वेनिस आर्किटेक्चर बिएनले में आपकी भागीदारी का क्या मतलब है?
दुनिया में नंबर एक साइट। और अंत में, हाल के वर्षों की सीमांत प्रदर्शनी अवधारणाओं के बजाय (अपने तरीके से सुरुचिपूर्ण, सौंदर्यवादी, आदि, अधिक उपयुक्त, वैसे, एक और वेनिस बिएनले, कला में), रूस एक वास्तुशिल्प प्रदर्शनी स्वयं प्रस्तुत करता है। और ठीक है, यह एक स्कूल नहीं है, एक ही शैली के वास्तुकारों की एक टीम नहीं है, बल्कि वास्तुकला चित्रों की एक गैलरी है। हां, आधुनिक वास्तुकला के मुख्य मापदंडों के अनुसार - वास्तविक, उच्च प्रौद्योगिकियां, उच्च लागत, रूसी मानकों, परियोजनाओं और संरचनाओं द्वारा उच्चतर परिमाण का एक क्रम, निवेश, विकास और वास्तुकला प्रक्रिया की एक वैचारिक रूप से अलग पेशेवर सेटिंग, एक अलग सामाजिक और समाज में वास्तुकला की सांस्कृतिक स्थिति - हम अलग हैं, हम मौजूद हैं और एक अलग सभ्यता में काम करते हैं। लेकिन हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि यह दूसरी सभ्यता बेहद युवा है। रूस ने केवल सापेक्ष आर्थिक स्थिरता प्राप्त की है और परीक्षण और त्रुटि के माध्यम से पूरी तरह से अलग "जीवन जीने का तरीका" अपना रहा है। समय की एक काल्पनिक रूप से कम अवधि में, हालांकि, सभी बुर्जुआ और नोव्यू riche बकवास की एक बड़ी मात्रा का निर्माण किया गया था, लेकिन मुक्त वास्तुकारों के एक पेशेवर निजी वास्तुशिल्प क्षेत्र का गठन किया गया था, जो मूल रूप से आज रूस में वास्तुकला के स्तर को निर्धारित करता है। और पहले से ही अगली पीढ़ी, स्वाभाविक रूप से, अतीत की तुलना में बहुत कम जुड़े हुए हैं, हम एक अलग सौंदर्यशास्त्र और वास्तुकला पर एक नया रूप प्रदर्शित करते हैं। और यह नई लहर, मुझे लगता है, बहुत जल्द वेनिस में प्रस्तुत की जाएगी। लेकिन भगवान उन्हें आशीर्वाद दें, तकनीक और धन के साथ, यदि आपका देश अभी तक उनके पास नहीं है, तो अपना व्यवसाय न छोड़ें। हमारे लिए, आर्किटेक्ट, मुख्य रूप से अंतरिक्ष, रूप और अनुपात की हमारी व्यक्तिगत भावना से एक दूसरे से प्रतिष्ठित हैं। और वास्तुकार वह है जो उसे दिए गए अधिकार के अनुसार अंतरिक्ष का मालिक है, क्योंकि सर्जन के पास जीवित जीव की शक्ति होती है। इससे पहले, मैं वास्तव में हमें वेनिस में होना चाहता था, मैं अपने खुद के कुछ व्यक्त करना चाहता था और इस तरह बाकी वास्तुशिल्प दुनिया के साथ एक संवाद हासिल करना चाहता था। आखिरकार, हम वास्तुशिल्प रूप से एक द्वीप देश हैं, वैश्विक वास्तु प्रक्रिया में एकीकृत नहीं हैं। लेकिन इन वर्षों में यह इच्छा पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई है, और आज यह सिर्फ दिलचस्प है कि हम बाहर से कैसे दिखेंगे। और अंत में - वर्तमान बिएनले एंड्रिया पल्लादियो की 500 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाता है, और एक ही समय में वास्तुकला के इन त्योहारों पर होने का एक शानदार अवसर है। सामान्य तौर पर, मुझे आपको बताना होगा कि हाल के वर्षों में मैंने वेनिस पदक के दूसरे पक्ष को "समझ" लिया है। और अब मैं नियमित रूप से कला द्विवार्षिक आता हूं। उत्तरार्द्ध ने सौंदर्यशास्त्र की दावत की भावना को छोड़ दिया, बहुत उज्ज्वल, यहां तक कि गहरी छाया और आधा स्वर में। बिल वायोला ने तीन बार "महासागर" का दौरा किया। वियोला की स्थापना, अलस द्वारा अनुभव किए गए कैथार्सिस की भावना, पिछले वास्तुकला द्विवार्षिक के दौरान उत्पन्न नहीं हुई थी। हाँ, और अंत में - अद्भुत रूसी हिस्सा। शायद, हम मुख्य बात के बारे में बहुत कम सोचते हैं, किस बारे में, उदाहरण के लिए, अलेक्सई जर्मन और स्ट्रुगात्स्की फिल्म के बारे में बात करते हैं "भगवान होना मुश्किल है।" वास्तुकला का व्यवसायीकरण अभी भी एक कला के रूप में इसकी गिरावट का मतलब नहीं है: कई प्रतिभाशाली, मूल कलाकार रहे हैं और होंगे। लेकिन आधुनिक "आर्च-बिजनेस" पेशेवर चेतना को विकृत करता है और एक शैतानी लेंस के रूप में, प्रक्षेपवक्र और लक्ष्यों को विकृत करता है। वियोला छिपे, एकमात्र महत्वपूर्ण और दुखद के बारे में है - जीवन और मृत्यु की निराशा। और वेनिस में हर बार Iosif Brodsky के साथ उनकी "Fndndaa degli Incurabili" के साथ यात्रा करने लगते हैं। यह एक गैर-वास्तुकार द्वारा लिखा गया सबसे वास्तुशिल्प निबंध है।
आपको क्या लगता है: क्या यह विभाजन कला और पुरातात्विक-आधुनिक या आधुनिक चेतना का मात्र एक हिस्सा है? आपके लिए, वास्तुकला कला है या कला के बराबर कुछ है, लेकिन समानांतर?
मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, पालने से, वास्तुकला कला है, क्योंकि मैं बड़ा हुआ याकोव चेर्निकोव के शानदार कार्यों से घिरा हुआ। फ्लेमिश पेंटिंग, फ्रेंच कांस्य और एक पुराने पुस्तकालय का उल्लेख नहीं करना। शायद, यह रक्त में है, जीन में, बचपन के सभी छापों में। जब आप मार्क्स के संस्करण में "बुद्धि से शोक" पढ़ते हैं और तुरंत, दूसरे खंड के अंतिम पृष्ठों से, आप "ग्रिबॉएडोव के वाल्ट्ज" सीखते हैं। मॉस्को कंज़र्वेटरी, जो पास में था, जहां आठ साल की उम्र से, ऐसा हुआ, मैं लगातार मौजूद था: मैंने बच्चों के गाना बजानेवालों में गाया और पियानो सबक लिया। तदनुसार, जब वंशावली जारी रखने और मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट (MARHI) में प्रवेश करने का समय आया, तो मैंने अपनी मां से कहा कि जो कुछ भी बनाया जा रहा है उसे डिजाइन करना जीवन का एक बेकार तरीका है। आंगन 60 के दशक के मध्य में था, और "वास्तुकला की प्रगति" में 5- और 9-मंजिला ब्लॉक और पैनल हाउस से 12- और 16-मंजिला वाले संक्रमण शामिल थे। और मैं जहाज वास्तुकला के संकाय पर प्रयास करने के लिए लेनिनग्राद गया; माँ, स्वाभाविक रूप से, आँसू में फूट, लेकिन, सौभाग्य से, कुछ अज्ञात बल ने मुझे पेशे की दौड़ में वापस कर दिया। और वर्तमान विभाजन, ऐसा मुझे लगता है, विशुद्ध रूप से संगठनात्मक संरचना और "अलग" व्यवसाय के कारण हुआ। सिसेरो के बाद कि "सभी कलाएँ एक ही सूत्र से जुड़ी हैं," शायद यह कला की माँ - वास्तुकला - और प्रस्तुत करने के साथ संयोजन के लायक है, जैसा कि वे अब कहते हैं, यह सब एक ही प्रारूप में है। समकालीन कला की तरह आधुनिक वास्तुकला, बेहद विविध है। सब कुछ वहाँ है: भविष्य में बाहर निकलता है, और अतीत की यात्रा करता है, और अवचेतन में प्रवेश करता है …
कई उज्ज्वल व्यक्तित्व, व्यक्ति, अवधारणाएं। वास्तव में एक सामान्य कला द्विवार्षिक व्यवस्था क्यों नहीं? वैसे, मॉस्को में एन एगटिन में हमारी आखिरी परियोजनाओं में से एक - "बिजनेस टेक्नोपार्क" - लगभग एक मिलियन वर्ग मीटर (पहला चरण व्लादिमीर कोलोस्नीत्सिन की कार्यशाला मोस्परोक्ट -2 की परियोजना के अनुसार बनाया जा रहा है, हम सभी कर रहे हैं बाद में), एक विश्व कला ईकेएस सॉफ्टवेयर बनाने का विचार शामिल है। विकास क्षेत्र अपनी आभा और परिवेश के साथ एक दर्दनाक छाप बनाता है: यह मॉस्को का एक विशिष्ट बाहरी क्षेत्र है, और इसके विपरीत 60 और 70 के दशक के ग्रे पैनल आवासीय क्वार्टर हैं, जो काफी सुस्त भी है। और यहां, तीस हेक्टेयर के क्षेत्र में, एक विशाल व्यावसायिक प्रौद्योगिकी केंद्र का निर्माण करना आवश्यक है। और एक सवाल यह है कि शाम 7 बजे के बाद और सप्ताहांत पर यहां क्या करना है, जब हजारों प्रबंधक अपनी कारों में घुस जाते हैं और भाग जाते हैं, और पूरा परिसर अंधेरे में डूब जाता है? इसलिए, हमने इस परिसर में आर्ट-एक्सपो को शामिल करने का प्रस्ताव दिया, जो कि, वास्तुकला, डिजाइन और सामान्य रूप से फैशन, वीडियो आर्ट, सिनेमा, थिएटर सहित इस साइट पर प्रस्तुत किया जा सकता है।
इस तरह के एक प्रोजेक्ट का निर्माण, चलो कहते हैं, "निर्माण की" धारा में, मास्को में और रूस में सामान्य रूप से दोनों। क्या आपको लगता है कि आप इसे करने के लिए मजबूर हैं, क्योंकि आपको "यह संगीत करने का आदेश दिया गया है"?
