व्लादिमीर बेलोगोलोव्स्की एक वास्तुकला समीक्षक और कई प्रदर्शनियों के क्यूरेटर हैं। वह संयुक्त राज्य अमेरिका में रहता है, लेकिन प्रदर्शनियों का आयोजन करता है और दुनिया भर में पुस्तकों का प्रकाशन करता है, जो कि 21 वीं सदी की शुरुआत में, 2000 के दशक की शास्त्रीय आधुनिकतावाद के नायकों और "सितारों" के व्यक्तित्वों में एक विशेष रुचि लेता है। वह "पहले परिमाण" के कई प्रसिद्ध वास्तुकारों के साथ बात करने का प्रबंधन करता है, हम कह सकते हैं कि बेलोगोलोव्स्की स्टार पोर्ट्रेट और मोनोग्राफिक साक्षात्कार का एक मास्टर है। सेलिब्रिटी एज में आर्किटेक्ट्स के साथ बातचीत, वार्तालाप की एक पुस्तक पहले ही 2015 में डोम पब्लिशर्स द्वारा प्रकाशित की गई थी। दूसरा वर्तमान में तैयार किया जा रहा है, साथ ही "प्रत्यक्ष भाषण" की प्रदर्शनी, जहां आप हाल के गुरुओं को सुन सकते हैं, जिसका अधिकार अभी भी है, लेकिन नए रुझानों के साथ अतीत में तेजी से घट रहा है। हम व्लादिमीर बेलोगोलोव्स्की के साथ साक्षात्कार प्रकाशित करने की योजना बना रहे हैं - जिन्हें तब प्रदर्शनी में ध्वनि और पुस्तक में दिखाई देना चाहिए। यह एक विशेष परियोजना होगी। साक्षात्कार का रूसी में अनुवाद - एंटोन मेजनोव।
व्लादिमीर बेलोगोलोव्स्की:
आपका कार्यालय पूर्व सीमेंट फैक्ट्री ला फैब्रिका की इमारत में स्थित है, जो बार्सिलोना में यहाँ पर बनी है उन्नीसवीं शताब्दी, शाब्दिक रूप से मंत्रमुग्ध करना। क्या यह आपके लिए एक ऐतिहासिक परियोजना है? क्या यह पहले से ही समाप्त हो गया है या आप अभी भी इस पर काम कर रहे हैं?
रिकार्डो बोफिल:
- नहीं, यह एक ऐतिहासिक परियोजना से भी अधिक है - यह मेरा घर है। मैंने चालीस साल यहां रहकर काम किया है। यह समाप्त नहीं हुआ है और न ही कभी समाप्त होगा। वास्तुकला आमतौर पर ऐसी चीज है जिसे समाप्त नहीं किया जा सकता है; हर समय किसी चीज को अंतिम रूप दिया जाता है, बेहतर किया जाता है, हर समय उसे अधिक काम करने की आवश्यकता होती है। हमने विनाश, विघटन, विघटन के साथ यह काम शुरू किया। जैसे ही मैंने इस संरचना को देखा, मैंने तुरंत इसे बहुत पसंद किया - ऐसा महसूस हुआ कि किसी ने भी इसे डिजाइन नहीं किया था। इन वर्षों में, इसे पूरा किया गया और नई तकनीकों के रूप में संशोधित किया गया। यह उद्योग के लिए एक श्रद्धांजलि की तरह था। और इस पौधे ने मुझे शाब्दिक वास्तुकला की याद दिला दी। मैं इस औद्योगिक सत्यनिष्ठा से आकर्षित हुआ। इसके अलावा, इमारत में कई अविश्वसनीय असली स्थान थे - सीढ़ियाँ और पुल जहाँ से आगे, मेहराब और पोर्टिकोज़ आते हैं जहाँ आप कम से कम उन्हें देखने की उम्मीद करते हैं … यह सब इस औद्योगिक क्षेत्र में "लाने" के रोमांटिक विचार के साथ शुरू हुआ राज्य। ग्रीन्स अब हर जगह हैं। पूर्व औद्योगिक परिसर के ऊपर एक पूरी "इको-लेयर" लगाई गई है।
मैंने मान लिया कि परियोजना पर काम अभी तक समाप्त नहीं हुआ है, क्योंकि आपके घर और कार्यालय में पूर्व कारखाने के इस परिवर्तन में कई उदार क्षण हैं, जो "क्रूर" औद्योगिक वास्तुकला, राष्ट्रीय स्पेनिश परंपरा, साथ ही अतियथार्थवाद से प्रेरित हैं। उत्तर आधुनिकतावाद।
- हाँ, सब कुछ सही है, लेकिन आप इस मामले में "उत्तर-आधुनिकतावाद" कहते हैं, बल्कि ऐतिहासिकता है। और वास्तुकला में ऐतिहासिकता कालानुक्रमिक रूप से उत्तर आधुनिकतावाद से पहले की है। उस समय, मैं कैटलन वास्तुकला के कुछ तत्वों को पुनर्जीवित करने के विचार के साथ रह रहा था, जैसे कि मध्यकालीन बार्सिलोना की लम्बी मेहराबदार खिड़कियां। तुम्हें पता है, हर बार जब मैं एक मजबूत स्थापत्य परंपरा के साथ स्थानों से घर आता हूं - जापानी पहाड़ी इलाकों में शहर, या कहीं मध्य पूर्वी रेगिस्तान में, या इटली में, मैं अपने साथ इस परंपरा का एक टुकड़ा घर लाता हूं, और यह पता लगाया जा सकता है मेरे बाद के कार्यों में … ये यादें मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं।
– तो आप लगातार इस जगह को फिर से याद कर रहे हैं?
