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इसे कैसे शुरू किया जाए?
व्लादिमीर प्लॉटकिन:
- सब कुछ काफी अप्रत्याशित रूप से निकला। 2016 के शुरुआती गर्मियों में, मई के अंत में - जून की शुरुआत में, एक कॉल बजी, और उन्होंने ऐसा विषय सुझाया। पहले तो मुझे शक हुआ। फिर, कुछ दिनों बाद, मैं ज़ेलिरा इस्माइलोव्ना त्रेगुलोवा से मिला, उसने मुझे बताया कि उन्होंने मेरी सिफारिश की थी और वे मेरे काम से परिचित थे।
किसने आपको सलाह दी?
- सर्गेई चोबान, और अन्य सिफारिशें थीं। मुझे आधुनिकतावाद के विचारों से प्रभावित एक वास्तुकार के रूप में सिफारिश की गई थी, क्योंकि यह पिघलना युग की प्रवृत्ति के करीब था। पहले तो मैं ऐसा नहीं करना चाहता था, मैंने कभी भी अपनी खुद की प्रदर्शनियों को डिजाइन करने के अलावा प्रदर्शनी डिजाइन नहीं किया। मैंने तुरंत कहा कि मुझे मामूली अनुभव नहीं था। लेकिन … सामान्य तौर पर, मुझे मना लिया गया था। विषय मुझे रोचक लगा।
फिर 3-4 महीने का ठहराव था। हालाँकि, तब भी मैंने प्रदर्शनी डिज़ाइन के उदाहरणों को बारीकी से देखना शुरू किया; मैंने पहले कभी इस विषय पर इतना महत्व नहीं दिया, शायद अवचेतन रूप से। पहले, प्रदर्शनियों में, मैंने मुख्य रूप से सामग्री पर ध्यान दिया, अब मैंने ध्यान देना शुरू किया कि सब कुछ कैसे काम करता है।
अंत में, आप कुछ से प्रेरित थे, क्या आपको कोई सकारात्मक उदाहरण मिला?
- नहीं, मैं किसी चीज से प्रेरित नहीं था। मैंने सिर्फ आधुनिक लोगों सहित विभिन्न संग्रहालयों का दौरा किया। मैं न्यूयॉर्क में था, कलमार में, मैंने देखा कि कैसे सब कुछ किया जाता है। मैं कई संग्रहालयों में गया हूं।
सितंबर के अंत में - अक्टूबर की शुरुआत में त्रेगुलोवा के साथ एक और बैठक हुई, मुझे इस प्रदर्शनी के क्यूरेटर किरिल स्वेतल्याकोव और दो लड़कियों से मिलवाया गया: एक अनास्तासिया, दूसरी जूलिया। हमने इस विषय पर विभिन्न पहलुओं को कवर करने के उद्देश्य से उनकी अवधारणा पर चर्चा की: सांस्कृतिक, कलात्मक, सामाजिक - जीवन के विभिन्न पहलू जो इस युग के हमारे विचार को बनाते हैं। उनमें से प्रत्येक महत्वपूर्ण है और ललित कला, वास्तुकला, घरेलू वस्तुओं, डिजाइन, विज्ञान, सिनेमा, फोटोग्राफी, घटनाओं आदि द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है।
स्थानिक विचारों के बारे में, मुझे केवल यह बताया गया था कि 7-8 सेक्शन होंगे, और यह कि "इनटू कम्युनिज्म" का सेक्शन मेज़ानाइन पर स्थित होगा, जो खुद को बताता है: व्यापक रैंप जो आगे बढ़ता है, वह आगे और आगे बढ़ने का रास्ता बनाता है। अधिक है। प्रदर्शनी पर काम करने के लिए, मैंने एक सहयोगी - ऐलेना कुज़नेत्सोवा को आमंत्रित किया। मैंने सोचा था कि अब सामग्री के विश्लेषण पर कड़ी मेहनत होगी, स्थिति के साथ काम करना होगा, सामग्री के साथ, अपने लिए एक समस्या स्थापित करना, एक विचार उत्पन्न करना, फिर तकनीकी भाग … - एक सटीक, समझने योग्य एल्गोरिथ्म, एक वास्तुशिल्प दृष्टिकोण जो किसी भी रचनात्मक या वैज्ञानिक गतिविधि पर लागू होता है। मैंने सोचा था कि चूंकि एक प्रदर्शनी के साथ काम करने की प्रक्रिया मेरे लिए पूरी तरह से अपरिचित है, इसलिए काम में लंबा समय लगेगा। लेकिन यह पता चला कि बस कुछ ही रेखाचित्र बनाए गए थे। यह तुरंत स्पष्ट हो गया कि यह सुनिश्चित करने के लिए क्या किया जाना चाहिए कि प्रदर्शनी में सभी विषयों को एक साथ माना जाता है।
