रूस में वास्तुकला शिक्षा के विकास के लिए संभावनाओं पर गोल मेज, अनुसंधान परियोजना के ढांचे के भीतर आयोजित किया गया था - एक शैक्षिक खंड, जो कि ज़ोडेस्टेवो -2015 उत्सव में मार्श और MARCHI के प्रोफेसर ऑस्कर मामलेव द्वारा देखरेख किया गया था। Archi.ru ने इस परियोजना के बारे में अपने साक्षात्कार और मार्श स्कूल के निदेशक निकिता टोकरेव के साथ एक साक्षात्कार प्रकाशित किया।
दूसरी बार Zodchestvo में आप शिक्षा को समर्पित एक परियोजना प्रस्तुत कर रहे हैं। इस वर्ष के परिणाम क्या हैं?
ऑस्कर मामलेव:
- रूस में शिक्षा के बारे में बातचीत की निरंतरता वास्तुकला विश्वविद्यालयों, जटिल डिजाइन मुद्दों की परियोजनाओं के अनुसंधान, विश्लेषणात्मक घटक थी। थिस को मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट, मार्श, एमजीएसयू, स्ट्रेलका, वोलोग्दा, निज़नी नोवगोरोड, समारा और कज़ान विश्वविद्यालयों में प्रस्तुत किया गया। मार्श स्कूल की शैक्षिक प्रक्रिया का स्थानांतरण - व्याख्यान, सेमिनार, चर्चा - केंद्रीय कलाकारों के क्षेत्र में प्रदर्शनी की एक विशेष तीक्ष्णता प्रस्तुत की। तीन दिनों के काम के अंत में प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए आर्किटेक्ट - स्कूल के शिक्षकों की भागीदारी के साथ "देश में वास्तु शिक्षा के विकास की संभावनाएं" विषय पर एक चर्चा हुई।
हम चर्चा की एक प्रतिलिपि प्रकाशित करते हैं।
चर्चा प्रतिभागियों:
ओस्कर मामलेव, अनुसंधान परियोजना के क्यूरेटर - मॉडरेटर
निकिता टोकरेव, मार्श स्कूल, निर्देशक
कोंस्टेंटिन कियानेंको, वोलोग्दा स्टेट यूनिवर्सिटी, प्रोफेसर
इल्न्नार अख्त्यमोव, कज़ान स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्किटेक्चर एंड सिविल इंजीनियरिंग
मार्को मिहिच-इफ्टिक, MARCHI
Vsevolod Medvedev, मास्को वास्तुकला संस्थान
डालिया सफ़ुल्लीना, स्ट्रेलाका इंस्टीट्यूट फॉर मीडिया, आर्किटेक्चर और डिज़ाइन
ऑस्कर मामलेव
- हमने अभी स्ट्रेलका एलुमनी टीम की सामग्री देखी है। Strelka वास्तव में स्वीकृत समझ में एक वास्तुशिल्प शिक्षा नहीं है, और इस सामग्री और लोगों के स्पष्टीकरण को देखने के बाद, हम अपनी चर्चा के संदर्भ में इस काम को पर्याप्त रूप से महसूस कर पाएंगे।
वरवारा नाज़रोवा, स्ट्रेलाका संस्थान से स्नातक
- हमने शैक्षणिक वर्ष के अंतिम तीन महीनों के दौरान ग्रेट फ्यूचर प्रोजेक्ट किया। सभी छात्र टीमों ने कल्पना की कि हम 50 वर्षों में क्या इंतजार कर रहे हैं, इस दुनिया को "देखकर" पर ध्यान केंद्रित किया। इसे और अधिक रोचक बनाने के लिए, प्रत्येक टीम ने जीवन के एक पहलू पर, एक कार्य पर ध्यान केंद्रित किया। हमने जीव विज्ञान और अंततः दवा पर ध्यान केंद्रित किया। हमने शोध करके शुरू किया कि हम अपने स्वास्थ्य की देखभाल कैसे करते हैं। पहले, खेल के लिए जा रहे थे, उन्होंने काम और रक्षा के लिए तैयार किया। लेकिन अभी हम जो तैयारी कर रहे हैं, वह बहुत स्पष्ट नहीं है - धीमी मौत के लिए सबसे अधिक संभावना है। क्यों? दुनिया में पुरानी बीमारियों की संख्या लगातार बढ़ रही है। उदाहरण के लिए, 15 वर्षों में, कैंसर के आधे रोगी और एक चौथाई अधिक इस्केमिक रोगी होंगे। रूस पूरी तरह से इस प्रवृत्ति में फिट बैठता है: यह हृदय रोगों से मरने वाले लोगों की संख्या में देश का नंबर एक है। और इस स्थिति में, यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि रूस में एक व्यक्ति को अपने हाथों में स्वास्थ्य की देखभाल करने के लिए मजबूर किया जाता है। और 50 साल पहले की तुलना में, हमारे पास इसके लिए अधिक अवसर हैं, तकनीकी तरीके। उदाहरण के लिए, अब आप कंप्यूटर उपकरणों से किसी को आश्चर्यचकित नहीं करेंगे जो आपको लगातार दबाव, तापमान की निगरानी करने की अनुमति देता है, और विचलन का पता लगाकर, रोगों का शीघ्र निदान करता है।
सबसे अधिक संभावना है, 50 वर्षों में, एक पॉलीक्लिनिक के बजाय, कुछ नई चिकित्सा संस्था, एक नई प्रणाली होगी। हमने ऐसी नई प्रणाली के बारे में सोचने पर ध्यान केंद्रित किया। […] अपनी देखभाल, अपनी सेहत का ख्याल रखना, हमारी समझ में, एक नया फैशन बन रहा है, और व्यापार और स्वास्थ्य केंद्रों का निर्माण इस प्रकार की खपत के प्रसार का आधार बन जाएगा।हमने मौजूदा शहर को आधार के रूप में लिया: सबसे पहले, एक वैज्ञानिक केंद्र वहां दिखाई देगा, छोटे स्टार्टअप इसके चारों ओर सहयोग करना शुरू कर देंगे, और फिर एक समन्वय बड़े स्वास्थ्य केंद्र का विचार पैदा होगा। और आप यह भी देख सकते हैं कि मानव शरीर को कैसे बदल दिया जा रहा है, कृत्रिम अंग और प्रत्यारोपण के साथ "अतिवृद्धि", क्योंकि यह बीमारियों से लड़ने के लिए आवश्यक हो गया है और इसलिए बहुत आम है। [आप परियोजना के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं
Archi.ru पर प्रकाशन में]।
ऑस्कर मामलेव
- आप देखते हैं कि कैसे मानव शरीर का परिवर्तन हमें पूरी तरह से अलग शहरों के गठन की ओर ले जा सकता है।
हम अपनी चर्चा शुरू करते हैं, मैं प्रतिभागियों को अपनी सीट लेने के लिए आमंत्रित करता हूं। हमें आपका स्वागत करते हुए खुशी हो रही है। मेरा नाम ऑस्कर मामलेव है, मैं मॉस्को आर्किटेक्चर इंस्टीट्यूट और MARCH स्कूल में प्रोफेसर हूं। इस वर्ष मैं विशेष परियोजना "रिसर्च" का क्यूरेटर हूं, "क्षेत्र" पर, जिसके हम हैं। मैं आज की चर्चा का मॉडरेटर बनूंगा और आप प्रतिभागियों के समक्ष उपस्थित होऊंगा: मार्को मिखिच-इफ्टिक मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट का प्रतिनिधि है, वह यूरी ग्रिगोरियन के साथ एक समूह में मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट में काम करता है। Vsevolod Medvedev मास्को आर्किटेक्चर इंस्टीट्यूट में एक शिक्षक भी हैं। यह एक समूह है - मिखाइल कानुननिकोव, वासेवोलॉड मेदवेदेव और ज़ुरब बसारिया - तीन शिक्षक जो चौथे आयाम ब्यूरो में व्यावहारिक कार्य से एकजुट हैं। डलिया सफीउलीना स्ट्रेलाका संस्थान की प्रतिनिधि हैं। कोन्स्टेंटिन कियानेंको - आर्किटेक्चर के डॉक्टर, वोलोग्दा विश्वविद्यालय के प्रोफेसर। निकिता टोकरेव मार्श की निदेशक हैं, और इल्न्नर अख्त्यमोव कज़ान विश्वविद्यालय में शिक्षक हैं। शुरू करने के लिए, मैं आपको एक ऐसे व्यक्ति की राय से परिचित कराऊंगा जो हमारी चर्चा में नहीं था। यह माइकल आइशर - म्यूनिख से एक वास्तुकार, मॉस्को आर्किटेक्चर इंस्टीट्यूट और एमजीएसयू में अध्यापन।
जब मुझे पता चला कि प्रोफेसर आइचनर भाग नहीं ले पाएंगे, तो मैंने उनसे कुछ विचार करने के लिए कहा कि वे वास्तु शिक्षा के लिए संभावनाओं को कैसे लागू करते हैं। वह म्यूनिख विश्वविद्यालय का स्नातक है, जर्मनी में वास्तुकला की शिक्षा और अभ्यास करता है, और कई वर्षों से वह रूसी संस्थानों में शैक्षिक प्रक्रिया से निपट रहा है। “रूस में कई वर्षों के लिए बोलोग्ना प्रणाली के अनुसार एक मास्टर कार्यक्रम रहा है। और देश के मुख्य वास्तुकला विश्वविद्यालय तीसरे मानक कार्यक्रम को लागू करने के अवसरों की तलाश कर रहे हैं। रूस के लिए, इस नए कार्यक्रम का उद्भव विशेष रूप से मूल्यवान है, क्योंकि यह उच्च स्थापत्य शिक्षा की पुरानी स्थापित प्रणाली के नवीकरण को उत्तेजित करता है। वर्तमान समय में, रूस में उच्च वास्तुकला शिक्षा एक बड़ी संख्या में सामान्य शैक्षणिक विषयों के साथ है, जिसमें एक विशेषता के बिना विश्वविद्यालय दृष्टिकोण की तुलना में स्कूल की ओर अधिक रुझान है। आधुनिक यूरोपीय संस्थानों में, पाठ्यक्रम बहुत तेज गति से बदल रहा है, जो रूसी विश्वविद्यालयों में नहीं होता है।"
