"यदि हम उनकी समानता का विश्लेषण करते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है:" नोवोकोम "और ज़ुव के नाम पर क्लब पूरी तरह से अलग हैं"

2024 लेखक: David Durham | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 02:35

प्रदर्शनी "टेगनिया और आवाज़: नोवोकोम में कोमो - क्लब के नाम पर मास्को में ज़ूव। अवंत-गार्डे में समानताएं और समानताएं "1920 के दशक के उत्तरार्ध की यूरोपीय वास्तुकला की दो हड़ताली इमारतों, उनके ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ और व्यापक प्रभाव, मास्को संग्रहालय के वास्तुकला में देखी जा सकती हैं। ए.वी. ४ नवंबर २०१ ९ तक शुकदेव।

शुरुआती गर्मियों में, प्रदर्शनी की थोड़ी अलग रचना में प्रदर्शनी कोमो शहर में दिखाई गई थी, और इसके लिए प्रेरणा 2016 सम्मेलन था। इन सभी घटनाओं के आयोजन में एक महत्वपूर्ण भूमिका कोमो एमएएआरसी में अमूर्त कला और तर्कवाद की वास्तुकला की विरासत के संरक्षण के लिए सार्वजनिक संघ द्वारा निभाई गई थी।

इस प्रदर्शनी का अर्थ क्या है, आपने अपने लिए क्यूरेटर के रूप में क्या लक्ष्य निर्धारित किया है?

एलेसेंड्रो डी मजिस्ट्रेट

- मुझे लगता है कि एक ऐतिहासिक कथा के संदर्भ में वास्तुकारों, विशिष्ट इमारतों, समानांतर रास्तों और वास्तुकला और वास्तुकला के चौराहों की रचनात्मकता का विश्लेषण करना बहुत दिलचस्प है। उदाहरण के लिए, मेलनिकोव का घर है। लेकिन मेलनिकोव के घर के साथ ही, नारकोमफिन हाउस और हाउस ऑन द तट - बोरिस इओफान का सरकारी घर बनाया जा रहा था।

हमारा दृष्टिकोण विभिन्न स्थितियों के बीच जटिल संपर्कों और संबंधों की पहचान करना चाहता है। हमारा उदाहरण - नोवोकोम और ज़ुवे क्लब - विशेष रूप से दिलचस्प है क्योंकि इसका बड़ा ऐतिहासिक महत्व है। यह इतिहास और मिथक दोनों है, जो ऐसी दूर की इमारतों की समानता से उत्पन्न होता है, जो एक सांस्कृतिक रूप से जटिल स्थान में एक साथ बनाए गए थे, जहां, शायद, सीधे संपर्क थे, लेकिन विचारों की गति, "ऊर्जा प्रवाह" भी थी।

यदि हम नोवोकोम और ज़ुवे क्लब के बीच बाहरी, "सतही" समानता का विश्लेषण करते हैं, तो यह एक और कहानी को रास्ता देता है, जिसे हम प्रकट करने की कोशिश कर रहे हैं: वास्तव में, ये दोनों स्मारक पूरी तरह से अलग हैं।

अन्ना व्यजमेत्सेवा:

- ऐसा हुआ कि इस प्रदर्शनी के केंद्र में आधुनिक वास्तुकला के प्रसिद्ध "पॉप-प्लॉट्स" में से एक है: आखिरकार, एक विषय के रूप में इन दो इमारतों की समानता वास्तुकारों के बीच वास्तुविदों के इतिहास में इतनी मौजूद नहीं है। और हमारे लिए यह पता लगाना दिलचस्प था कि वह वास्तव में कितना सक्षम है, यह साजिश है, और उसकी कहानी क्या है। वास्तव में, इसकी व्यापकता के कारण, इसकी "सतहीता" के कारण, यह कभी भी किसी के साथ घनिष्ठ रूप से घनिष्ठता में नहीं जुड़ा।