यह सिर्फ पैसे की बात नहीं है; एक ऐतिहासिक आदेश के रूप में एक ऐसी चीज है, एक तरह की लहर जिसे हम सभी महसूस करते हैं और जिसे कई को दूसरे की अनुपस्थिति में पकड़ना पड़ता है। या इस सब के पीछे रूस में एक निश्चित वास्तुशिल्प आंदोलन है? वास्तु विचार, वास्तु दृष्टि की किसी प्रकार की प्रक्रिया? ठीक है, ठीक है? वास्तुशिल्प विचार, या, जैसा कि आपने कहा, दृष्टि, इस या उस आवश्यकता से उत्पन्न होती है, चाहे वह समाज के सामाजिक पुनर्गठन की आवश्यकता हो, नए शहरों का निर्माण, यहां तक कि चंद्रमा पर, प्रार्थना के लिए एक स्थान का निर्माण (मंदिर)) या कला के कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए एक स्थान (गुगेनहेम संग्रहालय) … यह आत्मनिर्भर हो सकता है, जो कि दुनिया के नए मॉडल के प्रतिबिंब के रूप में, अंतरिक्ष के नए मॉडल का प्रतिनिधित्व करने की आवश्यकता के कारण होता है। इसके अलावा, आर्किटेक्चरल मूवमेंट, अगर इस शब्द को एक नई टाइपोलॉजी की मुख्य धारा में आर्किटेक्ट्स के सामूहिक सहयोग के रूप में समझा जाए, तो फल अभी तक परिपक्व नहीं हुआ है। यदि यह मुख्यधारा है, तो यह आमतौर पर एक समारोह से जुड़ा नहीं है।हां, यह लहर, अगर आपको पसंद है, तो टेक्नोजेनिक है, लेकिन इसे बहुत अधिक के साथ एक साथ माना जाना चाहिए, मेरी राय में, दिलचस्प घटना - विश्व विश्वविद्यालय केंद्रों का निर्माण। विशाल राजधानियां आज शिक्षा क्षेत्र में बदल रही हैं, और यह व्यवसाय शीर्ष दस नेताओं में शामिल है। लेकिन रूस में यह एक आवश्यकता से अधिक फैशन है, मास्को में उच्च-वृद्धि वाले शहर की तरह। आखिरकार, कोई भी वास्तव में नहीं जानता है कि वास्तव में, यह है - एक "टेक्नोपार्क" - एक ऐसे देश में जहां नवीनतम तकनीकों को केवल घोषित किया जाता है। जैसा कि कोई नहीं कह सकता कि साइबेरिया के शहरों में गगनचुंबी इमारतों का एक समूह क्यों बनाया जाए। हम सभी अच्छी तरह से जानते हैं कि एक गगनचुंबी इमारत है, जिसके लिए यह काम करता है और किसके लिए, और कितना खर्च होता है - न केवल निर्माण में, बल्कि ऑपरेशन में भी। और सामान्य आर्किटेक्ट, खुद को मुखर करने और गगनचुंबी इमारतों के विषय पर बोलने की इच्छा के अलावा, रूस में "गगनचुंबी इमारत" के रोपण के लिए एक यथोचित संदेहपूर्ण रवैया रखते हैं। विशेष रूप से, जैसा कि मॉस्को सिटी में हुआ था, जहां इनमें से बीस टुकड़े, आकार में अलग - कुछ लम्बे हैं, कुछ मोटे हैं - देजुव की छाप देते हैं। उनमें से कुछ अपने तरीके से सुंदर हैं, उदाहरण के लिए, फेडरेशन टॉवर, अन्य बिल्कुल केले हैं। प्लैटिट्यूड की संख्या मानदंड से अधिक है, जिसका अर्थ है कि गगनचुंबी इमारतों के रूप में यह एक संपूर्ण द्वीप काफी प्रतिबंध है। मान लीजिए कि मैनहट्टन वास्तुकला की औसत दर्जे का खर्च उठा सकता है, क्योंकि इसकी अवधारणा एक स्क्वायर-नेस्टिंग ग्रिड है। एक वर्ग में एक उत्कृष्ट कृति है - एम्पायर या क्रिसलर, और कुछ भी इसके आसपास खड़ा हो सकता है। एक साथ यह एक ऐसा वास्तुशिल्प स्टैलेक्टाइट है, जो विभिन्न बिंदुओं