"रूसी लकड़ी" रूसी लकड़ी की वास्तुकला के विभिन्न आयामों को कवर करने वाली एक शैक्षिक और प्रदर्शनी परियोजना है। मुझे लगता है कि आज यह देश के संपूर्ण सांस्कृतिक समुदाय के लिए महत्वपूर्ण है। जब परीक्षण का समय आता है, तो अपनी खुद की सांस्कृतिक पहचान के बारे में सोचने से आपको उनसे लड़ने में मदद मिलती है। देश का राष्ट्रीय परिदृश्य मुख्य रूप से इसकी वास्तुकला के आकार का है। मूल बिर्च और एस्पेंस कनाडा और फ़िनलैंड में पाए जाते हैं, और जब आप किज़ी कहते हैं तो यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि यहाँ है - रूस। लकड़ी की वास्तुकला रूसी राष्ट्रीय परिदृश्य का एक बुनियादी घटक है, जो, अफसोस, हम साल-दर-साल खो रहे हैं। लकड़ी की वास्तुकला के स्मारकों के साथ क्या करना है? उन्हें कैसे और किस माध्यम से बचाया जाए? ये प्रश्न आमतौर पर विषम उत्तर देते हैं। इसलिए, कज़ान की 800 वीं वर्षगांठ के लिए, पुराने लकड़ी के आवास के असमान क्वार्टरों के शहर से छुटकारा पाने का फैसला किया गया था। 18 वीं -19 वीं शताब्दी की लकड़ी की वास्तुकला का उपयोग बुलडोजर के रूप में किया गया था, जिसने शहर को इसकी विशिष्टता और विशेष आकर्षण दिया था। एक कट्टरपंथी इशारे वाले शहर के अधिकारियों ने उस समस्या से छुटकारा पा लिया जिसने सभी को पीड़ा दी। ध्वस्त घरों के निवासियों, बुनियादी सुविधाओं के बिना रहने के थक गए, जीत का जश्न मनाया - उन्हें चलने वाले पानी और सीवरेज के साथ मानक नई इमारतों में स्थानांतरित कर दिया गया। शहर और देश के सांस्कृतिक समुदाय, हालांकि जीर्ण-शीर्ण झोपड़ियों में रहने का कोई अनुभव नहीं है, इस अधिनियम को एक अक्षम्य बर्बरता के रूप में माना जाता है। किसकी सच्चाई है? जैसा कि प्रसिद्ध स्पेनिश शहरी जोस ऐसबिलो, जिन्होंने कज़ान के लिए शहर के केंद्र के विकास के लिए एक रणनीति विकसित की थी, ने कहा: "वैश्विक दुनिया में, सबसे मूल्यवान वह है जो शहर को अद्वितीय और महत्वहीन बनाता है"। लंबी अवधि में, शहर के लिए ऐतिहासिक लकड़ी की इमारतों का नुकसान एक विशाल पैमाने पर होता है, जो अपूरणीय नुकसान से बढ़ रहा है।
यह परियोजना 21 वीं सदी के लोगों के लिए इसके महत्व को महसूस करने के लिए लकड़ी की वास्तुकला पर समुदाय का ध्यान आकर्षित करने के लिए डिज़ाइन किए गए व्याख्यान और सार्वजनिक चर्चाओं के साथ तीन प्रदर्शनियों को एक साथ लाती है। ध्यान मुश्किल मुद्दों पर है: रूसी संस्कृति में लकड़ी की वास्तुकला के प्रति दृष्टिकोण और यह पूरे इतिहास में कैसे बदल गया है, रूसी उत्तर की लकड़ी की विरासत को संरक्षित करने की समस्या, साथ ही साथ आज लकड़ी की वास्तुकला के विकास की मुख्य दिशाएं। और, यदि ऐतिहासिक समीक्षा में गिरावट के वेक्टर का पता चलता है, और जीवित लकड़ी की उत्कृष्ट कृतियों को बचाने का विषय निराशाजनक लगता है, तो नवीनतम वास्तुकला इतनी उत्साहजनक है कि इसके लिए अलग से विचार करने की आवश्यकता है। लकड़ी के निर्माण के लिए स्थान आज एक रूसी उपनगर है। शाब्दिक और आलंकारिक अर्थों में निकटतम उदाहरण मास्को क्षेत्र में हैं, जहां आप पूरे "आधुनिक लकड़ी के वास्तुकला के एन्क्लेव" पा सकते हैं, जिसमें इसके विकास की मुख्य दिशाओं का पता लगाया जा सकता है। एक सुखद संयोग - अच्छा अंतर्ज्ञान के साथ एक उत्साही ग्राहक और काफी उत्कृष्ट वास्तुकारों के साथ दोस्ती का उपहार, मॉस्को क्षेत्र में एक बख्शा अनुमोदन शासन, रचनात्मक प्रतियोगिता का माहौल - एक अद्वितीय में पूर्व