यह कथानक सार्वजनिक चेतना में कहां से आया: केनेथ फ्रैम्पटन ने अपनी प्रसिद्ध पुस्तक "मॉडर्न आर्किटेक्चर: ए क्रिटिकल लुक इन द हिस्ट्री ऑफ डेवलपमेंट" [1980; 1990 में रूसी अनुवाद निकला। - लगभग। Archi.ru] बिना किसी टिप्पणी के लिखते हैं कि Giuseppe Terragni, Ilya Golosov से प्रेरित थी; वह यह भी नहीं बताता कि उसे यह कहाँ से मिला। यह स्पष्ट है कि तब भी यह एक दृढ़ निर्णय था, और फ्रैम्पटन की पुस्तक से यह पूरी दुनिया में फैल गया। इटैलियन आर्किटेक्ट्स के बीच यह अभी भी मौजूद है, मुझे इटली में अपने पहले व्याख्यान के अनुभव याद हैं, जब सभी ने मुझसे पूछा: "क्या यह सच है कि गोलोगोव से टेरग्नी की नकल की गई है?" - हां और ना। रूस में - एक ही बात, जब आप 1920 के दशक में इतालवी वास्तुकला के इतिहास पर एक व्याख्यान पढ़ते हैं, तो आप तुरंत टिप्पणी सुनते हैं: "ओह, इस इतालवी ने गोलोसोव से नकल की।"

इस साजिश के बारे में सबसे दिलचस्प बात यह है कि यह केवल एक औपचारिक तुलना नहीं है, बल्कि एक तुलना है जो बहुत पहले पैदा हुई थी। लगभग 1930 के दशक की शुरुआत में, जैसे ही नोवोकोम घर बना, उन्होंने इटली में टेराग्नी के बारे में नकारात्मक तरीके से लिखना शुरू कर दिया, कि वह एक बोल्शेविक वास्तुकार थे, कि वह बोल्शेविक वास्तुकला से प्रेरित थे - अंतर्राष्ट्रीय, गैर- इतालवी, और उनकी शैली "हमारे देश के लिए विदेशी, हमारी संस्कृति।" आलोचकों ने रचनावाद की वास्तुकला के साथ समानता के इस क्षण का उपयोग टेरजनी को निरस्त्र करने के लिए किया: वह उनका "स्टाइलिस्ट" विरोधी था, और उन्होंने उनके खिलाफ राजनीतिक बयानबाजी का इस्तेमाल किया (हालांकि उनके राजनीतिक विचार अलग नहीं थे)।लेकिन नोवोकोमम की तुलना उस समय ज़्यूव क्लब के साथ सीधे तौर पर नहीं की गई थी, क्योंकि यूएसएसआर में भी यह क्लब केवल 1930 में प्रकाशित हुआ था, और यह उन सभी पत्रिकाओं में दिखाई दिया, जब इटली में इस सारे विवाद के बाद यह थोड़ा थम गया था।

यह कहानी 1968 में फिर से उठी, जब विला ओल्मो में कोमो में Giuseppe Terragni को समर्पित एक बड़ा सम्मेलन आयोजित किया गया था। इस वास्तुकार के बारे में यह पहला सम्मेलन था: 1950 के दशक के दौरान उनके बारे में किसी ने भी बात नहीं की, क्योंकि वह एक फासीवादी वास्तुकार थे, जो, इसके अलावा, 1943 में कठिन परिस्थितियों में मृत्यु हो गई: मृत्यु का कारण स्पष्ट नहीं है, लेकिन यह स्पष्ट है कि यह है अपने अवसाद से संबंधित जिसके साथ वह पूर्वी मोर्चे से लौटा। और बस इस सम्मेलन में, Giulio Carlo Argan घोषणा करता है: बेशक, टेरग्नि को रचनावाद से प्रेरित था, और हम इसे नोवोकोम के उदाहरण पर देखते हैं, जो ज़ुइव इलियासोसोव क्लब के रूपों से वातानुकूलित है। वास्तुकार गुइडो कैनेला (वे अन्य बातों के अलावा लेखक हैं) द्वारा एक ही स्थान पर एक ही दोहराया जाता है।

Konstantin Melnikov के बारे में पुस्तकें)। उसी वर्ष में, ब्रूनो डेज़वी ने प्रसिद्ध पुस्तक "ओमेगियो ए ए टेरग्नी" प्रकाशित की, जिसका शीर्षक कवर पर इस तरह से टाइप किया गया है कि यह "आयो ए ते" - "मैं आपके लिए हूं।"

एलेसेंड्रो डी मजिस्ट्रेट

- इटली में, 1960 के दशक में, फासीवाद की अवधि की वास्तुकला के लिए रवैया एक तीव्र राजनीतिक समस्या थी, इसलिए टेरगना की विरासत की स्थिति तब बहुत मुश्किल थी। मुझे लगता है, इस संदर्भ में, रचनावाद के साथ टेराग्नि की एक सकारात्मक तुलना उसे वैचारिक और राजनीतिक रूप से "समर्थन" करने का एक अवसर था।