- लगातार। जैसा कि आपने कहा, मैं इस पर काम करने की प्रक्रिया में हूं - और यह पूरी तरह से कभी नहीं रुकेगा। और मुझे वास्तव में जगह पसंद है। यह बहुत "कच्चा" है, खुरदरा और साफ, यहाँ लगभग कुछ भी नहीं है। यह अपने आप में एक पूरी दुनिया है। यहाँ, जैसा कि मैंने कहा, कुछ भी डिज़ाइन नहीं किया गया था। जब मैंने इस जगह को बदलना शुरू किया, तो मेरा आदर्श एक मठ था - ध्यान केंद्रित करने के लिए सही जगह। और यहां काम करते हुए, मैंने एक हजार से अधिक अन्य प्रोजेक्ट लॉन्च किए हैं।
मैंने पढ़ा है कि आप न केवल आर्किटेक्ट और डिज़ाइनर, बल्कि गणितज्ञ, संगीतकार, कवि, फ़िल्म निर्माता, दार्शनिक, समाजशास्त्री भी इसमें शामिल होते हैं … वास्तुकला के लिए इस "अंतःविषय" दृष्टिकोण के बारे में अधिक बताएं।
- वास्तुकला एक पेशेवर अनुशासन है। मौलिक और कलात्मक दृष्टिकोण से, वास्तुकला अंतरिक्ष और अंतरिक्ष-समय के रिश्तों के बारे में है। इसलिए, वास्तुकार को जीनियस लोकी - प्रत्येक स्थान की भावना, उसके डीएनए को ध्यान में रखना चाहिए। वास्तुकला को केवल एक स्थान से दूसरे स्थान पर स्थानांतरित नहीं किया जा सकता है। आर्किटेक्चर को जगह फिट होनी चाहिए। इसलिए, अपने अंतःविषय दृष्टिकोण की मदद से, मैं सबसे पहले नई परियोजनाओं, नई शैलियों का आविष्कार करने की कोशिश करता हूं। मैं खुद को फिर से मजबूत करना चाहता हूं। मैं खुद को दोहराना नहीं चाहता या अंतहीन कुछ रूपों को दोहराना चाहता हूं, जो कुछ आर्किटेक्ट पाप करते हैं … मैं स्थानीय परिस्थितियों और परंपराओं के अनुकूल होने की कोशिश करता हूं। वास्तुकला को बस अन्य विषयों के लिए खुला होना चाहिए, यह अलगाव में मौजूद नहीं हो सकता है। और जैसा कि सभी अन्य विषयों में विकसित होता है, वास्तुकला को अपने आप में विकसित होने के लिए उनके साथ घनिष्ठ संबंध बनाए रखना चाहिए।
– आपके पिता एक वास्तुकार थे और आपका बेटा एक वास्तुकार है। हमें अपने पेशेवर राजवंश के बारे में बताएं। क्या वास्तुकला में आपका आगमन आपके लिए अपरिहार्य था?
