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रूसी वास्तुकला। सबसे नया युग। 1989-2019
परियोजना के बारे में
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परियोजना "रूसी वास्तुकला। नवीनतम युग "पहले (और शायद ही आखिरी) में से एक है जो आधुनिक रूसी वास्तुकला में उस समय की छोटी अवधि में जानकारी को व्यवस्थित करने की कोशिश करता है जो वर्तमान दिन को पेशेवर प्रतिमान परिवर्तन के बजाय सशर्त रूप से परिभाषित क्षण से अलग करता है। हालांकि, इसमें कलात्मक और शैलीगत दिशानिर्देशों के साथ-साथ सिद्धांतों में और रूस भर से आर्किटेक्ट के काम के तकनीकी और तकनीकी आधार दोनों में मूलभूत परिवर्तन शामिल थे। इसलिए, 30 वर्ष एक अवधि है, हालांकि बहुत लंबा नहीं है, लेकिन इस मामले में यह कटौती के लिए संकेत है।
देश के साथ तालमेल बनाए रखना
पिछले तीन दशकों में, रूसी वास्तुकला एक विशाल विकासवादी पथ से गुजरी है। देश में आर्थिक, सामाजिक-राजनीतिक और सांस्कृतिक यथार्थ बदल गए - और देश के साथ वास्तुकला में भी बदलाव आया। रूसी सांस्कृतिक परिदृश्य के अभिन्न अंग के रूप में, वास्तुशिल्प अभ्यास ने इमारतों के रूप में अवशोषित, संसाधित और भौतिक रूप से एक नई आर्थिक प्रणाली के गठन और सार्वजनिक चेतना के परिवर्तन के विकेन्द्रीकरण को जटिल किया। कैसे रूस के आधुनिक इतिहास की वास्तविकताओं के अनुरूप जीवन के एक अलग तरीके का गठन वास्तुकला में परिलक्षित हुआ और अनुसंधान का विषय बन गया।
विशेष स्थितियां
युगों के मोड़ के परिणामों में से एक अपने स्वयं के निजी अभ्यास को शुरू करने के लिए कई वास्तुकारों का साहस है। सभी मामलों में एक कठिन समय में, उन्होंने ग्राहक के साथ काम करने और परियोजना व्यवसाय चलाने के नए तरीकों का परीक्षण और कार्यान्वयन किया; नए अभिव्यंजक साधनों और प्लास्टिक भाषा के लिए खोज की गई - वर्तमान विश्व प्रवृत्तियों के अनुरूप, लेकिन एक ही समय में राष्ट्रीय वास्तुकला स्कूल की परंपराओं को विरासत में मिला; नई टाइपोलॉजी और प्रौद्योगिकियों में महारत हासिल की। इस तरह की जटिल और बहुक्रियाशील प्रक्रिया के लिए यह प्रक्रिया सबसे ज्यादा उतार-चढ़ाव के साथ अपरिहार्य थी। अध्ययन के एक भाग के रूप में, कई दर्जन कहानियों को एकत्र किया गया था कि यह कैसा था।
क्षणों का समर्थन करें
पिछले दशकों ने रूसी वास्तुकला के इतिहास में अपने मील के पत्थर छोड़ दिए हैं। ये उन वास्तुकारों के नाम हैं जिन्होंने अपनी परियोजनाओं और इमारतों के साथ पेशेवर और कलात्मक गुणवत्ता के नए मानक स्थापित किए हैं। ये ऐसी वस्तुएं और परियोजनाएं हैं, जिन्होंने राष्ट्रीय विद्यालय के आगे के विकास को प्रभावित किया या जो प्रतिभा और परिस्थितियों के संयोग के अद्वितीय उदाहरण बने रहे। इनमें से प्रत्येक नाम और घटना रूसी वास्तुकला के नए युग के इतिहास में एक महत्वपूर्ण पृष्ठ है, जो यात्रा किए गए मार्ग को समझने और मूल्यांकन करने के लिए संभव बनाता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह कल को देखने का एक अवसर है, जो जन्म के जन्म का वादा करता है। नए नाम और नई स्थापत्य सफलताओं का उदय।
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अनुसंधान के बारे में
सामान्य संग्रह
अनुसंधान परियोजना "रूसी वास्तुकला" की टीम के सामने। नवीनतम युग "जानकारी एकत्र करने और प्रसंस्करण के लिए एक कार्यप्रणाली खोजने के लिए, साथ ही प्राप्त परिणामों को प्रस्तुत करने के लिए एक अभूतपूर्व कार्य था।
परियोजना के पहले भाग में लगभग छह महीने लगे।इस समय के दौरान, कैटलॉग का प्रारंभिक (मूल) हिस्सा वास्तुशिल्प दुनिया में इमारतों, परियोजनाओं और घटनाओं के डेटा के साथ एकत्र किया गया था। जानकारी के स्रोत के रूप में, हमने मीडिया में प्रकाशनों का उपयोग किया, वास्तुशिल्प ब्यूरो की वेबसाइटों और अन्य खुले स्रोतों से डेटा। वैश्विक स्तर पर घटनाओं की एक अलग सूची बनाई गई थी, क्योंकि प्रमुख कार्यों में से एक रूसी वास्तुकला के विकास के लिए राज्य और पूरे विश्व के स्तर पर कुछ राजनीतिक, सामाजिक आर्थिक और सांस्कृतिक परिवर्तनों के प्रभाव को कम करना था।