यह केवल 1970 के दशक में मिलान में 1930 के दशक के बारे में एक विशाल प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था, जिसमें पहली बार फासीवाद के समय की कला और वास्तुकला की समृद्धि और जटिलता दिखाई गई थी। लेकिन अभी भी ऐसे पत्रकार हैं जो दावा करते हैं कि फासीवाद के तहत कुछ भी दिलचस्प नहीं बनाया गया था।

अन्ना व्यजमेत्सेवा

- उदाहरण के लिए, 2017 में, आधिकारिक अमेरिकी पत्रिका न्यू यॉर्कर ने एक लेख प्रकाशित किया

"इटली में अब भी इतने सारे फासीवादी स्मारक क्यों खड़े हैं?" लेखक, न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय में इतिहास के इतिहासकार और इतालवी अध्ययन, रूथ बेन-गिलट ने आक्रोश के साथ लिखा है: इटालियंस ने यह सब क्यों रखा? इटली में, इस पाठ ने विशेषज्ञों के बीच एक बड़ी प्रतिध्वनि पैदा की - हर कोई नाराज था।

एलेसेंड्रो डी मजिस्ट्रेट:

- यह पूर्वाग्रह अतीत में है, लेकिन अतीत में उतना नहीं है जितना हम सोचते हैं। एक अच्छा उदाहरण 20 वीं शताब्दी के इटली के जीनियस आर्किटेक्ट्स में से एक लुइगी मोरेटी का है, जिन्होंने 1970 के दशक तक काम किया था। वह पूर्व और युद्धोत्तर इतालवी वास्तुकला की कुछ उत्कृष्ट कृतियों के लेखक हैं (बस मिलान में कोरसो इटालिया की इमारत को याद करते हैं)। उनका एक लंबा अंतरराष्ट्रीय करियर था, जो वाशिंगटन डीसी में प्रसिद्ध वाटरगेट कॉम्प्लेक्स के साथ-साथ मॉन्ट्रियल में टॉवर को डिजाइन करता था। तब केवल Nervi का ऐसा कैरियर था, और अधिकांश इतालवी आर्किटेक्ट्स ने केवल अपनी मातृभूमि में काम किया था।

इसके बावजूद, Manfredo Tafuri, जब उन्होंने 1986 में युद्धोत्तर इतालवी वास्तुकला के अपने इतिहास को जारी किया, तो केवल कुछ शब्द मोरेटी को समर्पित किए। कारणों में से एक - जैसा कि हम मान सकते हैं - यह है कि युद्ध से पहले वह शासन का एक वास्तविक वास्तुकार था, "शासन" कार्य में लगा हुआ था, और इस स्थिति, उसकी इस भूमिका ने युद्ध के बाद उसके प्रति महत्वपूर्ण रवैये को प्रभावित किया। तो इस "सेंसरशिप" ने समाज द्वारा वास्तुकला की धारणा को प्रभावित किया।

अन्ना व्यजमेत्सेवा:

- लेकिन वापस Terragni के लिए। हमारा कार्य यह समझना था कि पहले परियोजना किसने की थी, जिन्होंने अपना निर्माण पहले पूरा किया था, और जब आर्किटेक्ट एक दूसरे की परियोजनाओं को देख सकते थे। और हमें पता चला कि वे किसी भी मामले में एक-दूसरे की परियोजनाओं को नहीं देख सकते थे, क्योंकि दोनों परियोजनाएं 1927 से हैं, और दोनों इमारतें 1930 की शुरुआत में पूरी हुईं। लेकिन एक महत्वपूर्ण बिंदु है: गोलोसोव एक बहुत प्रसिद्ध वास्तुकार थे, और उनकी परियोजनाएं प्रकाशित हुई थीं। यदि हम 1927 के लिए "एसए" पत्रिका के पहले अंक को याद करते हैं, तो यह वहां प्रकाशित हुआ था

