बैले का पहला प्रोडक्शन "द फ्लेम्स ऑफ पेरिस", जिसे लिबर्टेटिस्ट निकोलाई वोल्कोव, कलाकार व्लादिमीर दिम्रीक, संगीतकार बोरिस आसफिएव, कोरियोग्राफर वसीली वेनोनन और निर्देशक सर्गेई रैडलोव ने प्रिवेंकल फेलिक्स ग्रास "द मार्सिलेस" के शुरुआती तीसवें दशक के उपन्यास पर बनाया है। पिछली सदी के32 वीं सदी के शुरुआती तीसवें लेनिनग्राद में ओपेरा और बैले के थिएटर में हुई। एसएम किरोव, और अक्टूबर क्रांति की 15 वीं वर्षगांठ मनाने के लिए समयबद्ध था। इस बैले का आगे का चरण भाग्य था, कोई भी कह सकता है, सफल से अधिक: 1933 में इसे लेनिनग्राद से मॉस्को में स्थानांतरित किया गया था, अर्थात् बोल्शोई थिएटर में, जहां यह 1964 तक प्रदर्शनों की सूची में रहा और सौ से अधिक बार इसका मंचन किया गया।; यह भी ज्ञात है कि जोसेफ स्टालिन को यह बैले बहुत पसंद था (कोरियोग्राफर वसीली वेनोन के बेटे निकिता के अनुसार, "लोगों के पिता" ने लगभग 15 बार इस प्रदर्शन में भाग लिया), उन्हें यह इतना पसंद आया कि उन्हें भी सम्मानित किया गया। उसके नाम पर पुरस्कार।
2004 में, बोल्शोई बैले के कलात्मक निदेशक का पद संभालने वाले अलेक्सी रतनमस्की ने भूली हुई वैचारिक कृति को फिर से जीवित करने के अपने इरादे की घोषणा की और फिर से देश के मुख्य रंगमंच के भंडार में "द फ्लेम्स ऑफ पेरिस" को शामिल किया। हालांकि, वह केवल 2008 में अपने इरादे को पूरा करने में सक्षम था - फिर जुलाई में नाटक के एक नए संस्करण का प्रीमियर हुआ (1950 के उत्पादन के बारे में कोई सामग्री नहीं होने के कारण, वासिली वेनोन की मूल कोरियोग्राफी को फिर से बनाना असंभव था। -1960 के दशक में, एक बीस मिनट के समाचारपत्र को छोड़कर, इसे संरक्षित किया गया था; यह वैचारिक अस्मिता से दूर होने के लिए, लिबरेटो को फिर से लिखने का निर्णय लिया गया था - आधुनिक वास्तविकताओं के लिए काम का अनुकूलन एलेक्सी रतनमस्की और अलेक्जेंडर बेलिंस्की द्वारा किया गया था, एक के रूप में परिणाम, चार कृत्य दो में बदल गए)।
व्यक्तिगत रूप से, यह मेरे लिए पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है कि इस बैले को पुनर्जीवित करना क्यों आवश्यक था, या बल्कि, अलेक्सई रतमान्स्की को क्या संकेत दिया, "एक विडंबनापूर्ण बौद्धिक और मनोवैज्ञानिक विवरणों का एक मास्टर," जैसा कि तात्याना कुज़नेत्सोवा ने उसे लेख में कहा था - प्रति-क्रांति द ग्रेट स्टाइल”(वैल्स्ट पत्रिका, 30 जून, 2008 की संख्या 25 (778)), एक लंबे समय से भूले हुए उत्पादन के मनोरंजन में भाग लेने के लिए, इसके अलावा, इसे हल्के ढंग से पुराना करने के लिए। शायद पूरी बात संगीत में है - यह वास्तव में बहुत अच्छा है, और शायद "पुरातात्विक" उत्साह में, जिसने बोल्शोई बैले के कलात्मक निर्देशक को जकड़ लिया। मुझे नहीं पता। लेकिन परिणाम को देखते हुए, खेल मोमबत्ती के लायक था। "द फ्लेम ऑफ़ पेरिस" - जैसा कि अलेक्सई रतनमस्की द्वारा पुन: प्रकाशित किया गया है - निश्चित रूप से, एक अच्छा तरीका है। और प्रदर्शन इतना सफल था, कम से कम सेट डिजाइनरों इल्या उतकिन और येवगेनी मोनाखोव और पोशाक डिजाइनर ऐलेना मार्कोवस्काया के शानदार काम के लिए धन्यवाद। वैसे, इन तीनों ने पहली बार दूर से अलेक्सी रटामांस्की के साथ सहयोग किया - उन्होंने दिमित्री शोस्ताकोविच (रीगा, नेशनल ओपेरा हाउस) द्वारा संगीत के लिए "द ब्राइट स्ट्रीम" बैले के लिए, रत्मान्स्की की दो और प्रस्तुतियों के लिए दृश्य और वेशभूषा बनाई। 2004) और सर्गेई प्रोकोफिव (सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर, 2002) द्वारा संगीत के लिए बैले सिंड्रेला।
