- अक्टूबर में, आपको आर्किटेक्चर एंड आर्ट श्रेणी में केप केर्से अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार मिला। लेकिन आखिरकार, पुश्किन संग्रहालय में एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी। जैसा। 17 दिसंबर को खुलने वाले पुश्किन का इससे कोई लेना-देना नहीं है?
- पुरस्कार प्राप्त करना मेरे लिए एक पूर्ण आश्चर्य था - मैंने प्रस्तुति के एक सप्ताह पहले आयोजकों से इसके बारे में सीखा। और पुश्किन संग्रहालय में प्रदर्शनी को छह महीने की तैयारी की आवश्यकता थी। तो यह सिर्फ एक संयोग है, एक खुशी के साथ।
सामान्य तौर पर, यह पुरस्कार प्राप्त करने से पहले, क्या आपने इसके बारे में कुछ सुना है?
- अब मुझे याद है कि मैंने क्या सुना, लेकिन राजनेताओं के संबंध में - एक बार यह प्राप्त हुआ था, उदाहरण के लिए, व्लादिमीर व्लादिमीरोविच और इतालवी प्रधान मंत्री द्वारा। लेकिन मुझे नहीं पता था कि उनके पास कलात्मक और सांस्कृतिक नामांकन भी हैं।
यह दिलचस्प है कि रूसी प्रेस में आपका नामांकन "वास्तुकला और कला" के रूप में सूचीबद्ध है, और इतालवी संस्करण में यह "आधुनिक वास्तुकला और प्राचीन इतिहास" है।
- ठीक है, मैं व्यक्तिगत रूप से दोनों संस्करणों को पसंद करता हूं और दोनों उपयुक्त हैं।
आपको क्यों लगता है कि आपको यह पुरस्कार अब मिला है? ट्रिगर क्या था?
- यह कहना मुश्किल है - मैंने कोई विशेष कार्य नहीं किया और नामांकित नहीं किया गया। लेकिन मेरे लिए यह एक सम्मान की बात है। जैसा कि मैं इसे समझता हूं, जो यूरोपीय सांस्कृतिक अंतरिक्ष की एकता रखते हैं, वे पुरस्कार के विजेता बन जाते हैं। मैं इस तरह के उदात्त शब्दों को अपने लिए नहीं कह सकता, लेकिन मेरा सारा जीवन मैं प्राचीनता का अध्ययन करता रहा हूं, मानसिक रूप से मैं हर चीज में इस पर भरोसा करता हूं। और हमारा देश न केवल यूरोप का है, बल्कि भौगोलिक रूप से इसका काफी बड़ा हिस्सा है - और सांस्कृतिक, कोई संदेह भी नहीं है। इसलिए यह पता चला कि मेरी गतिविधि "एकता बनाए रखना" काफी अनुकूल है।
तो, आखिरकार, इतालवी सूत्रीकरण अधिक सटीक और करीब है?
- हां शायद।
क्या आप अन्य लोगों को जानते हैं, जिन्होंने "केप सिरस" प्राप्त किया था?
- मुझे आर्किटेक्ट याद नहीं हैं, लेकिन मैं प्रभावित था कि Wim Wenders [जर्मनी का एक प्रसिद्ध फिल्म निर्देशक - लगभग। ईडी।] हो गया। एक अत्यंत सकारात्मक परिणाम हमारे पूर्व संस्कृति मंत्री अलेक्जेंडर अदिव के साथ था, जो अब वेटिकन में रूस के पूर्णतावादी राजदूत हैं। वह हमेशा मेरे साथ बहुत सहानुभूति रखता था, और व्यक्ति में वह वास्तव में बहुत ही सुखद, बुद्धिमान व्यक्ति निकला।
चलो अपनी प्रदर्शनी में वापस आते हैं। यह मूल रूप से पिछले वाले से अलग कैसे है?
“उनमें से कई नहीं थे। मैंने 2013 में ट्रेटीकोव गैलरी "ओनली इटली" में प्रदर्शनी में भाग लिया और 2016 में नेशनल म्यूजियम ऑफ ग्राफिक्स में रोम में इसी नाम की प्रदर्शनी में भाग लिया। और व्यक्तिगत प्रदर्शनियों में, ऐसा लगता है, केवल एक था, लेकिन बहुत मजबूत था - 2008 में स्वर्गीय डेविड सरग्सियन के तहत, वास्तुकला के संग्रहालय में भी। 60 चित्र, लगभग 200 तस्वीरें - हमने पूरे एनीफिल्ड पर कब्जा कर लिया। उस समय तक, मैंने उत्तरी अफ्रीका और मध्य पूर्व की कई यात्राएँ की थीं - उन स्थानों पर जो अब राजनीतिक स्थिति के कारण कई वर्षों तक दुर्गम रहेंगे। पुश्किन में, मैं दिखाऊंगा, उदाहरण के लिए, लीबिया के क्षेत्र पर एक ग्रीक मंदिर का एक चित्र - अब इसे लाइव देखना संभव नहीं है। वैसे, मेरी अगली बड़ी प्रदर्शनी 2017 के अंत में फिर से रोम में होगी।
पुश्किन में प्रदर्शनी क्यों है - "रोमन टाइम"? अतीत के लिए उदासीनता, या एक संकेत है कि "रोमन समय" अभी तक पारित नहीं हुआ है और आज भी जारी है?