माइकल आइचनर ने तीन स्थान बताए। पहला कम प्रतिबंध है, अधिक स्वतंत्रता। “रूसी विश्वविद्यालयों में मास्टर कार्यक्रम के सफल कार्यान्वयन के लिए, विभिन्न स्तरों पर परिवर्तनों की आवश्यकता होती है। मुख्य लक्ष्य विज्ञान के विकास में योगदान करना है, जिसके लिए शिक्षण कर्मचारियों की कार्रवाई और सोच की स्वतंत्रता सुनिश्चित करना आवश्यक है। दूसरा विकल्प और बातचीत है। कार्यक्रमों, प्रासंगिक विषयों और गैर-विश्वविद्यालय विशेषज्ञों और भागीदारों के साथ बातचीत सुनिश्चित करना छात्रों को प्रदान करना महत्वपूर्ण है। और तीसरा - खुलापन और आकर्षण, विश्वविद्यालयों की अग्रणी कंपनियों के साथ सहयोग करने की इच्छा, आधुनिक विशेषज्ञों को आकर्षित करने के लिए, जो सभ्य धन की ओर जाता है। बोलोग्ना प्रणाली में कार्यक्रम और मास्टर डिग्री जबरदस्त अवसर प्रदान करते हैं, विभिन्न वैज्ञानिक क्षेत्रों में स्वतंत्रता का प्रतिनिधित्व करते हैं, और यह स्वतंत्रता, बदले में, उपयोग और संरक्षित होनी चाहिए।"
अब मैं अपने सम्मानित सहयोगियों से कुछ सवालों के जवाब मांगूंगा। और उनमें से पहली कार्यशालाओं के काम की विशिष्टता है - न कि पूरी तरह से विश्वविद्यालय की, बल्कि उन कार्यशालाओं की जो वे सिर पर हैं।
इल्न्नार अख्त्यमोव:
- मेरा नाम इल्न्नार अख्त्यमोव है, और मैं यहां कज़ान का प्रतिनिधित्व करता हूं।जैसे, हमारे पास एक स्टूडियो या कार्यशाला नहीं है, हमारा स्टूडियो एक शैक्षणिक समूह है, जिसका नेतृत्व दो शिक्षक, मेरा और रेसेदा अख्त्यमोवा करते हैं, जिसमें हम सामान्य लक्ष्यों, उद्देश्यों और लेखक के दृष्टिकोण से संबंधित कई विषयों का संचालन करते हैं। हम लेखक की कार्यप्रणाली के अनुसार, अध्ययन के पहले वर्ष से स्नातक कार्य तक काम करते हैं, जो मुख्य रूप से अनुसंधान के कई क्षेत्रों पर आधारित है। सबसे पहले, "संभावित", संभावनाओं और अंतरिक्ष की सामग्री का अध्ययन, दूसरी बात, यह शहर और समाज के सामाजिक संगठन (प्रयोगात्मक सामाजिक मॉडलिंग) का अध्ययन है, और तीसरा, बातचीत का अध्ययन "मानव-प्रकृति"”, जैव प्रौद्योगिकी। हमारे कार्यक्रम की नींव कई विषयों हैं, ये स्थानिक मॉडलिंग, वास्तुशिल्प ड्राइंग, प्रयोगात्मक डिजाइन हैं।
निकिता टोकरेव:
- मैं मार्श में एक डिजाइन स्टूडियो नहीं चलाता हूं, इसलिए मैं आपको बताऊंगा कि डिजाइन हमारे स्कूल में कैसे स्थापित किया जाता है। हम एक स्टूडियो सिस्टम का उपयोग करते हैं। इसका सार यह है कि प्रत्येक सेमेस्टर हम नए शिक्षकों को डिजाइन स्टूडियो का नेतृत्व करने के लिए वास्तुकारों से अभ्यास कराते हैं। स्कूल के पास एक बार और सभी डिज़ाइन असाइनमेंट के लिए सेट नहीं है, और प्रत्येक शिक्षक अपने स्वयं के कार्यक्रम के साथ स्टूडियो में आता है, जो एक विशेष टाइपोलॉजी के आसपास नहीं बनाया गया है, लेकिन एक समस्या के आसपास जो शिक्षक तलाशना चाहते हैं, पर सोचें, और अपने छात्रों के साथ समाधान प्रदान करते हैं। सेमेस्टर के दौरान या - स्नातक स्टूडियो के लिए - वर्ष के दौरान। इसका मतलब यह है कि अपने अध्ययन के दौरान, छात्रों को विभिन्न शिक्षकों, विभिन्न तरीकों, विभिन्न व्यक्तित्वों, रचनात्मक दृष्टिकोण और आज के वास्तुशिल्प अभ्यास और सिद्धांत के दबाव वाले मुद्दों पर पता चल सकता है - स्टूडियो की प्रकृति के आधार पर। इस प्रकार, हम हमेशा अभ्यास, डिजाइन, विविधता प्रदान करने और चुनने का अवसर के साथ संपर्क में रहते हैं, क्योंकि, सबसे पहले, छात्र को पांच पेशकश स्टूडियो से चुनने की जरूरत है, यह समझने के लिए कि वह क्या करना चाहता है: वह चाहेगा व्लादिमीर प्लॉटकिन के साथ "दीर्घकालिक" आवास डिजाइन करें या बोरिस शबुनिन, आदि के साथ एक रूपक के रूप में वास्तुकला का पता लगाएं। संभावित विषयों की सीमा बहुत व्यापक है, हम शिक्षकों को विषयों की पसंद में, कार्यक्रम की पसंद में सीमित नहीं करते हैं। यह विद्यालय के लिए उनका रचनात्मक योगदान है। हम मानते हैं कि इस तरह हम मार्श में वास्तु शिक्षा का समर्थन करते हैं।
कॉन्स्टेंटिन कियानेंको
- मैं वोलोग्दा राज्य विश्वविद्यालय का प्रतिनिधित्व करता हूं - वास्तुकला का राज्य विद्यालय। जो लोग अपने तरीके से कुछ करना चाहते हैं उनके पास हमेशा यह अवसर होता है। जब तक मैं पढ़ाता हूं, मैंने कभी भी आधिकारिक दस्तावेजों, कार्य कार्यक्रमों, मानक पाठ्यपुस्तकों द्वारा आवश्यक नहीं किया है। यदि मंत्रालय के अधिकारियों या विश्वविद्यालय के नेताओं को लगता है कि शिक्षक कागजों में लिखी बातों में व्यस्त हैं, तो वे गलत हैं। मैं अपनी कार्यशाला को कॉल करने के कार्य के लिए मुख्य दिशानिर्देश (वास्तव में, मेरे पास कार्यशाला नहीं है, कुछ दृष्टिकोण और छात्र हैं), रूसी नहीं, बल्कि अमेरिकन स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर की संरचना और दृष्टिकोण से निर्धारित होते हैं। मुझे लगता है कि अमेरिकी स्कूल, क्योंकि यह बोलोग्ना प्रक्रिया से ग्रस्त नहीं था, अधिक सफल है, और इसलिए कई यूरोपीय अपने अच्छे आर्किटेक्चर स्कूलों को संयुक्त राज्य अमेरिका में पढ़ने के लिए छोड़ देते हैं। सिद्धांत यह हैं कि हम रचनात्मकता के रूप में इस तरह की सम्मानित अवधारणा का उपयोग नहीं करने की कोशिश करते हैं। हम समस्याओं को हल करते हैं, मुख्य रूप से सामाजिक और सांस्कृतिक। अगर हमारी शब्दावली में ऐसा कोई शब्द है, तो ऐसे बंडल में यह एक रचनात्मक समस्या है। हम एक सैद्धांतिक दृष्टिकोण के साथ काम करने की कोशिश करते हैं, जो कि विभिन्न अवधारणाओं के प्रिज्म के माध्यम से समस्याओं को हल करना है जो छात्रों को पेश करने की आवश्यकता है। हम मानते हैं कि हमारी वास्तु शिक्षा की कमजोरियों में से एक सैद्धांतिकता की कमी है।कोई आवश्यक पाठ्यपुस्तक नहीं हैं, आवश्यक साहित्य का अनुवाद नहीं किया गया है, जो छात्र भाषाओं को नहीं जानते हैं उनके पास महत्वपूर्ण कार्यों से परिचित होने का अवसर नहीं है। हम एक कारीगर तरीके से इन समस्याओं को हल करने के लिए मजबूर हैं। मैं खुद कुछ अनुवाद करता हूं और छात्रों को बताता हूं, मैं विदेशी भाषाओं के अध्ययन को प्रोत्साहित करता हूं, उन पुस्तकों की खरीद जो सीखने के लिए आवश्यक हैं, लेकिन हमारे अभ्यास में अनुपस्थित हैं। छात्र इन पुस्तकों को खरीदने और जहाज करने के लिए कई दसियों यूरो और डॉलर खर्च करते हैं। और तीसरी सेटिंग निर्मित वातावरण की अवधारणा पर निर्भरता है जो शिक्षा में सबसे मौलिक है, जो दुर्भाग्य से, व्यापक रूप से हमारी शब्दावली में उपयोग नहीं किया गया है। यह एक अवधारणा है, जो एक तरफ, शहरी नियोजन और शहरी डिजाइन, परिदृश्य वास्तुकला, बहाली और, और दूसरी ओर, आपको वास्तुशिल्प दृष्टिकोण की बारीकियों की पहचान करने की अनुमति देता है। हमारा मानना है कि हमारे वास्तुकला के स्कूल में वास्तुशिल्प दृष्टिकोण और गैर-वास्तुकला के बीच की रेखाओं को धुंधला करना बहुत आम है, जो पेशे के लिए असुरक्षित है। वह बहुत कुछ खो रहा है। मैंने हाल ही में एक प्रयोग किया - मैंने इंटरनेट पर रूसी "स्थापत्य छवि", और अंग्रेजी में - "छवि" अनुरोध पर ग्राफिक कार्यों के उदाहरणों के लिए देखा। यह प्रयोग स्वयं करें और दो शब्दों की गुणवत्ता की तुलना करें। एक मामले में, आपको राक्षसी, अनजाने, असहाय और अव्यवस्थित रूप में एक भयानक अराजकता दिखाई देगी। एक अन्य मामले में, एक वास्तुशिल्प विद्यालय के स्पष्ट संकेत हैं, पेशेवर नींव की स्पष्ट समझ, शिल्प कौशल की महारत, जो पेशे का एक महत्वपूर्ण घटक है। संक्षेप में, यह वही है जो हम करते हैं।