प्राधिकरण का प्रतिनिधिमंडल
शुरुआत से ही, यह निर्णय लिया गया था कि अध्ययन के सर्जक स्वयं कुछ घटनाओं, परियोजनाओं और इमारतों के महत्व का आकलन नहीं करेंगे। ऐसी स्थिति में जहां एक वास्तविक घटना अनुसंधान के अधीन होती है, जो एक बड़े समय के अंतराल से शोधकर्ता से अलग नहीं होती है, और वास्तव में इस समय घटित और विकसित होती रहती है, जब घटनाओं में भाग लेने वाले और वस्तुओं के लेखक जीवित होते हैं और काम करना जारी रखें, इस अवसर का उपयोग करना आवश्यक है और नायकों के मूल्यांकन का अधिकार खुद को सौंपना चाहिए (शब्द का शाब्दिक अर्थ)।
समुदाय की भागीदारी
सूचना एकत्र करने का अधिकार - भाग में - पेशेवर समुदाय को भी सौंपा गया था: दो प्रश्नावली के रूप में गठित बुनियादी सूचियों ने न केवल पहले से ही एकत्र किए गए रजिस्टर में सबसे महत्वपूर्ण वस्तुओं या घटनाओं को प्रतिवादी के लिए चिह्नित करना संभव किया, बल्कि नए जोड़ने के लिए भी। इसलिए परियोजना वास्तु समुदाय के विचारों को एकत्र करने और संसाधित करने के लिए एक इंटरैक्टिव प्रणाली में बदल गई, जिससे अध्ययन को निष्पक्षता के उच्च स्तर पर लाया गया।
300 से अधिक उत्तरदाताओं के लिए सर्वेक्षण प्रपत्र भेजे गए थे, जिनमें वास्तुविदों और संबंधित क्षेत्रों के विशेषज्ञ शामिल थे जो वास्तुशिल्प जीवन में सक्रिय रूप से शामिल हैं। भौगोलिक रूप से, अध्ययन ने रूस के लगभग सभी क्षेत्रों को कवर किया। परिणामों का संग्रह एक महीने के भीतर हुआ, और इसके परिणामों के अनुसार, सबसे महत्वपूर्ण (अध्ययन के संदर्भ में) इमारतों और घटनाओं की पहचान की गई, और परियोजना सूची में काफी विस्तार किया गया - लगभग 25%।
पदों का वितरण
प्राप्त जानकारी ने आधुनिक रूसी वास्तुकला के एक प्रकार के क्रॉनिकल के आधार का गठन किया, जहां हर साल यह घटनाओं और इमारतों का चयन था, जो अध्ययन के परिणामों के आधार पर, तीन सशर्त स्थितियों में से एक सौंपा गया था: "ध्यान देने योग्य", "महत्वपूर्ण" और "पोल नेता"। उत्तरार्द्ध मुख्य रूप से इमारतों को सौंपा गया था (लेकिन कभी-कभी घटनाओं के लिए भी) उत्तरदाताओं की अधिकतम संख्या द्वारा चिह्नित। उनके अवसर पर, प्रतिभागियों और चश्मदीदों से अतिरिक्त टिप्पणियां एकत्र की गईं, जिसमें वीडियो प्रारूप भी शामिल था। एक तरफ, इसने क्रॉनिकल को एक व्यक्तिगत चरित्र दिया, और खुद को नायकों की यादों और आकलन के माध्यम से, कुछ घटनाओं की बारीकियों को समझना और महसूस करना बहुत आसान है। दूसरी ओर, कई राय और आकलन की पॉलीफोनी ने एक अधिक उद्देश्यपूर्ण घटना तस्वीर बनाई है।
तीन दशक - तीन प्रारूप
उसके बाद, यह केवल वैश्विक घटनाओं की सूची में 500 से अधिक घटनाओं और परियोजनाओं की एक 30-वर्षीय "वास्तुशिल्प" समयरेखा का सुपरिणाम करने के लिए बना रहा, ताकि उनकी तुलना करना और संभावित और वास्तविक कारण-और-प्रभाव संबंधों का मूल्यांकन करना संभव हो सके। । यह परियोजना का मुख्य परिणाम था, जिसके औपचारिकरण के लिए हमने तीन विधियों को चुना: एक पुस्तक, एक प्रदर्शनी और एक इंटरनेट साइट।
पुस्तक: एक बैठक की शुरुआत
यह विधि सबसे स्पष्ट और परिचित है: जब अस्थायी टेप और कथा के मुख्य कपड़े पहले से ही आपस में जुड़े हुए हैं, तो आपको बस उन्हें कागज़ के पृष्ठ की मात्रा में साफ "छल्ले" में डालने की आवश्यकता है। लेकिन इसलिए कि प्रत्येक वस्तु का पैमाना संरक्षित है: "महत्वपूर्ण", "महत्वपूर्ण" घटनाएं और "पोल नेताओं", विवरणों, चित्रों और टिप्पणियों के साथ, विभिन्न आकारों की कोशिकाओं पर कब्जा। प्रकाशन में एक अलग स्थान प्रत्येक दशक के बारे में राय के संग्रह, पेशे के परिवर्तन, रूसी पहचान की खोज और वास्तुकला और समाज की बातचीत के लिए दिया जाता है।इससे पहले कि आप सिर्फ एक पुस्तक नहीं हैं - पल का निर्धारण, लेकिन एक पुस्तक - सोवियत वास्तुकला के बाद के भविष्य के संग्रह की पहली ईंट, इसके "पूर्ण कार्यों" की पहली मात्रा - जो निश्चित रूप से पूर्णता के लिए प्रयास करेगी।, लेकिन आशा है, यह कभी नहीं पहुंचेगा।
प्रदर्शनी: नायकों के लिए एक शब्द