पिरोगोविंग हाउस के परिवर्तन के लिए आवश्यक शर्तें बन गए। असामान्य लकड़ी की इमारतों को एकजुट करने वाला क्षेत्र। प्रत्येक एक अभूतपूर्व वास्तु समाधान है, जो न केवल कार्यक्षमता और कलात्मकता पर केंद्रित है, बल्कि मनुष्य और ईश्वर प्रदत्त परिदृश्य के संबंधों के नैतिक कार्यक्रम के विवरण पर भी केंद्रित है। यह संवाद की वास्तुकला है, जहां लेखक अपने कानूनों को समझने और प्राकृतिक सामग्रियों का उपयोग करने के आधार पर, प्राकृतिक पर्यावरण की कलात्मक समझ और परिवर्तन का अधिकार रखता है।यह सब हमें "छोटे आकार के अवांट-गार्डे" के उद्भव के बारे में बोलने की अनुमति देता है, जो विशिष्ट रूप से लकड़ी का भी है।
सबसे सुसंगत और वफादार "पिरोगोव" आर्किटेक्ट्स में से एक, जिसने बड़े पैमाने पर इस "एन्क्लेव" के चरित्र को आकार दिया, वह है टोटन कुजेम्बेव। इसका प्रत्येक निर्माण पेशेवर ज्ञान और लकड़ी की संभावनाओं के सहज ज्ञान पर आधारित एक डिजाइन पद्धति की घोषणा है। इसी तरह से यॉट क्लब का पहला कार्यालय एक बेकार क्रैकर के साथ समाप्त हुआ। सामग्री का उपयोग, जिसे समय-समय पर अपशिष्ट माना जाता था, ने एक छोटे से भवन को कला वस्तु की अभिव्यंजना प्रदान की, जो प्राकृतिक वातावरण में मिश्रित थी। दूसरे कार्यालय के पहलुओं का निर्माण एक उत्कृष्ट लकड़ी से किया जाता है, जिसकी रचनात्मक क्षमताएं आर्किटेक्ट को कृत्रिम टूटी हुई रेखा के साथ निर्माण क्षेत्र में गिरने वाले जीवित पेड़ों को बायपास करने की अनुमति देती हैं, और इस तरह उनकी रक्षा करती हैं। यह पता चला कि एक बार का उपयोग शब्दों को लिखने के लिए किया जा सकता है, यहां तक कि "यॉट ऑफिस" जैसे कठिन भी, जो मुख्य मुखौटा और एक अभिव्यंजक वास्तु समाधान का विषय बन गया। टोटन द्वारा अलग-अलग समय में बनाए गए आवासीय देश के घरों में, हाल ही में, "हाउस-ब्रिज", जिसे खड्ड के ऊपर फेंक दिया गया था, सहित। लकड़ी के पुल की संरचना जीवित स्थान के साथ इतनी सरल और व्यवस्थित रूप से विलय कर दी गई है कि बीहड़ इलाके में एक नए प्रकार के आवास का विकास खुद ही पता चलता है।
टोटन एक नवोन्मेषक और कलाकार हैं, जो किसी और की तरह नहीं, लकड़ी की संभावनाओं को समझते हैं और वास्तुकला में लकड़ी के रचनात्मक और कलात्मक गुणों को प्रकट करने के अभिनव तरीके उत्पन्न करते हैं। यही कारण है कि उन्हें रूस में आधुनिक लकड़ी की वास्तुकला के विकास की मुख्य दिशाओं को प्रस्तुत करते हुए, वैचारिक प्रदर्शनी के तीन नायकों में से एक के रूप में आमंत्रित किया गया था।
स्वेतलाना गोलोविना मॉस्को क्षेत्र में अभी तक एक और "आधुनिक लकड़ी की वास्तुकला का एन्क्लेव" का लेखक है। यह एक मनोरंजन केंद्र "लिसा नोरा" के साथ एक स्पोर्ट्स क्लब है, जिसके क्षेत्र में कई उत्कृष्ट लकड़ी की वस्तुओं को एकजुट किया गया है, जिसे उनके नेतृत्व में XYZ कार्यशाला द्वारा डिज़ाइन किया गया है। "चाय समारोहों के लिए एक गज़ेबो" एक छोटी सी झील की सतह पर आधे डूबे हुए पंटून पर, वस्तु इतनी अधिक कार्यात्मक नहीं है जितनी परिदृश्य-कलात्मक। ओपनवर्क निर्माण, छड़ से जुड़े हजारों लकड़ी के क्यूब्स से इकट्ठे हुए, खराब मौसम से रक्षा नहीं करते हैं, लेकिन चमत्कार की भावना पैदा करते हैं। ग्राहक ने स्वेतलाना को "चाय घर" डिजाइन करने का निर्देश दिया, उसने इसे एक कला वस्तु के रूप में तय किया, जिसमें आप बेशक चाय पी सकते हैं, लेकिन इसकी असली भूमिका कहीं अधिक महत्वपूर्ण है - यह एक ऐसा भूमि-चिह्न बन गया है जो शब्दार्थ निर्धारित करता है पूरे क्लब क्षेत्र का कोड। एक और आकर्षण वर्म मोटल है, जो एक घुमावदार प्रबलित कंक्रीट संरचना है जो एक प्लॉशर के साथ कवर किया गया है। एक पुरानी रूसी कोटिंग के साथ औद्योगिक निर्माण प्रौद्योगिकियों का संयोजन एक अभिनव छवि बनाता है जो प्राचीन राष्ट्रीय परंपरा को संदर्भित करता है।
