल में जहां आर्टप्ले में आमतौर पर व्याख्यान और सम्मेलन आयोजित किए जाते हैं, वहां फर्श को महसूस किया जाता है। लाउडस्पीकर से एक पक्षी को सुन सकते हैं, फिर स्टेपल ताल को। फेल्ट में कृत्रिम पहाड़ियों की पंक्तियों को शामिल किया गया है, जिसके बीच आप छत को देख सकते हैं या लेट सकते हैं। महसूस किए गए गुंबदों के आंचल में स्थापित कैमरों से, टोटन कुज़ेम्बेव के घरों की तस्वीरों के साथ स्लाइड को छत से जुड़े परिपत्र डिस्क पर पेश किया जाता है: यह आकाश में ग्रहों की तरह दिखता है। हॉल की बालकनी पर, टोटन कुजेम्बाएव द्वारा ग्राफिक शीट लटकाए गए हैं, सभी 1998 में, उन सभी पर एक शहर बारीक-बारीक समोच्च में खींचा गया है, जो एक प्राच्य कालीन के आभूषण के समान दूरी से है, लेकिन शीटों पर मुख्य रूप से सूक्ष्म प्रकृति के ज्यामितीय या सजावटी आंकड़ों में सख्त रूप से रखी गई है: सर्पिल, वर्ग और डिस्क …
वर्षगांठ और प्रदर्शनी के लिए एक कैटलॉग प्रकाशित किया गया था: कई चित्रों के साथ महसूस किए गए एक टुकड़े में लिपटी एक विशाल पुस्तक और न्यूनतम पाठ। ये शब्द (क्यूरेटर के संदेश जैसा कुछ) यूरी अवाकुमोव द्वारा लिखे गए थे। यहां, उन बच्चों के बारे में, जो स्टेपे से पहाड़ों की ओर चलने वाले थे, जंगली गधों को पकड़ लिया, पहुंच नहीं पाए, लौट आए - और विट्रुवियस पर सामग्री के गुणों के बारे में। बच्चों के बारे में, मिट्टी के बने खिलौने की ईंटों के बारे में, माचिस की तीलियों में सुखाया गया - टोटन कुज़ेम्बेव, और विट्रुवी के बचपन से वास्तविक कहानियाँ - वह यहाँ किसी तरह से गुरुत्वाकर्षण के कारण है (नाम, पाठ के अनुसार नाम, टोटन कुज़ेम्बेव द्वारा सुझाया गया था) का है। स्थापना के विचार को क्यूरेटर के संदेश में भी व्यावहारिक रूप से व्याख्यायित किया गया है: महसूस किया - युरेट्स, गुंबद - स्टेपी, प्रोजेक्टर के साथ खिड़कियां - युरेट्स के गुंबदों में "शनैराक" छेद, "फ्लोटिंग इमेज - एक मिरज सिटी"। यह बहुत स्पष्ट नहीं है कि आखिरकार, एक शहर कैसे पहाड़ों से बाहर आया, जहां बच्चे गए थे - अवाकुमोव एक खेल में शब्दों की जड़ों (पर्वत-शहर) के साथ संकेत देता है और तुरंत इसे अस्वीकार कर देता है - ऐसी कोई संगति नहीं है तुर्क भाषा; शहर बुरी तरह से, अयोग्य रूप से जुड़ा हुआ है और हर समय (बस कोने के आसपास) किनारे पर रहने का प्रयास करता है।