मुझे नहीं लगता कि यह पूरी तरह से अपरिहार्य है … लेकिन, हाँ, कैटालोनिया में मजबूत परंपराओं वाले कई परिवार हैं। डॉक्टर, संगीतकार और आर्किटेक्ट के परिवार हैं। याद रखें कि अतीत में इन व्यवसायों को स्कूलों या विश्वविद्यालयों में नहीं पढ़ाया जाता था, और यही कारण है कि कई व्यवसायों को पीढ़ी से पीढ़ी तक पारिवारिक लाइनों के माध्यम से पारित किया गया है। मेरे पिता एक वास्तुकार और डेवलपर थे, और यह उनसे था कि मुझे वास्तुकला और निर्माण का पहला ज्ञान मिला। हमने राष्ट्रीय वास्तुकला का अध्ययन करने के लिए पूरे स्पेन में एक साथ यात्रा की, हम इटली में थे, और मैंने अपने पिता के साथ अपनी पहली परियोजनाएं कीं। मैंने परियोजनाओं में भाग लेकर उनसे बहुत कुछ सीखा। मैंने बिल्डरों और स्थानीय कारीगरों दोनों के साथ काम किया है; मैंने अपने हाथों से बहुत कुछ किया। मैं कई यूटोपियन विचारों से प्रभावित था, इसलिए मेरा शुरुआती काम यूटोपिया और वास्तविकता के कगार पर था।
आपका पहला प्रोजेक्ट कौन सा था?
- मैं तब भी एक छात्र था, मैं केवल अठारह का था, और मैंने जेनेवा में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में आर्किटेक्चर के संकाय में अध्ययन किया। मेरा पहला जुनून फ्रैंक लॉयड राइट और अलवर अल्टो का काम था। मैंने जैविक वास्तुकला को छुआ, प्रकृति के साथ एकीकृत इमारतों; ऐसी इमारतें जिनके पहलू उनकी आंतरिक संरचना की जटिलताओं को दर्शाते हैं, या फिर बिना किसी पहलू के इमारतें! मेरी पहली परियोजना इबीसा में एक छोटा सा गेस्ट हाउस था, बहुत कार्बनिक, मोटी घुमावदार दीवारों और छोटी खिड़कियों के साथ जो "जगह की भावना" को दर्शाती है। फिर मैंने बार्सिलोना, फ्रांस, अल्जीरिया के लिए प्रोजेक्ट किए; मध्य अफ्रीका में, और अन्य स्थानों पर … रूस, भारत, चीन, जापान, अमेरिका में … और हर जगह वास्तुकला अलग है और जगह के साथ सहसंबद्ध है। मुख्य बात जो मैंने इन विभिन्न अनुभवों से सीखी है वह यह है कि वास्तुकला को केवल एक स्थान से दूसरे स्थान पर नहीं ले जाया जा सकता है।
आइए उस समय पर जाएं जब आपने अपने पिता के लिए साठ के दशक में काम किया था और कई प्रायोगिक आवास परियोजनाएं शुरू की थीं। आपने कहा कि उस समय आप अपने पूर्व क्रमादेशित सार्वभौमिक शहरों के कारण कोर्बुसियर को पसंद नहीं करते थे। आपने अपने प्रोटोटाइप हाउसों का निर्माण किया जैसे कि रेयूस टैरागोना (1968) में बैरियो गौडी, एलिकांटे में ला मुरल्ला रोजा (1973), और वाल्डेन -7 (1975) अपने कार्यालय के ठीक बगल में। इन परियोजनाओं में, आप राष्ट्रीय स्पेनिश वास्तुकला में बदल गए और
महत्वपूर्ण क्षेत्रवाद, सही? क्या आपकी ये शुरुआती परियोजनाएँ आधुनिकता की प्रतिक्रिया थी?
- मैंने हमेशा कहा है कि कॉर्बी वही वास्तुकार है जिसने शहर को "मार डाला"। उन्होंने इतिहास की बिल्कुल भी परवाह नहीं की। वह शहर से नफरत करता था।वह शहर को विभाजित करना चाहता था, इसे आवास, कार्य, व्यापार और इतने पर क्षेत्रों में विभाजित किया। उन्होंने शहरों और इमारतों को मशीनों के रूप में सोचा। मैंने हमेशा विपरीत दृष्टिकोण रखा है। प्रत्येक शहर बहुत अधिक जटिल जगह, संघर्ष, विरोधाभासी और शातिर जगह है। शहरों को मरम्मत और चंगा करने की आवश्यकता है, न कि नष्ट और खरोंच से निर्मित। दस हजार साल पहले शहर दिखाई दिए, लेकिन इतिहास में कोर्बुज़ियर मौजूद नहीं था। उनके घोषणापत्र को केवल भविष्य के लिए निर्देशित किया गया था। लेकिन यह स्पष्ट है कि लोग आवासीय क्षेत्रों के बजाय ऐतिहासिक केंद्रों में रहना पसंद करते हैं। मैं भूमध्यसागरीय शहर की भावना को वापस लाते हुए सरलीकृत आधुनिकतावाद का विकल्प खोजने की कोशिश करता हूं।
ला मुरल्ला रोजा, 1973, रिकार्डो बोफिल टॉलर आरक्विक्टेक्टुरा:
हमें वाल्डेन 7 के बारे में बताएं, जो एक "स्पेस सिटी" के विचार पर आधारित एक यूटोपियन परियोजना है। इस मॉड्यूलर-ब्लॉक हाउसिंग प्रोजेक्ट ने तर्कवादियों के साथ आपके ब्रेक को चिह्नित किया। क्या यह मॉन्ट्रियल में मोशे सफी द्वारा निर्मित निवास स्थान 67 आवासीय परिसर से प्रभावित था?