ऑस्कर मामलेव
- कॉन्सटेंटाइन ने जो कहा, मैं उसमें जोड़ दूंगा। MARCHI में, टोक्यो विश्वविद्यालय के साथ संयुक्त सेमिनार नियमित रूप से आयोजित किए जाते हैं, और एक बार "पार्क" विषय प्रस्तावित किया गया था। हमारे छात्रों ने तुरंत सुंदर फूल, रास्ते बनाना शुरू कर दिया … और जापानी छात्रों ने लिखा, लिखा, और सब कुछ एक प्रस्तुति में बदल गया, शायद मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट के छात्रों की तरह सुंदर नहीं था, लेकिन यह बिल्कुल वाजिब प्रेरणा थी। यही है, उन्होंने वर्णन किया कि पार्क में सामग्री तत्व और क्यों होना चाहिए, लोग इस स्थान पर कैसे आगे बढ़ते हैं, किस आयु वर्ग के लिए इसका उद्देश्य है। यह एक खोजपूर्ण दृष्टिकोण है, न कि केवल कुछ सुंदर स्निपेट का संग्रह।
डलिया सफीउलीना
- मैं स्ट्रेका इंस्टीट्यूट फॉर मीडिया, आर्किटेक्चर एंड डिजाइन का प्रतिनिधित्व करता हूं, जो स्नातकोत्तर शिक्षा का एक गैर सरकारी संस्थान है। और यहाँ मैं शायद अपने सहकर्मी के पूर्ण विपरीत हूं, जो सिर्फ बोला, क्योंकि अध्ययन का ध्यान रूसी शहरों के परिदृश्य को बदलने पर है, लेकिन हम सिर्फ एक अंतःविषय दृष्टिकोण की वकालत कर रहे हैं। और इस संबंध में, स्ट्रेल्का संस्थान को एक वास्तुकला शिक्षा नहीं कहा जा सकता है, क्योंकि, सबसे पहले, न केवल आर्किटेक्ट वहां अध्ययन करते हैं, बल्कि शहरी, समाजशास्त्री, राजनीतिक वैज्ञानिक और अन्य व्यवसायों की एक बड़ी संख्या है। और विधि का सार यह है कि पिछली शताब्दी में आर्किटेक्ट ने अपनी गतिविधि का दायरा कम कर दिया है, जबकि आधुनिक समाज में एक ऐसे व्यक्ति की मांग है, जिसके पास क्रॉस-कौशल होगा - जो एक निश्चित क्षेत्र के विशेषज्ञ हैं अन्य क्षेत्रों को "कवर" कर सकता है क्योंकि उसे इन क्षेत्रों में बुनियादी ज्ञान है।
कार्यक्रम की शुरुआत लेखक के रेम कूलहास के विचार के रूप में हुई, जो अपने काम में इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि ओएमए के वास्तु अभ्यास के साथ-साथ अनुसंधान के लिए एक अनुरोध है, और इसी तरह उनका "थिंक टैंक" एएमओ दिखाई दिया। दो चरणों के बीच - समस्या और समस्या का समाधान, जो, वास्तुकार के निष्पादन में, आमतौर पर एक स्थानिक समाधान में बदल जाता है, एक महत्वपूर्ण चरण होता है, जो रूस में व्यावहारिक रूप से अनदेखी की जाती है - पूर्व-डिजाइन। यह वह क्षण है जब वास्तुकार को समझना चाहिए कि वह वास्तुकला क्यों कर रहा है। केवल पूर्व-डिजाइन को विस्तार से बताकर, आप समझ सकते हैं कि किसी इमारत में क्या कार्यक्षमता हो सकती है।
और स्ट्रेल्का में होने वाली हर चीज का उद्देश्य इस शोध कार्य को करना है, ताकि उस समय तक सब कुछ समझ में आ सके जब भवन पहले से ही निर्माणाधीन है।
ऑस्कर मामलेव
- मेरे दृष्टिकोण से, स्ट्रेलाका स्नातक कार्य बार्टलेट के अंग्रेजी स्कूल की याद दिलाता है। यह उन में से एक है, जैसा कि वे कहते हैं, इंग्लैंड में "सबसे अच्छे" स्कूल, जहां डिजाइन के दौरान, वास्तव में वास्तु संबंधी मुद्दों का अध्ययन नहीं किया जाता है, लेकिन उन समस्याओं का समाधान किया जाना चाहिए जो हमारे पेशे की जटिलता को दिखाने वाले विभिन्न तरीकों का उपयोग करके हल किया जाना चाहिए।
मार्को मिहिच-इफ्तिक:
- हम मास्को वास्तुकला संस्थान में] छात्रों को कभी नहीं बताते कि क्या अच्छा है या क्या बुरा है, हम सवाल पूछते हैं। एक परियोजना बनाने से पहले, हम यह सवाल पूछते हैं कि समस्याओं को समझने के लिए यह क्यों आवश्यक है, परियोजना हमारे सामने कौन से कार्य निर्धारित करती है। हम MARCHI की परंपरा का सम्मान करते हैं, लेकिन कुछ संदेह पैदा होते हैं। हम अपने समूह के भीतर सुरक्षा, जैसे कामों को विशेषज्ञों को दिखा रहे हैं, जैसे तरीकों का उपयोग करते हैं।
ऑस्कर मामलेव
- जो लोग मास्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट की संरचना जानते हैं, वे समझते हैं कि कार्यक्रम के बाहर एक विषय बनाने के लिए हम (एक रचनात्मक शिक्षक जो भी प्रस्ताव करना चाहते हैं) नहीं कर सकते। और कभी-कभी दशकों के लिए विषय नहीं बदला है, और समूह के शिक्षक नेतृत्व का जवाब देते हैं: "हां, हम इस विषय पर काम कर रहे हैं," लेकिन वे इसे अपने परिदृश्य के अनुसार विकसित करते हैं। मैं अब इस समूह की कहानी को याद कर रहा था, जब वहाँ स्कूल प्रोजेक्ट बनाया जा रहा था। प्रत्येक परियोजना की देखरेख एक शिक्षक द्वारा की जाती है जो इस विषय को अच्छी तरह से जानता है। और जब मैंने सुना कि इस समूह पर कुछ हमले हुए हैं, तो मैंने अनुमान लगाया कि यह क्या था। समूह के शिक्षकों ने छात्रों को स्कूलों के लिए व्यक्तिगत कार्यक्रमों के साथ आने और उनके अनुसार ऑब्जेक्ट डिजाइन करने के लिए आमंत्रित किया। एक स्कूल क्या है, इसका आकार क्या है, यह किस आयु वर्ग के लिए बनाया गया है। और इस प्रकार उन्होंने कार्यक्रम का उल्लंघन किया।
वसेवलोद मेदवेदेव:
- यह महसूस करने के लिए संतुष्टिदायक है कि रूसी वास्तुकला विश्वविद्यालयों में ऐसे समूह हैं जो अपने तरीके से जा रहे हैं। हमारे संस्थान [MARCHI] को पूरी तरह से समझ में नहीं आता है कि 8-10 वर्षों में वास्तुकला का क्या होगा। और इस संबंध में, बड़ी संख्या में समस्याएं पैदा होती हैं। हमारा सिद्धांत बहुत सरल है। छात्रों और मैं एक समान स्तर पर डिजाइन करना शुरू करते हैं। मुख्य सिद्धांत समानता और दोनों छात्रों, विद्यार्थियों और बच्चों की समझ है जिन्होंने अभी-अभी स्कूल से स्नातक किया है, जिन्हें कुछ भी नहीं पता है। हम उन्हें पहली परियोजना से सीधे वास्तविक वातावरण में विसर्जित करते हैं, जहां वे वास्तविक क्षेत्र में काम करते हैं, एक संभावित निवेशक की स्थिति की व्याख्या करते हैं, जो किसी विशेष परियोजना में दिलचस्पी लेंगे। हम इसे संदर्भ की वर्तमान शर्तों के अनुसार बनाने का प्रस्ताव करते हैं। वास्तु संस्थान के कार्यक्रमों के साथ ओवरलैप करना बहुत मुश्किल है। हम किसी तरह से युद्धाभ्यास करने की कोशिश कर रहे हैं। और हमारा समूह एक अलग स्थान रखता है, वे हमें छूने की कोशिश नहीं करते हैं। अंत में, एक अनिवार्य बचाव किया जाता है, अभ्यास करने वालों को आमंत्रित किया जाता है, यह, ज़ाहिर है, बहुत अच्छा है। हमारा समूह एक छोटे वास्तुशिल्प ब्यूरो का एक मॉडल है।
ऑस्कर मामलेव
- हमने विशिष्ट कार्यशालाओं के काम की बारीकियों के बारे में बात की। और मेरा दूसरा सवाल यह है: इस तरह के प्रायोगिक कार्यशालाओं के लिए विश्वविद्यालय, नेतृत्व, अकादमिक परिषद का रवैया क्या है? मैं समझता हूं कि इस प्रश्न को सभी प्रतिभागियों को संबोधित नहीं किया जा सकता है, क्योंकि मार्श और स्ट्रेलका स्वतंत्र संस्थान हैं, उनके ऊपर कोई मंत्रालय नहीं हैं जो खेल के नियमों पर सिफारिशें जारी करेंगे।
कॉन्स्टेंटिन कियानेंको
