1970 के दशक में, मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट में एक आंदोलन उभरा और 1980 के दशक में एक आंदोलन जिसे यूरी अवाकुमोव के हल्के हाथों से "पेपर आर्किटेक्चर" नाम मिला। अब इस तथ्य के बारे में बहुत कुछ कहा गया है कि वास्तव में यह कभी एकता और उद्देश्यपूर्णता से अलग नहीं था, बल्कि यह एक सनक थी - पैनल निर्माण के ऊब की कल्पना के साथ युवा आर्किटेक्ट की प्रतिक्रिया। आर्किटेक्ट शानदार परियोजनाओं के साथ आए, उन्हें खूबसूरती से चित्रित किया, उन्हें अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में भेजा और जीता। यह ग्राफिक्स का हिस्सा था, वास्तुकला का हिस्सा, साहित्य का हिस्सा, या "वैचारिक कला"। आंदोलन में भाग लेने वालों की नियति उसी के अनुसार वितरित की गई - किसी ने निर्माण करना शुरू किया, कोई व्यक्ति शेड्यूल बना रहा, कोई वस्तुओं, प्रतिष्ठानों, घटनाओं और अन्य समकालीन कला के उत्पादन में लगा हुआ है। और "आंदोलन" में सक्रिय प्रतिभागियों में से एक और निश्चित रूप से इसके सबसे प्रसिद्ध शोधकर्ता, यूरी अवाकुमकोव, समय-समय पर, कभी-कभी बड़े के साथ, कभी-कभी छोटे पैमाने पर, "पेपर आर्किटेक्चर" की प्रदर्शनियों की व्यवस्था करते हैं, जो दर्शकों और प्रतिभागियों को याद दिलाते हैं। अतीत की, और आलोचकों की - घटना की।
यूरी अवाकुमोव ने भी इस प्रदर्शनी की व्यवस्था में भाग लिया, लेकिन एक क्यूरेटर के रूप में नहीं, बल्कि एक प्रकार की प्रतिभा के रूप में। पेपरवर्क गैलरी में अब जो संग्रह प्रदर्शित होता है, वह विकसित हुआ है, अगर मैं ऐसा कहूं तो ऐतिहासिक रूप से। कहीं न कहीं 1990 के दशक की शुरुआत में, अब इसका ठीक-ठीक पता नहीं है - लेकिन तब कलाकारों ने स्वतंत्र रूप से विदेश यात्रा करना शुरू कर दिया, नोवोसिबिर्स्क व्याचेस्लाव मिज़िन और विक्टर स्माइशलियाव के "पेपर आर्किटेक्ट्स" ने अपने काम को विदेशी प्रदर्शनियों में ले लिया, लेकिन उनमें से कुछ को भुला दिया गया। मेरे एक दोस्त के साथ लंदन। वहां उन्हें कुछ समय के लिए रखा गया, जब तक कि किसी परिचित ने "पेपर यूटोपिया" के प्रसिद्ध कलेक्टर यूरी अवाकुमोव को यह छोटा संग्रह नहीं दिया। जिनके साथ नोवोसिबिर्स्क ग्राफिक्स का चयन कुछ समय के लिए हुआ, जब तक अवाकुमोव ने पेपरवर्क्स गैलरी के संस्थापकों में से एक एवगेनी मिट्टे को सौंप दिया। गैलरी ग्राफिक्स में माहिर है, और फरवरी 2006 में इसने मॉस्को पेपर आर्किटेक्चर के तीन प्रसिद्ध मास्टर्स - यूरी अवाकुमोव, अलेक्जेंडर ब्रोडस्की और मिखाइल फिलिप्पोव की एक प्रदर्शनी की मेजबानी की। नोवोसिबिर्स्क ग्राफिक्स की चैम्बर प्रदर्शनी, जो 6 अक्टूबर को खोली गई थी, गैलरी के नाम के साथ थीम और तुकबंदी को सोच-समझकर जारी रखती है, जिससे एक संदिग्ध "बटुए" वास्तुकारों को समर्पित एक्सपोज़िशन की एक श्रृंखला की शुरुआत होती है।