हाउस ऑफ इलेक्ट्राबैंक की परियोजना, जहां एक ही सिलेंडर, जैसा कि बाद में ज़्यूव क्लब में होगा, नोवोकोम में मान्यता प्राप्त है।"एसए" से यह परियोजना जर्मन प्रेस में जा सकती है, और टेराग्नी ने जर्मन प्रेस को पढ़ा। उनके भाई एटिलियो, जो उनसे बहुत बड़े थे, पहले से ही कोमो में एक मान्यता प्राप्त इंजीनियर थे, और उनके पास एक बहुत समृद्ध पुस्तकालय था: उन्होंने आधुनिक वास्तुकला पर सभी उपलब्ध पुस्तकों को प्राप्त करने का प्रयास किया। इसके अलावा, आखिरकार, टेगाग्नी ने 1926 तक मिलान पॉलिटेक्निक में अध्ययन किया। समकालीन कला में, समकालीन वास्तुकला में उनकी स्वाभाविक रुचि थी, जो कि 1926 के अंत से प्रकाशित, तर्कवादियों के समूह "ग्रुप्पो 7" के लेखों में परिलक्षित होती है।

बेशक, हमें पेरिस में 1925 के विश्व मेले को नहीं भूलना चाहिए। टेराग्नि ने उसकी सवारी नहीं की, लेकिन वह उसके बारे में जानता था। फिर - 1927 में स्टटगार्ट में वीर्बंड प्रदर्शनी, जहां गिउसेप टेरग्नि विशेष रूप से गए थे। उन्होंने सिर्फ पॉलिटेक्निक से स्नातक किया, और "नोवोकोम" की पहली नियोक्लासिकल परियोजना, जिसे हम प्रदर्शनी में दिखा रहे हैं, को पहले ही मंजूरी मिल चुकी है। टेरैग्नी ने इस यात्रा के बारे में नोट्स छोड़े: वे अभी तक प्रकाशित नहीं हुए हैं, इसलिए हम केवल उनके भतीजे, एटिलियो के शब्दों पर भरोसा कर सकते हैं, जिन्होंने हमें बताया कि उनके चाचा को स्टटगार्ट में कुछ भी पसंद नहीं था।

एलेसेंड्रो डी मजिस्ट्रेट

- "SA" न केवल यूएसएसआर और यूरोप में पढ़ा गया था। तो, हम जानते हैं कि 1920 के बाद से "एसए" और अन्य सोवियत पत्रिकाओं - जैसे "मास्को का निर्माण" - दक्षिण अमेरिका और संयुक्त राज्य अमेरिका में पढ़ा और देखा गया है। न्यू यॉर्क स्थित स्विस वास्तुकार विलियम लेसकाज़, जो बहुत प्रसिद्धि और गगनचुंबी इमारतों का निर्माण करते थे, सोवियत वास्तुकला का अनुसरण करते थे, और 1930 के दशक के अंत तक उनकी परियोजना शालोवोवका, ट्राविन के लेआउट से मिलती-जुलती है, जो खवासो-शब्बोव्स्की आवासीय क्षेत्र: सभी इमारतें तिरछे स्थित हैं। यही है, गोलोज़ के बारे में, निर्माणवाद के बारे में जानने के कई अवसर थे।

इसलिए यह दिलचस्प है: 1927 में, टेगाग्नी नोवोकोमम के लिए एक बिल्कुल पारंपरिक परियोजना विकसित कर रहा था। और अचानक यह परिप्रेक्ष्य दिखाई देता है, "SA" के पहले अंक में प्रकाशित हाउस ऑफ इलेक्ट्रोबैंक गोलोसोव के परिप्रेक्ष्य के समान है, जैसा कि अन्ना ने ऊपर उल्लेख किया है।

यदि हम इस समानता के अन्य संभावित कारणों की तलाश करते हैं, तो हम यह कह सकते हैं कि रूस और इटली दोनों में - यूरोप में हर जगह - 1920 के दशक में, जर्मन वास्तुकला का व्यापक प्रभाव था, मुख्य रूप से एरिच मेंडेलसोहन। इसकी इमारतें 1920 के दशक से प्रकाशित हुई हैं। यदि हम मॉस्को और लेनिनग्राद में इमारतों को देखते हैं, तो हम इस प्रभाव के कुछ उदाहरण देखते हैं, और इटली में भी यही सच है। यह पहली बात है।

दूसरे, यह दोनों वास्तुकारों के लिए एक सामान्य शास्त्रीय संस्कृति है। इसके अलावा, गोलोसोव (जैसे मेलनिकोव) ने अपनी खुद की विशेष लाइन का पीछा किया। गोलोसोव का अपना सिद्धांत था, उनकी अपनी सैद्धांतिक प्रोफ़ाइल थी, पहले से ही विकसित थी, और क्लासिकिज़्म से रोमांटिकवाद के माध्यम से रचनात्मकता के लिए उनका रचनात्मक मार्ग दिखाता है कि उन्होंने इन सभी दृष्टिकोणों को संयुक्त किया।