- मोशे मेरा अच्छा दोस्त है, और हमने विचारों को साझा किया है, लेकिन मुझे नहीं लगता कि उसने मुझे प्रभावित किया या मैंने उसे प्रभावित किया, कम से कम सीधे नहीं। मैंने मैड्रिड में एक मॉड्यूलर आवास परियोजना, स्पेस सिटी के विचार के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया, जब मैं सफी से मिलने से बहुत पहले। उन्होंने मुख्य रूप से तकनीकी पहलुओं के साथ प्रयोग किया, जबकि मुझे मॉड्यूलर वास्तुकला के सामाजिक पहलुओं में अधिक रुचि थी।
मेरे लिए, वाल्डेन 7 कई सार्वजनिक स्थानों, सार्वजनिक और निजी उद्यानों के साथ एक नए प्रकार के स्थानीय समुदाय की पेशकश करने का एक तरीका था। परिवारों के विकास और विकास के लिए बड़े लचीलेपन और क्षमता के साथ बड़े खुले आँगन के आसपास रखे गए आवासीय ब्लॉकों के समूहों को बनाने का विचार था, और यह सामाजिक संपर्क का एक नया मॉडल बन गया। यह परियोजना न केवल एक क्लासिक परिवार के लिए, बल्कि कम्युनिज़्म, निःसंतान दंपतियों और सिर्फ एकल के लिए भी तैयार की गई थी। यह है कि मैं मॉड्यूलर आवास को कैसे समझता हूं। सभी इकाइयों का निर्माण वर्ग मॉड्यूल से किया जाता है, जिससे किरायेदारों को एकल-मॉड्यूल स्टूडियो से मल्टी-मॉड्यूल अपार्टमेंट तक विस्तार करने की अनुमति मिलती है - क्षैतिज और लंबवत दोनों। अब, चालीस साल बाद, हम देखते हैं कि शुरू में बहुत कठिन पारंपरिक स्पेनिश परिवार एक साथ रहने के कई विकल्पों में कैसे विकसित हुए हैं। यह परियोजना इसलिए भी सफल रही क्योंकि मैंने व्यक्तिगत रूप से न केवल डिजाइन की देखरेख की, बल्कि भूमि की खरीद, विकास, वित्तपोषण और निर्माण की देखरेख की।
वाल्डेन -7 और अन्य शुरुआती प्रायोगिक परियोजनाओं के बारे में बात करते हुए, आपने कहा कि उनमें से प्रत्येक व्यक्तिगत था, क्योंकि आप केवल "सुंदर" वास्तुकला देना नहीं चाहते थे, आप प्रयोग करना चाहते थे। क्या आप हमें इसके बारे में अधिक बता सकते हैं?
- मुझे वास्तुकला पसंद है, सरल, प्राकृतिक रूपों पर आधारित, महान लेकिन सस्ती सामग्री से निर्मित। मुझे अधिकता, विलासिता, समृद्ध आकार और महंगी सामग्री पसंद नहीं है। मुझे अतिसूक्ष्म और कामुक वास्तुकला पसंद है। वास्तुकला में मुख्य चीज प्रक्रिया है। और कार्यप्रणाली रचनात्मक प्रक्रिया का एक प्रमुख घटक है। कोई हार्ड-कोडेड विधि नहीं है। प्रत्येक परियोजना को अपनी विधि की आवश्यकता होती है। कुछ परियोजनाएं किसी दिए गए विचार पर आधारित होती हैं, और कुछ प्रक्रिया पर ही।
लेकिन आप जो वर्णन करते हैं, वह अस्सी के दशक में फ्रांस में निर्मित नवशास्त्रीय सामाजिक आवास से बहुत अलग है। उनके पास बहुत सारे शानदार, यहां तक कि अनावश्यक विवरण भी हैं। मैं पेरिस के नए उपग्रह शहरों और फ्रांस के दक्षिण में मोंटपेलियर में एंटीगॉन के विकास के बारे में बात कर रहा हूं। क्या आपने इन परियोजनाओं में समृद्ध, सुंदर, शानदार स्थानों की भावना को प्राप्त करने की कोशिश नहीं की है? क्या आप जीवन के लिए "आदर्श शहर" बनाने के लिए किसी प्रकार की पूर्णता प्राप्त नहीं करना चाहते थे?