हमने उदाहरण के लिए, अपेक्षाकृत बोलने, लाइन / शतरंज, पारदर्शी इमारतों के विचार का प्रस्ताव रखा - उदाहरण के लिए, जैसा कि चेरियोमस्की में है। आप अपने आप को एक ऐसे स्थान पर पाते हैं जहाँ आप किसी भी बिंदु से लगभग सब कुछ देख सकते हैं। मैंने इसे पूरी तरह से कवर किया, मैंने इसे महसूस किया, फिर आप अनुभाग देखें, आप किसी से भी संपर्क कर सकते हैं, चाहे वह किसी भी क्रम में हो, और देखो। कोई निरंतर परिचित नहीं है, आगंतुक एक विशिष्ट मार्ग का पालन करने के लिए मजबूर नहीं है। इसके अलावा, लगभग सभी स्टैंड समान हैं और कंपित हैं - एक विकर्ण आंदोलन प्राप्त होता है, जैसे कि केंद्र से चलता है। दोनों में एक मुफ्त लेआउट और रेडियल-रिंग प्रभाव है - वे किरणों में विचरण करते हैं।
मेरे पास पहला स्केच है, मैंने इसे तुरंत आकर्षित किया। यहां सेंट्रल हॉल (ड्रॉ) है।यहां होने के नाते, हम लगभग सब कुछ पढ़ते हैं, हम बिल्कुल सभी सतहों, सभी विमानों, लगभग सभी चीजों को देखते हैं। केवल एक बंद तत्व है, प्रदर्शनी का एक बंद हिस्सा - एक प्रस्तावना, एक प्रस्तावना, यह मेरे पिता के साथ बातचीत है - अनुभव के बारे में। यह क्यूरेटेड अवधारणा का हिस्सा है। पिताजी अपने बेटे को युद्ध के बारे में, शिविर के बारे में, उससे पहले आने वाली हर चीज के बारे में बताते हैं। फिर आप ब्लैक बॉक्स को छोड़ दें और अचानक - आह! … प्रकाश और पूरी तरह से पारगम्य, मुक्त स्थान।
तब विचार व्यक्त किया गया था कि केंद्र में "सबसे अच्छा शहर" एक खंड होना चाहिए। लेकिन मुझे ऐसा लगा कि यह गलत था, क्योंकि चूंकि हम मानते हैं कि सभी खंड समान हैं, तो केंद्र एक मुक्त खुला स्थान होना चाहिए, जो किसी तरह उस समय की संस्कृति का हिस्सा भी होगा: कवियों के समान प्रदर्शन पॉलिटेक्निक, मायाकोवस्की स्क्वायर आदि पर। मैंने मायाकोवस्की स्क्वायर के बारे में कुछ कहा, यह प्रारंभिक अवधारणा में नहीं था - और इसलिए एक हल्का सफेद चक्र दिखाई दिया, एक सशर्त शहर वर्ग, और क्यूरेटर ने मायाकोवस्की मूर्तिकार किबलनिकोव का एक समूह बनाया।
तीसरा विषय स्वयं स्टैंड है। यह विचार सरल है: एक पिघलना, स्टालिनवादी अधिनायकवादी डिजाइन के बाद हमारे एवैंट-गार्डे की शुरुआत, हमारे आधुनिकतावाद के बाद वापसी - यह जल्दी से स्पष्ट हो गया कि लिसित्स्की के prouns के समान दो-भाग की रचनाओं की आवश्यकता थी। यह उत्सुकता से पता चलता है: इमारतों को ऊपर से पढ़ा जाता है, और वे अधिक या कम समान तत्वों से बने होते हैं।
काले और सफेद रंग के लिए - पहले "जुलाई की बारिश" में इशारा करते हुए सफेद और कुछ तिरछी छायांकन था। फिर हमने तय किया कि यह बहुत ज्यादा है।
क्यूरेटर ने तुरंत आपके विचार को स्वीकार कर लिया?
