Aptekarsky Prikaz के तहखाने में हंस शार्हुन (1892-1972) की 28 इमारतों की तस्वीरें हैं, जो पिछली सदी के एक महत्वपूर्ण हिस्से को कवर करती हैं - 1920 के दशक से 1970 के दशक (या 1980 के दशक के अंत तक, अगर हम हॉल चैंबर की गिनती करें बर्लिन में फिलहारमोनिक का संगीत)। इन तस्वीरों के लेखक, वास्तुकार और वास्तुविद इतिहासकार कार्स्टन क्रोहन ने अपने शोध कार्य के दौरान इन इमारतों की तस्वीर लेना शुरू किया और फिर यह एक स्वतंत्र परियोजना में बदल गया। हालाँकि आज शारुन की इमारतों पर कब्जा कर लिया गया है, उन्हें इस तरह से फिल्माया गया है ताकि बाद में होने वाले बदलावों और लेयरिंग के बिना उनकी उपस्थिति को व्यक्त किया जा सके, जो कि, स्पष्ट रूप से, कोणों और प्रारूपों की पसंद पर प्रतिबंध लगाए गए थे।
फिर भी, चित्रों से कालानुक्रमिक तीर, अतीत का निर्देशन किया गया, जो बाद में से लेकर शहारुन की सबसे प्राचीन इमारतों तक, हमें न केवल उनके काम से, बल्कि 20 वीं शताब्दी में जर्मनी के इतिहास के माध्यम से भी ले जाता है। आर्किटेक्ट ने अपनी मातृभूमि कभी नहीं छोड़ी - यहां तक कि, जब 1933 के बाद, उन्हें अधिकारियों द्वारा निर्धारित "पारंपरिक" लुक के तहत अपने निजी घरों के अभिनव अंदरूनी को छिपाने के लिए मजबूर किया गया था। उस समय में निर्मित विला, किसी भी तरह से कम नहीं हैं, और कभी-कभी सीमेंस सिटी सिटी (1930) से पहले बनी इमारतों की तुलना में और भी दिलचस्प हैं, जो कि "युद्धपोत" के निवासियों द्वारा उपनामित हैं (नॉटिकल मोटिफ्स कई में पाए जाते हैं शारुन का काम करता है, और "युद्धपोत" अपने आप में आइज़ेंस्टीन की फिल्म की प्रतिध्वनि है जो उस पल में जारी की गई थी) या एक जटिल बहने वाले लेआउट और बड़े ग्लेज़िंग क्षेत्रों के साथ निर्माता शमिन्के (1933) का विशाल देश घर।
शायद टाइल्स और ईंटों के लिए शारुन की जबरन वापसी (जिसे न केवल औपचारिक सेंसरशिप द्वारा, बल्कि कंक्रीट और स्टील के उपयोग पर राज्य के एकाधिकार द्वारा भी आवश्यक था, जो कम निर्दोष जरूरतों को पूरा करता था) इतनी अच्छी तरह से चला गया, क्योंकि वास्तुकार ने अपनी शुरुआत की इसी तरह के कार्यों के साथ कैरियर। 1920 के दशक में प्रथम विश्व युद्ध के विनाश के बाद पूर्वी प्रशिया की बहाली के दौरान इंस्ट्रबर्ग (अब - चेर्न्याखोव, कलिनिनग्राद क्षेत्र) में आवासीय भवनों "मोटले रियाद" के निर्माण में पारंपरिक सामग्रियों और तकनीकों का उपयोग किया गया था। Archi.ru ने संग्रहालय के आर्किटेक्चर दिमित्री सुखिन (भाग 1, भाग 2) में वर्तमान प्रदर्शनी के सर्जकों में से एक द्वारा प्रकाशित किया गया है, जो कि इस रोमांचक इतिहास के बारे में है - जो कि जल्द से जल्द - शारुन का काम है। "रंगीन पंक्ति", जिसे अब तत्काल बहाली की आवश्यकता है, कार्स्टन क्रोन की तस्वीरों में भी देखा जा सकता है।