गोलोविना मुख्य रूप से एक दीवार और सजावट सामग्री के रूप में लकड़ी का उपयोग करता है। वह एक धातु या प्रबलित कंक्रीट फ्रेम को समर्थन संरचनाओं के रूप में पसंद करता है। लेकिन यह लकड़ी के विशेष गुणों की सूक्ष्म समझ है जो स्वेतलाना को कला के काम के रूप में वास्तुकला उत्पन्न करने में मदद करता है। यह दृष्टिकोण स्वेतलाना के काम द्वारा प्रदर्शनी में प्रस्तुत लकड़ी की वास्तुकला के विकास के लिए एक स्वतंत्र वेक्टर की रूपरेखा तैयार करता है।
21 वीं शताब्दी में पारंपरिक लॉग हाउस का भाग्य निकोलाई बेलौसोव की वास्तुकला और उनके डिजाइन और उत्पादन संघ ओबीएलओ में विकसित किया गया था, विशेष रूप से कटा हुआ वास्तुकला के पुनरुद्धार के लिए बनाया गया था, रूस के लिए गहरा पारंपरिक, लेकिन 20 वीं शताब्दी के अंत तक, व्यावहारिक रूप से घरेलू निर्माण अभ्यास से गायब हो गया। निकोलस के पहले घर, रचनात्मक बुद्धिजीवियों के लिए आधुनिक झोपड़ियों की याद ताजा करते हैं, विरोधाभासी रूप से आधुनिक आवास के आराम और सौंदर्यशास्त्र के यूरोपीय विचार के साथ रूसी झोपड़ी की डिजाइन विशेषताओं को जोड़ते हैं।हालांकि, वे, साथ ही इसके बाद के निर्माणों को, एक लॉग हाउस की विशिष्ट विशेषताओं के स्पष्ट उच्चारण द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जो केंद्रीय रूस के निकोलाई बेलूसोव की वस्तुओं के आनुवंशिक से संकेत मिलता है। बेलौसोव स्टाइलिंग से बहुत दूर है। रूसी लॉग हाउस के निर्माण के रहस्यों में महारत हासिल करने के बाद, उन्होंने सदियों पुरानी परंपरा की व्याख्या और नई समझ हासिल की। हाल के वर्षों में उनके घर "लेखक की" कटी हुई वास्तुकला के रचनात्मक और आलंकारिक समाधान के क्षेत्र में साहसिक प्रयोग हैं। फिर भी, इसकी प्रत्येक नई इमारत रूसी लकड़ी के घर के टाइपोलॉजी के विकास में एक कदम है। निकोले बेलौसोव, जो रूसी कटा हुआ वास्तुकला की परंपराओं को लगातार बढ़ावा देता है और विकसित करता है, हमारी प्रदर्शनी का तीसरा नायक है।
तीन आर्किटेक्ट्स: टोटन कुज़ेम्बेव, स्वेतलाना गोलोविना और निकोलाई बेलौसोव, निर्माण में लागू तीन परियोजनाओं को प्रस्तुत करेंगे, जो सबसे सटीक रूप से अपनी रचनात्मक अवधारणा को व्यक्त करते हैं, प्रदर्शनी "3x3" के ढांचे के भीतर, इसके नाम के साथ उद्भव की अवधि का उल्लेख है। रूस में अवांट-गार्डे। इस समानांतर की विडंबना स्पष्ट है: प्रदर्शनी उद्देश्यपूर्ण होने का दिखावा नहीं करती है और अंतहीन रूसी विस्तार में पूरी तरह से साहसी खोजों को कवर करने की तलाश नहीं करती है, "3x3" "5x5" (5x5) - 25 की तुलना में बहुत छोटा है - यह 1921 में पहले एवांट-गार्डे प्रदर्शनियों में से एक का नाम था), और आज हमारे देश में अभिनव लकड़ी की वास्तुकला के विकास को "अवंत-गार्डे" केवल सशर्त रूप से कहा जा सकता है, लेकिन निश्चित रूप से "छोटे आकार"। एक बात स्पष्ट है - इस आंदोलन में निहित क्षमता इतनी महान है कि यह लकड़ी की वास्तुकला और सोवियत वास्तुशिल्प अवंत-गार्डे दोनों की परंपराओं के अभिनव पुनर्विचार के आधार पर एक नए रूसी वास्तुकला में विकसित होने का वादा करता है।