- चूंकि मैं अक्सर पुरातनता को चित्रित करता हूं, इसलिए प्रदर्शनी में मुख्य रूप से रोमन साम्राज्य की वास्तुकला को समर्पित विभिन्न वर्षों के चित्र शामिल हैं। सच है, ग्रीस, भी, और कुछ दूरदराज के प्रांतों, लेकिन यह सब, चलो कहते हैं, शास्त्रीय पुरातनता की इमारतों और टुकड़े हैं जो हमारे लिए नीचे आ गए हैं।भूगोल अलग है, लेकिन हमारी अवधारणाओं के अनुसार, युग एक है - इसलिए "समय"। हालांकि प्रदर्शनी के लिए चयनित चित्र हैं क्योंकि उनमें मुख्य चरित्र आज का रोम है। और उन पर, जैसा कि आप अनुमान लगा सकते हैं, न केवल पुरातनता - वे अधिक समग्र रूप से मेरे साथ इस अद्वितीय और बहुत प्यारे शहर के आधुनिक संदर्भ को दिखाते हैं। तो "रोमन" शब्द दो रूपों में प्रकट होता है।
रचनाएँ किस काल के लिए लिखी गईं?
- जल्द से जल्द लगभग 1991 है, और नवीनतम एक सप्ताह पहले पूरा हो गया था। यह एक सदी के एक चौथाई के लिए कटौती करता है - यदि आप चाहें, तो आप यह पता लगा सकते हैं कि एक कलाकार के रूप में मेरी शैली और विचार समय के साथ कैसे बदल गए हैं, अगर कोई इसके बारे में उत्सुक है। या आप बस एक विशेष रूप से जारी किए गए अद्भुत कैटलॉग में देख सकते हैं। यहां तक कि प्रदर्शनी के अलावा, यह एक बहुत ही दिलचस्प प्रकाशन निकला: इसमें तीन गंभीर परिचयात्मक ग्रंथ और एक वैज्ञानिक लेख शामिल हैं।
लेखक कौन था?
- परिचयात्मक ग्रंथ तीन अलग-अलग लोगों द्वारा लिखे गए थे। पहला नताल्या वेडिनेवा, पुश्किन संग्रहालय के ग्राफिक्स विभाग का प्रमुख और मेरी प्रदर्शनी का क्यूरेटर है। मेरे परिचित और मैत्रीपूर्ण स्वभाव का लाभ उठाते हुए, मैंने अर्कादे इपोलिटोव को लिखने के लिए दूसरा पाठ पूछा, जो एक उल्लेखनीय कला समीक्षक और हर्मिटेज का क्यूरेटर था। और लगभग एक साल पहले, फेसबुक के माध्यम से, मैं ग्रीस के एक पुरातत्वविद् कतेरीना लीकू से मिला। फिर हम व्यक्ति से मिले, और उसने परिचयात्मक पाठ भी लिखा। और - वह बहुत ही वैज्ञानिक लेख: प्राचीन काल में वास्तुकला को कैसे चित्रित किया गया था - जैसा कि समकालीनों द्वारा देखा गया है। यह बहुत दिलचस्प है!
जब आप व्यस्त हों - आपके पास ड्रॉ करने का समय कब है? आप कितनी बार इसे करते हैं?
- कम से कम महीने में एक बार। यह आमतौर पर व्याख्यान यात्रा या वैज्ञानिक अनुसंधान के दौरान होता है। मैं भी उद्देश्य पर जा सकता हूं। भगवान का शुक्र है, मेरी उम्र तक मैंने एक निश्चित कार्रवाई की स्वतंत्रता अर्जित की है और समय-समय पर एक विमान पर चढ़ने, रोम की उड़ान भरने और तीन दिनों के लिए वहां जाने का खर्च उठा सकता है।
जब आपने अपनी पहली ड्राइंग बनाई - याद है?