उस समय टेरग्नी बहुत युवा था, लेकिन क्लासिकवाद उसके अंदर स्पष्ट है, क्योंकि इसका गठन इस तरह था: मिलान, लोम्बार्डी के सांस्कृतिक, वास्तुशिल्प वातावरण में क्लासिकवाद बहुत मजबूत था।

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  गिउसेप्पे टेरग्नि। कोमो में घर "नोवोकोमम"

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  गिउसेप्पे टेरग्नि। कोमो में घर "नोवोकोमम"

यह पता चलता है कि दोनों इमारतों की समानता के औपचारिक कथानक से, जो कि टेरग्नि के समकालीन और अगली पीढ़ी दोनों पर कब्जा कर लिया है, 1920 के दशक में यूरोप भर में यात्रा करने वाले रूपों और विचारों की एक तस्वीर उभरती है। कुछ देशों में विभिन्न परिस्थितियों के बावजूद, यह अभी भी विचार और रचनात्मकता का एक सामान्य स्थान है। लेकिन विचारों के इस नि: शुल्क आदान-प्रदान ने इटली में टेराग्नी के खिलाफ आलोचनाओं को कितना तेज कर दिया, और यह अभी भी एक मार्मिक क्षण कैसे बना हुआ है। उदाहरण के लिए, मॉस्को प्रदर्शनी पर टिप्पणियों में, रूसी वास्तुशिल्प उत्साही घोषणा करते हैं कि गोलोसोव के पास "बेहतर शीर्ष टोपी" है।

अन्ना व्यजमेत्सेवा

- योजना के अनुसार, वे पूरी तरह से अलग हैं, क्योंकि गोलोसोव के लिए यह एक चक्र है, और टेरगना के लिए यह एक अंडाकार है। यह पहले से ही बहुत बड़ा अंतर है।

यह सवाल - इस कोने सिलेंडर का आविष्कार करने वाला पहला व्यक्ति कौन था - इसे हथियारों की दौड़ के रूप में माना जाता है, तीव्र सार्वजनिक हित की वस्तु: दोनों 1930 में, यूरोप में अधिनायकवाद की व्यापक शुरुआत से पहले, और अब, जब दक्षिणपंथी विचार हैं हर जगह अधिक से अधिक समर्थकों को हासिल करना। जैसे कि यह खेल या अंतरिक्ष के बारे में एक कहानी है।क्या आप इस कहानी की प्रासंगिकता को आज तक महसूस करते हैं?

अन्ना व्यजमेत्सेवा

- मुझे इस कहानी की प्रासंगिकता इस तथ्य में ठीक-ठीक दिखाई देती है कि यह बताना महत्वपूर्ण है कि वास्तव में सब कुछ कैसे हुआ, वह इतिहास फुटबॉल मैच नहीं है, कि कोई भी घटना अन्य घटनाओं और प्रक्रियाओं का परिणाम है। और वास्तुकार, जब वह डिजाइन करता है, तो कम से कम उस समय - ठीक है, शायद ही किसी भी राजनीतिक या राष्ट्रीय गठन के साथ खुद को जोड़ता है।

टेरग्नि निश्चित रूप से एक फासीवादी है, वह व्यावहारिक रूप से प्रथम विश्व युद्ध के मिथक के साथ पैदा हुआ था। फिल्म में हमारी प्रदर्शनी में, हम उनके आत्म-चित्र को दिखाते हैं, जहां उन्होंने प्रथम विश्व युद्ध की सैन्य वर्दी में खुद को चित्रित किया था, जो कि वह निश्चित रूप से नहीं था (वह 1904 में पैदा हुआ था)। उनकी पूरी पीढ़ी फासीवाद के नए इटली के मिथक के साथ बढ़ रही है, जिसमें कुछ भी शामिल नहीं है, एक संकीर्ण निजी हित के लिए, लेकिन समाज के लिए, राज्य के लिए एक प्यास के साथ। लेकिन टेरैग्नी एक पेशेवर की तरह यूरोपीय वास्तुकला में क्या देख रहा है और पूरी तरह से गैर-वैचारिक रूपों को चुनता है।

यह कहा जाना चाहिए कि सामान्य रूप से एक वास्तुशिल्प रूप राजनीतिक अर्थ को व्यक्त कर सकता है जो बाद में प्रकट होता है। और इस अवधि के दौरान, यह महत्वपूर्ण है कि वास्तुकला आधुनिक होनी चाहिए, प्रौद्योगिकी की नवीनतम खोजों का उपयोग करना चाहिए और इन अर्थों को व्यक्त करना चाहिए, पारंपरिक रूप से - प्रगति का विचार।