- यह है जिसके बारे में मैं बात कर रहा हूँ! मेरे रचनात्मक करियर के अलग-अलग स्थानों ने अलग-अलग उत्तर दिए और अलग-अलग प्रोजेक्ट दिए।उन फ्रांसीसी आवासीय भवनों पर काम करते समय, मैंने एक सवाल सोचा - ऐतिहासिक शहर आधुनिक लोगों की तुलना में अधिक सुंदर क्यों हैं? और मैं यह साबित करना चाहता था कि विपरीत भी संभव है। मैंने तैयार ब्लॉक हाउसिंग के विचारों के साथ प्रयोग किया और तय किया कि उस क्षण फ्रांस में बाढ़ से भारी संख्या में आने वाले प्रवासियों को आवास कैसे उपलब्ध कराया जाए। इन परियोजनाओं पर काम करते हुए, मैंने कारखानों और कारखानों का दौरा किया, जो समाप्त ब्लॉकों के साथ प्रयोग कर रहे थे। ऐसे शहर के निर्माण के लिए किफायती होने के लिए, इसके निर्माण की तकनीक में कई दोहराव वाले तत्व होने चाहिए। मैंने महसूस किया कि पुनरावृत्ति का विचार शास्त्रीय काल के लिए किसी भी तरह से विदेशी नहीं था - और प्रत्येक पुनरावृत्ति के साथ यह या तत्व बेहतर और बेहतर हो गया। इसलिए, अस्सी के दशक में, हम मुख्य रूप से एक आधुनिक शहर के लेक्सिकॉन का फिर से आविष्कार करने में लगे हुए थे, जहां हमने उस समय के आधुनिक तकनीकों की भाषा में इतिहास को फिर से लिखने की कोशिश की। शास्त्रीय वास्तुकला मेरी प्रेरणा का मुख्य स्रोत बन गया है। फिर हमने आधुनिक शहरों के निर्माण के अन्य क्षेत्रों को विकसित करना शुरू किया।
क्या आप कहना चाहते हैं कि आपने शास्त्रीय शब्दावली का अध्ययन किया क्योंकि आप साठ और सत्तर के दशक में बनी अपनी परियोजनाओं से खुश नहीं थे? मैंने सुना है कि आपने अपनी प्रारंभिक परियोजनाओं को गलतियों के रूप में संदर्भित किया है। क्यों?
- यह महत्वपूर्ण है कि एक मोटर हमेशा आपके अंदर काम करती है, परिवर्तनों को भड़काने और, परिणामस्वरूप, विकास। और आपकी नौकरी से स्वस्थ असंतोष इस मोटर को ठप रखने का एक अच्छा तरीका है। साठ और सत्तर के दशक के मेरे शुरुआती कामों के लिए, वे अपने तरीके से दिलचस्प थे, लेकिन जब मैंने बहुत अधिक सामना किया के बारे में एक बड़े शहरी पैमाने पर, जैसे कि फ्रांस और दुनिया के अन्य हिस्सों में, इन शुरुआती परियोजनाओं के विचारों ने काम करना बंद कर दिया। फिर, कई आर्किटेक्ट खुद को ठीक दोहराते हैं क्योंकि वे अपने काम के लिए महत्वपूर्ण नहीं हैं; वे पूरी दुनिया में एक ही परियोजना का निर्माण जारी रखते हैं। वे अपनी खुद की शैली विकसित करते हैं। वे विकसित नहीं होते हैं। मुझे संतुष्ट लोग पसंद नहीं हैं। मैं खुद की आलोचना करना पसंद करता हूं।
एक बार आपने कहा था कि आप उत्तर-आधुनिकतावाद के अग्रदूतों में से एक थे। लेकिन जैसे ही उत्तर आधुनिकता एक स्थापित शैली बन गई, यह आपकी रुचि के लिए बंद हो गई। ऐसा है क्या?
- हाँ बिल्कुल। उस समय, हमारे पास इस आंदोलन के लिए एक नाम भी नहीं था, लेकिन, एक तरह से या किसी अन्य, मेरा विचार वास्तुकला के कुछ ऐतिहासिक तत्वों को बहाल करना था, उन परंपराओं को जो बिसवां दशा और तीसवां दशक में "काट दिया गया" था। फिर वास्तुकला एक तबला रस बन गया, जो सब कुछ खरोंच से शुरू करने की कोशिश कर रहा था। इतिहास पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, और पूरी दुनिया ने कॉर्बिसियर और माइस वैन डेर रोहे का आँख बंद करके अनुसरण किया था। इसलिए हमारी इतिहास में वापसी अच्छी तरह से हुई। लेकिन जब उत्तरआधुनिकतावाद हुआ और संयुक्त राज्य अमेरिका और दुनिया भर में लोकप्रियता हासिल की, तो यह सिर्फ एक और शैली बन गई। और समय के साथ, वह विडंबना और यहां तक कि अशिष्ट हो गया। जैसे ही यह एक आंदोलन में बदल गया, मैं इसमें दिलचस्पी लेना बंद कर दिया।
आप अस्सी के दशक में किए गए कार्य को "आधुनिक क्लासिकवाद" कहते हैं - जैसा कि उत्तर आधुनिकवाद के विपरीत है। क्यों?