इन प्रस्तुतियों के कलात्मक समाधान के साथ-साथ बैले "द फ्लेम्स ऑफ पेरिस" को वास्तुशिल्प रूप से महत्व दिया गया है और अस्सी के दशक के समान इल्या उटकीन के "पेपर" ग्राफिक्स जैसा दिखता है।
कुटिल संरचनाओं के एक प्रोटोटाइप के रूप में "ब्राइट स्ट्रीम" के दृश्यों में से एक में कई स्लैट्स से एक साथ दस्तक दी, 1988 में इल्या उतकिन और अलेक्जेंडर ब्रोडस्की द्वारा प्रोजेक्ट "वुडेन गगनचुंबी इमारत" को अचूक रूप से देखा गया है।
सिंड्रेला में दो समान काले खंभों के बीच केबलों द्वारा चित्रित एक काले धातु का खंभा, जिसे काला और निलंबित किया जाता है, जो समय-समय पर अपने व्यास की धुरी के चारों ओर एक ऊर्ध्वाधर विमान में घूमता है और इस तरह, दर्शकों द्वारा या तो एक झूमर या एक घड़ी के रूप में माना जाता है (घेरा जा रहा है) स्थिति में जब इसका तल मंच की सतह के लंबवत होता है, एक बैकलिट की पृष्ठभूमि के खिलाफ जो या तो चमकदार लाल या फीका नीला होता है, यह किसी प्रकार के रासायनिक रासायनिक आरेखण की तरह दिखता है) - पैटर्न ग्लास तिजोरी के बढ़े हुए टुकड़े की तरह इलिया उतकिन द्वारा 1988 में अलेक्जेंडर ब्रोडस्की के साथ मिलकर बनाया गया संग्रहालय, वास्तुकला और कला का संग्रहालय।
लेकिन "पेरिस की लपटें", मुझे लगता है, सबसे अच्छा है कि इल्या उतकिन और एवगेनी मोनखोव ने सेट डिजाइनर के रूप में बनाया है, और एक ही समय में, यह एलेना मार्कोवस्काया का अब तक का कॉस्ट्यूम डिजाइनर के रूप में सबसे अच्छा काम है। एलेना। मार्कोवस्काया ने इस उत्पादन के लिए और बिना अतिशयोक्ति के वेशभूषा के स्केच बनाने पर खर्च किया, जिसे सभी में टाइटैनिक कहा जा सकता है - वह 300 से अधिक वेशभूषा के साथ आई, सभी यथासंभव प्रामाणिक हैं, और इसके अलावा भी काफी सुंदर हैं।
पेरिस की बैले की लपटें द ब्राइट स्ट्रीम और सिंड्रेला की तुलना में बहुत अधिक आसानी से डिज़ाइन की गई हैं: इस पैमाने के उत्पादन के लिए अपेक्षाकृत कुछ कठोर सेट हैं, और वे मुझे खेलते हैं, जैसा कि मुझे लगता है, स्टेज स्पेस के निर्माण में एक माध्यमिक भूमिका; यहां मुख्य "आकर्षण", अजीब तरह से पर्याप्त हैं, पृष्ठभूमि - इल्या यूकिन द्वारा स्कैन किए गए ग्राफिक चित्रों के विशाल प्रिंटआउट, एटिने लुइस बुल द्वारा तथाकथित "वास्तु निकायों" के समान कुछ वास्तुशिल्प वस्तुओं का चित्रण, पेरिस के विभिन्न सार्वजनिक स्थान (चैंपियन) डे मार्स, प्लेस डेस वोसगेस), जो, हालांकि, खुद को आकृतियों की पारंपरिकता, महलों के राजसी अंदरूनी हिस्सों के कारण तुरंत पहचानने से दूर हैं। उत्पादन में उपयोग किए जाने वाले सभी प्रकार के दृश्यों में से, यह पेरिस की काली-और सफेद पेंसिल के साथ उन पर मुद्रित चित्र हैं, जैसे कि "स्मृति से", थोड़ा विकृत वास्तविकता, फ्रांसीसी राजधानी का असली स्वरूप, जैसा दिखता है, उनके सूखापन और योजनाबद्धता पर जोर देते हुए, 18 वीं शताब्दी के अंत में फ्रेंच उत्कीर्णन - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में XIX सदी, प्रदर्शन के लिए मूड सेट किया।