कड़ाई से बोलते हुए, स्थापना का विचार (लेखक यूरी हैं। अवाकुमोव और टोटन कुजेम्बाएव) बहुत स्पष्ट है: यह वास्तुकार के मार्ग को कूटबद्ध करता है, कजाख स्टेपे से मॉस्को विला और वेनेशियन प्रतिष्ठानों तक 60 साल। ब्रह्मांडीय पथ, जिसकी शानदार प्रकृति हर साल अधिक मूर्त होती जा रही है। कज़ाख स्टेप्पे से मॉस्को अभिजात वर्ग (और टोटन कुज़ेम्बेव अब निस्संदेह अभिजात वर्ग के वास्तुकार हैं) - दूरी हमारे समय में अकल्पनीय है, पृथ्वी से सितारों तक या बच्चों के लिए स्टेपुल औल से पहाड़ों तक। अपने साक्षात्कारों में, कुज़ेम्बेव अक्सर बात करते हैं कि एक कलाकार के रूप में अध्ययन करने के लिए वह मास्को में कैसे आए, उन्होंने सीखा कि स्ट्रोगनोव्का में "अभी भी जीवन लाने के लिए" आवश्यक था, लेकिन उन्हें नहीं पता था कि एक स्थिर जीवन क्या है, और इसलिए मास्को को चुना वास्तुकला संस्थान - एक ऐसा संस्थान जहाँ अभी भी जीवन आवश्यक नहीं था … सहमत हूँ, हमारे समय में, यह कहानी पूरी तरह से पागल लगती है। अब, स्पष्ट रूप से, यह असंभव है। लौकिक।
तो यहाँ अपने शीर्षक "गुरुत्वाकर्षण" के साथ स्थापना है - गुरुत्वाकर्षण पर काबू पाने के बारे में। नीचे कज़ाख स्टेपी है, हम उस पर झूठ बोलते हैं, यह पृथ्वी की तरह आकर्षित करता है। ऊपर - सितारे (अधिक सटीक रूप से, अंतरिक्ष, गोले का माधुर्य, "तीसरे ग्रह के रहस्य" से कुछ), मास्को "स्टार" (और वे निश्चित रूप से) टोटन कुजेम्बाएव की परियोजनाएं हैं। यह रास्ता बहुत ही दुर्गम प्रतीत होता है, और फिर भी इसे दूर कर लिया गया है, वास्तुकार यह नहीं कहता है कि, वास्तुकार कैसा है और स्वेच्छा से अपने बचपन से केवल कहानियाँ बताता है, लेकिन वह दिखा सकता है - यहाँ, गुरुत्वाकर्षण पर काबू पा लिया गया है। और एक ही समय में, दूर किया जा रहा है, आकर्षण अपनी ताकत को बरकरार रखता है: बचपन की यादों की शक्ति, राजधानी के मास्को के संबंध में कजाक की दूसरी और बाहरीता और, मोटे तौर पर, यूरोपीय वास्तविकता।
इस बीच, टोटन कुज़ेम्बेव एक बहुत ही यूरोपीय वास्तुकार है, जो अपने लकड़ी के देश के घरों में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है (कुज़ेम्बेव शहर में निर्माण नहीं करता है और यहां तक कि प्रयास भी नहीं करता है) और उनके अन्य सभी कार्यों में: ऑब्जेक्ट्स, इंस्टॉलेशन, ग्राफिक्स।मुझे नहीं पता कि प्रवेश के बाद भी यह "बिना स्थिर जीवन" के कैसे संभव है, लेकिन इस वास्तुकार ने कई मस्कॉवेट्स की तुलना में अपनी सभी बारीकियों के साथ यूरोपीय संस्कृति को अवशोषित किया। उन्होंने यूरोपीय (!) सहित ओरिएंटलिज्म के लिए प्रेम को अवशोषित किया, और यहां एक विरोधाभास उत्पन्न होता है: समय-समय पर, यूरोपीय ओरिएंटलिज्म आर्किटेक्ट को खुद को एक प्राच्य मील के पत्थर के रूप में उपयोग करने के लिए धक्का देता है - जैसे कि कई समकालीन कलाकार खुद को प्रतिष्ठानों के प्रदर्शन के रूप में उपयोग करते हैं (उदाहरण के लिए, एक पेड़ पर नग्न दृश्य से लटका हुआ, जिसे हमने हाल ही में आर्कस्टोयानी में देखा था)। हालांकि, टोटन कभी भी चरम सीमा पर नहीं जाते हैं। बचपन की यादें उसके लिए स्थापना की