सबसे अधिक भाग के लिए प्रदर्शन पर संग्रह व्याचेस्लाव मिज़िन द्वारा काम करता है, लेकिन उनमें से विक्टर स्माइशलियाव द्वारा कई पत्रक भी थे। दोनों ने 1982 के बाद से नोवोसिबिर्स्क "पेपर" आंदोलन में भाग लिया है। यह कहा जाना चाहिए कि यह शहर एकमात्र ऐसा है, जिसमें मास्को के अलावा, "पेपर आर्ट" गंभीरता से विकसित हुआ है। यह मॉस्को की तुलना में थोड़ी देर बाद शुरू हुआ और इसके साथ निकटता से जुड़ा हुआ था - यह निश्चित रूप से किसी तरह से एक फैशन था, लेकिन यह उत्सुक है कि अन्य शहरों में यह जड़ नहीं लेता था। नोवोसिबिर्स्क "पर्स" का आगे भाग्य कुछ हद तक उनके मास्को सहयोगियों के समान है, केवल इस अंतर के साथ कि उनमें वास्तुकारों के निर्माण से अधिक समकालीन कलाकार थे (उनमें से केवल दो, ई। बुरोव और वी। कान) हैं।
1999 में व्याचेस्लाव मिज़िन, अन्य साइबेरियाई कलाकारों की कंपनी में एक ठोस बंकर में स्वेच्छा से चार दिन बिताने के बाद, ब्लू नोज़ समूह के संस्थापकों में से एक बन गया, जो अब अपमानजनक अपमानजनक राबेलाशियन प्रदर्शनों के साथ मास्को कला दृश्य के लिए जाना जाता है। मिज़िन की कला का यह हिस्सा उन सभी के लिए जाना जाता है जो समकालीन कला में रुचि रखते हैं - और प्रदर्शनी प्रारंभिक, वास्तु और कागज की अवधि के लिए समर्पित है।ऐसा लगता है कि यह विशेष रूप से सभी इच्छुक दर्शकों को दिखाने के लिए बनाया गया था कि साइबेरियाई-मास्को कलाकार की प्रकृति कितनी अस्पष्ट और विरोधाभासी है, या वह अपनी युवावस्था में कितना अलग था।
बेशक, यह संभावना है कि चरित्र बिल्कुल भी नहीं बदला - लेकिन अभिव्यक्ति के तरीके और साधन, साथ ही उत्पादित प्रभाव, बहुत बदल गए हैं: इसलिए प्रदर्शनी का नाम "ब्लू नोज़ से पहले 1000 साल" है, जिसका इरादा है आज के वीडियो और प्रदर्शन के बीच की खाई पर जोर दें और प्रदर्शनी में दिखाए गए "पेपर" प्रोजेक्ट - वे शायद ही कभी मजाकिया हैं, लेकिन अधिक बार उदास, विशेष रूप से वे जो काले और सफेद होते हैं। वे कुछ क्रूरता, एकाग्रता से मास्को के "बटुए" की चादरों से भिन्न होते हैं - ये रेगिस्तान शहरों के कुछ प्रकार के घुमावदार ऊपर हैं। और फिर भी - वे जियोर्जियो डी चिरिको की "मेटाफिजिकल पेंटिंग" के लिए बहुत मजबूत समानता में भिन्न हैं, जो समानता शायद लोगों की अनुपस्थिति के कारण है, और शायद चित्रित वास्तुकला के गुणों से, बड़े, छोटे विवरणों के बिना, और से यह भयावह रूप से आत्म-अवशोषित है।