वास्तुकला के संग्रहालय में प्रदर्शनी के भाग के रूप में। ए। वी। शचुसेवा (विंग "रुइन", 15 मई - 16 जून, 2019), वास्तविक "टाइम टेप" और एक वीडियो साक्षात्कार दिखाने के अलावा, शोध परिणामों को प्रस्तुत करने का एक और प्रारूप पाया गया। इमारतों के लेखकों - "सर्वेक्षण के नेताओं" को प्रदर्शनी के लिए एक कला वस्तु या स्थापना तैयार करने के लिए कहा गया था, जो इमारत के वास्तु समाधान के सबसे हड़ताली विशेषता या उसके विचार की प्लास्टिक अभिव्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है। कलात्मक परिवर्तन का उपयोग कला के रूप और सामान्य सांस्कृतिक संदर्भ के हिस्से के रूप में वास्तुकला की स्थिति पर जोर देने के लिए किया गया था। इसके अलावा, रचनात्मक व्याख्या ने प्रदर्शनी को और अधिक मनोरंजक बना दिया, खासकर आम जनता के लिए।
पराधीनता एक नए कथन की नींव है
कुछ वास्तुकारों के लिए, कई भवन अध्ययन में नेताओं में से थे: इस मामले में, उनके लेखक को स्वतंत्र रूप से यह तय करने का अधिकार था कि उनमें से किसको एक कला वस्तु के रूप में प्रस्तुत किया जाए। इस प्रकार, पूरे पेशेवर समुदाय के लिए कुछ इमारतों के महत्व के आधार पर खुद आर्किटेक्ट के लिए महत्व का एक फिल्टर जोड़ा गया था। चयन और मूल्यांकन के लिए यह उद्देश्य-व्यक्तिपरक दृष्टिकोण, जो किसी भी तरह से परियोजना टीम की राय पर निर्भर नहीं था, कुछ मामलों में अप्रत्याशित और यहां तक कि विरोधाभासी परिणाम दिया गया था, जब सर्वेक्षण के कई निर्विवाद नेताओं को प्रदर्शनी में शामिल नहीं किया गया था प्रदर्शनी। इसके अलावा, कई शीर्ष वस्तुओं को इस तथ्य के कारण प्रदर्शनी में शामिल नहीं किया गया था कि उनके लेखक, एक कारण या किसी अन्य के लिए, इसमें भाग नहीं ले सकते थे।
फिर भी, परियोजना के ढांचे के भीतर विकसित "रूसी वास्तुकला। जानकारी एकत्र करने और सामूहिक मूल्यांकन की सबसे नई युग विधि ने न केवल इसकी प्रभावशीलता को साबित किया है, बल्कि परियोजना को इंटरनेट प्लेटफॉर्म का उपयोग जारी रखने की अनुमति देता है। साइट पर www.archnewage.ru इसे "रूसी वास्तुकला के सबसे नए युग" के सामान्य क्रॉनिकल में विशेषज्ञ समुदाय के बीच नियमित मतदान के माध्यम से उल्लेखनीय और महत्वपूर्ण घटनाओं और इमारतों को और अधिक संचित करने की योजना है।
1989 –1999
स्वतंत्रता का परीक्षणवें
रूसी वास्तुकला के 30 वर्षों के अध्ययन का सबसे मूल्यवान हिस्सा वस्तुओं और घटनाओं की सूची के साथ एकत्र किए गए सर्वेक्षण फॉर्म नहीं हैं, बल्कि हमारे विशेषज्ञों के एकत्रित विचार और निर्णय हैं। वे, समकालीन, पर्यवेक्षक और घटनाओं में प्रत्यक्ष प्रतिभागियों के रूप में, जो हम विश्लेषण करने के लिए निर्धारित करते हैं, पहले से ही कई बार ऐसा कर चुके हैं - एक संकीर्ण सर्कल के लिए यद्यपि। और अब, अंत में, यह व्यापक जनता की संपत्ति बन सकता है। बेशक, हमने उन सभी साक्षात्कारों के माध्यम से स्क्रॉल करना अधिक सही होगा जो हमने पूर्ण रूप से एकत्र किए हैं - हालांकि, यह केवल एक वेबसाइट के प्रारूप में या एक प्रदर्शनी में किया जा सकता है। हालांकि, हमारे शोध के लिए समर्पित पुस्तक में, हमारे लिए यह महत्वपूर्ण था कि हम किसी तरह की राय को न केवल व्यक्तिगत घटनाओं और वस्तुओं पर टिप्पणियों के रूप में प्रतिबिंबित करें, बल्कि रूसी वास्तुकला के लिए क्या हुआ, इसके बारे में औपचारिक प्रवचनों के रूप में भी देखें इन वर्षों में, किसने और किसने इसे प्रभावित किया, कैसे पेशा ही बदल गया है और इसके अंदर और बाहर के प्रति दृष्टिकोण।