प्रासंगिकता के लिए, हमने कोशिश की, एक तरफ, दोनों वास्तुकारों की सांस्कृतिक जड़ों की पहचान करने के लिए, दूसरी तरफ, इन वर्षों में रचनात्मक विचार के विकास के तरीकों को रेखांकित करने और एक ऐतिहासिक संदर्भ का निर्माण करने के लिए। मुख्य राजनीतिक और सांस्कृतिक कार्यक्रमों की रूपरेखा तैयार करें, इटली और यूएसएसआर के बीच संपर्कों का वर्णन करें, ताकि यह स्पष्ट हो सके कि विचारों का यह आदान-प्रदान किस जलवायु में हुआ, क्या कारण हुआ। क्योंकि आप अक्सर सुन सकते हैं: "अधिनायकवादी देशों ने संचार किया।" लेकिन रचनात्मक लोगों के बीच संचार किसी भी राजनीतिक समझौते से पहले था। और वे आपस में जुड़े नहीं थे।

एलेसेंड्रो डी मजिस्ट्रेट

- तब संघ की इटली और जर्मनी में बड़ी रुचि थी। इओफान स्थिति को पूरी तरह से जानता था, उसने समकालीन इटली के बारे में लिखा था। लेकिन, दिलचस्प बात यह है कि जब 1930 के दशक में सोवियत आर्किटेक्ट इटली के बारे में बात करते थे, तो वे पहले से ही "1920 के दशक की वास्तुकला" के बारे में बात कर रहे थे। आधुनिकतावाद के पहले चरण - "नोवोकोम" और जैसे - अतीत में बने रहे, और इस नए हित में पहले से ही एक वैचारिक पहलू है।

लेकिन फिर भी, मुझे लगता है कि इसे ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है: वास्तुकला की कला केवल औपचारिक समस्याएं नहीं हैं, न केवल सौंदर्यवादी दृष्टिकोण, बल्कि नैतिकता, राजनीति भी है, जो एक मजबूत प्रेरणा देती है। प्रथम विश्व युद्ध के बाद इस क्रांतिकारी क्षण में, यूरोप में हर जगह स्थापत्य आंदोलनों को नई दुनिया बनाने के लिए प्रेरणा के साथ प्रेरित किया गया था। फासीवादी क्रांति के दौरान यूएसएसआर और इटली में दोनों। या लिथुआनिया में, जिसे स्वतंत्रता मिली, कूनस में, जो थोड़ी देर के लिए राजधानी बन गई, क्योंकि विनियस पोलैंड के क्षेत्र में था, इसलिए, एक निश्चित चरित्र के साथ आधुनिकतावादी वास्तुकला दिखाई दी। उसी समय, "बुद्धिवाद" ने नए चेकोस्लोवाकिया के सामाजिक और सौंदर्यवादी आवेगों की व्याख्या की - और इसी तरह।

अन्ना व्यजमेत्सेवा

- आपको यह समझने की आवश्यकता है कि नोवोकोम और ज़ुवे क्लब के तहत जो स्थितियां हैं, वे अतुलनीय हैं। यूएसएसआर में - निजी संपत्ति का उन्मूलन, 1927, जब ज़्यूव क्लब की परियोजना बनाई जा रही है - यह एनईपी का अंतिम वर्ष है, 1928 में पहली पंचवर्षीय योजना शुरू हो चुकी है। गोलोसोव क्लब एक ऐसा स्थान है जिसे जीवन के एक नए तरीके का विचार बनाना चाहिए, इसे जन-जन तक ले जाना चाहिए।

और एक नए घर के विचार को व्यक्त करने के लिए टेराग्नी एक निजी आदेश का उपयोग करता है - एक टेनमेंट हाउस। और, वास्तव में, इस घर के संदर्भ में अपेक्षाकृत रूढ़िवादी है। यह Moisey Ginzburg और उनके Narkomfin हाउस नहीं है, कोई आवासीय इकाइयां नहीं हैं और वास्तुकला द्वारा समाज के एक नए विचार को बनाने का कोई प्रयास नहीं है। नोवोकोमम में कमरे और लेआउट काफी पारंपरिक हैं, यहां की नवीनता औपचारिक है। इस नवीनता के बारे में यह ठीक है कि जियो पोंटी अपने 1930 के लेख में लिखते हैं, इस इमारत के बारे में पहले सकारात्मक लेखों में से एक है, उस विशाल, धन्यवाद के लिए विशाल खिड़कियां, जो इटली के लिए बिल्कुल भी विशिष्ट नहीं हैं, प्रकृति और मनुष्य के बीच संपर्क स्थापित करती हैं।अब नोवोकोमम की खिड़कियों से हम स्टेडियम को देख सकते हैं, लेकिन जब घर बनाया जा रहा था, तो उसके सामने एक मैदान था, एक पार्क और उसके पीछे - लेक कोमो, ऐसा रूसो पल।