- मंत्रालय हमें जाने नहीं दे रहे हैं। कुछ समय पहले तक, मेरे विश्वविद्यालय को तकनीकी कहा जाता था, अब यह रचनात्मक है, इसे एक शिक्षक प्रशिक्षण विश्वविद्यालय में मिला दिया गया था, जैसा कि कई प्रांतीय शहरों में किया जाता है, और हमारे नेतृत्व के साथ बहुत अच्छे संबंध हैं। हम दिखावा करते हैं कि हम उनका पालन करते हैं, और वे दिखावा करते हैं कि वे प्रभारी हैं। वे हमारे व्यवसाय में कुछ भी नहीं समझते हैं और इसमें देरी करने की कोशिश नहीं करते हैं। एक कमी है। स्थानीय सरकार से सेवानिवृत्त आमतौर पर प्रांतीय शहरों के विश्वविद्यालयों में बस जाते हैं, इसे कार्य का एक प्रतिष्ठित स्थान माना जाता है। और ये लोग शैक्षिक प्रक्रिया का नेतृत्व करने की कोशिश कर रहे हैं।लेकिन, चूंकि वे नहीं जानते कि यह कैसे करना है, इसलिए उन्हें बड़ी संख्या में कागजात भरने के लिए मजबूर किया जाता है, जिसके अनुसार, जैसा कि वे सोचते हैं, शैक्षणिक प्रक्रिया की सामग्री को नियंत्रित करना संभव है। यह एक समस्या है जो बहुत सारे शिक्षकों का समय लेती है - बहुत सारी कागजी कार्रवाई को पूरा करने की आवश्यकता। सभी का अनुमान है कि इन प्रतिभूतियों का उपयोग करके कुछ भी नहीं देखा जा सकता। हम विश्वविद्यालय के नेतृत्व में समानांतर दुनिया में रहते हैं। वे इसे पसंद करते हैं जब हम डिप्लोमा [शो और प्रतियोगिताओं से] लाते हैं। Oskar Raulievich एक बहुत ही चौकस व्यक्ति है, वह हमेशा अपनी प्रतियोगिताओं और प्रदर्शनियों के बाद विश्वविद्यालय प्रशासन को पत्र भेजता है, जहां वह हमारी सफल भागीदारी के लिए हमें धन्यवाद देता है; यह हमारी बहुत मदद करता है।
मार्को मिहिच-इफ्तिक:
- हमारे प्रति प्रबंधन का रवैया बहुत अच्छा है, क्योंकि हम उनसे लड़ने की कोशिश नहीं कर रहे हैं। हाल ही में, यह बहुत अच्छा है। हम हमेशा अन्य समूहों की तुलना में उनकी सभी आवश्यकताओं को बेहतर तरीके से पूरा करते हैं।
ऑस्कर मामलेव
- इसका मतलब है कि एक वास्तुकार को एक राजनयिक भी होना चाहिए।
वसेवलोद मेदवेदेव:
- हम बिल्कुल संपर्क नहीं करते हैं। यह यहाँ लग रहा था: आपको बस अच्छा काम करना है। हमारे पास एक मॉकअप है, हमारे पास एक वीडियो है, और हमारे पास विशाल 3 डी तस्वीरें हैं। हमारे छात्र और शिक्षक आनंद के साथ व्यवसाय में व्यस्त हैं और उच्च स्तर पर काम करते हैं। सिद्धांत रूप में, आलोचना और संघर्ष नहीं है। बेशक, छोटे ukolchiks हैं, लेकिन अधिक कुछ नहीं, वे बहुत ध्यान देने योग्य नहीं हैं। यहां अधिक समस्याएं हैं जो एक अलग समूह से नहीं, बल्कि सामान्य रूप से शिक्षा प्रणाली से संबंधित हैं।
इल्न्नार अख्त्यमोव:
- कज़ान स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर एक सिविल इंजीनियरिंग विश्वविद्यालय की संरचना में स्थित है, इसलिए, दुर्भाग्य से, कोई भी समझ पर भरोसा नहीं कर सकता है। वास्तु विशेषता का दृष्टिकोण मुख्यतः उपयोगितावादी और सतही है। वास्तुकला संस्थान के भीतर, हमारा दृष्टिकोण रुचि का है लेकिन समर्थन का अभाव है। प्रबंधन हमें, हमारे काम और सफलताओं पर ध्यान नहीं देने की कोशिश करता है। इस रवैये के कारणों का हमें पता नहीं है।
ऑस्कर मामलेव
- अब कंप्यूटर ग्राफिक्स की बहुत चर्चा है। और पुराने गार्ड का कहना है कि हम हाथ से ड्राइंग कौशल का आकर्षण खो रहे हैं, छात्र न केवल प्रस्तुति को हल करने की कोशिश कर रहे हैं, बल्कि कंप्यूटर की कीमत पर रचनात्मक प्रक्रिया, यह मानते हुए कि तकनीक न केवल उन्हें आकर्षित करने में मदद कर सकती है, बल्कि कुछ के साथ भी आते हैं। आपके पास, मैंने उन कार्यों पर ध्यान दिया है जो हमने पिछले साल देखे थे, एक उत्कृष्ट हाथ फ़ीड।
इल्न्नार अख्त्यमोव:
- हमारे देश में, हाथ से खींचे गए ग्राफिक्स हावी हैं, क्योंकि यह एक विचार को सिर से सिर तक पहुंचाने का एक छोटा तरीका है। हमारी पद्धति में, मैनुअल और कंप्यूटर ग्राफिक्स के बीच कोई विरोध नहीं है। हम डिजाइन के सभी चरणों में सक्रिय रूप से वास्तुशिल्प ड्राइंग का उपयोग करते हैं, इसलिए हमारे छात्रों ने स्थानिक सोच विकसित की है, किसी भी जटिलता की वस्तु और स्थान की कल्पना करने में सक्षम हैं। और वे इसे किसी भी पेशेवर माध्यम से "भौतिक" कर सकते हैं, लेकिन हमारे कार्यों में हम समान शर्तों पर हस्त ग्राफिक्स, मॉडल तकनीक, रचनात्मक मॉडलिंग और शाब्दिक प्रतिनिधित्व का उपयोग करने का प्रयास करते हैं। हमारा मानना है कि यह मिश्रित तकनीक हमारा मजबूत बिंदु है।
ऑस्कर मामलेव
- अगला, बहुत महत्वपूर्ण प्रश्न जिस पर मैं चर्चा करना चाहूंगा वह परंपरा के रूप में ऐसी अवधारणा के बारे में है। यह अच्छा है या बुरा? दो साल पहले मैंने स्ट्रेलका के एक डिप्लोमा से परामर्श किया। लेखक, अन्ना पॉज़्न्यक ने इस विषय पर विचार किया कि अब हम चर्चा कर रहे हैं - वास्तु शिक्षा के लिए संभावनाएं। और उसने विकास के तीन मॉडल दिखाए। पहला मॉडल संरक्षण है, अर्थात्, सब कुछ जैसा है वैसा ही रहता है और यह संस्थान बाहरी दुनिया से बंद है, विशेष रूप से किसी बोलोग्ना सम्मेलनों और अन्य नवाचारों के झुकाव से, और वह करता है जो दशकों से नहीं बदला है। दूसरा, व्याकुल रूप से विपरीत कदम - संस्थान बंद है, और एक नई जगह बनाई गई है, जो पहले से सब कुछ ध्यान में नहीं ले रही है।और तीसरा, सबसे अच्छा विकल्प, जब सकारात्मक कि संस्थान अपने अस्तित्व के वर्षों में जमा हुआ है, आगे बढ़ने के लिए प्रयोग किया जाता है, साथ में प्रायोगिक तरीकों और परियोजनाओं का परिचय। मैं अपने सभी सहयोगियों से उनके विश्वविद्यालयों में परंपराओं के दृष्टिकोण के बारे में पूछना चाहता हूं।
निकिता टोकरेव:
- मैं व्लादिमीर टैटलिन की प्रसिद्ध अभिव्यक्ति को याद करना चाहूंगा: "नए के लिए नहीं, पुराने के लिए नहीं, लेकिन आवश्यक के लिए।" मेरी राय में, विरोधाभास कुछ हद तक दूर की कौड़ी है। और सवाल परंपरा के बारे में इतना नहीं है, लेकिन यह समझने के बारे में है कि वास्तुकला और वास्तुकला शिक्षा की आज क्या जरूरत है। एक वास्तुकार के पास भविष्य में क्या योग्यताएं होनी चाहिए, उन्हें कहां खोजना चाहिए, परंपराओं में या नए दृष्टिकोणों में। हमारे इतिहास के आधार पर, हम रूस में वास्तुकला शिक्षा की परंपराओं से कम जुड़े हुए हैं, शायद ब्रिटिश शिक्षा की परंपराओं से अधिक, क्योंकि हमारा कार्यक्रम ब्रिटिश पाठ्यक्रम पर आधारित है। लेकिन एक ही समय में, हमारे सभी शिक्षक और छात्र अक्सर रूसी शिक्षा की परंपरा से जुड़े होते हैं। सभी शिक्षक मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट या अन्य रूसी, सोवियत स्कूलों में पढ़ते थे। छात्र भी 4-6 वर्षों के अध्ययन के बाद स्नातक स्कूल में आते हैं [एक "पारंपरिक" विश्वविद्यालय में]। इसलिए, हम निस्संदेह परंपराओं के साथ बातचीत करते हैं। प्रतिभागियों की चर्चा के अंत में यह पूछना दिलचस्प है कि क्या मार्श के कार्यों में इस सहभागिता के निशान हैं। उदाहरण के लिए, आप देख सकते हैं कि हमारे लगभग सभी छात्र बहुत इच्छुक हैं, बहुत कुछ करते हैं और अपने हाथों से अच्छा काम करते हैं। मेरे दृष्टिकोण से, यह रूसी और सोवियत परंपरा की एक निरंतरता है, जिसमें हस्तकला, ड्राइंग, पेंटिंग, और इसी तरह एक झुकाव है। और हम इस काम के लिए बहुत सहायक हैं, हम इसे विकसित करते हैं और इसे मजिस्ट्रेटिव और बैचलर डिग्री दोनों में खेती करते हैं। यह परंपरा के साथ बातचीत के पहलुओं में से एक है। और यहाँ मुझे कोई विरोधाभास नहीं दिखता है, बल्कि, पारंपरिक और अधिक हाल के तत्वों के संयुक्त कार्य।