- हाँ, लगभग एक शक के बिना। उन्होंने कहा कि विचार को जितना संभव हो सके आसानी से पढ़ा जाना चाहिए, सभी के लिए समझने योग्य होना चाहिए। बेशक, एक अप्रस्तुत व्यक्ति, एक वास्तुकार नहीं, और शायद एक वास्तुकार भी, जब वह इन स्टैंडों के बीच चलता है, तो तुरंत महसूस नहीं कर सकता है कि वह चल रहा है, जैसा कि एक माइक्रोडिस्ट्रिक्ट में था, लेकिन ऊपर जा रहा है, आप निश्चित रूप से उन्हें देख सकते हैं । लेकिन हमने साहित्यिकता के लिए प्रयास नहीं किया। हम एक आंतरिक भावना पैदा करना चाहते थे और मुझे लगता है कि यह किया। लेकिन मैं शाब्दिक पढ़ना नहीं चाहूंगा। मुझे प्रेस कॉन्फ्रेंस में इस विचार के बारे में बात करने का भी अफसोस था।
क्या मैं सामान्य रूप से आपके पिघलना के बारे में पूछ सकता हूं?
- इस अवधि में मेरा चेतन बचपन गिर गया। मेरा पूरा स्कूल 60 के दशक का है, 70 के दशक का थोड़ा सा। हां, मुझे याद है कि, मैंने इन सभी फिल्मों को देखा, मैं इन तस्वीरों को जानता हूं, मैंने किसी तरह मूड को महसूस किया, मेरे परिवार में पार्टियां थीं, उन्होंने ट्विस्ट, रॉक और रोल को डांस किया, यही सब था। मुझे तब समझ में नहीं आया कि यह एक "ताजी हवा की सांस" थी, लेकिन मुझे पता था कि कहीं न कहीं, एक बार, काफी प्राचीन समय में, लगभग होमरिक, स्टालिन, महान देशभक्ति युद्ध था, कुछ प्रकार का आतंक था । और यहाँ हम एक उज्ज्वल भविष्य में, साम्यवाद की ओर बढ़ रहे हैं। सब कुछ आधुनिक, मुक्त, खुला है। लेकिन उस समय मेरी भावनाएँ थीं।
इस समय, 60 के दशक के मध्य में, सामान्य रूप से, अभी भी एक बच्चा, मुझे एहसास हुआ कि मैं एक वास्तुकार बनूंगा। मैंने आर्किटेक्चरल किताबों, पत्रिकाओं को सर्वश्रेष्ठ रूप में देखना शुरू किया, हालांकि परिवार में कोई आर्किटेक्ट नहीं थे। मेरा परिवार काफी उन्नत था, हमेशा "अमेरिका" जैसी कुछ पत्रिकाएँ थीं; इंग्लैंड इतनी छोटी पत्रिका थी। और मैं यह सब उत्सुकता से देखता था, इसलिए नहीं कि मैं ऐसा पश्चिमी था, लेकिन मुझे वास्तव में यह विशेष रूप से आधुनिक डिजाइन, आधुनिक वास्तुकला, आधुनिक कारें, सब कुछ पसंद आया जिसने हमें प्रगति की ओर अग्रसर किया। फिल्मों ने मुझ पर बहुत मजबूत प्रभाव डाला - बहुत ही सोवियत और विदेशी फिल्में जो हमने जारी कीं, जहां आधुनिक शहरों के तत्व दिखाई दिए। मेरे पास सबसे अधिक प्रतिबंधात्मक पिघलना संवेदनाएं हैं, जैसे कई, यह मेरे गठन का समय है।