- मुझे लगता है कि एक साल और डेढ़ साल में सभी बच्चों की तरह। हमेशा पेंट करने की जरूरत रही है। आखिरकार, ड्राइंग एक बहुत ही महत्वपूर्ण सिंथेटिक प्रकार की मानवीय गतिविधि है, जो एक साथ दृष्टि, हाथ और सिर को लोड करता है, और आपको विशेष रूप से गहन तरीके से आसपास की वास्तविकता में महारत हासिल करने की अनुमति देता है। मैं लगातार ड्रॉ कर रहा हूं और मुझे इस बात का अंदाजा है कि अगर मेरे पास ऐसा मौका नहीं होता तो मैं कैसा रहता। यहां तक कि प्रदर्शनी के दौरान मैं आकर्षित करूँगा - सभी तीन महीने नहीं, बेशक, लेकिन मैं भी "प्रदर्शनी" बनूंगा। समकालीन कला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में एक प्रदर्शन होगा - ग्रीक हॉल में ग्रीक आंगन को चित्रित करने वाला एक कलाकार।
आपने पहली बार किस वास्तु संरचना का निर्माण किया?
- जाहिर है, यह शैक्षिक प्रक्रिया के दौरान हुआ। जब रियाज़ान में, जहां मैं पैदा हुआ था, मैंने एक बच्चों की कला स्कूल में प्रवेश किया, और पहली गर्मियों में हमें 17 वीं शताब्दी के रियाज़ान क्रेमलिन से पानी के रंग में प्रकृति से पेंट करने के लिए ले जाया गया। एक शानदार गिरजाघर भी है।
वैसे, आपने कला अकादमी में वास्तुकला में प्रवेश क्यों किया? Ryazan सेंट पीटर्सबर्ग की तुलना में मास्को और मास्को वास्तुकला संस्थान के करीब है …
- रूसी वास्तुकला स्कूल में कला अकादमी में दो मुख्य शाखाएं हैं: एक "बड़ा हो गया", दूसरा बॉहॉस और वीकेहुटीमास से आता है - यह सिर्फ मास्को वास्तुकला संस्थान है। और दूसरा विकल्प, जैसा कि अभ्यास ने पुष्टि की है, मेरे करीब नहीं है। इस तथ्य के बावजूद कि MARCHI एक अद्भुत विश्वविद्यालय है, और मैं इसे बहुत सम्मान के साथ मानता हूं। लेकिन कला अकादमी में अध्ययन के पक्ष में विकल्प असमान था। पहले वर्ष में, हालांकि, मैंने प्रवेश नहीं किया: मैं 17 साल का था, मैं खराब तरीके से तैयार था और ड्राइंग में एक परीक्षा के लिए "दो" प्राप्त किया। माता-पिता ने कहा: एक साल बर्बाद मत करो, LISI पर जाएं - पूर्व लेनिनग्राद सिविल इंजीनियरिंग संस्थान, जिसे अब GASU (वास्तुकला और सिविल इंजीनियरिंग विश्वविद्यालय) कहा जाता है। यह, बदले में, सिविल इंजीनियर्स संस्थान से बनाया गया था, जो पिछली शताब्दी की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग में मौजूद था। पहले महीने मैंने भी वहां कक्षाएं लीं - लेकिन यह काम नहीं किया। मैंने तय किया कि इस वर्ष को तैयारी पर खर्च करना बेहतर होगा और अभी भी अकादमी जाना होगा। और इसलिए यह हुआ। और इसलिए मैं 1983 से वहां हूं - तब से मैंने वास्तव में नहीं छोड़ा है।पहले उन्होंने लंबे समय तक पढ़ाई की, 11 साल (सेना और शैक्षणिक अवकाश सहित), फिर उन्होंने पढ़ाना शुरू किया।
आप पहली बार रोम कैसे पहुंचे? निश्चित रूप से आपके पास इस यात्रा की विशद यादें हैं।
- और कैसे! यह अकादमी से स्नातक होने के बाद था, मैं 29 साल का हूं, और वर्तमान रेक्टर शिमोन मिखाइलोवस्की (और फिर एक युवा शिक्षक) के प्रयासों के माध्यम से मुझे प्रिंस चार्ल्स समर स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर में भेजा गया था। पहला हिस्सा इटली में होता है, और दूसरा - फ्रांस में Biarritz में। और जरा कल्पना करें: 1995, एक व्यक्ति - छापों के लिए ग्रहणशील और लालची के रूप में मैं हूं - रूस में एक विमान पर रखा गया है (और फिर जीवन अभी भी यूरोपीय एक से बहुत अलग था) - और रोम में सही उतरा। आभास शानदार है!