इसके अलावा, गोलोसोव का सिलेंडर एक सार्वजनिक स्थान है, प्राकृतिक प्रकाश व्यवस्था के विचार के साथ एक स्मारक सीढ़ी, एक नया स्थानिक समाधान है। और टारगना के शीर्ष हाट सामान्य रहने वाले कमरे हैं, जहां बुर्जुआ परिवार मेहमानों को प्राप्त कर सकता है, उन्हें खुद को आधुनिकता के अनुयायियों के रूप में प्रस्तुत कर सकता है। बेशक, इस विचार को व्यक्त करने के लिए टेराग्नि ने इस अवसर का उपयोग किया। अब कमरों ने अपने मूल रंग को बरकरार नहीं रखा है, लेकिन इस बात के सबूत हैं कि वे बहुत ही असामान्य रूप से चमकीले रंगों में चित्रित किए गए थे, इसलिए जो किरायेदार इन अपार्टमेंट को किराए पर लेना चाहते थे, वे पहले डर गए थे। टेराग्नी, अपने बड़े भाई-इंजीनियर, जो कि कोमो शहर के प्रशासन के प्रमुख थे, के पीछे होने के कारण, एक ओर, बचकानापन, दूसरी ओर, प्रयोग कर सकते थे।

एलेसेंड्रो डी मजिस्ट्रेट

- इन दोनों इमारतों, इस तथ्य के बावजूद कि वे बहुत अलग हैं, एक बड़ा प्रभाव पड़ता है, शहरी अंतरिक्ष के गठन की बहुत बड़ी संभावना है। विशेष रूप से ज़्यूव के नाम पर क्लब नए जीवन की ऊर्जा का प्रतीक है।

अन्ना व्यजमेत्सेवा:

– « नोवोकोम”अभी भी कोमो शहर के बहुत रूढ़िवादी संदर्भ में क्रांतिकारी दिखता है।

एलेसेंड्रो डी मजिस्ट्रेट:

– हालाँकि, समय के साथ नोवोकोमम में परंपरा के तत्वों को अनदेखा किया जाने लगा जब वे "इतिहास लेखन" कर रहे थे। यह कोई संयोग नहीं है कि तस्वीरें अक्सर इस घर को परिप्रेक्ष्य में दिखाती हैं।

अन्ना व्यजमेत्सेवा:

– अपनी बल्कि पारंपरिक योजना को समतल करने के लिए। मान लीजिए कि एक ही स्थान पर दो सिलेंडर हैं, क्लासिक इतालवी पलाज़ो से समरूपता शेष है।

और फोटो में यह हमेशा एक सिलेंडर होता है। आपकी प्रदर्शनी, एक तरफ, ठोस, स्पष्ट उधार और यहां तक कि नकल के मिथक को नष्ट कर देती है, लेकिन दूसरी ओर, आप अभी भी हर किसी की वास्तुकला को लिखने की प्रवृत्ति दिखाते हैं - हर समय। जिस तरह कॉर्बुसीयर ने बाद में अपने शुरुआती घरों की तस्वीरों को देखा, उन्हें और अधिक आधुनिक बनाने के लिए नोवोकॉमम हर किसी को दिखाई देता है जो वास्तव में की तुलना में कोमो-एवेट-गार्डे को अधिक नहीं है।

अन्ना व्यजमेत्सेवा:

“और इसलिए, हमारी प्रदर्शनी के केंद्र में योजनाएं और अन्य परियोजना ग्राफिक्स हैं, जो इन दो इमारतों के बीच गहरे अंतर को दर्शाते हैं।

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  इल्या गोलोसोव। सांप्रदायिक कार्यकर्ताओं के व्यापार संघ का क्लब। सेमी। मास्को में ज़्यूव © स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ आर्किटेक्चर। ए.वी. शचुसेवा