सबसे पहले, हम अध्ययन के मुख्य सिद्धांत - कालानुक्रमिक - के अनुसार मार्ग को संयोजित करना चाहते थे और प्रत्येक दशक के बारे में क्रमबद्ध रूप से बताएं, जैसे कि इतिहास की पाठ्यपुस्तक में। लेकिन बहुत जल्दी यह स्पष्ट हो गया कि, हमारे कथा के क्षैतिज के बावजूद, रूसी वास्तुकला के गठन की एक बड़ी प्रक्रिया के भीतर व्यक्तिगत घटनाओं के विकास का पता लगाने के लिए केवल ऊर्ध्वाधर या कम से कम समानताएं रखना आवश्यक है। आशाओं और सपनों का समय, अवसरों और संभावनाओं का समय, रहस्योद्घाटन और भ्रम का समय, अराजकता और भ्रम का समय (और हमारे पूरे देश के लिए 1990 के दशक थे), सबसे पहले, नए के लिए फसल का समय स्थल।और पहला कथानक एक नई भाषा, एक नया "रूस जिसे हमने खो दिया है" की खोज के साथ जुड़ा हुआ है, एक नया दर्शन और यहां तक कि नए वास्तुशिल्प स्कूलों और परंपराओं को बनाने का प्रयास करता है। जब संभावनाएं असीमित होती हैं, तो ऐसा लगता है कि वास्तुकला के पास शुद्ध रचनात्मकता में बदलने और कला के रूप में खुद को पूरी तरह से स्थापित करने का हर मौका है …
अलेक्जेंडर असदोव, एबी असदोव
उस अवधि के दौरान, नई संरचनाएं, ग्राहक और प्रौद्योगिकियां उत्पन्न हुईं। हमने पत्रिकाओं में परियोजनाएं देखीं, और हम तुरंत ऐसा ही करना चाहते थे, फिर भी हमें समझ में नहीं आया कि इसके पीछे क्या है - न तो निर्माण में, न ही रचनात्मक रूप से। मुझे ऐसा प्रतीत होता है कि सोवियत शासन काल के बाद के पहले आदेश और कार्य, जो 1995 में दिखाई देने लगे। यह सब हमारे लिए शुरू हुआ, उदाहरण के लिए, पुरानी इमारतों के बहुत दिलचस्प पुनर्निर्माण के साथ। सिद्धांत यह था: कुछ नया बनाना कठिन है, लेकिन निर्माण, जोड़ना और पुनर्निर्माण बहुत आसान है। और हमने तकनीकी रूप से उन्नत चीजों को करने की कोशिश की, लेकिन हमारे घुटनों पर; यह इस तरह के एक घर से विकसित उच्च तकनीक निकला। उस क्षण में भी मेरे पास एक शब्द था कि हम डिजाइन नहीं करते हैं, स्पष्ट रूप से तय करते हैं और निर्माण करते हैं, लेकिन इमारतों को बढ़ाते हैं, क्योंकि आशुरचना लगातार चल रही थी, और यहां तक कि 10% के भीतर वैध मापदंडों को भी बदला जा सकता था। यह निश्चित रूप से सबसे रोमांटिक और जीवंत अवधि थी जब नौकरशाही प्रणाली ने अभी तक आकार नहीं लिया था। लेकिन सबसे कठिन भी। उदाहरण के लिए, 1995 से पहले कोई निर्माण परियोजनाएं नहीं थीं और सामान्य अर्थों में कोई काम नहीं था; लेकिन हमारे पास पहले से ही एक स्कूल था, और हमारे बाद आने वाली कई पीढ़ी ने बस नहीं लिया और पेशे को छोड़ दिया। इसलिए अगले 10 वर्षों के लिए हम थे - और एक मध्यवर्ती लिंक के बिना छात्र थे। शायद, यह किसी भी तरह हमारे पूरे पेशे को प्रभावित करता है।
सहस्राब्दी के मोड़ पर, हमारे लिए एक निश्चित रोमांस भी था - बस सोचें, एक युग निकल रहा है, दूसरा आ रहा है। मीन राशि की जगह कुंभ राशि का काल माना जाता है। ऐसा लगता था कि सब कुछ बदल जाएगा: जलवायु, गुरुत्वाकर्षण, एक व्यक्ति ले जाएगा और उड़ जाएगा। और हमारा मानना था कि यह क्षण निश्चित रूप से हमारी परियोजनाओं में तय होना चाहिए। वे पुलों को लटकाना शुरू कर दिया, बड़े स्पैन, कांच के फर्श बनाने, अर्ध-वजनहीनता की स्थिति पर भरोसा किया। और वास्तव में बहुत कुछ महसूस किया गया है। ऐसा एक स्वप्निल काल था। सब कुछ जल्दी से हुआ, देश तेजी से बदल रहा था, नए ग्राहक दिखाई दिए, वे पूंजी और अवसरों के साथ अतिवृद्धि में थे। 2000 के दशक में, शहर सक्रिय रूप से विकसित होने लगा और हम सभी ने इसे महसूस किया। 2008 में पहले संकट की तरह, लेकिन हेयडे से जड़ता 2012 तक जारी रही। हमें हंसी आती है कि हमें 100 हज़ार एम 2 से कम की पेशकश नहीं की जानी चाहिए - अब यह कल्पना करना मुश्किल है। फिर भी, यह एक प्रारंभिक अवधि थी।
एवगेनी गधा, मॉस्को आर्किटेक्चरल स्कूल मार्श के रेक्टर
अगर आपको 1990 के दशक की शुरुआत याद है, तो कुछ पहली सफलताएँ तब भी मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण हैं। विश्व अभ्यास के सर्वोत्तम उदाहरणों पर भरोसा करते हुए, एक लेखक के दर्शन को विकसित करने की कुछ सामान्य प्रवृत्ति थी। यहां तक कि ओस्टियोजेन्का एक डेवलपर के हमले का विषय नहीं था। अभी तक निर्माण में कोई उछाल नहीं आया है। यह अस्तित्व के लिए मुश्किल था, लेकिन किसी तरह की एकाग्रता और अर्थपूर्णता को जन्म दिया। भाग में, ये ऐसे समय थे जब स्वतंत्र वास्तुकला के विचारों का निर्माण किया जा रहा था। दूसरी ओर, निर्माण सामग्री और बिल्डरों के लिए बाजार अभी भी बहुत हड्डी था, आधुनिक तकनीक के लिए अनदेखा। और