मैं आपको उस यात्रा की एक कहानी बताऊंगा, जिसे मैंने इप्पोलिटोव को बताया था, और उन्होंने मेरी प्रदर्शनी के लिए सूची में प्रस्तुत किया। वास्तुकला के अद्भुत अंग्रेजी इतिहासकार, मार्क विल्सन जोन्स, हमें रोम के आसपास ले गए और हमें इन सभी बारोक महलों को दिखाया। और अचानक - हम संकीर्ण गलियों के माध्यम से वर्ग में गुजरते हैं, और मुझे एक इमारत दिखाई देती है जिसके साथ, मैं तुरंत समझता हूं, कुछ गलत है। इससे पहले कि मैं एक विशाल कोरिंथियन उपनिवेश खड़ा करूं, आंशिक रूप से दीवार से टकराकर। और यह ऐसा प्रतीत होता है जैसा मैंने पहले ही देखा है, लेकिन इसमें ऐसी प्राचीनता की बू आ रही है कि मुझे लगता है कि पत्थर पर भूवैज्ञानिक प्रक्रियाओं के निशान दिखाई देते हैं। कुछ पूरी तरह से अक्षम्य!
यह पहली प्राचीन इमारत थी जिसे मैंने जीवित देखा था - जैसा कि अब मैं जानता हूं, द्वितीय शताब्दी में निर्मित दिव्य एंड्रियन के मंदिर का पार्श्व भाग, जो कि पापुलर रीति-रिवाजों की दीवार में बनाया गया है। इस साल मैंने आखिरकार इसे आकर्षित किया, और यह ड्राइंग प्रदर्शनी में जगह का गर्व करेगी।
क्या रोमन के लिए आपका प्यार, रोमन पुरातनता आपके वास्तुकला में परिलक्षित होता है?
- उन्होंने हां कहा। और मैं पुरातनता से भी प्रभावित नहीं हूं - मैं इस भाषा और अभिव्यंजक साधनों का उपयोग पूरी तरह से अलग, आधुनिक समस्याओं को हल करने के लिए करता हूं। बहुत बार, दूसरे के ऊपर एक अच्छी तरह से फिट बैठता है। मैंने कभी किसी प्रकार की "प्राचीन" संरचना बनाने की कोशिश नहीं की है - यह एक मृत-अंत पथ है। लेकिन संरचना के रूप में सोचने के लिए जैसा कि स्वामी ने प्राचीन काल में किया था - उनकी सामग्री और कार्यों के साथ - यह मुझे दिलचस्प लगता है, और यह है कि मैं इसे कैसे करने की कोशिश करता हूं।
उस मामले में, क्या आपने अपनी वास्तुकला तैयार की है - पहले से ही प्रकृति से निर्मित - कम से कम एक बार? "तटबंधों का शहर", "सौर मंडल"?
- कोई परिसर नहीं है, लेकिन मेरे बहुत अच्छे दोस्त के लिए मैंने फियोदोसिया में एक घर बनाया। और एक दिन, एक यात्रा पर जा रहा है, वह बैठ गया और उसे आकर्षित किया। सच कहूं तो यह एक अजीब अनुभव था। परिणाम सामान्य है, लेकिन भावना की तुलना शायद यह हो सकती है कि एक कलाकार आत्म-चित्र कैसे चित्रित करता है।
आप कैसे निर्धारित करते हैं - एक पेंसिल के योग्य क्या है, और कैमरा लेंस के लिए क्या पर्याप्त है?
- चूंकि मैं भी शूटिंग करता हूं (कुछ सोचते हैं कि यह औसत दर्जे का नहीं है), मेरे पास पदानुक्रम बनाने का कोई प्रयास नहीं है। एक कैमरा लेंस और एक पेंसिल पूरी तरह से अलग-अलग कार्यों को हल करते हैं। जब आप अपने सिर पर एक छवि को कागज पर स्थानांतरित करते हैं, तो ड्राइंग बहुत सारे शोध कार्य होते हैं। और अग्रिम में यह आकलन करना असंभव है कि क्या तैयार होने के योग्य है। बल्कि, वे किसी तरह के मकसद, या एक सामान्य दृष्टिकोण, या एक कोण को खींचने के लिए मजबूर होने लगते हैं। इसके अलावा, अगर वास्तुशिल्प तस्वीरों में लोग अक्सर हस्तक्षेप करते हैं, और मैं उस क्षण को पकड़ना चाहता हूं जब वे फ्रेम में नहीं होते हैं (और मुझे भी इसे लटका हुआ है), तो, इसके विपरीत, मैं सक्रिय रूप से लोगों को भूखंडों में शामिल करता हूं। चित्र। पूरी तरह से आधुनिक और काफी आधुनिक मामलों में लगे हुए हैं - उदाहरण के लिए "सेल्फी" चिपक जाती है। मेरे लिए, यह "टाइम टेप" के आंदोलन की विभिन्न गति दिखाने का एक तरीका है। प्राचीन इमारत धीरे-धीरे बदलती है। उनके आसपास के घर तेजी से बढ़ रहे हैं और गिर रहे हैं। खैर, इस पृष्ठभूमि के खिलाफ लोग पागलपन की हद तक तेजी से जीते हैं। और यह "रोमन टाइम" के बारे में भी है।