- 1980 में वेनिस बिएनले के बाद उत्तर आधुनिकतावाद लोकप्रिय हो गया, और थोड़ी देर के लिए सभी को सचमुच इसका आभास हुआ। लेकिन जल्द ही मुझे एहसास हुआ कि मुझे आधुनिक वास्तुकला में दिलचस्पी थी, सबसे पहले, तर्कसंगत लेआउट और न्यूनतमवाद के तरीकों के प्रति इसका गुरुत्वाकर्षण। लेकिन मुझे शास्त्रीय वास्तुकला में भी दिलचस्पी थी, और मैंने इन दोनों हितों को मिलाने का फैसला किया। मुझे नियोक्लासिकिज़्म में कोई दिलचस्पी नहीं थी, जिसका पूरा बिंदु शास्त्रीय वास्तुकला के शैक्षणिक नियमों को आधुनिक निर्माण में स्थानांतरित करना है - यह लगातार खुद को दोहरा रहा है, ऊब नश्वर है! और मैंने आधुनिकता के सर्वश्रेष्ठ और शास्त्रीय शैलियों के सर्वोत्तम संयोजन की कोशिश की। मुझे अभी भी शास्त्रीय वास्तुकला पसंद है। मुझे रिक्त स्थान के अनुक्रम की अवधारणाएं पसंद हैं, अनुपात की प्रणाली, उसमें विकसित हुई, और आदर्श के लिए उसका प्रयास, भले ही अप्राप्य हो।और सबसे महत्वपूर्ण बात, यह अभी भी संस्कृति की वास्तुकला है, नियमों के बिना बर्बर वास्तुकला का विरोध, अराजकता और विनाश की वास्तुकला - पुनर्निर्माण। मुझे वास्तुकला पसंद है जो शांति और सद्भाव की भावना लाता है। लेकिन आज मैं एक विशेष शैली का पालन नहीं करने की कोशिश करता हूं। मैं शास्त्रीय वास्तुकला के लेक्सिकन से प्रेरित नहीं हूं - केवल इसकी भावना। हम नई प्रौद्योगिकियों, पर्यावरण-अवधारणाओं का परिचय देते हैं, और एक उपन्यासकार की तरह हमारी वास्तुकला को "लिखने" के लिए अपनी कहानी लाते हैं। और मुझे वास्तव में गतिशील, अति-आधुनिक स्थान पसंद नहीं हैं। मैं इन सभी विकर्णों, ढलान या घुमावदार दीवारों से विशेष रूप से प्रभावित नहीं हूं। मुझे सरल, संतुलित स्थान पसंद हैं। मुझे तनाव पसंद नहीं है …
सच? लेकिन जिस स्थान पर हम यहां बात कर रहे हैं और आपके द्वारा बनाई गई पूरी फैक्ट्री इसकी गतिशीलता के लिए सटीक रूप से सुंदर है, इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि मैंने यहां एक भी सीधी दीवार नहीं देखी है। अद्भुत जगह
- हां, यह गतिशील है, लेकिन एक ही समय में शांत और संतुलित है। बेशक, मुझे गतिशील वास्तुकला पसंद है। मुझे बारोक और बोरोमिनी पसंद है, लेकिन यहां वास्तुकला बहुत ही जैविक और नियंत्रित है - व्यक्तिगत भागों के बीच और भागों और पूरे के बीच दोनों पैमाने और सद्भाव की स्पष्ट भावना है। यह कुछ "जैज इम्प्रोवाइजेशन" नहीं है। पैमाने विशेष रूप से महत्वपूर्ण है - न केवल व्यक्तिगत इमारतों के लिए, बल्कि शहरों के लिए भी। फ्रांसेस्को डि जियोर्जियो मार्टिनी, इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकार, शहरों की तुलना घरों से: गलियों - गलियारों, वर्गों - कमरे। आज तक, हम, आधुनिक आर्किटेक्ट, ऐतिहासिक शहर के किसी भी गंभीर विकल्प के साथ नहीं आए हैं।
क्या आप अभी भी एक आदर्शवादी हैं? जब आप भविष्य के शहर के बारे में सोचते हैं तो आप किस वास्तुकला और शहरी नियोजन की कल्पना करते हैं?