फिर भी दृष्टिकोण आशावादी था। सामान्य सांस्कृतिक कार्यक्रम उज्ज्वल भविष्य की ओर उन्मुख था - और अब तक, यह मुझे लगता है, इसने पूर्ण संयुग्मन के बिंदु पर संपर्क किया है और, अधिकांश भाग के लिए, बड़े व्यवसाय और शक्ति पर वास्तुकला की पूरी निर्भरता है। निर्माण की बड़ी मात्रा का मतलब वास्तुकला का उत्कर्ष नहीं है। सांख्यिकीय रूप से, हाँ, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि एक उत्कृष्ट कृति अनिवार्य रूप से इस मात्रा से बढ़ेगी, क्योंकि बाजार की मांग मास्टरपीस के लिए नहीं, बल्कि कुछ और के लिए है। जरूरी नहीं कि विपरीत हो, लेकिन डेवलपर्स से चमत्कार की उम्मीद करना मुश्किल है।यदि यह अनुरोध उठता है, तो यह अनिवार्य रूप से अपव्यय और प्रवंचना से जुड़ा है, जो मेरे लिए एक उत्कृष्ट कृति के अनिवार्य संकेत नहीं हैं। लेकिन, दुर्भाग्य से, मैं एक गहरी वास्तु दर्शन नहीं देखता हूं जो निर्माण बाजार के इस उत्कर्ष की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देता था। मैं औसत वास्तुकला देखता हूं, लगभग यह मेरे लिए दिलचस्प नहीं है। मुझे लगता है कि यह दुनिया भर में एक ऐसी समस्या है। मैं इसे संकट नहीं कहना चाहता, लेकिन नए सार्थक वास्तु विचारों की पीढ़ी के साथ कुछ कठिनाइयाँ हैं। कहीं न कहीं वे मौजूद हैं और मुख्य रूप से परिधि पर उत्पन्न होते हैं, विकास के मोर्चे पर नहीं, बल्कि कहीं-कहीं चेंबर के स्वरूपों में। कुछ ही वाणिज्यिक आर्किटेक्ट हैं जो अपने दर्शन को लागू करने का प्रबंधन करते हैं। एक तरफ, हमारे पास एक निर्माण उछाल है, और दूसरी तरफ, मैं कहूंगा कि एक पेशेवर गतिविधि के रूप में वास्तुकला कुछ प्रकार की बेहोशी में है, न कि आत्म-सचेत, सांस्कृतिक रूप से सचेत अवस्था में नहीं।
सर्गेई स्कर्तोव, "सर्गेई स्कर्तोव आर्किटेक्ट्स"
समय वास्तव में मुश्किल था, लेकिन बहुत दिलचस्प था। हर कोई अपनी राह, अपनी भाषा और पेशेवर जगह में अपनी जगह तलाश रहा था। कभी-कभी इसके बाहर। कोई है जो बोल्डर है - और मातृभूमि के बाहर। लगभग सभी ने कुछ विशिष्ट समस्या को हल किया, मुख्य रूप से अपने जीवन यापन के लिए। मैंने लगभग एक कलाकार और एक वास्तुकार के काम को संयोजित करना बंद कर दिया, और कई गंभीर प्रतियोगिताओं को जीतने के बाद मैंने अंततः वास्तुकला को चुना। इन वर्षों के दौरान, मुझे धीरे-धीरे उत्तर-आधुनिकतावाद की भाषा में रुचि की कमी महसूस हुई, जिसके साथ हम अस्सी के दशक में पूरी तरह से संक्रमित हो गए थे। यह भाषा और इसके दर्शन पुराने थे और लगभग समाप्त हो गए थे। बहुत यात्रा करना और पत्रिकाओं को देखना, मैंने तुलना की कि रूस में यूरोप में क्या हो रहा था, और मुझे एहसास हुआ कि हम एक गहरे जंगल में थे, और हमें किसी तरह इससे बाहर निकलना था। अस्सी के दशक में ब्रोडस्की और यूटकीन ने पंथ पोस्टमॉडर्न रेस्तरां एट्रियम का निर्माण किया उस समय के लिए, बोकोव और बुडिन ने एक डिकंस्ट्रक्टिविस्ट और बहुत फैशनेबल मेयाकोवस्की संग्रहालय बनाया। 1991 में, यूनेस्को प्रतियोगिता जीतने के बाद, हमने साशा लारिन के साथ भाग लिया और अलग से काम करना शुरू किया। मैंने मॉस्को सेर्बैंक के साथ एक वास्तुकार के रूप में बहुत कुछ और सक्रिय रूप से सहयोग किया। उसी समय, उन्होंने एल्डो रॉसी, और लियोन क्री, और जेम्स लिर्लिंग द्वारा एक ही समय में सबसे शक्तिशाली प्रभाव का अनुभव करना जारी रखा। यह व्यक्तिगत अस्तित्व और पतन का दौर था, कोई नहीं जानता था कि किस दिशा में जाना है और क्या करना है। राज्य ग्राहक गायब हो गया, एक निजी ग्राहक दिखाई दिया, निजी ग्राहक को भी कुछ समझ नहीं आया और वह नहीं जानता था कि वह क्या चाहता है। हर कोई चला गया और पूरी तरह से सहज रूप से काम किया, बहुत दिलचस्प परिणाम प्राप्त किए, निर्माण बाजार के बावजूद जो उस समय लगभग मर चुका था। नब्बे के दशक के मध्य में, धीरे-धीरे सब कुछ सामान्य हो गया, और गतिविधि का एक समझदार परिप्रेक्ष्य बन गया। मैं 1995 में शेरोज़ा केसेलेव आया और सात साल में अपनी कार्यशाला में छह घर बनाए। इन वर्षों में, मेरी पेशेवर भाषा पूरी तरह से बदल गई है, और मैं आखिरकार अपनी कार्यशाला बनाने के लिए परिपक्व हो गया।