कोंस्टेंटिन कियानेंको:
- मुझे परंपराओं के बारे में एक अच्छा उदाहरण याद दिलाया जाता है। शायद यह उदाहरण कई लोगों के लिए नया होगा। एक वास्तुकला समीक्षक जे.एम. के पिरामिड के बारे में लिखते हैं। लौवर में पेई, यह चर्चा करते हुए कि यह फ्रांसीसी वास्तुशिल्प परंपरा से कैसे संबंधित है, अगर परंपरा से हमारा मतलब शहरी संदर्भ नहीं है, लेकिन फ्रांसीसी संस्कृति की परंपराएं, जो हमेशा से बहुत नवीन रही हैं, तो यह एक बहुत ही पारंपरिक समाधान है। यही है, एक परंपरा के रूप में नवाचार और नवीनता। हम परंपरा को अपने तरीके से लगभग उसी तरीके से मानते हैं। मैं एक बहुत छोटे विभाग में काम करता हूं, केवल 10 शिक्षक हैं, हम सभी कमोबेश समान विचारधारा वाले लोग हैं। हम अपने काम में कुछ सिद्धांत रखने की कोशिश करते हैं। विशेष रूप से, हम बहुत सारी वास्तुशिल्प प्रोग्रामिंग करते हैं। हम मानते हैं कि यह आज हमारी परंपरा का हिस्सा है। लेकिन शिक्षा का सबसे महत्वपूर्ण संसाधन, सब कुछ नया करने का स्रोत, स्वयं छात्र हैं। वे आम तौर पर दिलचस्प और अप्रत्याशित चीजें लेकर आते हैं। और अगर हमारे छात्रों से प्राप्त यह आवेग हमें अपने कुछ सिद्धांतों को बदलने की आवश्यकता है, तो शायद हम इसके लिए जाएंगे। क्योंकि सबसे महत्वपूर्ण बात, हम मानते हैं, हमारी परंपरा में नई चीजों के प्रति रुझान है।
ऑस्कर मामलेव:
- एक दिलचस्प दृष्टिकोण - निरंतर परिवर्तन में परंपराएं।
मार्को मिहिच-इफ्तिक:
- मैं परंपराओं के लिए एक विशिष्ट दृष्टिकोण के बारे में नहीं कह सकता, हम परंपरा को एक संदर्भ के रूप में मानते हैं, क्योंकि मास्को वास्तुकला संस्थान में बहुत समृद्ध और विभिन्न परंपराएं हैं। हम यह सब बहुत सम्मान के साथ करते हैं, और इतिहास का ज्ञान हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण है। कुछ नया करने के लिए, आपको पुराने को जानना होगा।
वसेवलोद मेदवेदेव:
- शायद ही कोई कह सकता है कि परंपरा बुरी है। परंपरा अच्छी है और इसके बिना यह असंभव है। लेकिन हमें नई परंपराएं बनाने की जरूरत है, क्योंकि अगर पुराने हावी रहेंगे, तो हम नष्ट हो जाएंगे और हम कुछ नहीं कर पाएंगे। और अगर हम कुछ नया करते हैं, तो हम एक परंपरा में बदल सकते हैं।
इल्न्नार अख्त्यमोव:
- हमारे द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीक पहले की तरह ही नहीं हैं, जो हमें सिखाई गई थीं। कार्यप्रणाली लेखक के काम पर और आंशिक रूप से विदेशी वास्तुकला स्कूलों के काम पर आधारित है।अगर हम क्षेत्रीय मूल के साथ किसी भी संबंध के बारे में बात करते हैं, तो सबसे पहले, वीकेएचटीईएमएएस, लाडोव्स्की का अनुभव। प्रेरणा का एक और समान रूप से महत्वपूर्ण स्रोत जो हम परंपरागत रूप से उपयोग करते हैं वह शास्त्रीय और आधुनिक सिनेमा की तकनीक और तरीके हैं।
ऑस्कर मामलेव
- इस सवाल का बहुत दिलचस्प जवाब। स्पष्ट अंतर के बावजूद, यह मुझे लगता है कि वेक्टर एक दिशा में निर्देशित है। अंतिम मुद्दा जिस पर मैं चर्चा करना चाहूंगा वह है अंतर्राष्ट्रीय शैक्षिक प्रणाली में एकीकरण। मैं मैसेज पढ़ूंगा वलेरिया अनातोल्येविच नेफेदोव, डॉक्टर ऑफ आर्किटेक्चर, सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के प्रोफेसर। वह बहुत सक्रिय रूप से रूसी और विदेशी संस्थानों को "जोड़ता है", विदेशों में शैक्षिक यात्राओं की व्यवस्था करता है और हर संभव तरीके से इस तरह के संपर्कों को बढ़ावा देता है। “वर्तमान में मौजूदा महँगी निर्माण गैरबराबरी और शहरी क्षेत्रों को नैतिक रूप से अप्रचलित वास्तुकला से भर देने पर काबू पाने, वास्तु शिक्षा के अर्थ में एक ऊर्ध्वाधर परिवर्तन के बिना एक अपर्याप्त वातावरण असंभव है। शिक्षा को अभ्यास के साथ पकड़ना बंद करना चाहिए या इतिहास के एक स्थायी स्पष्टीकरण के साथ समाप्त होना चाहिए, और इमारतों और वातावरण के उन्नत मॉडल बनाने पर ध्यान केंद्रित करना शुरू करना चाहिए, नवीनतम तकनीकों के अध्ययन पर जोर देना। प्रयोग और अवधारणा मास्टर की थीसिस के पूर्ण पैमाने पर परियोजना के हिस्से के सबसे उन्नत घटक बन जाना चाहिए, वैकल्पिक परियोजना सोच के गठन को सुनिश्चित करना, और उसके बाद ही भविष्य के उद्देश्य से एक वास्तविक मास्टर कार्यक्रम, अंतर्राष्ट्रीय शैक्षिक स्थान में एकीकृत करना, उन विशेषज्ञों के साथ घरेलू अभ्यास को भरने में सक्षम होंगे जो पुराने मानदंडों, नियमों को पार करने में सक्षम हैं, यह खोजने के लिए कि नए तर्क हैं”।
निकिता टोकरेव:
- शायद यह हमारे लिए सबसे सरल सवाल है, क्योंकि हमने अपने कार्यक्रमों में लंदन मेट्रोपॉलिटन यूनिवर्सिटी के साथ साझेदारी लागू की है। हम शुरू में वैश्विक वास्तु शिक्षा में एकीकरण पर केंद्रित थे। हमारे छात्र ब्रिटिश डिप्लोमा प्राप्त करते हैं, बिल्कुल लंदन में उनके समकक्षों के समान। यह छात्रों को स्कूलों के बीच स्थानांतरित करने की अनुमति देता है, रूस और अन्य देशों में आगे के करियर की अपनी पसंद का विस्तार करता है। लेकिन एक ही समय में, जो मुझे बहुत महत्वपूर्ण लगता है, शैक्षिक प्रणालियों के एकीकरण का अर्थ शाब्दिक नकल नहीं है, एक शिक्षा का दूसरे में पता लगाना। शिक्षा स्थानीय जरूरतों और स्थानीय स्थितियों से काफी हद तक बढ़ती है। क्योंकि कोई फर्क नहीं पड़ता कि अंतरराष्ट्रीय स्कूल क्या है, यह अभी भी किसी जगह पर है, और यह जगह इसके प्रोफाइल को प्रभावित करती है। यही कारण है कि हम रूसी में पढ़ाते हैं, और अंग्रेजी में नहीं, यह हमारे लिए मौलिक रूप से था, और ब्रिटिश कार्यक्रम जिसके आधार पर हमने अपने मास्टर और स्नातक पाठ्यक्रम का निर्माण किया, हमने महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया है, बदल दिया है, वास्तव में एक नया पाठ्यक्रम लिख रहा है, साकार जो छात्र हमारे पास आते हैं, वे शिक्षक जो हमारे साथ पढ़ाएंगे, लंदन, प्राग या ब्यूनस आयर्स में ऐसा नहीं है। और रूसी वास्तुकला का सामना करने वाली समस्याएं और चुनौतियां काफी हद तक वैसी नहीं हैं जैसी कि अन्य देशों की वास्तुकला का सामना कर रही हैं। यहां हम एकीकरण, पारदर्शी सीमाओं और विशेष रूप से रूसी वास्तुकला की जरूरतों के लिए प्रतिक्रिया के बीच संतुलन बनाने की कोशिश कर रहे हैं। मुझे उम्मीद है कि हम इसे हासिल करने में सफल होंगे।
कोंस्टेंटिन कियानेंको:
- कई साल पहले वालेरी नेफेडोव और मैंने रूस में वास्तुकला शिक्षा का अध्ययन किया था। यह सवाल कि नेफेडोव में दिलचस्पी थी कि हमारे स्कूल विदेशी शिक्षा में किस हद तक एकीकृत हैं। इस सर्वेक्षण के परिणाम प्रकाशित किए गए थे, जिसमें रूस के संघ के आर्किटेक्ट्स की वेबसाइट भी शामिल थी, वे अभी भी वहीं लटके हुए हैं। पब्लिक स्कूलों के भारी बहुमत का कोई विदेशी संपर्क नहीं है - राजधानी और सीमावर्ती क्षेत्रों में, जैसे कि खाबरोवस्क में पेसिफिक यूनिवर्सिटी के वास्तुकला और डिजाइन संकाय, जो चीन की यात्रा करते हैं, के अपवाद के साथ।औसतन, प्रति विद्यालय एक से तीन शिक्षक हैं, जो कुछ हद तक अंतरराष्ट्रीय संपर्कों में भाग लेते हैं। ये वही लोग हैं जिन्हें अपने साथियों से कुछ कहना है। हमने संयुक्त सेमिनार में छात्र विनिमय, हमारे छात्रों की भागीदारी पर शोध किया। हमारा आर्किटेक्चर स्कूल दुनिया के नक्शे पर एक काला धब्बा है। हर कोई हर किसी के साथ एकीकृत है, और हमारा स्कूल पूरी तरह से स्वतंत्र संरचना है। यह बहुत बुरा है, क्योंकि हमारे पास एक मुख्य उपकरण दुनिया के साथ संपर्क है। अगर हम मेरे स्कूल के बारे में बात करते हैं, क्योंकि यह छोटा है, प्रांतीय है, तो एकीकरण के साथ गंभीर समस्याएं हैं। कुछ लोग कहीं जाते हैं, छात्रों से मिलते हैं, शिक्षकों के मंचों में भाग लेते हैं। इसका कारण भाषा की समस्या, धन की समस्या, यह तथ्य है कि यूरोपीय मानक के लिए संक्रमण के दौरान हमारी शिक्षा का सुधार इसके मुख्य घटकों में से एक को लागू नहीं करता है - छात्रों के पाठ्यक्रम का व्यक्तिगतकरण। हमारे साथ, दोनों छात्रों ने समूहों में अध्ययन किया और अध्ययन किया। और छात्रों का आदान-प्रदान करने के लिए, यह आवश्यक है कि छात्र को एक व्यक्तिगत कार्यक्रम के अनुसार एक विदेशी वास्तुकला स्कूल में एक "ऋण" इकट्ठा करने का अवसर मिले। और यह प्रणाली काम नहीं करती है, क्योंकि हमारे प्रशासनिक ढांचे, विभाग, अक्सर प्रत्येक छात्र के साथ अलग से काम करने के लिए तैयार नहीं होते हैं, प्रत्येक अपने स्वयं के पाठ्यक्रम (विदेशी स्कूलों में शिक्षक क्या करते हैं) तैयार करते हैं। इसलिए, जब तक यह प्रशासनिक समस्या हल नहीं हो जाती, हम कहीं नहीं जाएंगे। एकीकरण एक पारस्परिक प्रक्रिया निर्धारित करता है: न केवल हम उनके पास आते हैं, बल्कि वे हमारे पास भी आते हैं। और इस प्रक्रिया के पारस्परिक होने के लिए, हमें इस विनिमय के लिए कुछ करने की आवश्यकता है। यहां, व्यक्तिगत प्रतिभा और रचनात्मक छात्र पर्याप्त नहीं हैं। यह आवश्यक है कि हमारे वास्तुशिल्प स्कूलों में विनिमय के लिए एक सूचनात्मक और रचनात्मक क्षमता है, और वास्तव में बहुत कम लोगों के पास यह है।
ऑस्कर मामलेव
- यह शायद विनिमय कार्यक्रमों में सबसे कठिन क्षणों में से एक है। दोनों पक्षों को दिलचस्पी होनी चाहिए। यदि यह एक तरफा खेल है, तो भागीदारों में से एक भाग लेने की इच्छा खो देता है। शिक्षक का स्तर ऐसा होना चाहिए कि वह एक विदेशी विश्वविद्यालय में छात्रों के एक समूह को ले जाए और अपनी कार्यप्रणाली के अनुसार काम करे, अन्य विदेशी प्रोफेसरों के साथ प्रतिस्पर्धा कर सके। अब ये केवल कुछ प्रकार की पर्यटन यात्राएं हैं, जो इस या उस शहर के आकर्षण से परिचित हैं। यह वह जगह है जहाँ यह सब समाप्त होता है।
मार्को मिहिच-इफ्तिक:
- MARCHI एक्सचेंज के ढांचे में विभिन्न संस्थानों के साथ दोस्त हैं, लेकिन ये कनेक्शन बहुत ही चयनात्मक और यादृच्छिक हैं। हमारे समूह में, हम मॉस्को के साथ काम करने पर अपना ध्यान केंद्रित करने की कोशिश करते हैं, और इस संबंध में, हम कहीं भी यात्रा नहीं कर रहे हैं। स्ट्रेल्का की घटनाओं में भाग लेने, बर्लेज संस्थान के साथ एक संयुक्त परियोजना में भाग लेते हुए, मैंने अपने लिए कुछ भी नया नहीं देखा। मुझे एहसास हुआ कि जिस तरह से हम सिखाते हैं वह विदेश में कैसे किया जाता है, इसके समान है। और इस संबंध में, पिछले स्नातक के लोगों का उदाहरण जो अन्य देशों के लिए रवाना हुए थे, यह दर्शाता है कि उन्होंने बहुत आसानी से अनुकूलित किया। उसी समय, जो छात्र विदेश से हमारे पास आए, इसके विपरीत, हम जो कर रहे थे उसमें फिट होना बहुत मुश्किल था। हमें इस तथ्य का सामना करना पड़ा कि वे विभिन्न स्कूलों से हैं, लेकिन कुछ "एकतरफा" हैं।
वसेवलोद मेदवेदेव:
- MARCHI में एक अंतर्राष्ट्रीय विभाग है जो एक्सचेंजों से संबंधित है। MARCHI को एकीकृत करना मुश्किल है, प्राप्त करना मुश्किल है, देना मुश्किल है। मेरा मानना है कि छात्र को खुद को एकीकृत करना चाहिए। और अध्ययन के लिए जाना बेहतर होगा, आप बेहतर एकीकरण के बारे में नहीं सोच सकते। ऐसे उदाहरण हैं जब हमारे स्नातकों ने विदेशी विश्वविद्यालयों से स्नातक किया, उदाहरण के लिए, उन्होंने पैट्रिक शूमाकर के साथ अध्ययन किया, फिर वे अच्छी तरह से काम करते हैं और बहुत मांग में हैं। लेकिन ऐसे उदाहरण भी हैं जो बहुत सफल नहीं होते हैं, जब एक छात्र छोड़ देता है, और कोई परिणाम नहीं होता है, हालांकि तैयारी पर्याप्त है। वाशिंगटन में संचार का एक अनुभव भी है, जो छात्रों के प्रशिक्षण के स्तर से कुछ हैरान था। आपको शिक्षक, इंटरनेट, जो भी हो, की मदद से खुद को एकीकृत करने की आवश्यकता है। हमने अपने समूह को सीधे आधुनिक वास्तुकला में एकीकृत करने का निर्णय लिया।हम उन्हें चीन ले गए। हमने बहुत देखा, बात की। जब उन्होंने गुआंगज़ौ में एक विशाल विश्वविद्यालय के साथ संबंध स्थापित करने की कोशिश की, तो वे संपर्क में नहीं आ सके, यह स्पष्ट नहीं है कि क्यों।
इल्न्नार अख्त्यमोव:
- हमारे विश्वविद्यालय में एक अंतरराष्ट्रीय विभाग है जो इस दिशा में सक्रिय रूप से काम कर रहा है। विश्वविद्यालय में कई विदेशी विश्वविद्यालयों के साथ कनेक्शन और भागीदारी है, और एक डबल डिग्री प्रोग्राम है। हालांकि, भागीदार विश्वविद्यालयों और हमारे दृष्टिकोणों का मेल नहीं खाता है, इसलिए हमारी कोई बातचीत नहीं है। अनिवार्य रूप से कोई प्रत्यक्ष एकीकरण नहीं है, यह अधिक अप्रत्यक्ष है। हम वैश्विक वास्तुशिल्प अंतरिक्ष में एकीकरण के अन्य प्रभावी तरीकों का उपयोग करते हैं, ये विदेशी इंटर्नशिप और अंतरराष्ट्रीय वास्तु प्रतियोगिताओं में भागीदारी, प्रकृति और ग्राफिक में वैचारिक और डिजाइन दोनों हैं। इस संबंध में आधुनिक प्रौद्योगिकियां छात्रों के लिए बहुत सारे अवसर खोलती हैं। हमारा स्टूडियो विभिन्न प्रमुख प्रतियोगिताओं में सक्रिय रूप से भाग लेता है, छात्रों के काम ArchiPrix और ArchiPrix रूस, IS Arch, कैटलन इंस्टीट्यूट के अग्रणी प्रतियोगिता, आदि के फाइनलिस्ट हैं।
ऑस्कर मामलेव
- समय इतनी तेजी से उड़ता है, बहुत कुछ बदल जाता है। अब मुझे याद है कि पिछले कुछ वर्षों में, मेरे लगभग दस छात्र विभिन्न देशों में पढ़ने के लिए गए: इंग्लैंड, जर्मनी, हॉलैंड। और जब भी लोग पूछते हैं कि अध्ययन करने के लिए कहां जाना बेहतर है, मेरे पास केवल एक ही जवाब है: आपको बिल्कुल स्पष्ट रूप से समझना चाहिए कि आप अपने आप को श्रम बाजार में कैसे स्थिति में रखते हैं और आप किस स्थान पर कब्जा करना चाहते हैं। विभिन्न देशों में शैक्षिक प्रणालियों के बीच बहुत मजबूत अंतर है। उदाहरण के लिए, इंग्लैंड में, वे स्कूल जो ब्रांडेड हैं - एए, बार्टलेट - स्मार्ट लोगों को प्रशिक्षित करते हैं, ऐसे सपने देखने वाले जो भविष्य की भविष्यवाणी करने में सक्षम हैं। जर्मनी में, तकनीकी विषयों, नई प्रौद्योगिकियों के अध्ययन पर जोर दिया गया है। शिक्षा के स्तर को समझना भी महत्वपूर्ण है, जबकि हमारे पास स्नातक और स्वामी के लिए आवश्यकताओं का स्पष्ट विचार नहीं है, उनकी पेशेवर जिम्मेदारी है। वास्तव में, सब कुछ बहुत सरल है। एक स्नातक एक शिल्प है, एक व्यक्ति एक वास्तुकार होता है जो एक डिजाइन संगठन में काम करने के लिए जा सकता है, जिसमें कुछ कौशल, रचनात्मक, रचना संबंधी मुद्दों का ज्ञान होता है, उन्हें प्रदर्शन कार्य सौंपा जा सकता है। एक मास्टर विचारों का एक जनरेटर है, एक व्यक्ति जो अपनी कार्यशाला का नेतृत्व कर सकता है और अपने उत्पादों के लिए जिम्मेदार हो सकता है।
अगर कोई हम में से किसी से एक सवाल पूछना चाहता है, तो मैं आपको याद दिलाता हूं: कज़ान, मास्को वास्तुकला संस्थान के दो लोग, स्ट्रेलका, वोलोग्दा, मार्श।
सवाल
- क्या एक अवसर है [प्रमुख शिक्षकों और चिकित्सकों के लिए] एक प्रांतीय विश्वविद्यालयों में व्याख्यान देने के लिए?