सामग्री बन जाती हैं - उसे इस विदेशी सामग्री का पूर्ण जन्मजात अधिकार है, अपने मास्को या यूरोपीय सहयोगियों से अधिक - अनुभव का अधिकार। और सामग्री एक मोज़ेक के हिस्से के रूप में ऑब्जेक्ट में फिट होती है (टोटन के पोर्टफोलियो में विभिन्न चीजों से बने मोज़ेक चित्रों की एक पूरी श्रृंखला शामिल है: पृथ्वी, अनाज, विनाइल रिकॉर्ड, पुराने जूते), कहीं न कहीं यह रूट लेने के लिए बहुत अधिक विदेशी हो सकता है (उदाहरण के लिए), 4 साल पहले वेनिस बिएनले में, कुजेम्बाएव ने ज़ापोरोज़ेत्स के साथ एक यर्ट दिखाया, जो पूर्व-पश्चिम की खानाबदोश प्रकृति का प्रतीक था), लेकिन कहीं-कहीं यह उचित और उचित रूप में बदल जाता है। किसी भी मामले में, एक जन्मदिन बचपन को याद करने का सही अवसर है।
पूर्व-पश्चिम डाइकोटॉमी अच्छी तरह से यहां पढ़ी जाती है, भले ही हम स्थानिक संवेदनाओं का विश्लेषण करते हैं। मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, लगा कालीन, जिसके सामने आपको अपनी चप्पल उतारनी है, एक स्टेप्पे की तुलना में मस्जिद की तरह महसूस किया। (हालांकि यहां कोई भी, उदाहरण के लिए, यहोशू को याद कर सकता है और कह सकता है कि आगंतुकों को अपने जूते उतारने के लिए मजबूर करके, टोटन इस तरह अपनी जन्मभूमि को सम्मान देने की पेशकश कर रहा है - इसके प्रतीकात्मक अवतार में स्टेपी।) प्रकाश-उत्सर्जक खिड़कियों वाले डोम। प्राच्य बाजार (या स्नानागार, या मस्जिद के आंगन) की छत, हमारे लिए, मस्कोवाइट्स, जो बुखारा और समरकंद की तस्वीरों से बचपन से परिचित हैं, और अब - इस्तांबुल की यात्रा से। हालाँकि, कभी नहीं! - हम यहां इस पर जोर देते हैं - टोटन कुजेम्बेव की परियोजनाओं में प्राच्य वास्तुकला के कोई संकेत नहीं देखे गए थे।
दूसरी ओर, हॉल का स्थान, गोधूलि, संगीत, वीडियो अनुमान, फर्श पर पड़े - यह सब निश्चित रूप से हमें वेनिस बिएनले की संवेदनाओं से संदर्भित करता है, एक ऐसी घटना जो यूरोपीय से अधिक है, प्राच्य नहीं। यह शस्त्रागार के हॉल में प्रवेश करने जैसा है। यहाँ आप यूरी अवाकुमोव की "विनीशियन" लिखावट को स्पष्ट रूप से देख सकते हैं, जिन्होंने कुछ समय के लिए एक या दूसरे विनीशियन मॉड्यूल के साथ अपनी कई चीजों को मापना शुरू किया (एक्सपोज़र "आर्किटेक्चर" बनाते हुए, उन्होंने जोरदार ढंग से रूसी मंडप के आयामों को वहां रखा। गिरार्दिनी)।
सभी ने मिलकर इसे कॉस्मैटिक रूप से बदल दिया: कज़ाख स्टेप से एक नज़र अनंत काल तक और कुछ हद तक, एक व्यक्ति की क्षमता का प्रदर्शन जो आसानी से बाधाओं और दूरियों को दूर करने के लिए पहाड़ों और सितारों का सपना देखता है।
प्रदर्शनी 28 अगस्त तक चलेगी।
वास्तुकला के संग्रहालय में अलग से एक और विस्तृत मोनोग्राफिक प्रदर्शनी की योजना बनाई गई है।