एलेक्सी बावेकिन की कार्यशाला, एलेक्सी बावेकिन
यह सबसे दिलचस्प क्षण था - स्वतंत्रता की भावना: कई मायनों में, शायद भोली, कुछ आवश्यक में, और कुछ में, शायद झूठी भी। हर कोई किसी न किसी तरह का आर्किटेक्चर खींचने के लिए दौड़ पड़ा। यद्यपि 20 वर्षों के बाद, शायद, एक जागरूकता थी कि सोवियत आधुनिकतावाद के रूप में ऐसी घटना, जो उस समय समाप्त हो रही थी, एक दिलचस्प और शक्तिशाली घटना है, और अब वे इसे अधिक से अधिक सराहना करने लगे हैं। लेकिन, अगली पीढ़ी के रूप में, हमने कहा कि यह सब समान नहीं था, कोई उत्तर आधुनिकता में चला गया, कोई यूरोपीय आधुनिकता के लिए। मुख्य बात यह थी कि आजादी की गंध आ रही थी। बहुत सारी दिलचस्प चीजें की गई हैं - सफलता, जिज्ञासु, कल्पनाशील। हम अभी तक अर्थव्यवस्था से ग्रस्त नहीं थे, और ग्राहकों को इस मामले में कुछ भी समझ में नहीं आया, और इसलिए सभी प्रकार की अद्भुत संरचनाएं दिखाई दीं।
मैं पिछले तीस वर्षों की व्याख्या इस प्रकार करता हूं: पेरेस्त्रोइका का युग, होड़ का युग, जब धन अचानक सभी पर गिर गया, और ऊपर उठने का युग श्रृंखला का तार्किक अंत है।और हम सभी इंतजार कर रहे हैं: अचानक सब कुछ बदल जाएगा और फिर से शुरू होगा। मेरी भविष्यवाणी यह है: यह अच्छी तरह से हो सकता है कि स्वतंत्रता का समय फिर से आएगा, और युवा लोग इसे सही ढंग से सराहना करेंगे और, हमारी गलतियों को ध्यान में रखते हुए, पूरी तरह से अलग हो जाएंगे, अपने तरीके से।
निकोले लेज़लोव, निकोले लेज़लोव की कार्यशाला
मुझे याद है कि सोवियत काल में सब कुछ कैसा था। मैं Shcherbakovskaya और Fortunatovskaya सड़कों के कोने पर एक ईंट का घर बना रहा था, और एल्यूमीनियम को समन्वित करना आवश्यक था, उदाहरण के लिए: एक विशेष व्यक्ति था, जिसके लिए आप आए और कहा कि हमें बाड़ के लिए बहुत एल्यूमीनियम की आवश्यकता थी। इसके अलावा, उन्हें तुरंत कहना पड़ा कि यह आंकड़ा दो गुना बड़ा है, क्योंकि उन्होंने हमेशा इसे बिना देखे आधा काट दिया। ईंटों के घर बनाने का अवसर अभी भी हासिल करना था, क्योंकि स्थापना पैनलों से सब कुछ करना था। और अचानक, जब यह दबाव 1991 में क्रांति के साथ कम हो गया, तो आर्किटेक्ट के लिए एक भयानक बात हुई - पुराने स्वामी: वे कुछ अविश्वसनीय उत्तर आधुनिकता में खिल गए, पूरी तरह से अश्लील और अश्लील। तब मेरा ऐसा जुड़ाव था कि ये गहरे समुद्र में रहने वाली मछलियाँ हैं, जो मारियाना ट्रेंच में जंगली दबाव में तैरती थीं, और सभी को इसकी आदत थी, और यह अच्छा लग रहा था, लेकिन फिर उन्हें सतह पर उठाया गया - और वे फट गईं । और फिर सब कुछ किसी न किसी तरह से सभ्य हो गया, पागल उत्साह बंद हो गया। हर कोई स्वाद के मामले में खुद को नियंत्रित करने लगा, और सब कुछ सही हो गया।
RAASN के अध्यक्ष अलेक्जेंडर कुज़मिन
मैं आपको बताता हूँ, लोज़कोव ने इन बुर्जों को नहीं खींचा। यह ऐसा क्षण था जब, उदाहरण के लिए, कल्पना करें कि एक भूखा व्यक्ति बुफे में मिला। या उसके पास सोवियत क्यूब्स होते थे, लेकिन उसे अचानक एक लेगो दिया गया था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि आर्किटेक्ट की एक पूरी आकाशगंगा ऐतिहासिकता में गिर गई, और कभी-कभी यह बहुत मज़ेदार थी, क्योंकि यह शानदार ढंग से निकला। बेलोव, बरखिन, लियोनोव ने क्लासिक्स में बहुत सक्षमता से काम किया। या अलेक्सी वोर्त्सोव, मेरा एक दोस्त जो हमेशा प्रयोग करता था - उसे अपने नॉटिलस के लिए कितनी आलोचना मिली। लेकिन जब इस अवधि को प्रदर्शित करना MARCHI के लिए आवश्यक था, तो उन्होंने इसे पुस्तक में डाल दिया।
वास्तुकला के लिए नोवोसिबिर्स्क के मेयर के सलाहकार, अलेक्जेंडर लोज़किन