जैसा कि आप जानते हैं, उत्कीर्णन फ्रांसीसी क्रांति की वास्तविकताओं के बारे में दृश्य जानकारी का सबसे प्रामाणिक स्रोत है। इसलिए, यह काफी तर्कसंगत है कि सेट डिजाइनरों ने उत्कीर्णन के स्थान पर वास्तविक अभिनेताओं को "डुबोया"। इस प्रकार, वे सम्मेलन के आवश्यक उपाय को प्राप्त करते हैं - आखिरकार, 200 साल पहले एक क्रांति हुई थी। लेकिन सम्मेलन का उल्टा पक्ष ऐतिहासिक सत्य है - आखिरकार, हमारे समकालीनों में से कोई भी वास्तविक फ्रांसीसी क्रांति नहीं देख सका, और यदि वांछित है, तो सभी को देखा जा सकता है। यह पता चला है कि इस मामले में ग्राफिक्स प्रकृतिवाद की तुलना में अधिक वास्तविक हैं।
उल्लेखनीय रूप से, प्रदर्शन के स्केच किए गए आर्किटेक्चर के बीच केवल एक प्राकृतिक तत्व है - वर्साइल के दृश्य मुख्य भूखंड में निर्मित रिनाल्डो और आर्मिडा के बारे में खेलते हैं। जो तर्कसंगत भी है: प्रदर्शन के भीतर का प्रदर्शन दो सौ साल पहले के पेरिसियन जीवन की तुलना में अधिक सामग्री निकला; इसके विपरीत केवल दृश्यों के मुख्य भाग की ग्राफिक प्रकृति पर जोर दिया गया है।
वैसे, जिस तरह से इल्या उतकिन और एवगेनी मोनाखॉव ने पेरिस को चित्रित किया है, उसमें फेडरिको फेलिनी की फिल्म "कैसानोवा" के साथ एक समानता है, जहां वेनिस, पेरिस और ड्रेसडेन को भी बहुत सशर्त रूप से दिखाया गया है (महान निर्देशक, इस मामले में, पसंदीदा गॉर्त्स सीनरी प्रकृति की शूटिंग के लिए - उदाहरण के लिए, वास्तविक समुद्र को सिलोफ़न के साथ बदल दिया गया था) - दोनों "पेरिस की ज्वाला" के सेट डिजाइनरों के लिए और "कैसानोवा" के निर्देशक के लिए मौलिक क्षण प्रामाणिकता से दूर होना था। रैटमांस्की के नाटक में पेरिस एक तरह का भूतिया, अर्ध-शानदार शहर, ग्रे रंग का था, जिसमें कोहरे के धुएं से ढके हुए पार्क और तोप के धुएं से ढंके आसमान, एक ऐसा शहर जो इतना जाना-पहचाना लगता है, लेकिन एक ही समय में पूरी तरह से पहचान योग्य नहीं है।
इल्या उतकिन और येवगेनी मोनाखोव के सेट न केवल इस तथ्य के लिए उल्लेखनीय हैं कि वे एक अद्वितीय वातावरण बनाते हैं - वे बैले की साजिश की गतिशीलता को भी बहुत सटीक रूप से दर्शाते हैं। प्रत्येक सेट भावनात्मक रूप से अपनी पृष्ठभूमि के खिलाफ कार्रवाई के अनुरूप है।
पहले अधिनियम की शुरुआत में, हम देखते हैं कि कुलीनों द्वारा किए गए अत्याचारों के कारण लोगों में कैसे उबाल है (मारकिस किसान जीन को परेशान करता है - उसका भाई जेरोम, यह सब देखकर, अपनी बहन के लिए खड़ा होता है - वह पीटा जाता है और जेल में) रंग के कपड़े पहने आम, अपनी पृष्ठभूमि के विपरीत खोए हुए लगते हैं (इस विपरीत, काले सफेद सजावट और रंगीन वेशभूषा में - उत्पादन का एक विशेष ठाठ), "लेविथान", मार्कोस के महल की भयावह छवि में सन्निहित राजकीय उपनिवेश एक विशाल बेलनाकार ईंट की मात्रा), जबकि विजयी, क्रांतिकारी मूड केवल शराब बनाना है।