ऑस्कर मामलेव
- मैं खुद इस सवाल का जवाब देने के लिए तैयार हूं। अवसर और इच्छा मौजूद है, दुर्भाग्य से, मुख्य समस्या कमजोर बजटीय वित्त पोषण है। हार्वर्ड का वार्षिक बजट रूस में शिक्षा के लिए कुल बजट से अधिक है। पिछले दो वर्षों से मैं रूस में आर्किप्रिक्स परियोजना विकसित कर रहा हूं, और आर्मस्ट्रांग के लिए धन्यवाद, 2014 में हमने व्याख्यान के साथ 10 रूसी विश्वविद्यालयों का दौरा किया। न केवल छात्र आए, बल्कि आर्किटेक्ट भी आए। यह संस्थानों के लिए निःशुल्क था। दुर्भाग्य से, राजनीति कभी-कभी समस्याएं पैदा करती है, लेकिन हम इस अभ्यास को नवीनीकृत करने के लिए नए अवसरों की तलाश कर रहे हैं।
सवाल:
- मुझे समझ नहीं आया कि आपको इन व्याख्यानों की आवश्यकता क्यों है? आप इंटरनेट पर जा सकते हैं, व्याख्यान दे सकते हैं, व्याख्यान सुन सकते हैं। ज्ञान के स्रोत के रूप में एक व्याख्यान आज बहुत प्रासंगिक नहीं है, क्योंकि यह ज्ञान अन्य तरीकों से प्राप्त किया जा सकता है - तेज, अधिक सुविधाजनक रूप से। व्याख्यान केवल प्रेरक होना चाहिए। उदाहरण के लिए, स्ट्रेलका में एक सार्वजनिक व्याख्यान में, एक सेलिब्रिटी कभी-कभी कुछ भी दिलचस्प और नया नहीं कहता है, लेकिन वह 1,500 लोगों को इकट्ठा करता है जो सिर्फ उसे देखने आए थे, क्योंकि वह एक जीवित किंवदंती है। पांच साल पहले, जब मैं एक छात्र था, तो हमने संस्थान में अग्रणी वास्तुकारों द्वारा व्याख्यान आयोजित करने का प्रयास किया, क्योंकि हमारे पास जानकारी का अभाव था। लेकिन पांच साल में सब कुछ बदल गया है। यह आज प्राथमिकता की समस्या नहीं है। जब शिक्षक आता है और अपने अनुभव से सिखाता है, तो एक साथ काम करना बहुत अधिक दिलचस्प होता है।यहाँ सिर्फ व्याख्यान देने, बताने से ज्यादा गहरा एकीकरण है।
ऑस्कर मामलेव
- मैं आपकी राय का सम्मान करता हूं, और कुछ मायनों में आप सही हैं। लेकिन इस मुद्दे के विभिन्न पहलू हैं। मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में मनोविज्ञान विभाग के प्रमुख शिक्षाविद असमोलाव, संज्ञानात्मक शिक्षा के बारे में बात करते हैं, अर्थात्। सोच शिक्षा। यह शिक्षक की भूमिका को "नाविक" और छात्र को "खोज इंजन" के रूप में परिभाषित करता है। एक समय में, इस दृष्टिकोण ने मेरे लिए एक शिक्षक के कार्य को परिभाषित किया। मैं सब कुछ नहीं जान सकता, लेकिन मेरा काम छात्र को समझाना है जहाँ वह अपने प्रश्न का उत्तर पा सकता है। और आप शायद इसका मतलब। लेकिन लाइव संचार की अवधारणा भी है। जब आप इंटरनेट पर जानकारी प्राप्त करते हैं, तो यह एक बात है, आपको यह संपर्क महसूस नहीं होता है। वोलोग्दा की हमारी यात्रा से एक उदाहरण। आउट-ऑफ-द-बॉक्स सोच के एक व्यक्ति, वास्तुकार लेवोन ऐरापेटोव ने छात्रों को अपने "रसोई" के बारे में बताया कि उनका "विचारक" कैसे काम करता है। यह जीवंत, दिलचस्प और असामान्य था, और यह इंटरनेट पर देखने की जगह कभी नहीं लेगा, उदाहरण के लिए, शंघाई में EXPO 2010 में अपने रूसी मंडप में। इन यात्राओं के दौरान, अद्भुत वास्तुकारों ने वास्तुकला, जीवन, प्रेम के बारे में बात की … यह किसी भी इंटरनेट द्वारा प्रतिस्थापित नहीं किया जा सकता है।
निकिता टोकरेव:
- मैं पत्राचार शिक्षा में कुछ सावधानी के साथ हूं, मुख्य रूप से वास्तुकला के क्षेत्र में। शिक्षा केवल व्यावहारिक ज्ञान और कौशल का हस्तांतरण नहीं है, यह सबसे पहले है, मूल्यों की एक प्रणाली का गठन। आज हमें कुछ कंप्यूटर प्रोग्राम की आवश्यकता है, कल - दूसरों, कल के बाद का दिन - तीसरा, लेकिन मूल्य हमारे साथ रहते हैं। और कितनी दूर मूल्य प्रणाली का निर्माण संभव है दूर से एक सवाल है। यह मुझे लगता है कि शिक्षकों और छात्रों की टीम के भीतर, ये मूल्य बनते हैं, समर्थित और प्रसारित होते हैं। और स्कूल सिर्फ व्याख्यान और सेमिनार नहीं है, यह लोग हैं जो हमें घेरते हैं। क्या यह संभव है कि दुनिया भर के नेटवर्क में समान मूल्यों से जुड़े समान विचारधारा वाले लोगों का एक समुदाय भी बहुत विवादास्पद हो, ऐसा हो सकता है, या नहीं भी हो सकता है।
सवाल
- सैद्धांतिक विषयों के लिए आपका दृष्टिकोण और प्रशिक्षण आर्किटेक्ट में उनका महत्व। डिजाइन के काम में शामिल सैद्धांतिक विभागों के विशेषज्ञ क्यों नहीं हैं?