1990 का दशक एक अजीब समय है, एक समय जब केंद्रीयकृत सोवियत ग्राहक गायब हो जाता है और एक निजी ग्राहक अपने स्वयं के विचारों के साथ दिखाई देता है। यह ग्राहक अपनी जड़ों की तलाश कर रहा था, जाहिरा तौर पर, पूर्व-क्रांतिकारी व्यापारियों में, इसलिए बहुत "पूर्व-क्रांतिकारी" वास्तुकला है, यहां तक कि कुछ वैज्ञानिकों द्वारा इस परिकल्पना के माध्यम से एक क्षेत्रीय शैली के उद्भव को प्रमाणित करने का प्रयास भी था। लेकिन, निज़नी नोवगोरोड के रूप में निश्चित रूप से ऐसी कहानी कहीं और नहीं हुई। हमने 1990 के दशक के अंत में ही साइबेरिया में नव-आधुनिकता की पहली अभिव्यक्तियों पर ध्यान दिया, जब वही लोग जो खुद को पूर्व-क्रांतिकारी व्यापारियों के साथ जोड़ते थे, पहले से ही दुनिया भर में यात्रा कर रहे थे, पश्चिमी व्यापारियों के साथ खुद को जोड़ना शुरू कर दिया। लेकिन 2008 तक, साइबेरिया में अच्छी और उच्च गुणवत्ता वाली वास्तुकला का उद्भव नियम के बजाय अपवाद था। क्योंकि प्रांत में मुख्य निर्माण आवास निर्माण है। यहां तक कि 2000 के दशक के उत्तरार्ध में हमारे देश में व्यावसायिक केंद्र भी दिखाई देने लगे। और संकट से पहले आवास बाजार, 2008 तक, विक्रेता का बाजार है। और केवल 2008 के बाद से पर्यावरण की गुणवत्ता मांग में बन जाती है।
मरीना इग्नातुशको, पत्रकार, कार्यकर्ता, विचारक और निज़नी नोवगोरोड वास्तुकला की रेटिंग के निर्माता
निज़नी नोवगोरोड आर्किटेक्ट्स का "निज़नी नोवगोरोड आर्किटेक्चर स्कूल" की अवधारणा के प्रति बहुत ही जटिल और अस्पष्ट रवैया है। यह 90 के दशक के मध्य में बार्ट गोल्डहॉर्न और ग्रिगरी रेवज़िन द्वारा तैयार किया गया था, और यह अलेक्जेंडर खारिटोनोव के साथ दोस्ती की लहर पर जारी एक अग्रिम से अधिक है। वास्तव में, ऐसा लगता था कि विभिन्न प्रतियोगिताओं में निज़नी नोवगोरोड वास्तुकला का विजयी जुलूस शुरू हो गया था; और कोमेर्सेंट ने 1990 के रूसी वास्तुकला की राजधानी के रूप में निज़नी नोवगोरोड के बारे में प्रशंसात्मक शब्दों के साथ एक लेख भी प्रकाशित किया। यह सुखद था, और इस सभी ने सामान्य उत्साह की डिग्री बढ़ा दी। खारितोनोव शहर के मुख्य वास्तुकार थे और नगर परिषद के प्रमुख थे।यह भी महत्वपूर्ण था कि लगभग सभी लोग जिनके साथ "निज़ागोर्डस्काया आर्किटेक्चरल स्कूल" की अवधारणा जुड़ी हुई है, ने या तो एनएनजीएएसयू में अध्ययन किया था या निज़ागैगोरगैज़डेनप्रोक्ट में एक साथ काम किया था। गिल्ड की निकटता और विश्वास का वर्षों से पोषण किया गया है, और इससे पहले से ही निजी नौकरशाहों के बीच संबंध प्रभावित हुए हैं। आर्किटेक्ट्स ने अपनी कार्यशालाओं में फैलाया, रचनात्मक स्वतंत्रता की एक बड़ी डिग्री प्राप्त की और ऐसा लगता है, यह सब, अंत में, एक वास्तुशिल्प स्कूल क्रिस्टलीकृत होगा। आर्किटेक्ट 90 के दशक के नायक थे। और निज़नी नोवगोरोड वास्तुकला वास्तव में हर किसी को दिलचस्पी थी। कई कार्यक्रम और प्रकाशन हुए। वास्तुकारों के नाम प्रसिद्ध थे। कोंगोव सैप्रीकिना और मैं आधुनिक निज़नी नोवगोरोड वास्तुकला में दो मार्गदर्शक बनाने में कामयाब रहे, जिनमें से अधिक विस्तृत "111 परियोजनाओं और इमारतों" को कहा जाता था। कब
2003 में, एक दूसरा, अधिक कॉम्पैक्ट संग्रह जारी किया गया था, कोंगोव मिखाइलोवना ने कहा कि ऐसा लगता था कि सब कुछ खत्म हो गया था। और वास्तव में, बस फिर निज़नी नोवगोरोड में रुचि रखने वाले मास्को के निवेशक, निर्माण कंपनियों की प्रतिस्पर्धा तेज हो गई, और शहर में पिछली भावना, हर जगह का अनुभव, हर कोने का एक अनूठा एक के रूप में, अधिक बार रास्ता देना शुरू किया साधारण अर्थव्यवस्था के लिए। और निज़नी नोवगोरोड स्कूल को इसकी विशेष भावुकता, वाचालता और बहुस्तरीयता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जब वास्तुकार ने जगह की अपनी समझ और इसके लिए अपने प्यार को व्यक्त करने की कोशिश की थी। निज़नी नोवगोरोड इमारतों, वास्तव में, इस बारे में। आइए हम उसी बैंक "गारंटी" को याद करते हैं, जिसने सबसे पहले अपनी उपस्थिति से सभी को आश्चर्यचकित किया। दशकों के ठेठ निर्माण के बाद अचानक ऐसी खुली भावनाएँ! तूफानी, हिंसक, जीवंत, सहज कल्पनाएँ। लेकिन आश्चर्य को एक समझ से बदल दिया गया: यह सभी प्लास्टिक कामुक निज़नी नोवगोरोड परिदृश्य से है … निज़नी नोवगोरोड स्कूल का एक और क्लासिक उदाहरण पाइला आवासीय भवन है, जिसके कंटेस्टेंट्स आसानी से खड्ड के समोच्च के साथ बनाए गए हैं। कॉन्टेंट से ज्यादा जरूरी है कॉन्टेक्ट। निज़नी नोवगोरोड स्कूल संदर्भ के बारे में है। बेशक, स्कूल दृष्टिकोण, तकनीक, निरंतरता की एकता को मानता है। लेकिन 90 के दशक के अनुभव का मूल्य, सबसे पहले, यह है कि 90 के दशक में निज़नी नोवगोरोड के निज़नी नोवगोरोड ने दिखाया कि एक अलग छोटे क्षेत्र में और एक अलग समय अवधि में, भले ही वह हो, वास्तुकला विकसित करना संभव है राजधानी नहीं।