धीरे-धीरे, काले और सफेद से पृष्ठभूमि रंग में बदल जाती है: वर्साइल पैलेस के हॉल अब नीले, अब सोने के रंग में रंगे हुए हैं, चंप डे मार्स के ऊपर काले बादलों के साथ आकाश एक नारंगी रंग का अधिग्रहण करता है - राजशाही को उखाड़ फेंकना है और शक्ति कन्वेंशन के लिए पारित होगा। अंत में, रंग लगभग पूरी तरह से पृष्ठभूमि से काले और सफेद ग्राफिक्स को विस्थापित करता है। लोग अभिजात वर्ग का "धर्मी" परीक्षण कर रहे हैं, उनके सिर गिलोटिन पर कटे हुए हैं - ट्यूलरीज पर हमले के प्रकरण में, पृष्ठभूमि स्वयं एक विशाल गिलोटिन ब्लेड की तरह दिखती है: एक आयताकार कैनवास एक त्रिकोणीय द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है उस पर खींची गई एक फैकेड के साथ, जो मंच पर खतरे से लटका हुआ है - फ़ेकडे के पीछे- ब्लेड स्क्रीन को फैलाते हैं, रक्त-लाल प्रकाश द्वारा प्रकाशित होते हैं। कुछ बिंदु पर, अधिकांश प्रकाश बाहर निकल जाता है और यह मंच पर इतना अंधेरा हो जाता है कि केवल स्क्रीन का लाल पच्चर और इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ क्रांतिकारियों के बीच अंतर होता है। सामान्य रूप से बहुत डरावना। यह एपिसोड एल लिसिट्ज़की के एवाट-गार्डे पोस्टर "हिट व्हाइट्स विथ ए रेड वेज" को ध्यान में रखता है। यदि इल्या उतकिन और येवगेनी मोनाखोव, जब तूफान के एपिसोड के डिजाइन के बारे में सोचते हैं, तो उन्होंने लिसित्स्की के "रेड वेज" को भी याद किया, तो पूरे प्रदर्शन, अगर हम कहानी से सार करते हैं, तो सांस्कृतिक प्रतिमानों के बदलाव के लिए एक सूक्ष्म रूपक माना जा सकता है XIX-XX सदियों के मोड़ पर, विहित कला की मृत्यु और अवांट-गार्डे कला का जन्म। यहां तक कि अगर हम लिसिट्स्की के बारे में भूल जाते हैं, तो निश्चित रूप से बैले के कलात्मक समाधान में एक निश्चित प्रतीकवाद है: शास्त्रीय, सममित, काले और सफेद दुनिया ढह जाती है, या यों कहें कि यह रागामिनी की भीड़ द्वारा नष्ट हो जाती है, और केवल खूनी स्क्रैप होती है इसके साथ रहें, एक साथ एक हरावल संरचना का एक सादृश्य बनाने - सद्भाव पर अराजकता विजय …
प्रदर्शन के लिए उन दृश्यों का उल्लेख करना असंभव नहीं है, जो केवल रेखाचित्र और मॉडल में बने रहे। ट्यूलरीज पर हमले की कड़ी की सजावट उज्ज्वल, अधिक रंगीन होनी चाहिए, अधिक आक्रामकता होनी चाहिए: इल्या उतकिन और येवगेनी मोनाखोव ने सिर पर "हवा के माध्यम से" कम से कम चार और जोड़ने का सोचा। विद्रोहियों के ब्लेड-फेस पर ओवरहैंगिंग चरण, और रक्त-लाल प्रकाश को सब कुछ बाढ़ करना था जो संभव था। इसके अलावा, जैसा कि उत्पादन डिजाइनरों द्वारा कल्पना की गई थी, प्रदर्शन के अंतिम में, क्रांतिकारियों की जुबली भीड़ को विभिन्न नृत्य नंबरों के प्रदर्शन के समानांतर, वास्तविक समय में "सर्वोच्च जा रहा है" की एक मूर्तिकला इकट्ठा करना पड़ा। पूर्व-तैयार घटकों से स्फिंक्स। जाहिर है, सेट डिजाइनर चाहते थे कि किसी भी क्रांतिकारी कार्रवाई के बुतपरस्त प्रकृति पर संकेत दिया जाए, वे कहते हैं, कुछ अतुलनीय, भयानक-दिखने वाले देवता भगवान के अभिषेक को बदलने के लिए आते हैं।
हालांकि, एलेइ रटामांस्की ने ब्लेड और असेंबली दोनों को "सर्वोच्च होने" से इनकार कर दिया, इस बात को प्रेरित करते हुए, इल्या उतकिन के अनुसार, इस तथ्य से कि ये दो कलात्मक चित्र व्यक्त करते हैं कि वह, रतमानस्की, एक नृत्य के साथ क्या व्यक्त करना चाहते थे। ठीक है, अगर यह सच है, तो यह एक और पुष्टि है कि इल्या उतकिन और एवगेनी मोनाखोव ने वह सब कुछ किया जैसा कि करना चाहिए।