ऑस्कर मामलेव
- मैं थोड़ी दूर से शुरू करूँगा। मास्को वास्तुकला संस्थान के कई शिक्षकों सहित सहकर्मी, जिनसे मैं बहुत प्यार और सम्मान करता हूं, ने मुझसे पूछा: "आपने इस प्रदर्शनी के लिए हमारे काम क्यों नहीं लिए?" लेकिन प्रदर्शनी के क्षेत्र और उन कार्यों की बारीकियों पर एक सीमा है जो हम दिखाना चाहते थे। एक सहकर्मी आश्चर्यचकित था कि मैंने हमारी कार्यशाला के कार्यों में से एक का प्रदर्शन नहीं किया, जो उसे पसंद आया। मैंने उत्तर दिया कि यह कार्य हमारे अनुसंधान परियोजना की आवश्यकताओं को पूरा नहीं करता है, जहां मुख्य बात सैद्धांतिक महत्व है। आपके पास विभिन्न विश्वविद्यालयों के कार्यों को देखने का अवसर था, उदाहरण के लिए, समारा में काम करते हैं, सिर विटाली समोगोरोव, उन्होंने एक अंग्रेजी छात्र के साथ अध्ययन किया, जिसने ब्रिटेन में स्नातक की डिग्री हासिल की। और यह काम एक गंभीर वैज्ञानिक अध्ययन की तरह दिखता है। किसी भी डिजाइन विभाग में ऐसे लोग होते हैं जो अपनी उंगली को नाड़ी पर रखते हैं, समझते हैं कि दुनिया में क्या हो रहा है, छात्रों को समझा सकते हैं और उन्हें सामाजिक, राजनीतिक मुद्दों को सुलझाने में मदद कर सकते हैं, न कि केवल रचना और वास्तुशिल्प। और, यदि उनका ज्ञान पर्याप्त नहीं है, तो अन्य विभागों के विशेषज्ञों को आमंत्रित किया जाता है। विशिष्टताओं में विभाजन, अर्थात्। पेशेवर क्षितिज को संकुचित करना, मुझे यह कभी पसंद नहीं आया। एक व्यापक और गहन ज्ञान होना जरूरी है जब कोई व्यक्ति जटिल तरीके से समस्याओं को हल करने में सक्षम हो। इस संबंध में, स्ट्रेलका में प्रशिक्षण का दृष्टिकोण मुझे दिलचस्प लगता है। हालांकि MARCHI, जिसे मैंने 35 से अधिक वर्ष दिए और उससे प्यार किया, उसके फायदे हैं। मैं अपने अनुभव पर ध्यान केंद्रित करता हूं। जब हम पाठ्यक्रम परियोजनाएं बनाते हैं, तो मैं बिना किसी औपचारिक समझौते के, अपने कुछ दोस्तों को आमंत्रित करता हूं, जो एक निश्चित समस्या संबंधी बारीकियों को मुझसे बेहतर जानते हैं, और वे न केवल सैद्धांतिक मुद्दों पर मदद करते हैं।
कोंस्टेंटिन कियानेंको:
- एक उदाहरण। कई साल पहले, मैं कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय में था। और एक लड़की ने अमेरिकी अंग्रेजी में मास्को आवास बाजार के बारे में बात की।और मुझे बहुत आश्चर्य हुआ कि एक अमेरिकी छात्र रूसी बाजार में रुचि रखता था, और फिर यह पता चला कि वह मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट में एक पूर्व छात्र था। मैंने उससे पूछा कि उसे एक अमेरिकी स्कूल में कैसा लगा। उसने जवाब दिया कि अभ्यास के साथ सब कुछ ठीक था, लेकिन उसकी सैद्धांतिक अशिक्षा को खत्म करने में दो साल लग गए। यही है, हमारे स्कूल में सिद्धांत को कम आंकना एक आपदा है। सिद्धांत का महत्व यह नहीं है कि यह किसी व्यक्ति के क्षितिज को विस्तृत करता है; सिद्धांत बौद्धिक फिल्टर बनाता है जिसके माध्यम से एक व्यक्ति अभ्यास को देखता है। इसलिए, यदि कोई सिद्धांत नहीं है, तो कोई अभ्यास नहीं है, जो दुर्भाग्य से, हमारी वास्तुकला की स्थिति से स्पष्ट है। सिद्धांत विकास का मुद्दा, मेरी राय में, शिक्षकों को आमंत्रित करने के मुद्दे से जुड़ा हुआ है। मुझे लगता है कि सांस्कृतिक अध्ययन के क्षेत्र में मानवीय ज्ञान के क्षेत्र में उच्च गुणवत्ता वाला व्याख्यान, किसी भी YouTube द्वारा प्रतिस्थापित नहीं किया जा सकता है। एक व्याख्यान में एक कक्षा सिद्धांतकार की जीवंत उपस्थिति एक अपूरणीय चीज है। इसलिए, अगर हम एकीकरण के बारे में बात करते हैं, तो हम अभी भी अन्य स्कूलों से अपने शिक्षकों के पूरे संसाधन का उपयोग नहीं करते हैं। समस्या पैसे के साथ है, क्योंकि किसी व्यक्ति को आमंत्रित करना आसान नहीं है। मैंने दो साल के लिए कजाकिस्तान में व्याख्यान दिया, जहां उन्होंने मुझे $ 150 प्रति घंटे का भुगतान किया।
सवाल
- एक वास्तुकार के पास क्या कौशल होना चाहिए?
मार्को मिहिच-इफ्तिक:
- यह मुझे लगता है कि एक वास्तुकार की मुख्य विशेषता यह है कि वह जिज्ञासु होना चाहिए, वह जानना चाहता है कि दुनिया कैसे काम करती है, जुदा होती है, और फिर इसे इकट्ठा करती है। हर नया क्रम, हर नई वस्तु एक अनोखी चीज है, हर बार जब आप कुछ का आविष्कार करते हैं। इस व्यक्ति को साधन संपन्न होना चाहिए। वास्तव में, यह सवाल है - वास्तुकला क्या है, क्योंकि पेशा इतना व्यापक है कि कोई भी इसमें जगह पा सकता है। एक व्यक्ति जो केवल यूटोपियन ग्राफिक्स बनाना जानता है, और यूटोपियन ग्राफिक्स के बिना कोई यूटोपियन निर्मित वस्तुएं नहीं हैं। ड्राई ड्राइंग, जब वर्किंग डॉक्यूमेंट जारी किया जाता है, तो यह भी महत्वपूर्ण है, इसके बिना कोई इमारत नहीं है। इन लोगों के लिए धन्यवाद, इमारतें दिखाई देती हैं। हर कोई वास्तुकला में खुद को पा सकता है, किसी को रचनात्मकता के साथ, किसी को तकनीकी कौशल के साथ। हम छात्रों का चयन उनके पोर्टफोलियो से नहीं, बल्कि उनसे बात करके करते हैं, क्योंकि यह परियोजना काफी हद तक शिक्षकों द्वारा की जाती है। महत्वपूर्ण बात यह है कि कोई व्यक्ति आपसे कैसे बात करता है, अगर उसमें आग है, बाकी सब महत्वहीन है। आपको उन्हीं लोगों पर मुहर लगाने की जरूरत नहीं है, अगर आप चाहते हैं तो उन्हें बाहर निकलने में मदद करने की जरूरत है।
कोंस्टेंटिन कियानेंको:
- प्रश्न इतने विस्तृत हैं कि उनके साथ शुरू करना आवश्यक था। एक विश्वविद्यालय के स्नातक के लिए आवश्यकताओं को हमारे पेशेवर कार्यशाला, रूस के आर्किटेक्ट्स संघ द्वारा तैयार किया जाता है, और यह दुनिया भर में एक सर्वव्यापी अभ्यास है जो वास्तव में यह है कि यह कैसा है: यूरोप, ग्रेट ब्रिटेन और उत्तरी अमेरिका में, के लिए आवश्यकताएं वास्तु शिक्षा एक पेशेवर कार्यशाला द्वारा तैयार की जाती है। और फिर ये आवश्यकताएं विशेषज्ञ के एक मॉडल में बदल जाती हैं, और शैक्षिक प्रक्रिया के माध्यम से एक विशेषज्ञ के एक मॉडल में - खुद विशेषज्ञ में। हमारे संघ ने इन आवश्यकताओं को विकसित किया है, लेकिन उन्हें अभी तक अपनाया नहीं गया है। रचनात्मकता के लिए, मुझे Glazychev का कथन याद आता है, जिन्होंने कहा था कि "हमें बड़ी संख्या में वास्तुकारों की आवश्यकता है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि हमें हजारों प्रमाणित रचनाकारों की आवश्यकता है, हमें हजारों पेशेवरों की आवश्यकता है।"
इल्न्नार अख्त्यमोव:
- एक वास्तुकार के पास दो घटक होने चाहिए। पहला है सोचने में सक्षम होना। अपने आस-पास होने वाली हर चीज पर प्रतिक्रिया करना बहुत ही जीवंत है, समाज कैसे रहता है, इसकी क्या जरूरत है, व्यक्ति और समाज को क्या होता है, ताकि बाद में आप स्थिति को मॉडल कर सकें, समस्या का समाधान कर सकें और समाधान पा सकें। और इस पहले भाग के लिए एक दूसरा - एक व्यक्ति होना चाहिए: आत्म-अभिव्यक्ति की क्षमता।
सवाल:
- विश्वविद्यालय से विश्वविद्यालय जाते समय एकीकरण कैसे होता है?
कोंस्टेंटिन कियानेंको:
- वास्तुकला स्कूलों की विविधता और एकीकरण में तेजी लाता है।इसलिए, हम शिक्षा की सामग्री के एकीकरण के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, हम संरचना के एकीकरण के बारे में इस तरह से बात कर रहे हैं कि एक छात्र को दूसरे विश्वविद्यालय में नौकरी मिल सकती है, फिर पहले एक पर वापस जाएं, अपना "प्राप्त करें" क्रेडिट "रिकॉर्ड बुक पर और इस विश्वविद्यालय या किसी भी दोस्त में अपनी पढ़ाई जारी रखें।" यह केवल हमारे देश में है कि यह स्वीकार किया जाता है कि एक व्यक्ति एक शैक्षणिक संस्थान में स्नातक या मास्टर डिग्री प्राप्त करता है। पूरी दुनिया में इसे बुरा रूप माना जाता है। इसलिए, समस्या विनिमय के लिए संगठनात्मक पूर्वापेक्षाओं की कमी में है।
ऑस्कर मामलेव
- मैं सभी को उनकी भागीदारी के लिए धन्यवाद देता हूं। यह मुझे लगता है कि एक बहुत ही दिलचस्प संवाद निकला, और एक बहुत ही दिलचस्प कंपनी इस तालिका के आसपास एकत्र हुई। समापन में, मैं एक सुखद मिशन पूरा करना चाहूंगा। इस साल के ज़ोद्स्टेस्तोव उत्सव में, क्यूरेटोरियल प्रोजेक्ट "रिसर्च" को रूस के आर्किटेक्ट्स के संघ से डिप्लोमा प्रदान किया गया था। और चूंकि आप जो भी यहां देखते हैं उनमें से अधिकांश को मार्श स्कूल के शिक्षकों और छात्रों द्वारा बनाया गया था, इस प्रदर्शनी की सभी रचनात्मकता, अंतरिक्ष का संगठन, सामग्री, मैं निर्देशक को डिप्लोमा प्रस्तुत करने के लिए खुश और आभारी हूं मार्श, निकिता टोकरेव।
निकिता टोकरेव
- बदले में, मैं Oskar Raulievich को धन्यवाद देना चाहता हूं, जिन्होंने इस खंड के क्यूरेटर होने के नाते, हमें प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया, और इस प्रदर्शनी की मेजबानी करने के लिए आर्किटेक्ट्स यूनियन का धन्यवाद किया, कि हमें इस तरह की एक अद्भुत जगह मिली। इस समर्थन के बिना, हम वह नहीं दिखा पाएंगे जो हमने दिखाया है। मुझे उम्मीद है कि यह केवल हमारे सहयोग की शुरुआत है, और अगले त्योहार पर हम केंद्रीय हॉल या इसके उपनिवेश पर कब्जा कर लेंगे।