शेहरुन की जीवनी में - ब्रूनो टाउट द्वारा अभिव्यक्तिवादी "ग्लास चेन" में भागीदारी, और आधुनिकतावादियों के सहयोग से 1927 में जर्मन वर्कबंड की प्रदर्शनियों (हाउस नंबर 33) में ह्यूगो हेरिंग और लुडविग माइस वैन डेर रोहे द्वारा स्थापित "रिंग" की स्थापना की गई। वेइसनहोफ़ के गाँव में) और 1929 में (ब्रेसलॉ-व्रोकला में कुंवारे और छोटे परिवारों के लिए घर), साथ ही साथ 1923 में बॉहॉस प्रदर्शनी में आयोजकों के निर्णय से गैर-भागीदारी, वह और उसके दोस्त हेरिंग में फिट नहीं हुए। उनकी इमारतों की "सादगी" और "उद्योगवाद" की कमी के कारण आधुनिक आंदोलन की यह समीक्षा …
युद्ध के बाद, स्क्रहरन, जिन्होंने पहले "सीमेंस सिटी" की सामान्य योजना विकसित की थी, मजिस्ट्रेट के बर्लिन विभाग के निर्माण के प्रमुख के रूप में, "कलेक्टिव प्लान" (1946) के निर्माण का निर्देशन किया, जिसने जटिल मान लिया स्प्री घाटी के साथ "पड़ोस" की एक रैखिक श्रृंखला के रूप में शहर का विकास। इस योजना को लागू नहीं किया गया था, लेकिन उनके विचारों को वहाँ अन्य परियोजनाओं में शारुन द्वारा उपयोग किया गया था। उन्होंने पास के चारल्टेनबर्ग सेवर्नी (1961) में सीमेंस शहर के विकास को जारी रखा, पहले से गणना की कि बर्लिनर्स के पास किस प्रकार और अपार्टमेंट की कमी है: उन्होंने इस आवासीय क्षेत्र को बनाया। यह क्षेत्र, उन वर्षों के पश्चिम जर्मन के कई अन्य उदाहरणों के अनुसार, जानबूझकर विभिन्न आय और अलग-अलग व्यवसायों के निवासियों द्वारा आबाद किया गया था - बिना किसी सामाजिक अलगाव के। शारुन को ऐसी योजना के लिए विशेष रूप से पास होना चाहिए था, क्योंकि, कभी भी किसी भी पार्टी का सदस्य नहीं रहा, वह अपने पूरे जीवन में "दिल के समाजवाद" का पालन करता था।
आर्किटेक्ट की सबसे प्रसिद्ध इमारत बर्लिन फिलहारमोनिक (1963) का पहले से उल्लेखित कॉन्सर्ट हॉल है, जिसे बाद में म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स म्यूज़ियम (1971) और चैंबर म्यूज़िक हॉल (1987) द्वारा पूरक किया गया। भले ही बर्लिन कॉन्सर्ट हॉल को छोड़कर, शेहरोन ने अपने जीवन में कुछ भी डिज़ाइन नहीं किया था, फिर भी वे विश्व वास्तुकला के इतिहास में नीचे चले जाएंगे: मंच के चारों ओर छतों के रूप में दर्शकों की सीटों की अभिनव व्यवस्था ने श्रोताओं और कलाकारों को करीब लाया, बदलते हुए संगीत की धारणा का सामान्य ललाट "परिदृश्य"। इस योजना को अन्य वास्तुकारों द्वारा कई बार पुन: प्रस्तुत किया गया था, लेकिन शायद कोई भी अभी तक बर्लिन हॉल के अंतरिक्ष और ध्वनिक गुणों के समाधान को पूरी तरह से दोहराने में सफल नहीं हुआ है। शायद इसके लिए स्पष्टीकरण यह है कि शारुन के सामाजिक, मानवतावादी विचार को अनदेखा किया गया है: "अंतरिक्ष एक ऐसे व्यक्ति द्वारा बनाया गया है जो इसे अनुभव करता है और इसे अर्थ से भर देता है।" हॉल के इस गुण को समकालीनों ने तुरंत सराहा: स्पीगल पत्रिका ने फिलहारमोनिक को जर्मनी में पहला लोकतांत्रिक स्थान कहा।
इसके अलावा, शारुन की विरासत के बारे में विद्यालयों में बारीकी से विचार किया गया है, मंडपों और सड़कों का एक प्रकार का "टाउनशिप", जहां स्टुटगार्ट में प्रसिद्ध "रोमियो और जूलियट" सहित विभिन्न आयु वर्ग के छात्र अध्ययन करने के लिए आरामदायक और दिलचस्प होंगे। 1959), पहली नज़र में बहुत ही व्यावसायिक रूप से सफल, एक पूरी तरह से मूल लेआउट (अपार्टमेंट में अधिकांश कमरों में पांच या अधिक कोनों हैं, लेकिन, निवासियों के अनुसार, वे बहुत सहज हैं), बर्लिन में स्टेट लाइब्रेरी ऑफ़ प्रशियन कल्चरल हेरिटेज (में पूरा किया गया) 1979; इसका वाचनालय फिल्म "स्काई ओवर बर्लिन" में Wim Wenders द्वारा देखा जा सकता है), वुल्फ्सबर्ग में शहर थिएटर (1973) - कुल 300 से अधिक परियोजनाएं और भवन।