- हां, पूरी दुनिया एक अविश्वसनीय दर पर शहरीकरण कर रही है; यहाँ और वहाँ, कहीं से भी, नए megalopolises दिखाई देते हैं। लेकिन हमें उन गुणों के बारे में कभी नहीं भूलना चाहिए जिनके लिए हम अपने पुराने शहरों से प्यार करते हैं: कॉम्पैक्टनेस, पैदल चलने वालों के प्रति वफादारी, पर्यावरण मित्रता, कचरे के निपटान में स्थिरता और बहुत कुछ। लेकिन इन सभी कार्यों को स्थानीय स्तर पर हल किया जाना चाहिए - एक भी वैश्विक नुस्खा नहीं है।
अब आप किन प्रोजेक्ट्स पर काम कर रहे हैं? क्या आप अपनी विशिष्ट रचनात्मक प्रक्रिया का वर्णन कर सकते हैं?
- सभी परियोजनाएं अलग हैं, और मेरा मानना है कि प्रत्येक परियोजना की अपनी रचनात्मक प्रक्रिया होनी चाहिए। वर्तमान में हम कई परियोजनाओं पर काम कर रहे हैं, बार्सिलोना फुटबॉल क्लब स्टेडियम (मार्च 2016 में हुई बातचीत) के नवीकरण के लिए प्रतियोगिता में भाग ले रहे हैं, मियामी में एक नई आवासीय इमारत, एशिया में नए गगनचुंबी इमारतों और यहां तक कि पूरे नए शहरों का निर्माण कर रहे हैं अफ्रीका में … हम चीन के एक नए शहर में भी काम कर रहे हैं। यह दक्षिणी चीन का एक शहर होगा, जिसमें 550 हेक्टेयर का क्षेत्रफल सात सौ हजार लोगों की आबादी के साथ होगा।
एक बड़ी परियोजना …
- और बहुत मुश्किल, जैसा कि आप कल्पना कर सकते हैं …
लेकिन एक मिनट रुको! यह पता चला है कि आप "चीनी कोरबसियर" बन गए हैं?
- नहीं, नहीं, नहीं (हंसते हुए)। नहीं, क्योंकि हमारा दृष्टिकोण मौलिक रूप से भिन्न, बहुत पहचानने योग्य, समग्र और व्यक्तिगत रूप से डिजाइनिंग का है। और मैं इस शहर को शुरू से अंत तक डिजाइन नहीं करता। हम एक मास्टर प्लान, निर्माण कतार और निर्माण प्रक्रिया के अन्य तत्वों को विकसित करते हैं। मैं भविष्य के शहर की मुख्य छवि के साथ आया था, लेकिन इसके लेआउट में बहुत सारी बारीकियां हैं। मैं इमारतों की कड़ाई से चिह्नित टाइपोलॉजी के साथ एक तैयार चित्र पेश नहीं कर रहा हूं: यहां आपके लिए पाठ्यक्रम और दिशा है, सब कुछ अनुरूप होना चाहिए। बिल्कुल नहीं। बार्सिलोना एक नए शहर के लिए एक उत्कृष्ट मॉडल के रूप में काम कर सकता है। यहां सब कुछ एक सख्त मास्टर प्लान के अधीन है, लेकिन हर बीस मीटर पर एक दिलचस्प पहचानने योग्य इमारत है। शहरी दृष्टिकोण और अच्छी वास्तुकला यहां पूरी तरह से संयुक्त हैं।बार्सिलोना के अनुभव से सीखने के लिए दुनिया भर के शहरी यहां आते हैं। हमारे पास एक सुसंगत अनुक्रम के भीतर अद्भुत परिवर्तनशीलता है।
आपने कहा कि आप दूसरों के लिए एक उदाहरण के रूप में सेवा नहीं करना चाहते हैं, और यह कि आपके लिए मुख्य ड्राइविंग कारक आपके काम के प्रति एक महत्वपूर्ण रवैया है। आप कहाँ से अपनी प्रेरणा प्राप्त करते है? क्या आप अपने समकालीनों के काम का पालन करते हैं?