निकोले शुमाकोव, मेट्रोग्रिप्रोट्रान्स के मुख्य वास्तुकार, रूस के आर्किटेक्ट्स और मास्को के आर्किटेक्ट्स के संघ के अध्यक्ष।
क्या हुआ: glasnost, त्वरण, पेरेस्त्रोइका, गोर्बाचेव, रईसा मेक्सिमोव्ना - एक ही बार में सभी एक ढेर में। हमारा सिर पश्चिम की ओर तेजी से मुड़ गया। हमें अभी तक पता नहीं था कि हम पूर्व की ओर देख सकते हैं। हमने यात्रा करना शुरू किया, सक्रिय रूप से साहित्य प्राप्त किया। मुझे याद है कि संघ के पुस्तकालय और शिक्षित वास्तुविदों में हर सप्ताह उत्तेजित रहने वाले झुनिया गधा। उसने एक अच्छा काम किया, वह जानता था कि सामग्री को कैसे प्रस्तुत किया जाए। मुझे याद है, समय की अनंत कमी के बावजूद, मैं भी गया था। एक शब्द में, उन्होंने पश्चिम की ओर रुख किया। तब से, मेरी रीढ़ में दो हर्निया हैं, क्योंकि हर किसी का सिर बंद था। हमने सोचा: यहां यह वास्तव में है, यहां यह है, चलो, पश्चिम को हमारी वास्तु प्रक्रिया में एकीकृत करते हैं और हम लोगों की तरह रहेंगे!
कुछ हद तक, निश्चित रूप से, इसने काम किया। मॉस्को निर्माण बूम बहुत जल्द आ गया। हमने उत्पादों को निकाल दिया, उन्हें एक पागल गति से चला दिया, यह महसूस करने का समय भी नहीं था कि हम कई स्थितियों में क्या कर रहे थे। लेकिन मुझे कहना होगा कि उन वर्षों में मॉस्को में कोई वैश्विक विफलताएं नहीं थीं। शायद इस तथ्य के कारण काफी हद तक कि उस समय काफी मजबूत और पेशेवर वास्तुकला के नेता उभरे: स्कोकान, केसेलेव, लेविंट, स्कर्तोव। इसके अलावा, मोस्कोकोमार्कीकटुरा का नेतृत्व अलेक्सांद्र विक्टरोविच कुज़मिन ने किया था, जिन्होंने मूर्खतापूर्ण काम करने की अनुमति नहीं दी थी। यही कारण है कि हम दो दशकों के लिए, एक गले में गर्दन के साथ इस तरह से चले गए। फिर एक संकट आया, काफी गहरा, और हमारे पास सोचने का समय था - हमने क्या किया और हमें आगे कैसे रहना चाहिए। मुझे यह भी चिंता थी कि यह संकट पहले नहीं आया था, क्योंकि सोचने के लिए व्यावहारिक रूप से समय नहीं था। बूम हमारे पेशे में बह गया है। पर क्या करूँ! रूस एक अद्भुत देश है: यह हर समय करता है, और फिर वह सोचता है।संक्षेप में, सोचने का समय आ गया है। और यह, निश्चित रूप से, एक आशीर्वाद है, इस ठहराव ने हमारे समुदाय और हमारी वास्तुकला के लाभ के लिए खेला है।
उदाहरण के लिए, मिसकल्चुलेशन थे। फिर भी, वास्तुकला के विकास की एक रणनीतिक रेखा नहीं होने के कारण, हमारे पूरे अंतरिक्ष में टुकड़ों में प्रजनन और गुणा करना असंभव था। लेकिन आखिरकार, मेरी राय में, एक प्रतिबिंब और स्थिति थी, स्थिर। कम से कम अब हम यह समझने की कोशिश कर रहे हैं कि क्या हो रहा है और हम कहां जा रहे हैं। गर्दन टूट गई, उफान आ गया, संकट आ गया। अब, मुझे लगता है कि निर्माण में या वास्तुकला में इस तरह के आक्षेपपूर्ण प्रकोप नहीं होंगे। लुल्ल अब लगभग विनाशकारी है। कई आर्किटेक्ट काम से बाहर हैं, प्रांतों का उल्लेख करने के लिए नहीं। दुर्भाग्य से, मुझे पता है कि मैं किस बारे में बात कर रहा हूं, क्योंकि संघ के अध्यक्ष के रूप में, मुझे दोनों दिग्गजों और युवाओं से शिकायतें मिलती हैं। हम जितना हो सके उतना मदद करते हैं। हम आशावादी हैं, एक वास्तुकार का पेशा एक आशावादी पेशा है। इसलिए, मुझे लगता है कि कल सबकुछ बदल जाएगा, और अच्छाई हम पर उतरेगी, और हम सभी को कुज़्किन की माँ दिखाएंगे कि हम कैसे प्यार करते हैं, पूरी दुनिया को दिखाते हैं कि हम सबसे अच्छे हैं, सबसे प्रतिभाशाली, सबसे चतुर, सबसे अधिक पेशेवर, सबसे अधिक -अत्यधिक वास्तुविद। इसके लिए सभी आवश्यक शर्तें हैं।