शारुन के काम पर स्टाइल लेबल चिपकाना मुश्किल है। उनकी कई इमारतों की जटिल रूपरेखा अभिव्यक्तिवाद की याद दिलाती है, असामान्य रूप से मुफ्त योजनाएं - जैविक वास्तुकला की, कार्यक्रम और सुविधा के साथ उनका अनुपालन कार्यात्मकता की बात करता है। इस वास्तुकार के लिए मुख्य बात अंतरिक्ष थी, जिसे उन्होंने संदर्भ और उद्देश्य को ध्यान में रखकर बनाया था। दूसरी ओर, आधुनिकतावादी प्रतिमान के लिए अंतरिक्ष एक महत्वपूर्ण अवधारणा है, लेकिन शारुन इसके साथ बहुत आम नहीं है। प्रमुख ब्रिटिश शोधकर्ता पीटर ब्लंडेल-जोन्स का मानना है कि शेहरोन के स्थान ने जर्मन वास्तुकारों को प्रभावित किया, लेकिन देश के बाहर शायद ही उन्हें समझा गया था। दिमित्री सुखिन भी कुछ इसी तरह की बात करते हैं: उनकी राय में, शारुन की "मिट्टी" रचनात्मकता - बॉहॉस के विचारों के विपरीत - एक निर्यात उत्पाद नहीं बन सका। इसलिए, वास्तुकार, सभी कठिनाइयों के बावजूद, जर्मनी में बने रहे: वह विदेशी भूमि में काम करने में सक्षम नहीं था और शायद ही वहां कोई प्रतिक्रिया मिली होगी। हालांकि, सुखिन "रचनात्मकता" और शेरुन की वास्तुकला की आसन्न कार्यक्षमता पर जोर देते हैं, जो शैली के लोकप्रिय जुगलबंदी के "संकेत" के विकल्प के रूप में है और इसलिए अपने करीबी परिचितों के साथ घरेलू जनता के अपने कामों को देखते हुए डिजिटल मनोरंजन नहीं, लेकिन काफी व्यावहारिक लाभ देता है। - एक योग्य मॉडल का अध्ययन करने से।
यह माना जाता है कि XX सदी ने विभिन्न देशों के वास्तुकला के बीच के अंतर को मिटा दिया, सब कुछ एक सामान्य हर में लाया। शायद इन दिनों, राष्ट्रीय सीमाएं वास्तव में गायब हो रही हैं, लेकिन पिछली शताब्दी की स्थिति बहुत अधिक जटिल है। दुनिया के अधिकांश देशों में, उत्कृष्ट स्वामी ने काम किया जो स्पष्ट रूप से वास्तुकला के इतिहास की "सामान्य रेखा" में फिट नहीं होते हैं, जैसा कि यह बताने के लिए प्रथागत है। अगर हम वैश्विक स्तर पर जाएं, तो लगभग "प्रमुख" अकेले लोग होंगे जो "मुख्यधारा" के प्रमुख आंकड़ों की तुलना में वैश्वीकरण की प्रक्रिया से बाहर थे। अब आधुनिक वास्तुकला के इतिहास को कम काले और सफेद बनाने का प्रयास किया जा रहा है, इतना एकध्रुवीय नहीं है, और संग्रहालय के वास्तुकला में प्रदर्शनी, घरेलू दर्शकों के लिए हंस स्क्रहुन के काम की विविधता को प्रकट करते हुए, इस दिशा में एक कदम माना जा सकता है। ।
प्रदर्शनी के प्रायोजक इतिहास और संस्कृति के लिए धर्मार्थ फाउंडेशन "प्रशिया" Wiedergeburt "और कीमफर्बेन कंपनी थे, जिनके पेंट अभी भी" मोटले पंक्ति "के मुखौटे को कवर करते हैं, इंस्ट्रबर्ग-चेरन्याखोव में हंस शारुन की आवासीय इमारतों: कोई पुनरावृत्ति की आवश्यकता नहीं थी 1921 से।
प्रदर्शनी 20 मई, 2015 तक चलेगी।