- हाँ, मैं इस बात का अनुसरण करता हूं कि आज वास्तुकला की दुनिया में क्या हो रहा है। अब हम एक ऐसे क्षण का अनुभव कर रहे हैं जब लेखक, व्यक्तिगत वास्तुकला के स्वामी, एक वर्ग के रूप में गायब हो जाते हैं, और जो हम देखते हैं वह वैश्विक निगमों और संघों की वास्तुकला है, जहां शैली और वास्तुकार की पहचानने वाली भाषा को भेद करना मुश्किल है। आर्किटेक्चर तेजी से लेगो कंस्ट्रक्टर के समान होने लगा है - ये सभी एक दूसरे के ऊपर एक ही प्रोजेक्ट के अंतहीन ओवरले हैं। बहुत सारे क्रॉस-उधार लेने वाले … जिनके काम मुझे वास्तव में पसंद हैं, मैं रिचर्ड मेयर को बाहर कर दूंगा।
“लेकिन अगर आप रिचर्ड मेयर को पसंद करते हैं, तो आपको कॉर्बसियर को पसंद करना चाहिए। यदि एक शहरी के रूप में नहीं, तो कम से कम एक वास्तुकार के रूप में
- यदि आप कोरबुसियर की वास्तुकला को देखते हैं, तो उसकी व्यक्तिगत इमारतें बहुत अच्छी हैं। लेकिन अगर मुझे कोरबसियर और रिचर्ड मेयर के घरों के बीच चयन करना था, तो मैं मेयर चुनूंगा। मुझे फ्रैंक गेहरी की वास्तुकला बहुत पसंद है। मुझे ज़ाहा हदीद के शुरुआती डिज़ाइन और उनके पहले स्केच पसंद हैं। मैं उसके काम के बारे में बहुत पसंद नहीं करता, वह उसका लगातार आत्म-पुनरावृत्ति है; उसकी अधिकांश परियोजनाएँ एक दूसरे के समान हैं। मैं अनुसरण करता हूं कि बज्के इंगल्स क्या कर रहा है, लेकिन हमें अभी भी इंतजार करना है जब तक कि उसकी अधिकांश परियोजनाएं लागू नहीं हो जाती हैं। सामान्य तौर पर, अब हम विविधता की अवधि और उसी समय के साथ काम कर रहे हैं - वास्तुकला में कुछ भ्रम। और यह अफ़सोस की बात है कि हम मजबूत, प्रमुख वास्तुकारों और वास्तुकला को खो रहे हैं जो अपनी जगह की बात करते हैं। बहुत अधिक दोहराव और बहुत अधिक कॉर्पोरेट उत्पाद, जो एक कोलाज प्रभाव बनाता है।
साठ और सत्तर के दशक में, नई पीढ़ी के वास्तुकारों और कोरबसियर, ग्रोपियस, मिज़ और अन्य मान्यता प्राप्त स्वामी के आधुनिकतावादी विचारों के बीच एक अपरिवर्तनीय टकराव था। आपको क्या लगता है कि वह लड़ाई जीत गई, और क्या यह टकराव आज भी प्रासंगिक है? आखिरकार, आपने कहा कि अभूतपूर्व भ्रम और भ्रम आज वास्तुकला की दुनिया में राज करते हैं। यह आर्किटेक्ट की युवा पीढ़ी के लिए पुराने के खिलाफ विद्रोह करने के लिए असामान्य नहीं है, लेकिन आज हमारे पास एक "सभी बनाम सभी" स्थिति है। बहुत आवाजें हैं और हर कोई सुनना चाहता है।
- हां, कई आर्किटेक्ट एक-दूसरे के साथ लड़ रहे हैं, लेकिन यह हमारे बारे में नहीं है। हम सभी के साथ दोस्त हैं (हंसते हुए)। वास्तुकला एक बहुत ही प्रतिस्पर्धी पेशा बन गया है। स्वतंत्र सोच खो गई है। विचारधारा ग्राहकों की आवश्यकताओं के लिए रास्ता दे रही है। फैशन और स्टार सिस्टम द्वारा प्रतिस्थापित। आज के युवा आर्किटेक्ट के लिए यह आसान नहीं है। लेकिन हमें फोकस बदलने की जरूरत है। शहरीकरण, शहरी नियोजन पर ध्यान दें। पहले से ही बहुत सारे दिलचस्प और ध्यान देने योग्य वास्तुशिल्प ऑब्जेक्ट हैं। लेकिन ऐसे शहर को पाने के लिए जो अंदर रहने के लिए आरामदायक है, इन सभी खूबसूरत वस्तुओं को एक साथ रखना पर्याप्त नहीं है। यह एक नई चुनौती है - एक नए शहरीवाद की पेशकश करने के लिए तथा समझ और एक ही समय में वास्तुकला की प्रकृति और जलवायु परिवर्तन के संबंध को ध्यान में रखना।
ऐसा लगता है कि अब हमारे पास साठ के दशक की तुलना में अधिक समस्याएं और प्रश्न हैं।
- मैं सहमत हूँ।