हालांकि यह छाप भावनाओं की श्रेणी के अंतर्गत आता है, और नोवोसिबिर्स्क आर्किटेक्ट्स ने अपनी युवावस्था में भी काफी मज़ेदार और शौकीन थे। उदाहरण के लिए, इस बात पर गौर करें कि वास्तुकला एक खेल है, या सैन मार्को टॉवर की परियोजना एक लाल कार्डिनल कैप (तीन टावर्स परियोजना) के साथ कवर की गई छाती के रूप में है।
वी। मिज़िन और वी। स्मिशिल्यव द्वारा कागज परियोजनाओं के मुख्य विषयों में से एक विकृति है, एक बड़े नियमित आकार का विनाश। ऑल-यूनियन प्रतियोगिता के लिए एक "होनहार सिनेमा" की परियोजना में, सिनेमा के विशाल गुंबद को दो में काट दिया जाता है, और इसकी मात्रा से, कार्यात्मक वास्तुकला के सिद्धांत के अनुसार, विभिन्न रचनावादी रूप अंदर से उभरते हैं - समान " किसी के सपने या कुछ इसी तरह, जिससे कोई भी सिनेमा बनता है।” जेए पत्रिका के लिए एक प्रतियोगिता परियोजना, "प्रतिरोध के निर्माण" में, कार्रवाई विरोध पैदा करती है - इसलिए एक इमारत के ठोस आयताकार शरीर से अलग-अलग घटता है, जिससे दुर्गमता की छवि नष्ट होती है।
मस्कॉइट्स द्वारा कोई जटिल क्लासिकल सजावट इतनी प्यारी नहीं है - यहां तक कि लूज़ के कॉलम, जिसे मिज़िन द्वारा व्याख्या किया गया है, एक प्रकाशस्तंभ की एक अत्यंत स्पष्ट समानता में बदल जाता है, साथ ही साहित्यिक अवसादों के बजाय लापरवाह लिखित गणितीय सूत्र भी हैं। लेखक न केवल क्लासिक्स पर लौटने के लिए नहीं सोचता है - इसके विपरीत, वह इसके लिए सभी संभव आवंटनों का समर्थन करता है, भले ही वह कला डेको प्रोटोटाइप का उपयोग करता हो। अवंती-उद्यान विरासत की भूमिका में काम करता है - हमारे सामने, निश्चित रूप से, "कागजी वास्तुकला" की "रचनात्मक" दिशा।
चादरों पर लिखे फार्मूले को देखते हुए, मिज़िन की स्थापत्य कल्पनाओं का दूसरा घटक विज्ञान है, जो सबसे बड़े और सबसे प्रसिद्ध सोवियत विज्ञान शहर के एक निवासी के लिए तर्कसंगत है। प्रदर्शनी के आयोजकों, यूरी अवाकुमोव के अनुरोध पर लिखी गई परिचयात्मक टिप्पणी में, यह कहा गया है कि 1980 के दशक में संपूर्ण नोवोसिबिर्स्क वास्तुकला संस्थान सोवियत कॉस्मोनॉटिक्स के अग्रणी की पुस्तक पढ़ने के शौकीन थे यूरी कोंद्रायतुक "द कॉन्क्वेस्ट ऑफ इंटरप्लेनेरी रिक्त स्थान। " अंतरिक्ष, साथ ही साथ भौतिकी और गणित इसके साथ अविभाज्य है, लगता है कि मेहराब, स्तंभों के लिए मेहराब और स्तंभों को प्रतिस्थापित किया गया है - अपने ग्राफिक्स को शानदार परियोजनाओं से रूपांतरित परिदृश्य में बदल रहे हैं, जो एक निश्चित कोण से, सीम की तरफ की तरह हो सकते हैं सोवियत विज्ञान शहर। और यद्यपि नोवोसिबिर्स्क आर्किटेक्ट्स को Muscovites की तुलना में कम प्रतिस्पर्धी पुरस्कार प्राप्त हुए, उनके बिना प्रवृत्ति का इतिहास अधूरा होगा।