से रमणीय दिखता है। इसके अलावा, पुराने मैनहट्टन के रूप में अंडरग्राउंड है, जो एक अलग पैमाने बनाता है। मॉस्को सिटी को केवल ऊंची इमारतों के एक उच्च घनत्व वाला क्षेत्र नहीं बनाया जा सकता था, लेकिन रूसी अवांट-गार्डे का एक द्वीप, और इस तरह उन महान सपने देखने वालों, स्वामी, जो आधुनिक वास्तुकला की नींव रखते थे और बनाया गगनचुंबी इमारतों के इतने सारे डिजाइन मास्टरपीस, लेकिन खुद कुछ भी नहीं बनाया! कोंस्टेंटिन मेलनिकोव के शानदार उद्घोषणा को याद रखें: "अगर हम अपनी योजना के अनुसार सब कुछ कर सकते थे, तो हम कई दशकों तक वास्तुकला से वंचित रह जाते थे।" लेकिन यह सब कहा गया है, वास्तव में, वास्तुकला की समस्या नहीं है, लेकिन संस्कृति की।
एक समय में, ले कोर्बुसीयर ने घर को "जीने के लिए एक मशीन" कहा। हमारे देश में ही नहीं, हमारे देश में भी यह परिभाषा पूरी तरह से गलत है। किसी प्रकार के सौलेंस कन्वेक्टर की एक छवि दिखाई देती है, जिसे एक प्राथमिक मानव इकाई की सबसे बुनियादी प्रवृत्ति की सेवा करने के लिए यंत्रवत् रूप से कुछ प्राथमिक कार्य प्रदान करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। लेकिन वास्तव में, ले कोर्बुज़ियर के दिमाग में कुछ विपरीत था, इसका एक लघु अभिव्यक्ति - स्विस घड़ियों की अवधारणा। आखिरकार, मशीन हमारी रचनात्मकता की छवि है, जिसमें हम भगवान के साथ सहयोग करते हैं।
पश्चिमी संस्कृति के लिए, मशीन हमेशा पूर्णता की एक छवि रही है, दिव्य निर्माण का एक छोटा मॉडल। सबसे पहले, यह काम करता है, अर्थात्, यह एन्ट्रापी, विघटन, भ्रम, द्वंद्व का विरोध करता है; इसमें सब कुछ सामंजस्यपूर्ण रूप से जुड़ा हुआ है। यह एक स्मृति तंत्र नहीं है, लेकिन एक ही समय में सुंदर और परिपूर्ण कुछ है, वास्तव में एक स्विस घड़ी की तरह, जिसे सजाने और अपने जीवन को आसान बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह कोई संयोग नहीं है कि ले कोर्बुसीयर की खुद की स्विस जड़ें थीं। और इसलिए, एक आदर्श घर में रहने के लिए बस एक ऐसी मशीन होनी चाहिए, अर्थात्, जीवन को व्यवस्थित रूप से, आसानी से और स्वतंत्र रूप से इसमें जाना चाहिए, इसके सभी घटक - सरल और सबसे जटिल - दोनों को ध्यान में रखा जाना चाहिए और जुड़ा होना चाहिए। यह रोजमर्रा की जिंदगी के लिए आदर्श खोल है, जो वास्तुकला के हाइपोस्टेसिस में से एक है। उन्होंने अपने मार्सिले ब्लॉक में इस आदर्श को लागू करने की कोशिश की। सच है, सब कुछ नहीं निकला, लेकिन कॉर्बी वास्तुकला में जीवन की एक नई संरचना के एक मॉडल का निर्माता है, जो उस महान यूटोपिया की भावना के अंतिम वाहक में से एक है, जिसमें हमारे दादाजी इतने ईमानदारी से रहते थे और आज हम जिनकी उम्मीद करते हैं ।सामान्य तौर पर, वास्तुकला, मेरी राय में, पहले से ही अपने शास्त्रीय चरण को पूरा कर रहा है, समकालीन कला की ओर बह रहा है। साथ में वे नवीनतम तकनीक का उपयोग करते हैं। वैसे, एक भी 20 वीं सदी के विज्ञान कथा लेखक को नहीं पता है कि मैंने इंटरनेट के खुलने की भविष्यवाणी की है …