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  इल्या गोलोसोव। सांप्रदायिक कार्यकर्ताओं के व्यापार संघ का क्लब। सेमी। मास्को में ज़्यूव © स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ आर्किटेक्चर। ए.वी. शचुसेवा

एलेसेंड्रो डी मजिस्ट्रेट

- यह जानना महत्वपूर्ण है कि आधुनिक इमारतें उस समय पहले से ही यूएसएसआर में मौजूद थीं - इज़वेस्टिया (1925-1927) और इसी तरह, यानी जुवे क्लब के लिए संघ का अपना संदर्भ था। और इटली में, नोवोकोम (1927-1930) और ट्यूरिन के पलाज़ो गुआलिनो (1928-1930), उद्यमी रिकार्डो गुइलिनो के कार्यालय भवन, नई वास्तुकला के पहले उदाहरण थे। इसलिए, योजना की पारंपरिक प्रकृति के बावजूद, इतालवी संदर्भ के लिए, इसकी स्पष्ट समरूपता, नोवोकॉमम नवाचार की अभिव्यक्ति है।

अन्ना व्यजमेत्सेवा

- यह कुछ भी नहीं था कि जब यह घर पूरा हो गया था, तो एक आयोग का गठन किया गया था, जिसमें आर्ट डेको के एक प्रसिद्ध वास्तुकार पिएरो पोर्टालप्पी शामिल थे: यह तय करना था कि नोवोकोम शहर की उपस्थिति को कितना नुकसान पहुंचा रहा है। शहर के अधिकारियों ने इसे सजाने के लिए टेराग्नी को उपकृत करना चाहते थे, ताकि उसे कॉमो की ऐतिहासिक इमारतों के साथ एक आम हर में लाने के लिए उसके लिए कुछ प्लैटबैंड बनाए जा सकें। लेकिन आयोग ने तय किया कि सब कुछ क्रम में था, त्साग्नी को बरी कर दिया गया था, और इमारत लगभग बनी हुई थी जैसा कि हम आज जानते हैं। केवल एक चीज, यह प्लास्टर किया गया था, और अब इसे संगमरमर मोज़ाइक के साथ सामना किया गया है।

ये दोनों इमारतें विश्व वास्तु और सांस्कृतिक समुदाय के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं। लेकिन वे शहरी वातावरण में मौजूद हैं, उन्हें ऐसे लोगों द्वारा देखा जाता है जो वास्तुकला में बिल्कुल भी रुचि नहीं रखते हैं - या "पुरानी", "सुंदर" इमारतों में रुचि रखते हैं। वे इन क्रांतिकारी इमारतों को देखते हैं, जो अभी तक अपने प्रभाव की शक्ति नहीं खो चुके हैं - और वे उनसे कैसे संबंधित हैं? यह भी एक महत्वपूर्ण समस्या है कि अवंत की विरासत को संरक्षित करने के लिए: समाज द्वारा इसकी धारणा।

एलेसेंड्रो डी मजिस्ट्रेट:

- मुझे लगता है कि यह बिंदु आधुनिकता की एक सामान्य समस्या है। नोवोकोम और ज़ुवे क्लब बिना शर्त मास्टरपीस हैं, यह वास्तुकला बिल्कुल "जीवित" है आज: अच्छी वास्तुकला हमेशा "जीवित" रहती है। और ये इमारतें उस पल की सांस्कृतिक ऊर्जा की भी याद दिलाती हैं जब उन्हें बनाया गया था, कि उस समय की अन्य इमारतें हैं, जो अध्ययन और बहाली के योग्य हैं। अभी भी कई खाली स्थान हैं, क्योंकि कई के लिए एवेंट-गार्ड मॉस्को तक सीमित है, लेनिनग्राद में पहले से ही एक और विशिष्टता है। और उदाहरण के लिए, रूस के दक्षिण में कई स्मारक, और कई अन्य स्थान हैं।

अन्ना व्यजमेत्सेवा:

- आज समाज के एक प्रकार के विचार के रूप में वास्तुकला के महत्व और वास्तुकला के बारे में एक कहानी भी है। अब तक, विचित्र रूप से पर्याप्त, इटली और रूस में वास्तुशिल्प अवंत-दोनों - कभी-कभी एक अस्पष्ट भूमिका निभाता है। तथ्य यह है कि इन इमारतों के आसपास अभी भी विवाद है, लगभग 100 वर्ष की आयु के बावजूद, उनके महत्व, उनकी प्रासंगिकता की बात करते हैं।